Le rock and roll des Beatles. L'histoire du groupe de rock britannique The Beatles. Après la rupture. John Lennon

The Beatles (IPA : [ðə ˈbiː.tlz] ; les membres individuels de l'ensemble sont appelés les « Beatles », ils sont également appelés les « Fab Four » [anglais Fab Four] et les « Fab Four ») - un groupe de rock britannique de Liverpool, fondée l'année 1960, qui comprenait John Lennon, Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr. Également à plusieurs reprises, Pete Best, Stuart Sutcliffe et Jimmy Nicol se sont produits dans le groupe. La plupart des compositions des Beatles ont été co-écrites et signées par John Lennon et Paul McCartney. La discographie du groupe comprend 12 albums studio officiels, sortis entre 1963 et 1970, et 211 chansons.

Commençant par imiter les classiques du rock and roll américain des années 1950, les Beatles en sont venus à leur propre style et à leur propre son. Les Beatles ont eu une influence significative sur la musique rock et sont reconnus par les experts comme l'un des plus célèbres. groupes à succès XXe siècle, tant au sens créatif que commercial. De nombreux musiciens de rock célèbres admettent qu'ils sont devenus tels sous l'influence Les chansons Les Beatles. Depuis la sortie du single « Please Please Me / Ask Me Why » en 1963, le groupe a entamé son ascension vers le succès, donnant naissance à un phénomène mondial : la Beatlemania. Les quatre sont devenus le premier groupe britannique dont les disques ont gagné en popularité et en première place dans les charts américains, et avec eux a commencé la reconnaissance mondiale des groupes britanniques, ainsi que le son « Liverpudlian » (Merseybeat) de la musique rock. Les musiciens du groupe et leur producteur et ingénieur du son George Martin sont responsables des développements innovants dans le domaine de l'enregistrement sonore, combinant divers styles, dont la musique symphonique et psychédélique, ainsi que le tournage de clips vidéo.

Le magazine Rolling Stone a classé les Beatles au premier rang de sa liste des plus grands artistes de tous les temps. Sur la liste Rolling Stone 500, le Sgt. Groupe du Pepper's Lonely Hearts Club. Le groupe a remporté dix Grammy Awards. Tous les quatre, en reconnaissance de leurs services rendus au pays, ont reçu des commandes MBE. En 2001, le groupe avait vendu plus de 163 millions de disques rien qu'aux États-Unis. Les ventes totales d'unités de contenu multimédia (disques et cassettes) associées au groupe à cette époque dépassaient le milliard d'exemplaires.

Les Beatles ont arrêté de travailler ensemble en 1970, même si Paul et John poursuivaient leurs propres projets depuis au moins 1967. Après la rupture, chacun des musiciens a continué carrière solo. En 1980, John Lennon a été tué près de chez lui et en 2001, George Harrison est décédé d'un cancer. Paul McCartney et Ringo Starr continuent d'être créatifs et d'écrire de la musique.

Principaux participants :
John Lennon
Paul Mccartney
George Harrison
Ringo Starr

Autres:
Stuart Sutcliffe
Pete Meilleur
Jimmy Nichol

Discographie officielle du groupe :
1. « S'il vous plaît, faites-moi plaisir » (1963)
2. "Avec les Beatles" (1963)
3. «Une dure journée et nuit» (1964)
4. « Beatles à vendre » (1964)
5. « Au secours ! » (1965)
6. "Âme en caoutchouc" (1965)
7. "Revolver" (1966)
8. « Sgt. Groupe du Pepper's Lonely Hearts Club" (1967)
9. «Les Beatles (Album blanc)» (1968)
10. "Sous-marin jaune" (1969)
11. "Route de l'abbaye" (1969)
12. "Qu'il en soit ainsi" (1970)

John Savage, Mojo, février 1995

Pour la plupart des moins de quarante ans, la musique pop britannique commence avec les Beatles, un point de vue qui a été adopté dans la presse rock depuis que Nick Cohn a qualifié avec dédain les années cinquante de « farce totale ». Ainsi, toute une époque de la musique britannique, à la fois domestiquée et délicieusement exotique, a été perdue dans l’histoire ; cela a été considéré comme inutile, et il ne restait que des tournées conjointes nostalgiques et des reportages dans les journaux provinciaux.

Aujourd’hui, il est clair que la période pré-Beatles, qui a commencé avec Lonnie Donegan et s’est poursuivie jusqu’à la montée de la Beatlemania à l’été 1963, a jeté les bases de la perception britannique de la musique pop. Sans nier influence énorme a servi de mascotte du rock and roll américain - et la plupart de ces musiciens se sont fait passer pour Elvis et Buddy à un moment donné, il faut admettre que les échos des sons et des idées d'une époque oubliée se font encore entendre.

En essayant de reproduire eux-mêmes des formes extraterrestres, les premiers rockers et managers britanniques ont ajouté leurs propres touches - des touches qui caractérisent la nation : agression artificiellement stimulée, obsession de l'image, peur et obsession du sexe (y compris l'homosexualité), une touche de romantisme gothique. Il y a Hank Marvin dans les débuts de Suede, il y a l'ombre du génie du synthétiseur Larry Parnes dans les vidéoclips, et la musique techno comme Glowing Trees d'Andy Weatherall vous emmène dans l'espace exploré pour la première fois par Joe Meek. Et pour ceux qui veulent tout dans une seule bouteille, il y a Smiths.

