maison / Idées de cadeau/ Bellini travaille. Quels opéras Bellini a-t-il écrit ? Les vicissitudes de la vie de Vincenzo Bellini

Bellini travaille. Quels opéras Bellini a-t-il écrit ? Les vicissitudes de la vie de Vincenzo Bellini

BELLINI Vincenzo

(3 XI 1801, Catane, Sicile - 23 IX 1835, Puteaux, près Paris)

Il est riche d'un sentiment de tristesse, un sentiment individuel qui lui est propre !

G.Verdi

Le compositeur italien V. Bellini est entré dans l'histoire de la culture musicale comme un maître exceptionnel du bel canto, qui, traduit de l'italien, signifie beau chant. Au dos d’une des médailles d’or décernées du vivant du compositeur en son honneur, une courte inscription disait : « Créateur de mélodies italiennes ». Même le génie de G. Rossini ne pouvait éclipser sa gloire. L'extraordinaire don mélodique que possédait Bellini lui permettait de créer des intonations originales remplies d'un lyrisme intime, capables d'influencer le plus large éventail d'auditeurs. La musique de Bellini, malgré le manque de compétences globales, était appréciée par P. Tchaïkovski et M. Glinka, F. Chopin et F. Liszt ont créé un certain nombre d'œuvres sur des thèmes tirés des opéras du compositeur italien. Des chanteurs remarquables du XIXe siècle comme P. Viardot, les sœurs Grisi, M. Malibran, G. Pasta, G. Rubini A. Tamburini et d'autres ont brillé dans ses œuvres. Bellini est né dans une famille de musiciens. Il a reçu sa formation musicale au Conservatoire de Naples de San Sebastiano. Élève du célèbre compositeur N. Zingarelli, Bellini commence très vite à chercher sa voie dans l'art. Et sa courte activité de compositeur, qui ne dura que dix ans (1825-35), devint une page spéciale de l'opéra italien.

Contrairement à d’autres compositeurs italiens, Bellini était totalement indifférent à l’opéra bouffe, ce genre national favori. Déjà dans sa première œuvre - l'opéra "Adelson et Salvini" (1825), avec lequel il fit ses débuts au Théâtre Conservatoire de Naples, le talent lyrique du compositeur était clairement démontré. Le nom Bellini est devenu largement connu après la production de l'opéra « Bianca et Fernando » du Teatro San Carlo napolitain (1826). Puis, avec un grand succès, les opéras « Le Pirate » (1827) et « L'Étranger » (1829) sont créés à la Scala de Milan. Le public accueille avec délice la pièce « Capulets et Montagues » (1830), créée pour la première fois sur la scène du Théâtre vénitien de la Fenice. Dans ces œuvres, les idées patriotiques ont trouvé une expression ardente et sincère, en accord avec la nouvelle vague du mouvement de libération nationale qui a débuté en Italie dans les années 30. le siècle dernier. Par conséquent, de nombreuses premières des opéras de Bellini étaient accompagnées de manifestations patriotiques et les mélodies de ses œuvres étaient chantées dans les rues des villes italiennes non seulement par les habitués du théâtre, mais aussi par les artisans, les ouvriers et les enfants.

La renommée du compositeur se renforce encore après la création des opéras "Somnambula" (1831) et "Norma" (1831), et dépasse les frontières de l'Italie. En 1833, le compositeur se rend à Londres, où il dirige avec succès ses opéras. L'impression que ses œuvres ont faite sur J. V. Goethe, F. Chopin, N. Stankevich, T. Granovsky, T. Shevchenko témoigne de leur place importante dans l'art européen du XIXe siècle.

Peu avant sa mort, Bellini s'installe à Paris (1834). Là, pour l'Opéra italien, il crée sa dernière œuvre - l'opéra "Les Puritains" (1835), dont la première reçut une brillante critique de Rossini.

En termes de nombre d'opéras créés, Bellini est inférieur à Rossini et G. Donizetti - le compositeur a écrit 11 œuvres musicales et scéniques. Il ne travaillait pas aussi facilement et aussi vite que ses illustres compatriotes. Cela était dû en grande partie à la méthode de travail de Bellin, dont il parle dans une de ses lettres. Lire le livret, pénétrer dans la psychologie des personnages, agir comme un personnage, rechercher l'expression verbale puis musicale des sentiments, telle est la voie tracée par le compositeur.

