Présentation des styles architecturaux des temps nouveaux et contemporains. Culture artistique des Temps Nouveaux. Rome est considérée comme le berceau du baroque et les exemples les plus frappants d'architecture de ce style ont été créés en Italie et en Espagne - présentation. Le travail peut être utilisé

Description de la présentation Styles architecturaux des temps nouveaux et contemporains Vers les slides

À la fin du 16 - début. 17ème siècle La stricte symétrie et harmonie de la Renaissance ont été remplacées par un nouveau style architectural - le baroque (de l'italien barocco - prétentieux, fantaisiste). L. Lévo. Château de Versailles. Façade ouest. 1687 -1688 France.

Caractéristiques du baroque Les canons architecturaux existants ont été révisés et détruits. Les structures ont été créées avec une abondance de formes complexes et curvilignes, des décorations décoratives luxuriantes, déformant les proportions classiques. Le mouvement des bâtiments baroques était donné par l'effet d'illusion d'optique, ainsi que par le jeu bizarre et continu de la lumière et de l'ombre.

Les changements les plus importants ont eu lieu dans la conception des façades des bâtiments. Dissonance et asymétrie Mur richement décoré Les portails, les portes et les fenêtres ont atteint des tailles inimaginables. Des boucles fantaisies, des cartouches, des guirlandes de feuilles et d'herbes et des figures humaines recouvraient entièrement les surfaces des murs, des frontons et des plateaux.

Dans différents pays d'Europe, l'émergence du style baroque avait ses propres traits caractéristiques. Des opinions extrêmement contradictoires sur ce style (d'enthousiastes à fortement négatives) n'empêchent toujours pas d'apprécier les œuvres de l'architecture baroque.

En Russie, le baroque est représenté par les créations architecturales de V.V. Rastrelli : le Palais d'Hiver, l'ensemble du monastère Smolny, les palais Anichkov, Vorontsov, Stroganov (tous à Saint-Pétersbourg), le palais Catherine à Tsarskoïe Selo.

Fin 17 - début. XVIIIe siècles Le style baroque élaboré a cédé la place au classicisme. Prenant comme modèle l'art ancien et les traditions de la Renaissance, les représentants du nouveau style artistique ont créé des monuments architecturaux inégalés. Clarté et retenue, calme et dignité, respect de l'exactitude et de l'ordre - c'est ainsi que l'on peut définir l'essence de l'architecture classique.

Traits caractéristiques du classicisme. Clarté solennelle de la géométrie et de l'espace. Formes simples et strictes Harmonie calme des proportions Décor discret qui met l'accent sur la forme, répétant le contour de l'objet Praticité et opportunité Clarté des volumes Noblesse, retenue et laconisme des finitions Équilibre de la composition Régularité de la disposition. Régularité, rythme Ordre, « nombre d'or »

Dans les pays européens, le classicisme a existé jusqu'au début. Au XIXe siècle, puis, changeant, il fut relancé dans de nouveaux mouvements néoclassiques des XIXe et XXe siècles. L'une des étapes du développement du style classique fut le style Empire, qui apparut au tournant des XVIIIe et XIXe siècles et connut son apogée sous l'Empire napoléonien (1804 -1814).

Palais et mausolées de l'Empire State Arcs de triomphe, colonnes Reliefs sur la frise Imitation de la sculpture romaine antique Attributs de la gloire militaire Ordre grec

Classicisme russe En Russie, le classicisme a connu plusieurs étapes dans son développement et a atteint une ampleur sans précédent sous le règne de Catherine II. Bajenov – Maison Pashkov à Moscou, Cathédrale Andreï Voronikhin-Kazan Adrian Zakharov – Amirauté

En architecture, au 2ème étage. 19ème siècle Il y a eu une crise de style. Mais néanmoins, de nouveaux styles et tendances sont nés : l’éclectisme et le modernisme. L'éclectisme est une direction architecturale qui a dominé en Europe et en Russie dans les années 1830-1890. L'éclectisme utilise des éléments de styles architecturaux « historiques » : néo-Renaissance, néo-baroque, néo-rococo, néo-gothique, style pseudo-russe, style néo-byzantin, style indo-sarrasin, style néo-mauresque). d'une part, par toutes les caractéristiques de l'architecture européenne des XVe et XVIIIe siècles, et d'autre part, par ses propriétés fondamentalement différentes. L'éclectisme conserve l'ordre architectural (contrairement à l'Art nouveau, qui n'utilise pas l'ordre), mais il y a perdu son exclusivité. Les formes et les styles d’un bâtiment éclectiste sont liés à sa fonction. Ainsi, dans la pratique russe, le style russe de K. A. Ton est devenu le style officiel de construction de temples, mais n'était pratiquement pas utilisé dans les bâtiments privés. L'éclectisme est « multistyle » dans le sens où les bâtiments d'une même période s'appuient sur des écoles de style différentes, en fonction de la destination des bâtiments (temples, édifices publics, usines, maisons privées) et des fonds du client (riches décor cohabite, remplissant toutes les surfaces du bâtiment, et économique « architecture en brique rouge »). C'est la différence fondamentale entre l'éclectisme et le style Empire, qui dictait un style unique pour les bâtiments de tout type.

Charles Garnier. Grand Opéra. 1861 -1875 Paris L'apparence du Grand Opéra combine des caractéristiques de la Renaissance italienne, du baroque et de l'Empire. John Nash. Pavillon Royal. 1815 -1823 Brighton. Grande-Bretagne Elle a été construite dans la première moitié du XIXe siècle comme résidence du prince de Galles, futur roi George IV. La façade du bâtiment est un mélange d'indiens, de mauresques et de chinois.