Une des réalisations agréables technologies numériques Il existe d'énormes possibilités de stockage et d'échange de données à l'aide de disques informatiques : depuis la fin des années 80, toute une industrie de réédition et de compilation de collections de matériel ancien a émergé, grâce à laquelle vous pouvez aujourd'hui trouver de la musique dans presque toutes ses manifestations. au cours des cent dernières années. La période considérée ne fait pas exception : jamais auparavant autant d'enregistrements des débuts du rock and roll britannique, de la musique instrumentale et pop n'avaient été publiés. L’un des objectifs de cet article est de fournir un guide rapide à travers les fourrés presque impénétrables du bruit des satellites, des échos crépitants et des bruits de réverbération.

Mais je poursuis aussi des intérêts personnels. C'est la musique de mon enfance, que j'ai écoutée jusqu'au milieu des années 63 avant de m'orienter vers les Beatles. Avant cela, mon intérêt était éveillé par certaines choses : sur fond de Top Of The Pops et Ready Steady Go, j'ai vite oublié Craig Douglas et Tornados. L'année dernière, je me suis à nouveau intéressé aux vieilles chansons grâce à un ambitieux programme de réédition qui a vu EMI regrouper 140 morceaux dans sept disques du British Beat Before The Beatles, complétés par le livre de Dave McAleer, Hit Parade Heroes : il s'avère que ce n'est pas le produit de ... des maniaques, mais une délicieuse... archéologie pop.

Une autre motivation était une étude approfondie du travail de la figure la plus influente de cette période - Joe Meek : une biographie de John Repsh, un numéro spécial de l'émission de télévision Arena en 1992 et une réédition du bon travail Mika, visionnaire fantaisie spatiale J'entends un nouveau monde. D'autres livres ont été publiés : autobiographies de Joe Brown, Helen Shapiro, Bruce Welch ; L'histoire détaillée de Cliff Richard par Steve Turner et l'ouvrage universitaire accessible de Dick Bradley Understanding Rock"n"Roll: Popular Music In Britain 1955-64.

Cette période a commencé lorsque deux streams ont fusionné dans les charts britanniques musique américaine: Lorsqu'en janvier 1956, Bill Haley était numéro un des charts avec Rock Around The Clock - le premier tube rock'n'roll en Angleterre - et que soudain la vieille chanson de Leadbelly, Rock Island Line, retravaillée par Lonnie Donegan en punk, s'envola vers le haut. Dans sa forme, ce n'était pas seulement un disque, c'était un concentré de style de vie, un « skiffle » (du nom d'un recueil de chansons de blues des années vingt). Six mois plus tard, des groupes de skiffle, des clubs de skiffle et même la mode du skiffle sont apparus, et en 1958 un livre de recherche écrit par le révérend Brian Beard a été publié.

Les filles aimaient le rock and roll, en particulier Elvis Presley ; les garçons aussi, mais skiffle leur a donné un laissez-passer gratuit dans le monde de la culture de la jeunesse – quelque chose à faire avec leurs mains. Le rock'n'roll était moderne, très style américain, un mélange de country moderne et de rythme et de blues ; skiffle, c'était le folk et le blues américains des années vingt, filtrés par les traditions alchimiques nourries dans les clubs britanniques des années quarante par le renouveau du jazz de la Nouvelle-Orléans. Le succès de Donegan était une réflexion après coup, un intermède sur un album de Chris Barber, mais il a inspiré deux générations de musiciens britanniques, dont John Lennon et Paul McCartney.

Mais le skiffle restait un substitut : la réalité était entre les jambes d'Elvis Presley. En Grande-Bretagne, le rock and roll est devenu le même phénomène scandaleux qu'aux États-Unis : un motif de battage médiatique sur une agression sans précédent, une débauche monstrueuse et un bruit terrible et incompréhensible. L'arrivée du rock'n'roll a coïncidé non seulement avec l'émergence du premier mouvement musical britannique "common bloke", mais aussi avec l'essor du premier style vestimentaire pour les jeunes facilement reconnaissable - le style édouardien, ou Teddy Boy. Tous ces événements se sont déroulés isolément les uns des autres, mais ont contribué à une cause commune : l'adolescence s'est finalement transformée en une période de farniente et de liberté.

Le rock'n'roll, comme les Teddy Boys, est devenu un point central du ressentiment parental au milieu des années cinquante : Dick Bradley mentionne la « réaction choquée du public face aux tambours de la « jungle », aux rythmes « primitifs », aux saxophones et aux guitares jouant « dans le style » des danses africaines' "". Après la guerre, le sentiment anti-américain était populaire, en particulier parmi la génération plus âgée : ajoutez à cela la peur caractéristique de la jeunesse - la « délinquance juvénile » est devenue un gros problème à la fin des années quarante - et vous comprendrez pourquoi le rock and roll est devenu synonyme de vers où le monde se dirigeait.