Dans la création d'un drame musical romantique, la véritable personne partageant les mêmes idées de Bellini était le poète F. Romani, qui devint son librettiste permanent. En collaboration avec lui, le compositeur a réalisé une incarnation naturelle des intonations de la parole. Bellini connaissait parfaitement les spécificités de la voix humaine. Les parties vocales de ses opéras sont extrêmement naturelles et faciles à chanter. Ils sont remplis d’ampleur de respiration et de continuité de développement mélodique. Il n'y a pas de décorations inutiles, car le compositeur a vu le sens de la musique vocale non pas dans les effets virtuoses, mais dans la transmission d'émotions humaines vivantes. Considérant que sa tâche principale était la création de belles mélodies et de récitatifs expressifs, Bellini n'attachait pas beaucoup d'importance à la couleur orchestrale et au développement symphonique. Cependant, malgré cela, le compositeur a réussi à élever l'opéra lyrique-dramatique italien à un nouveau niveau artistique, anticipant largement les réalisations de G. Verdi et des véristes italiens. Dans le foyer du théâtre La Scala de Milan se dresse une figure en marbre de Bellini ; dans sa patrie, Catane, l'opéra porte le nom du compositeur. Mais le compositeur lui-même a créé le monument principal qui lui est dédié: ses merveilleux opéras, qui à ce jour ne quittent pas les scènes de nombreux théâtres musicaux à travers le monde.

Portraits créatifs de compositeurs. - M. : Musique. 1990 .

Voyez ce qu'est « BELLINI Vincenzo » dans d'autres dictionnaires :

VINCENZO BELLINI (Bellini, Vincenzo) (1801 1835), compositeur italien, auteur du célèbre opéra Norma. Né le 3 novembre 1801 à Catane sur l'île de Sicile. Le Père Bellini, organiste d'église, devint son premier professeur et l'un des nobles locaux,... ... Encyclopédie de Collier

Ce terme a d’autres significations, voir Bellini. Vincenzo Bellini Vincenzo Bellini ... Wikipédia

- (Bellini) (1801 1835), compositeur italien. Représentant du mouvement romantique, il contribue au développement de l'art du bel canto. Opéras « La Sonnambula », « Norma » (tous deux 1831), « Les Puritains » (1835), etc. * * * BELLINI Vincenzo BELLINI (Bellini) Vincenzo... Dictionnaire encyclopédique

Bellini Vincenzo (3 novembre 1801, Catane, Sicile - 23 septembre 1835, Puteaux, près de Paris), compositeur italien. Il est issu d'une famille de musiciens (son père était chef d'orchestre, son grand-père était organiste et compositeur). A étudié au Conservatoire de Naples. A écrit 11 opéras... Grande Encyclopédie Soviétique

- (Bellini) compositeur d'opéra italien, b. à Catane (en Sicile) le 3 novembre 1802, il reçut son éducation musicale au Conservatoire de Naples. Le succès de son opéra Bianca e Fernando, donné en 1826 au Teatro San Carlo de Naples, ouvre... ... Dictionnaire encyclopédique F.A. Brockhaus et I.A. Éfron

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Pierre tombale de Bellini au cimetière du Père Lachaise à Paris Vincenzo Bellini (italien : Vincenzo Bellini ; 3 novembre 1801, Catane, Sicile 23 septembre 1835... Wikipédia

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Le nom de famille Bellini (italien : Bellini) était porté par plusieurs artistes vénitiens de la Renaissance : Bellini, Jacopo (vers 1400-1470). Bellini, Gentil (vers 1429 1507). Bellini, Giovanni (vers 1430 1516). Autres personnalités célèbres : Bellini, Vincenzo... ... Wikipédia

- (1801 35) compositeur italien. Représentant du mouvement romantique, il contribue au développement de l'art du bel canto. Opéras La Sonnambula, Norma (tous deux 1831), Puritains (1835) et autres... Grand dictionnaire encyclopédique

Livres

Œuvres vocales de chambre pour voix et piano. Partitions, Bellini Vincenzo. Vincenzo Bellini (1801 1835) compositeur italien, auteur de 11 opéras. Malgré sa courte vie, Bellini a laissé derrière lui de superbes compositions vocales. Quinze romances et...