Elvis est arrivé en Grande-Bretagne comme un navire martien. Cependant, pour les adolescents de cette époque, tout était aussi simple que deux et deux. Cliff Richard : « Le nom d’Elvis me paraissait complètement étranger, comme à tout le monde. Je savais une chose : le son de sa musique me faisait frissonner le dos. Je suis devenue obsédée par lui en un instant." Ces adolescents devaient essayer de faire entendre leur voix : les premiers disques de rock britannique étaient principalement joués par des musiciens issus du milieu du jazz, dont l'hostilité se fait encore entendre dans les rythmes serrés et l'instrumentation primitive. La première rock star britannique fut Tommy Stahl : véritable phénomène, il fit l'objet d'acclamations du public et de couvertures de magazines, mais son succès le plus connu était une reprise de la chanson country Singing The Blues.

Et l’influence la plus durable sur la vie musicale du pays fut la campagne de relations publiques de Steele. Ses talents se sont révélés au monde de Soho, dans le café-bar 2i's, et dès lors Old Compton Street est devenu la Mecque de tous les musiciens en herbe. Du coup, toutes les stars de l'époque y jouaient, certaines se produisaient régulièrement sur une petite scène. , sans fioritures. Le mythe de Tommy Steele a été retravaillé pour le film pop le plus célèbre de l'époque, Expresso Bongo, avec Laurence Harvey dans le rôle de l'arnaqueur au discours doux : une autre figure réelle, une combinaison du manager de Steele, John Kennedy, et de son partenaire commercial Larry Parnes. .

Au moment où la Génération 2i était prête à sortir des disques, elle était confrontée à une industrie fermement coincée au début des années cinquante. Les performances live étaient souvent traitées comme un spectacle de variétés, avec des comédiens, des magiciens, des cracheurs de feu et un orchestre dans la fosse. Malgré le courage sans faille de Cliff dans Move It, personne ne s'attendait à ce que le rock'n'roll perdure longtemps : l'Amérique était une puissance toute-puissante ; l'argent n'était pas gagné grâce aux disques, mais aux partitions ; les groupes restaient en retrait et les chanteurs étaient persuadés d'adoucir leurs manières scéniques au point de plaire aux mamans et aux papas.

Dans leur développement, la musique pop et la télévision ont formé une symbiose. Dans la continuité du prissy 6.5 Special (honnêtement, j'ai vu un épisode où Dickie Valentine jouait !), Jack Good prend le taureau par les cornes et crée en 1958 la série télé parfaite basée sur le concept rock, Oh Boy ! : pas d'émission de variétés. , pas d'artisans, pas d'animateurs stupides et pleins d'esprit, juste de la musique dure et rapide avec un éclairage de scène mélodramatique. Il a produit les premiers vrais rockers britanniques au monde, Marty Wilde et Cliff Richard, et, selon l'historien Rob Finnis, a encouragé « ceux responsables de la sélection des artistes et du répertoire à prendre des risques sans précédent en studio ».

L'un des problèmes était le sexe. Pas seulement dans la réaction hystérique naturelle du public et de la presse (Billy Fury a été interdit de se produire en Irlande en 1960), mais dans l’essence même de la musique pop britannique. Le rock'n'roll n'était pas une forme naturelle pour la Grande-Bretagne : il fallait le copier et l'apprendre, et la plupart Ce nouveau produit américain était la sexualité d'Elvis : la pâleur maladive, le balancement de ses hanches, l'androgynie curieuse. Dans une société qui subit encore les effets des restrictions imposées par la guerre, ce type de sexualité et cette franchise textuelle explicite ont eu un impact significatif : dix ans plus tard, l’ancienne inflexibilité était devenue une prison. Les premiers rockers britanniques ont fait plus de tentatives pour faire tomber ces barrières qu’on ne le pense généralement.

Ajoutez à cela la nécessité de promouvoir le sexe face à un sujet anglais généralement hypocrite, et vous comprendrez d'où vient la tension délicieuse qui nous est présentée devant nous dans des disques comme Please Don't Touch et The Pirates de Johnny Kidd. Les conditionneurs de pop les plus assidus se révélaient souvent être des homosexuels, donnant une expressivité particulière à de nombreuses stars de cette période : cela se manifestait le plus clairement dans les noms fictifs que Larry Parnes donnait aux jeunes hommes de son écurie : Wild ("Wild "), Fury ("Furious"), Eager ("Impatient"), Gentle ("Gentle"), Power ("Puissant") et Pride ("Fier") Le premier langage codifié créé pour le plaisir de chacun, bien avant les superstars Warhol ou les punk Dickensiens, brillamment satirisés par Colin MacInnes dans Absolute Beginners : « Which Slave Boy Sang this song ? »

La pop n’était pas un art à l’époque, le but était de vendre du savon. Il y avait très peu de diplômés des écoles d’art, peu de bohèmes et, à l’exception de Jack Goode et Colin MacInnes, très peu de personnes capables de parler de manière cohérente de la culture populaire. Selon les mots de Dick Bradley, « le rock'n'roll et le rythme britannique se sont épanouis dans l'atmosphère gazouillante des camps d'été, dans un climat d'anti-intellectualisme joyeux et de vulgarité. Les musiciens étaient patronnés par des représentants de la classe bavarde (qui, en principe, a peu changé) : ils étaient pris pour la classe ouvrière et, par conséquent, pour des ignorants. » Regardez Dennis Price, un airhead typique, s'occuper de Billy Fury dans Play It Cool (1962). Et cela ne le dérange pas : nous devons encore une fois remercier Dieu pour les Beatles.