...Il est riche d'un sentiment de tristesse, un sentiment individuel qui lui est propre !
G.Verdi

Contrairement à d’autres compositeurs italiens, Bellini était totalement indifférent à l’opéra bouffe, ce genre national favori. Déjà dans sa première œuvre, l’opéra « Adelson et Salvini » (1825), avec lequel il fit ses débuts au Théâtre Conservatoire de Naples, le talent lyrique du compositeur était clairement démontré. Le nom Bellini est devenu largement connu après la production de l'opéra « Bianca et Fernando » du Teatro San Carlo napolitain (1826). Puis, avec un grand succès, les opéras « Le Pirate » (1827) et « L'Étranger » (1829) sont créés à la Scala de Milan. Le public accueille avec délice la pièce « Capulets et Montagues » (1830), créée pour la première fois sur la scène du Théâtre vénitien de la Fenice. Dans ces œuvres, les idées patriotiques ont trouvé une expression ardente et sincère, en accord avec la nouvelle vague du mouvement de libération nationale qui a débuté en Italie dans les années 30. le siècle dernier. Par conséquent, de nombreuses premières des opéras de Bellini étaient accompagnées de manifestations patriotiques et les mélodies de ses œuvres étaient chantées dans les rues des villes italiennes non seulement par les habitués du théâtre, mais aussi par les artisans, les ouvriers et les enfants.

La renommée du compositeur se renforce encore après la création des opéras « Somnambula » (1831) et « Norma » (1831), elle dépasse les frontières de l'Italie. En 1833, le compositeur se rend à Londres, où il dirige avec succès ses opéras. L'impression que ses œuvres ont faite sur J. V. Goethe, F. Chopin, N. Stankevich, T. Granovsky, T. Shevchenko témoigne de leur place importante dans l'art européen du XIXe siècle.

Peu avant sa mort, Bellini s'installe à Paris (1834). Là, pour l'Opéra italien, il crée sa dernière œuvre - l'opéra «Les Puritains» (1835), dont la première reçut une brillante critique de Rossini.

En termes de nombre d'opéras créés, Bellini est inférieur à Rossini et G. Donizetti - le compositeur a écrit 11 œuvres musicales et scéniques. Il ne travaillait pas aussi facilement et aussi vite que ses illustres compatriotes. Cela est dû en grande partie à la méthode de travail de Bellini, dont il parle dans une de ses lettres. Lire le livret, pénétrer dans la psychologie des personnages, jouer le rôle d'un personnage, rechercher l'expression verbale puis musicale des sentiments, telle est la voie tracée par le compositeur.

I. Vetlitsyne

Fils de Rosario Bellini, chef de chapelle et professeur de musique dans les familles aristocratiques de la ville, Vincenzo est diplômé du Conservatoire de Naples de San Sebastiano, devenant ainsi boursier (ses professeurs étaient Furno, Tritto, Zingarelli). Au conservatoire, il rencontre Mercadante (son futur grand ami) et Florimo (son futur biographe). En 1825, à la fin du cours, il présente l'opéra « Adelson et Salvini ». Rossini a aimé l'opéra, qui n'a pas quitté la scène pendant un an. En 1827, l'opéra Le Pirate de Bellini était attendu comme un succès à la Scala de Milan. En 1828, à Gênes, le compositeur rencontre Giuditta Cantu de Turin : leur relation durera jusqu'en 1833. Le célèbre compositeur est entouré d'un grand nombre de fans, dont Giudita Grisi et Giudita Pasta, ses grandes interprètes. A Londres, "Somnambulist" et "Norma" avec la participation de Malibran ont de nouveau été mis en scène avec succès. A Paris, le compositeur est soutenu par Rossini, qui lui donne de nombreux conseils lors de la composition de l'opéra « Puritains », accueilli avec un enthousiasme inhabituel en 1835.

Dès le début, Bellini a pu ressentir ce qui constituait son originalité particulière : l'expérience étudiante d'« Adelson et Salvini » lui a donné non seulement la joie de son premier succès, mais aussi l'opportunité d'utiliser de nombreuses pages de l'opéra dans des drames musicaux ultérieurs. (« Bianca et Fernando », « Le Pirate », « Outlander », « Capulets et Montagues »). Dans l'opéra "Bianca et Fernando" (le nom du héros a été changé en Gerdando, pour ne pas offenser le roi Bourbon), le style, toujours sous l'influence de Rossini, était déjà capable d'offrir une combinaison variée de mots et leur musique, leur accord tendre, pur et sans contrainte, qui marquait des récitatifs réussis. La respiration ample des airs, base constructive de nombreuses scènes de même type de structure (par exemple, le finale du premier acte), augmentant la tension mélodique au fur et à mesure de l'entrée des voix, témoignait d'une véritable inspiration, déjà puissante et capable de animer le tissu musical.

Dans "Pirate", le langage musical devient plus profond. Écrit sur la base de la tragédie romantique de Maturín, célèbre représentant de la « littérature d'horreur », l'opéra a été mis en scène avec triomphe et a renforcé les tendances réformistes de Bellini, qui se sont manifestées par le rejet du récitatif sec avec un air complètement ou largement libéré des conventions. ornementation et ramifiée de diverses manières, décrivant la folie de l'héroïne Imogena, de sorte que même les vocalisations étaient subordonnées aux exigences de la représentation de la souffrance. A côté de la partie de soprano, qui ouvre plusieurs des célèbres « airs fous », il convient de noter une autre réalisation importante de cet opéra : la naissance du héros ténor (interprété par Giovanni Battista Rubini), honnête, beau, malheureux, courageux et mystérieux. Comme l’écrit Francesco Pastura, admirateur passionné et chercheur de l’œuvre du compositeur, « Bellini s’est mis à composer la musique de l’opéra avec le zèle d’un homme qui sait que son avenir dépend de son œuvre. Il ne fait aucun doute qu'à partir de ce moment-là, il a commencé à agir selon le système, dont il a ensuite parlé à son ami de Palerme Agostino Gallo. Le compositeur mémorisait des poèmes et, enfermé dans sa chambre, les récitait à haute voix, « en essayant de se transformer en personnage qui prononce ces mots ». Tout en récitant, Bellini s'écoutait attentivement ; divers changements d'intonation se sont progressivement transformés en notes de musique... » Après le succès convaincant de « Le Pirate », enrichi par l'expérience et fort non seulement de son talent, mais aussi de celui du librettiste - Romani, qui a contribué au livret , Bellini a présenté à Gênes une refonte de « Bianchi et Fernando » et a signé un nouveau contrat avec La Scala ; Avant de se familiariser avec le nouveau livret, il a écrit quelques motifs dans l'espoir de les développer ensuite « efficacement » dans l'opéra. Cette fois, le choix s'est porté sur le roman "L'Étranger" de Prévost d'Arlencourt, transformé par J. C. Cosenza en drame, mis en scène en 1827.

L'opéra de Bellini, représenté au célèbre théâtre de Milan, fut accueilli avec enthousiasme, parut supérieur au Pirate, et donna lieu à une longue polémique sur la question de la musique dramatique, de la récitation mélodieuse ou du chant déclamatoire dans leur rapport à la structure traditionnelle, basé sur des formes plus pures. Un critique du journal Allgemeine Musicalische Zeitung voyait dans Outlander une atmosphère allemande subtilement recréée, et cette observation est confirmée par la critique moderne, soulignant la proximité de l'opéra avec le romantisme de Free Gunner : cette proximité se manifeste à la fois dans le mystère du personnage principal personnage et dans la représentation du lien entre l’homme et la nature et dans l’utilisation de motifs de réminiscence, au service de l’intention du compositeur « de rendre le fil de l’intrigue toujours tangible et cohérent » (Lippmann). La prononciation accentuée des syllabes avec une respiration large donne naissance à des formes ariatiques, des nombres individuels se dissolvent dans des mélodies dialogiques, créant un flux continu, une séquence « excessivement mélodique » (Kambi). Dans l'ensemble, il y a quelque chose d'expérimental, nordique, de classique tardif, proche dans le ton de l'eau-forte, coulé en cuivre et en argent (Tintori).