Ce manque de verbalisation a contribué à perpétuer le stéréotype de l'époque comme étant doux et facile, ce qui peut facilement être réfuté en écoutant des disques de Vince Taylor ou de Johnny Kidd. L'ombre de la violence, de la vitesse, de la déception totale se fait clairement sentir ici : allumez Brand New Cadillac ou Night Of The Vampire Le groupe Moontrekkers, et vous entendrez des motocyclistes imprudents rugir le long de la rocade nord pour passer de « l’autre côté ». Beaucoup ont percé, ajoutant à la morosité qui était initialement caractéristique de la culture de la jeunesse : et ici, ils ne pouvaient pas se passer de leurs James Deans condamnés - Terry Dean, Jet Harris et Vince Taylor lui-même.

Une bonne moitié des traits de l'époque se retrouvent dans l'histoire du personnage clé de cette période, Joe Meek. Avoir du mal à trouver langage mutuel avec ses musiciens, dans son home studio, il a pu créer un certain nombre d'enregistrements étonnants et a effectivement créé une technologie d'enregistrement sonore moderne (écho, effets sonores, mélodies électroniques et autres techniques expérimentales). La tristesse et l'excentricité naturelles de Mick conduisaient souvent à des accès de colère et de paranoïa : orientation sexuelle Mika, à l'époque de l'interdiction de l'homosexualité, n'a fait qu'empirer la situation. Dans ses meilleures créations - Johnny Remember Me, Wild Wind, Night Of The Vampire, Telstar, grâce à ces traits, Mick devient une sorte de techno-goth : cette veine est encore exploitée par les musiciens britanniques.

Mick a abattu sa logeuse et s'est suicidé en janvier 1967, date à laquelle son époque était bien derrière lui. En 1962, il y avait une diminution significative de l'énergie des succès pop britanniques, associée au renforcement des positions L'industrie de la musique. Des entreprises indépendantes telles que Triumph de Joe Meek étaient physiquement incapables de survivre. Les conditions étaient véritablement exploitantes : les musiciens signaient des contrats épouvantables – des cachets peu élevés, aucun contrôle sur le sort de leurs œuvres, aucune idée d'une carrière future. En conséquence, la majorité, à quelques exceptions près, a été victime de l’oubli instantané et d’une pauvreté imméritée. Clem Cattini : "C'était du travail d'esclave." Certains se souviennent encore de cette époque avec amertume.

Des films comme The Young Ones et le jazz traditionnel de 1962 ont ramené la pop dans les clubs de jeunes. La mode changeait : les édouardiens brutaux de la classe ouvrière étaient remplacés par les adeptes d'un style italien plus élégant - les premiers modernistes de la périphérie ; Parmi eux se trouvait par exemple Mark Feld, qui en 1962 figurait dans le nouveau magazine de mode Queen. Les modernistes ont coexisté avec les beatniks : lorsqu'ils se sont réunis, le beat, le rythme et le blues, plus familiers, puis le psychédélisme ont commencé à prospérer.

Une tendance importante et très distincte au début des années soixante était… la musique instrumentale. Le ton est donné par le succès sans précédent des Shadows qui, aux côtés de Cliff, règnent en maître de 1960 à 1963, jusqu'à ce qu'ils soient supplantés par la Beatlemania. Il y a quelque chose de surnaturel dans ces notes courtes et mystérieuses. Comme l'a écrit l'artiste américain Ken Takata, « les écouter, c'est comme bouger dans un rêve... leur insouciance bienheureuse sur fond d'anonymat et d'innocuité apparents de cette époque a créé style musical, capable de refléter instantanément le côté romantique et enchanteur de la culture américaine, pour ensuite passer à un motif russe incroyablement séduisant.

Les Beatles ont grandement contribué au développement de la musique rock et sont devenus un phénomène marquant de la culture mondiale dans les années soixante du XXe siècle. Dans cet article, nous apprendrons non seulement l'histoire de l'émergence des Beatles. La biographie de chaque participant après l'effondrement de l'équipe légendaire sera également prise en compte.

Début (1956-1960)

Quand les Beatles sont-ils nés ? La biographie a intéressé plusieurs générations de fans. L'histoire du groupe peut commencer par la formation des goûts musicaux des participants.

Au printemps 1956, le chef de la future équipe star, John Lennon, entend pour la première fois une des chansons d'Elvis Presley. Et cette chanson, Heartbreak Hotel, a bouleversé toute la vie du jeune homme. Lennon jouait du banjo et de l'harmonica, mais nouvelle musique lui a fait prendre la guitare.

La biographie des Beatles en russe commence généralement par le premier groupe organisé par Lennon. Avec des camarades d'école, il crée le groupe "Quarriman", qui porte leur nom. établissement d'enseignement. Les adolescents jouaient au skiffle, une forme de rock and roll britannique amateur.

Lors d'une des représentations du groupe, Lennon a rencontré Paul McCartney, qui a surpris le gars par sa connaissance des accords des dernières chansons et son développement musical élevé. Et au printemps 1958, George Harrison, l'ami de Paul, les rejoignit. Le trio est devenu la colonne vertébrale du groupe. Ils étaient invités à jouer lors de fêtes et de mariages, mais il ne s'agissait jamais de vrais concerts.

Inspirés par l'exemple des pionniers du rock and roll, Eddie Cochran, Paul et John ont décidé d'écrire leurs propres chansons et de jouer de la guitare. Ils ont écrit les textes ensemble et leur ont attribué une double paternité.