Après le succès des opéras « Capulets et Montagues », « Somnambule » et « Norma », un échec incontestable attendait l'opéra « Béatrice di Tenda » basé sur la tragédie du romantique crémonais C. T. Fores en 1833. Notons au moins deux raisons de l'échec : la précipitation dans les travaux et une intrigue très sombre. Bellini a blâmé le librettiste Romani, qui a répondu en attaquant le compositeur avec des reproches, ce qui a conduit à une rupture entre eux. L’opéra, quant à lui, ne méritait pas un tel scandale, car il possède des mérites considérables. Les ensembles et les chœurs se distinguent par leur magnifique texture, et les parties solistes se distinguent par la beauté habituelle du design. Il prépare en quelque sorte le prochain opéra, « Les Puritains », en plus d’être l’une des anticipations les plus marquantes du style de Verdi.

Opéras : Adelson et Salvini (1825, 1826-27), Bianca et Gernando (1826, sous le titre Bianca et Fernando ; 1828), Le Pirate (1827), L'Étranger (1829), Zaira (1829), Capulet et Montague ( 1830), Somnambula (1831), Norma (1831), Beatrice di Tenda (1833), Puritains (1835).

Dans "Pirate", le langage musical devient plus profond. Écrit sur la base de la tragédie romantique de Maturín, célèbre représentant de la « littérature d'horreur », l'opéra a été mis en scène avec triomphe et a renforcé les tendances réformistes de Bellini, qui se sont manifestées par le rejet du récitatif sec avec un air complètement ou largement libéré des conventions. ornementation et ramifiée de diverses manières, décrivant la folie de l'héroïne Imogena, de sorte que même les vocalisations étaient subordonnées aux exigences de la représentation de la souffrance. A côté de la partie de soprano, qui ouvre plusieurs des célèbres « airs fous », il convient de noter une autre réalisation importante de cet opéra : la naissance du héros ténor (interprété par Giovanni Battista Rubini), honnête, beau, malheureux, courageux et mystérieux. Comme l’écrit Francesco Pastura, admirateur passionné et chercheur de l’œuvre du compositeur, « Bellini s’est mis à composer la musique de l’opéra avec le zèle d’un homme qui sait que son avenir dépend de son œuvre. Il ne fait aucun doute qu'à partir de ce moment-là, il a commencé à agir selon le système, dont il a ensuite parlé à son ami de Palerme Agostino Gallo. Le compositeur mémorisait des poèmes et, enfermé dans sa chambre, les récitait à haute voix, « en essayant de se transformer en personnage qui prononce ces mots ». Tout en récitant, Bellini s'écoutait attentivement ; divers changements d'intonation se sont progressivement transformés en notes de musique... "Après le succès convaincant de "Le Pirate", enrichi par l'expérience et fort non seulement par son talent, mais aussi par celui du librettiste - Romani, qui a contribué au livret , Bellini a présenté à Gênes une refonte de "Bianca et Fernando" et a signé un nouveau contrat avec La Scala ; Avant de se familiariser avec le nouveau livret, il a écrit quelques motifs dans l'espoir de les développer ensuite « efficacement » dans l'opéra. Cette fois, le choix s'est porté sur le roman "L'Étranger" de Prévost d'Arlencourt, transformé par J. C. Cosenza en drame, mis en scène en 1827.