En 1959, un nouveau membre apparaît dans le groupe : Stuart Sutcliffe, l'ami de Lennon. était presque formé : Sutcliffe (guitare basse), Harrison (guitare solo), McCartney (chant, guitare, piano), Lennon (chant, guitare rythmique). Il ne manquait plus qu'un batteur.

Nom

Il est difficile de parler brièvement des Beatles ; même l'histoire de l'origine d'un nom aussi simple et court du groupe est fascinante. Lorsque l'équipe a commencé à s'intégrer dans vie de concert ville natale, il leur fallait un nouveau nom, car ils n'avaient plus rien à voir avec l'école. En outre, le groupe a commencé à se produire lors de divers concours de talents.

Par exemple, lors d'un concours télévisé de 1959, l'équipe s'est produite sous le nom de Johnny and the Moondogs. Chiens de lune"). Et le nom des Beatles apparaît quelques mois plus tard, au début des années 1960. On ne sait pas exactement qui l'a inventé, probablement Sutcliffe et Lennon, qui voulaient prendre un mot qui avait plusieurs significations.

Lorsqu'il est prononcé, le nom ressemble à celui de coléoptères, c'est-à-dire de coléoptères. Et lors de l'écriture, la racine du beat est visible - comme la beat music, une direction à la mode du rock and roll apparue dans les années 1960. Cependant, les promoteurs pensaient que ce nom n'était pas accrocheur et trop court, c'est pourquoi sur les affiches, les gars s'appelaient Long John. et le Silver Beetles ("Long John et les Silver Beetles").

Hambourg (1960-1962)

Les compétences des musiciens se sont développées, mais ils ne sont restés qu'un parmi tant d'autres. groupes musicaux ville natale. Biographie des Beatles, résumé que vous avez commencé à lire se poursuit avec le déménagement de l'équipe à Hambourg.

Les jeunes musiciens ont profité du fait que de nombreux clubs de Hambourg avaient besoin de groupes anglophones et que plusieurs équipes de Liverpool avaient fait leurs preuves. À l'été 1960, les Beatles reçurent une invitation à venir à Hambourg. C'était déjà un travail sérieux, le quatuor a donc dû chercher de toute urgence un batteur. C'est ainsi que Pete Best est apparu dans le groupe.

Le premier concert a eu lieu le lendemain de l'arrivée. Pendant plusieurs mois, les musiciens ont perfectionné leurs compétences dans les clubs de Hambourg. Ils ont dû jouer de la musique pendant longtemps différents styles et directions - rock and roll, blues, rythme et blues, chant pop et chansons folkloriques. On peut dire que c'est en grande partie grâce à l'expérience acquise à Hambourg que les Beatles ont vu le jour. La biographie de l'équipe vivait son aube.

En seulement deux ans, les Beatles ont donné environ 800 concerts à Hambourg et ont fait passer leurs compétences d'amateur à professionnel. Les Beatles n'ont pas joué propres chansons, en se concentrant sur les compositions d'interprètes célèbres.

À Hambourg, les musiciens ont rencontré des étudiants d'une école d'art locale. L'une des étudiantes, Astrid Kircher, a commencé à sortir avec Sutcliffe et à participer activement à la vie du groupe. Cette fille a proposé aux gars de nouvelles coiffures - des cheveux peignés sur le front et les oreilles, et plus tard des vestes caractéristiques sans revers ni col.

Les Beatles, revenus à Liverpool, n'étaient plus des amateurs, ils devinrent à égalité avec les plus grands. groupes populaires. C'est alors qu'ils rencontrent Ringo Starr, le batteur d'un groupe rival.

De retour à Hambourg, le premier enregistrement professionnel du groupe a lieu. Les musiciens ont accompagné le chanteur de rock and roll Tony Sheridan. Le quatuor a également enregistré plusieurs propres chansons. Cette fois, leur nom était The Beat Brothers, et non The Beatles.

La brève biographie de Sutcliffe s'est poursuivie avec sa sortie de l'équipe. À la fin de la tournée, il a refusé de retourner à Liverpool, choisissant de rester avec sa petite amie à Hambourg. Un an plus tard, Sutcliffe mourut d'une hémorragie cérébrale.

Premier succès (1962-1963)

Le groupe retourne en Angleterre et commence à se produire dans les clubs de Liverpool. Le 27 juillet 1961, le premier concert important eut lieu dans la salle, qui devint un grand succès. En novembre, le groupe s'est doté d'un manager, Brian Epstein.

Il a rencontré un producteur de label majeur qui a exprimé son intérêt pour le groupe. Il n'était pas entièrement satisfait des enregistrements de démonstration, mais les jeunes l'ont charmé en live. Le premier contrat a été signé.

Cependant, le producteur et le manager du groupe n'étaient pas satisfaits de Pete Best. Ils pensaient qu'il n'était pas à la hauteur du niveau général ; de plus, le musicien refusait d'avoir une coiffure caractéristique, soutenait le style général du groupe et était souvent en conflit avec les autres membres. Malgré le fait que Best était populaire auprès des fans, il a été décidé de le remplacer. Ringo Starr a pris la relève en tant que batteur.

Ironiquement, c'est avec ce batteur que le groupe a enregistré à ses frais un disque amateur à Hambourg. En se promenant dans la ville, les gars ont rencontré Ringo (Pete Best n'était pas avec eux) et sont allés dans l'un des studios de rue pour enregistrer quelques chansons juste pour s'amuser.