L'opéra Norma fut commandé au compositeur à l'été 1831 pour le théâtre La Scala de Milan. A la recherche d'une intrigue, Bellini se tourne vers la tragédie d'A. Soumé et J. Lefebvre « Norma ou Infanticide », projetée à Paris en avril 1831 et qui connaît un succès triomphal. L'intrigue de la tragédie est empruntée à l'histoire de la Gaule lors de sa conquête par l'Empire romain, mais ses origines remontent à « Médée » d'Euripide et à « Vellède » de Chateaubriand (l'idée de se venger d'un amant infidèle en tuant son propres enfants). La tragédie a attiré le compositeur par son contenu passionnant, ses passions vives et sa force de caractère. La partie centrale nécessitait un magnifique chanteur qui, en plus d'une voix unique et d'une technique impeccable, aurait des capacités d'acteur et dramatiques extraordinaires.
Le livret de « Norma », ainsi que d'autres opéras de Bellini, à commencer par « Le Pirate », a été écrit par F. Romani (1788 – 1865), qui a réussi à créer les bases d'une véritable tragédie musicale. Comme les auteurs craignaient que l’intrigue assez courante puisse évoquer chez les auditeurs des associations avec d’autres opéras, en particulier Médée de Cherubini et La Vestale de Spontini, Romani a soumis des changements significatifs à de nombreuses scènes et personnages de l’original français. Bellini composa de la musique de septembre à novembre ; la première de Norma eut lieu le 26 décembre 1831 à La Scala de Milan.
L'opéra était au bord de l'échec, car les chanteurs étaient fatigués des répétitions intenses, et de nombreuses innovations dans le langage musical et la dramaturgie alarmaient les auditeurs. Cependant, dès la représentation suivante, le succès commença à croître et « Norma » entama une marche triomphale dans les théâtres musicaux d'Europe. Des raisons politiques y ont également contribué : en Italie, en proie au mouvement de libération, l’appel au soulèvement, clairement entendu dans l’œuvre de Bellini, a trouvé une réponse particulière dans le cœur des patriotes.

Après le succès des opéras « Capulets et Montagues », « Somnambuliste » et « Norma », un échec incontestable attendait l'opéra « Béatrice di Tenda » en 1833 basé sur la tragédie du romantique crémonais C. T. Fores. Notons au moins deux raisons de l'échec : la précipitation dans les travaux et une intrigue très sombre. Bellini a blâmé le librettiste Romani, qui a répondu en attaquant le compositeur avec des reproches, ce qui a conduit à une rupture entre eux. L’opéra, quant à lui, ne méritait pas un tel scandale, car il possède des mérites considérables. Les ensembles et les chœurs se distinguent par leur magnifique texture, et les parties solistes se distinguent par la beauté habituelle du design. Il prépare en quelque sorte le prochain opéra, « Les Puritains », en plus d’être l’une des anticipations les plus marquantes du style de Verdi.

En conclusion, nous citons les paroles de Bruno Cagli - elles se rapportent à « Somnambula », mais leur sens est beaucoup plus large et s'applique à l'ensemble de l'œuvre du compositeur : « Bellini rêvait de devenir le successeur de Rossini et ne l'a pas caché dans ses lettres. Mais il réalisa combien il était difficile d’aborder la forme complexe et développée des œuvres de feu Rossini. Beaucoup plus sophistiqué qu'on ne l'imagine communément, Bellini, déjà lors de sa rencontre avec Rossini en 1829, voit toute la distance qui les sépare et écrit : « Je composerai désormais tout seul, sur la base du bon sens, car j'ai assez expérimenté dans le feu de l'action. ma jeunesse." Cette phrase difficile témoigne néanmoins clairement du rejet de la sophistication de Rossini au nom du soi-disant « bon sens », c’est-à-dire d’une plus grande simplicité de forme.

Vladimir Doudine

Bel Canto « en russe » a été joué dans la Petite Salle de la Philharmonie

La soliste du Théâtre Mariinsky Anastasia Kalagina a présenté dans la Petite Salle de la Philharmonie un nouveau programme de musique de chambre, dans lequel elle a montré comment la mode du bel canto italien a pénétré la musique russe du XIXe siècle.

PHOTO de Sergueï GRITSKOV

Anastasia Kalagina fait partie de ces chanteuses qu'on a envie d'écouter sans fin, et surtout en concert solo. Elle possède une technique de respiration impeccable qui non seulement donne de l'uniformité à ses registres de chant, mais lui permet également de sonner comme un discours vocal vivant et naturellement fluide. La chanteuse est bien connue des fans du Théâtre Mariinsky pour ses rôles dans le répertoire lyrique et lyrique-colorature. Parmi les plus appréciées figure la Fille des neiges de l’opéra du même nom de Rimski-Korsakov. Anastasia est également connue grâce aux images de Mozart. Elle a également réussi dans l'opéra « Voyage à Reims » de Rossini, où elle incarne la noble aristocrate Madame Cortese. Et lorsque Ksenia, la fille du tsar, son héroïne de l'opéra « Boris Godounov », sort pour pleurer « à propos de son époux mort », le public se fige et la suit au loin de l'histoire. Malgré le fait que ce type de voix - la colorature lyrique - soit aujourd'hui l'une des voix féminines les plus courantes, Anastasia Kalagina ne peut être confondue avec personne. Chaque son de la chanteuse est rempli de chaleur et de réflexion, et non de la mécanique d'un instrument froid, comme l'affichent nombre de ses collègues.

Les concerts solos de chanteurs exceptionnels sont rares aujourd'hui ; en préparer un pour des chanteurs d'opéra s'apparente à un exploit. Pour écouter un one-man show unique de vos chansons et romances préférées, il ne suffit pas de mémoriser les paroles, il faut aussi les comprendre, les structurer et les présenter habilement afin de retenir l'attention du public pendant deux heures. Il faut aussi avoir quelque chose à dire.

Anastasia Kalagina combinait l'utile à l'agréable, le plaisir à l'illumination, comme aux meilleurs moments des salons russes et européens, lorsque la musique de chambre servait de prétexte à des rencontres entre personnes partageant les mêmes idées dans un cercle restreint d'amateurs de conversations intellectuelles tranquilles. Les chansons et les romances de Glinka et Dargomyzhsky nous sont bien connues, mais tout le monde ne connaît pas les canzones de Bellini. Peut-être une petite partie d'entre eux - pour ceux qui suivent de près le travail de Cecilia Bartoli ou de Yulia Lezhneva, qui les incluent dans leurs concerts.

Anastasia Kalagina a commencé son concert avec les œuvres du fondateur de la mode bel canto - avec les sept canzones de Bellini. La voix de Kalagina a simplement été créée pour interpréter ces créations comme une sorte d'instrument parfait. Il est dommage que "Somnambulist" ait disparu depuis longtemps du répertoire du Mariinsky, car Anastasia est sans aucun doute née pour jouer le rôle d'Amina. Le clair de lune chaud a été entendu dans sa voix dans la chanson "Wandering Moon", la mélancolie sans fin de ce ton lunaire s'est avérée utile dans "Melancholy", toutes les couleurs étaient nécessaires dans "Oblivion", sans parler de la tendresse inépuisable pour "Beautiful Nothing ». Toute cette tendresse a été délicatement soutenue par le pianiste sensible et courtois Vasily Popov.

La canzone Per pieta bell idol mio (« Pour l’amour de Dieu, mon ange ! ») a été à la fois écrite et chantée comme un petit air, commençant par une sixte mineure suppliante. Avec une de ses phrases dans une ligne vocale, elle a rappelé que Bellini est célèbre dans le monde entier, avant tout comme le compositeur de la grande « Norma ». La même idée a été soutenue par la chanson « Give me bonheur », dont le rythme s’apparente à la prière de Norma. Dans « Fly, Happy Rose », chaque note semblait avoir acquis un parfum floral.

"Norma" n'a pas été jouée au Mariinsky depuis une période impardonnable ; vous savez, le maestro Gergiev ne trouvera jamais de prêtresse digne pour le rôle titre. Mais « Lucia di Lammermoor » de Donizetti est souvent réarrangée ; bien qu’il existe une lignée dense de solistes de premier plan, il y a un grand espoir d’entendre Anastasia parmi eux.

Des révélations encore plus grandes attendaient les auditeurs dans la deuxième partie. Les romans de Glinka et Dargomyzhsky, qui défilaient comme des mirages, ont remplacé les œuvres de Rimski-Korsakov, notamment le roman rarement joué « Le Songe d'une nuit d'été ». Dans le célèbre quatrain oriental de Koltsov « Capturé par la rose, le rossignol », Anastasia hypnotise avec sa voix, créant l'impression d'un temps arrêté. La scène de la fonte de Snow Maiden a complètement plongé la salle dans un état de transe. L'artisane Anastasia a réuni l'âme, le cœur, l'intuition et le savoir dans le son, présentant aux auditeurs une image bien trop fragile de la Beauté.