En septembre 1962, le groupe enregistre son premier single, Love Me Do, qui devient très populaire. La ruse du manager a également joué un rôle important ici: Epstein a acheté dix mille disques avec son propre argent, ce qui a augmenté les ventes et suscité l'intérêt.

En octobre, la première représentation télévisée a eu lieu - la retransmission de l'un des concerts à Manchester. Bientôt, le deuxième single Please Please Me fut enregistré et en février 1963, en 13 heures, un album du même nom fut enregistré, qui comprenait des reprises. chansons populaires et mes propres compositions. En novembre de la même année, les ventes du deuxième album With The Beatles commencent.

Ainsi commença la période de popularité folle que connurent les Beatles. La biographie, une brève histoire de l'équipe débutante, est terminée. L'histoire du groupe légendaire commence.

L'anniversaire du terme « Beatlemania » est considéré comme le 13 octobre 1963. A Londres, au Palladium, a eu lieu un concert du groupe, qui a été diffusé dans tout le pays. Mais des milliers de fans ont choisi de se rassembler salle de concert en espérant voir les musiciens. Les Beatles ont dû se diriger vers la voiture avec l'aide de la police.

L'apogée de la Beatlemania (1963-1964)

En Grande-Bretagne, le quatuor était très populaire, mais les singles du groupe ne sont pas sortis en Amérique, comme ils le font habituellement. Groupes d'anglais n’ont pas été particulièrement réussis. Le gérant a réussi à signer un contrat avec une petite entreprise, mais les enregistrements n'ont pas été remarqués.

Comment les Beatles sont-ils arrivés sur la grande scène américaine ? Une (courte) biographie du groupe raconte que tout a changé lorsqu'un critique musical d'un journal célèbre a écouté le single « I Want To Hold Your Hand », déjà très populaire en Angleterre, et a qualifié les musiciens de « les plus grands compositeurs après Beethoven." Le mois suivant, le groupe atteint le sommet des charts.

La Beatlemania a traversé l’océan. Lors de la première visite du groupe en Amérique, les musiciens ont été accueillis à l'aéroport par plusieurs milliers de fans. Les Beatles ont donné 3 grands concerts et sont apparus dans une émission télévisée. Toute l’Amérique les regardait.

En mars 1964, le quatuor commence à créer un nouvel album, A Hard Day's Night, et l'album du même nom film musical. Et le single « Can’t Buy Me Love/You Can’t Do That », paru ce mois-ci, a établi un record mondial du nombre de demandes anticipées.

Le 19 août 1964, une tournée à part entière en Amérique du Nord commence. Le groupe a donné 31 concerts dans 24 villes. Initialement, il était prévu de visiter 23 villes, mais le propriétaire d'un club de basket-ball de la ville de Kazakhstan a offert aux musiciens 150 000 dollars pour un concert d'une demi-heure (généralement l'ensemble recevait 25 à 30 000 dollars).

Les tournées étaient difficiles pour les musiciens. C'était comme s'ils étaient dans une prison, complètement isolés du monde extérieur. Les lieux où séjournaient les Beatles étaient assiégés 24 heures sur 24 par des foules de fans dans l'espoir de revoir leurs idoles.

Les salles de concert étaient immenses et le matériel de mauvaise qualité. Les musiciens ne s'entendaient pas entre eux ni même eux-mêmes, ils se confondaient souvent, mais le public ne l'entendait pas et ne voyait pratiquement rien, la scène étant installée très loin pour des raisons de sécurité. Ils devaient se produire selon un programme clair ; il n'était pas question d'improvisation ou d'expérimentation sur scène.

Hier et les records perdus (1964-1965)

De retour à Londres, le travail a commencé sur l'album Beatles For Sale, qui comprenait des chansons empruntées et propres. Une semaine après sa sortie, il s'est hissé au sommet des charts.

En juillet 1965, le deuxième film Help! sort et en août un album du même nom sort. C'est cet album qui contenait le plus Chanson célèbre de Yesterday, devenu un classique de la musique populaire. Aujourd'hui, plus de deux mille interprétations de cette composition sont connues.

L'auteur de la célèbre mélodie était Paul McCartney. Il a composé la musique au début de l'année, les paroles sont apparues plus tard. Il a appelé la composition Scrambled Egg, car lors de sa composition, il a chanté Scrambled egg, how I love a scrambled egg... (« Oeufs brouillés, comme j'aime les œufs brouillés »). La chanson a été enregistrée avec l'accompagnement d'un quatuor à cordes, avec la participation seule de Paul parmi les membres du groupe.

Lors de la deuxième tournée américaine, qui a débuté en août, s'est produit un événement qui hante encore les mélomanes du monde entier. Qu'ont fait les Beatles ? La biographie décrit brièvement que les musiciens ont rendu visite à Elvis Presley lui-même. Les stars ont non seulement parlé, mais ont également joué ensemble plusieurs chansons enregistrées sur un magnétophone.

Les enregistrements n'ont jamais été diffusés et les agents musicaux du monde entier n'ont pas pu les localiser. La valeur de ces enregistrements est impossible à estimer aujourd’hui.