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L'Italie, c'est Vincenzo Bellini. Dès son plus jeune âge, le futur compositeur a émerveillé son entourage par son talent musical. Un rôle important dans l’œuvre de Bellini a été joué par son étroite collaboration avec le poète Romney, qui était un maestro de l’opéra. Leur tandem professionnel s’est avéré plutôt fructueux. Grâce aux efforts de deux génies, le monde a entendu des œuvres vocales naturelles et légères, qui suscitent encore aujourd'hui l'admiration de nombreux critiques d'opéra.

Toutes les œuvres musicales créées par Vincenzo Bellini sont remplies d'un lyrisme intérieur et d'une harmonie musicale époustouflante, dont même les personnes éloignées de la musique se souviennent. Il est curieux que Bellini n'ait jamais donné la préférence à l'opéra bouffe italien, remplissant ses œuvres de drame intérieur. D'un point de vue professionnel, ses œuvres sont loin d'être idéales, mais pour leur mélodie et leur adaptation aux capacités de la voix humaine, ainsi que pour l'harmonie de ses créations, elles ont gagné l'amour de I. V. Geya, T. Shevchenko, F. Chopin, T. Granovsky, N. Stankevitch.

Tout au long de sa carrière professionnelle, Bellini a pu écrire onze œuvres d'opéra. Les contemporains ont noté que, malgré le talent inconditionnel, chaque œuvre naissait dans la douleur et demandait beaucoup de force au maestro.

En 1825, l'ouvrage « Adelson et Salvini » fut écrit, après quoi un an plus tard l'ouvrage « Bianca et Gernando » fut publié. Puis, en 1827, apparaît une œuvre de création intitulée « Pirate ». Au cours du premier mois de la présentation de l'œuvre sur scène, elle a été jouée 15 fois. Et à chaque fois, l'opéra gagnait de plus en plus de succès auprès du public qui assistait à chaque représentation. Deux ans plus tard, deux autres œuvres sont sorties : « Outlander » et « Zaire ». Il est curieux que la première de "Zaïre", qui a eu lieu au Théâtre de Parme, n'ait pas suscité l'admiration du public et soit devenue un véritable échec. La plupart des auditeurs n’ont pas entendu la musique du maestro dans l’œuvre ; il leur a semblé qu’elle n’était remplie que de sentiments. Les opinions critiques ont tellement bouleversé le compositeur qu'il a décidé de quitter non seulement la scène théâtrale, mais aussi la ville dans laquelle elle se trouvait...

Cependant, Bellini n'a pas arrêté d'écrire et en 1830 naissent deux œuvres vraiment uniques « Ernani » et « Capulets et Montagues », cette dernière étant présentée pour la première fois au public vénitien exigeant au Théâtre La Fenice. Trouver une voix architecturalement adaptée pour interpréter le rôle du jeune Roméo n'a pas été facile pour Bellini, c'est pourquoi Giudita Grisi est apparue sur scène en tant que jeune homme accompagnée d'une merveilleuse mezzo-soprano. La performance de Grisi est encore considérée comme un standard.

L’opéra le plus populaire du maestro, « Norma », puis « Somnabula » ont été créés en 1831. Bellini adorait littéralement Norma, la considérant seulement comme son œuvre vraiment réussie. Il répétait souvent qu’en cas de naufrage ou d’inondation, seule « Norma » devait être sauvée. Chacun des airs de l'opéra est une œuvre complète et totalement indépendante, qui se distingue par la mélodie caractéristique du compositeur.

Un an plus tard, l'œuvre du compositeur « Béatrice de Tenda » est publiée et le film musical « Les Puritains », créé en 1885, met fin aux œuvres. Ces matériaux n'ont pas plu à Bellini, comme il l'a écrit dans ses mémoires. Il cherchait à répéter l'harmonie interne de "Norma", mais, comme cela semblait au goût averti, tout n'était pas pareil, tout n'allait pas bien.