Nouvelles orientations (1965-1966)

En 1965 à grande scène De nombreux groupes sont sortis pour rivaliser avec les Beatles. Le groupe a commencé à créer un nouvel album, Rubber Soul. Ce disque a marqué nouvelle ère dans la musique rock. Des éléments de surréalisme et de mysticisme pour lesquels les Beatles sont connus ont commencé à apparaître dans les chansons.

La biographie (courte) raconte qu'au même moment des scandales éclatèrent autour des musiciens. En juillet 1966, les membres du groupe refusent une réception officielle, ce qui provoque un conflit avec la première dame. Les Philippins, indignés par ce fait, ont failli déchirer les musiciens ; littéralement emportez vos pieds. Le tour manager a été roué de coups, le quatuor a été poussé et presque poussé vers l'avion.

Deuxième gros scandale a éclaté lorsque John Lennon a déclaré dans une interview que le christianisme était en train de mourir et que les Beatles étaient plus populaires aujourd'hui que Jésus. Les manifestations ont balayé les États-Unis et les disques du groupe ont été brûlés. Le chef d'équipe, sous pression, s'est excusé pour ses propos.

Malgré les ennuis, Revolver sort en 1966, l'un des meilleurs albums du groupe. Son trait distinctif est-ce compositions musicalesétaient complexes et n’impliquaient pas de performances live. Les Beatles étaient désormais un groupe de studio. Épuisés par les tournées, les musiciens abandonnent les activités de concert. Les derniers concerts ont eu lieu cette année. Critiques de musique ils ont qualifié l'album de brillant et étaient sûrs que le quatuor ne serait jamais capable de créer quelque chose d'aussi parfait.

Cependant, au début de 1967, le single Strawberry Fields Forever/Penny Lane fut enregistré. L'enregistrement de ce disque a duré 129 jours (à comparer avec l'enregistrement de 13 heures du premier album), le studio a travaillé littéralement 24 heures sur 24. Le single était extrêmement complexe musicalement et connut un succès retentissant, restant au sommet des charts pendant 88 semaines.

Album blanc (1967-1968)

La performance des Beatles a été diffusée dans le monde entier. Il pourrait être vu par 400 millions de personnes. Une version télévisée de la chanson All You Need Is Love a été enregistrée. Après ce triomphe, les affaires de l'équipe ont commencé à décliner. La mort du « cinquième Beatle », le manager du groupe Brian Epstein, à la suite d’une overdose de somnifères, a joué un rôle à cet égard. Il n'avait que 32 ans. Epstein était un membre important des Beatles. La biographie du groupe après sa mort a subi de sérieux changements.

Pour la première fois, le groupe a reçu en premier critiques négatives, concernant le nouveau film Magical Mystery Tour. De nombreuses plaintes provenaient du fait que la bande était diffusée uniquement en couleur, alors que la plupart des gens ne disposaient que de téléviseurs en noir et blanc. La bande originale est sortie sous forme de mini-album.

En 1968, elle est responsable de la sortie des albums entreprise Apple, ainsi ont annoncé les Beatles, dont la biographie a continué. En janvier 1969, le dessin animé « Yellow Submarine » et sa bande originale sortent. En août - le single Hey Jude, l'un des meilleurs de l'histoire du groupe. Et en 1968 le célèbre album Le Les Beatles, mieux connus sous le nom d'album blanc. Il a reçu ce nom parce que sa couverture était blanche comme neige, avec une simple empreinte du titre. Les fans l'ont bien accueilli, mais les critiques ne partageaient plus l'enthousiasme.

Ce disque marque le début de la dissolution du groupe. Ringo Starr quitte le groupe pendant un certain temps et plusieurs chansons sont enregistrées sans lui. McCartney a joué de la batterie. Harrison a été occupé par son travail en solo. La situation est devenue tendue à cause de Yoko Ono, qui était constamment présente dans le studio et qui irritait plutôt les membres du groupe.

Rupture (1969-1970)

Début 1969, les musiciens avaient de nombreux projets. Ils allaient sortir un album, un film sur leur travail en studio et un livre. Paul McCartney a composé la chanson « Get Back », qui a donné le nom à l'ensemble du projet. Les Beatles, dont la biographie a commencé avec tant de désinvolture, étaient sur le point de s'effondrer.

Les membres du groupe voulaient montrer l'atmosphère de plaisir et de légèreté qui régnait lors des représentations à Hambourg, mais cela n'a pas fonctionné. De nombreuses chansons ont été enregistrées, mais seulement cinq ont été sélectionnées et de nombreuses vidéos ont été filmées. Le dernier enregistrement était censé filmer un concert impromptu sur le toit d'un studio d'enregistrement. Il a été interrompu par la police, appelée par des riverains. Ce concert était la dernière représentation du groupe.

Le 3 février 1969, l'équipe accueille un nouveau manager, Allen Klein. McCartney était fortement opposé, car il pensait que le meilleur candidat pour le rôle serait son futur beau-père, John Eastman. Paul a entamé des poursuites judiciaires contre les membres restants du groupe. Ainsi, les Beatles, dont la biographie est décrite dans cet article, ont commencé à connaître un grave conflit.

Les travaux sur ce projet ambitieux ont été abandonnés, mais le groupe a néanmoins sorti l'album Abbey Road, qui comprenait la brillante composition Something de George Harrison. Le musicien y a travaillé longtemps, enregistrant une quarantaine de versions toutes faites. La chanson est mise à égalité avec Yesterday.

Le 8 janvier 1970, le dernier album, Let It Be, est sorti, le producteur américain Phil Spector retravaillant le matériel du projet raté Get Back. sorti le 20 mai documentaireà propos d'une équipe qui s'était déjà dissoute au moment de la première. C'est ainsi que se termine la biographie des Beatles. En russe, le titre du film ressemble à « Qu’il en soit ainsi ».

Après la rupture. John Lennon

L’ère des Beatles est révolue. La biographie des participants se poursuit avec des projets solo. Au moment de la dissolution du groupe, tous les membres étaient déjà engagés dans un travail indépendant. En 1968, deux ans avant la rupture, John Lennon sort un album commun avec sa femme Yoko Ono. Il a été enregistré en une nuit et ne contenait pas de musique, mais un ensemble de sons, bruits et cris divers. Sur la couverture, le couple apparaît nu. En 1969, deux autres disques du même plan et un enregistrement de concert suivirent. De 70 à 75, 4 ont été libérés album de musique. Après cela, le musicien a cessé d'apparaître en public, se consacrant à l'éducation de son fils.

Le dernier album de Lennon, Double Fantasy, est sorti en 1980 et a été bien accueilli par la critique. Quelques semaines après la sortie de l'album, le 8 décembre 1980, John Lennon reçoit plusieurs balles dans le dos. En 1984, sort l'album posthume du musicien Milk and Honey.

Après la rupture. Paul Mccartney

Après que McCartney ait quitté les Beatles, la biographie du musicien a été acquise nouveau tour. La rupture avec le groupe a été dure pour McCartney. Au début, il se retira dans une ferme isolée, où il souffrit de dépression, mais en mars 1970, il revint avec du matériel pour l'album solo de McCartney et en sortit bientôt un deuxième, Ram.

Cependant, sans le groupe, Paul ne se sentait pas en sécurité. Il a organisé l'équipe Wings, qui comprenait son épouse Linda. Le groupe existe jusqu'en 1980 et sort 7 albums. Dans le cadre de sa carrière solo, le musicien a sorti 19 albums, dont le dernier est sorti en 2013.

Après la rupture. George Harrison

George Harrison, avant même la séparation des Beatles, a sorti 2 albums solo - Wonderwall Music en 1968 et Electronic Sound en 1969. Ces disques étaient expérimentaux et n'ont pas eu beaucoup de succès. Le troisième album, All Things Must Pass, comprenait des compositions écrites pendant la période des Beatles et rejetées par les autres membres du groupe. Il s'agit de l'album solo le plus réussi du musicien.

Au cours de toute sa carrière solo, après que Harrison ait quitté les Beatles, la biographie du musicien s'est enrichie de 12 albums et de plus de 20 singles. Il était actif dans la philanthropie et a contribué de manière significative à la popularisation de la musique indienne et s'est lui-même converti à l'hindouisme. Harrison est décédé en 2001, le 29 novembre.

Après la rupture. Étoile Ringo

L'album solo de Ringo, sur lequel il a commencé à travailler alors qu'il était encore membre des Beatles, est sorti en 1970, mais a été considéré comme un échec. Cependant, il a par la suite sorti des albums plus réussis, en grande partie grâce à sa collaboration avec George Harrison. Au total, le musicien a sorti 18 albums studio, ainsi que plusieurs enregistrements de concerts et collections. Le dernier album est sorti en 2015.

Il y a 50 ans, le 5 octobre 1962, le premier disque des Beatles, Love Me Do, était mis en vente.

Les Beatles (« The Beatles ») sont un groupe de rock britannique qui a grandement contribué au développement et à la vulgarisation de la musique rock et de la culture rock en général. L'ensemble est devenu l'un des phénomènes les plus marquants de la culture mondiale dans les années 60 du 20e siècle.

Le 20 juin 2004, dans le cadre de la tournée européenne 04 Summer Tour, l'unique concert de Paul McCartney a eu lieu à Saint-Pétersbourg sur la place du Palais.

Le 4 avril 2009, un concert des anciens membres des Beatles Paul McCartney et Ringo Starr a eu lieu à New York. Le concert comprenait à la fois des chansons solo de musiciens et plusieurs succès des Beatles. L'argent de leur concert commun a servi à promouvoir les valeurs spirituelles auprès des jeunes.

DANS dernière fois ils se sont produits ensemble au concert hommage à George Harrison en 2002.

En février 2012, on a appris que les maisons de Liverpool où les membres du groupe légendaire des Beatles John Lennon et Paul McCartney avaient passé leur enfance. L'Organisation pour la préservation des monuments historiques, des monuments et des sites pittoresques a précédemment procédé à la restauration des deux bâtiments afin qu'ils aient le même aspect que lorsque les musiciens étaient enfants.

Depuis 2001, selon la décision de l'UNESCO, le 16 janvier est célébré chaque année comme la Journée mondiale des Beatles. Les mélomanes de divers pays le monde honore le meilleur groupe du 20e siècle révolu.

En URSS, de 1964 à 1992, le magazine Krugozor et la Melodiya Company ont publié des enregistrements sous forme de disques gramophones flexibles, comprenant de la musique de musiciens occidentaux. En 1974, cinq disques des Beatles ont été publiés.

Le matériel a été préparé sur la base des informations de RIA Novosti et de sources ouvertes