Moderne. Il s'agit d'un véritable renouveau de l'architecture, d'une nouvelle étape qualitative dans son développement. Des compositions spatiales asymétriques, combinant des volumes de différentes échelles et formes en un tout, ont été exécutées dans une seule clé stylistique.

Dans l'architecture moderne, une importance particulière était accordée à l'expressivité des rythmes fluides, à la couleur et à la texture des matériaux de construction et au design décoratif des façades et des intérieurs. Vitraux, panneaux, sculptures décoratives, fer forgé, carreaux de céramique à motifs et tissus étaient utilisés dans la décoration des maisons et des bâtiments publics.

L'idée d'unité organique de l'architecture avec l'environnement a acquis une grande importance. Les plantes, les coquillages, les écailles de poisson et le jeu des courants d’eau sont devenus des motifs favoris des structures architecturales. Le modernisme en architecture est apparu dans tous les pays d’Europe et d’Amérique. Manoir Franz Schechtel Ryabushinsky

L'Art nouveau est devenu le point de départ du développement de l'architecture moderne. Les idées du rationalisme et du constructivisme ont donné naissance à une nouvelle direction : le fonctionnalisme. Les tâches fonctionnelles (utiles) ont donné naissance à de nouveaux types de structures : gares, usines, usines, ponts, etc. Dans les années 60-70 du XXe siècle. Elle cède la place au postmodernisme, dont l'une des orientations est la haute technologie.

Styles XVIIe-XVIIIe siècles

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Culture artistique des XVIIe-XVIIIe siècles des temps modernes. Les fondations ont été ébranlées et maintenant tout est devenu relatif pour nous. John Donné (1572-1631). L'art du XVIIe siècle est inextricablement lié à la formation et au développement de divers styles. L’art d’une époque particulière est plus large que l’éventail des phénomènes appelés style. MANIÉRISME (italien. Peinture. « Sainte Famille ». « Le Christ guérissant les aveugles ». « Apôtres Pierre et Paul. » Images de saints. Trinité. Jérôme en cardinal. Portrait d'un hidalgo. Portraits psychologiques. Paysage unique - Vue de Tolède . Château Alcazar À différentes époques, le terme « baroque » avait des significations différentes - Styles des XVIIe et XVIIIe siècles.ppt.

Art XVII-XVIII

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La diversité stylistique de l'art des XVIIe-XVIIIe siècles. La vieille foi cède la place au scepticisme. Les humanistes eux-mêmes ne font plus confiance à la raison comme à une bonne force. Capable de renouveler la vie. Maniérisme. Baroque. Classicisme. Rococo. Le réalisme. Le principal critère esthétique n’est pas de suivre la nature. Arcimboldo. Le Greco. El Greco "Le Christ portant la croix. P. Rubens. Marquise Brigitte Spinola Doria. Renbrant. "Le Christ lors d'une tempête sur la mer de Galilée." V.V. Rastrelli. La forêt de l'Ambassadeur. Brioullov Karl. Le dernier jour de Pompéi. Narcisse regardant dans l'eau. Nicolas Poussin. Triomphe de Neptune. Poussin-Nicolas. - Art XVII-XVIII.ppt

Culture européenne du XVIIe siècle

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Art européen du XVIIe siècle. Fondements théoriques de l'art. Culture artistique européenne du XVIIe siècle. Baroque. Culture post-Renaissance. L'émergence du style baroque. Style baroque. Architecture baroque. Lorenzo Le Bernin. Sculpture de Lorenzo Bernini. Buste du cardinal Scipione Borghèse. Francesco Borromini. Beaux-arts de Flandre. Classicisme. Esthétique du classicisme. La formation du classicisme dans l'architecture française. Petit Trianon. Poussin. Nicolas Poussin. Pathos éthique et philosophique. Paysage avec Polyphème. Michelagelo Caravage. Expliquer les caractéristiques esthétiques du style baroque. - Culture européenne du 17ème siècle.ppt

Culture artistique du XVIIe siècle

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Culture artistique du XVIIe siècle : polyphonie des écoles et des styles. Le Greco. Apôtres Pierre et Paul. Francisco Zurbarán. Diego Rodríguez de Silva Velasquez. "Vénus avec un miroir". "Les Ménines" Vélasquez. Pierre Paul Rubens. Elena Fourman avec des enfants, 1636-1637. Baroque. Madone avec saints et anges, 1634. Retour des paysans des champs. Antoine van Dyck. Jacob Jordaens. France Snyders. "Petits Hollandais" Wermeer de Delft. Harmes van Rijn Rembrandt. Portrait d'un vieil homme en rouge. Le retour du fils prodigue. - Culture artistique du XVIIe siècle.pptx

Styles architecturaux des XVIIIe et XIXe siècles

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Etude des styles architecturaux. Styles architecturaux. Styles architecturaux. Styles architecturaux des XVIIIe-XIXe siècles. Baroque. Éléments baroques. Créer l'illusion d'un espace illimité. Chefs-d'œuvre. Bâtiments de style baroque. Les appartements de Kikin. Configuration de fenêtre complexe. Classicisme. Éléments de classicisme. Intérieurs du classicisme. Bâtiment de l'Académie des Sciences. Le classicisme dans l'architecture de Saint-Pétersbourg. Château. Nommez les éléments du classicisme. Style Empire Éléments Empire. Intérieurs Empire. Ensembles architecturaux. Ensembles de style Empire de Saint-Pétersbourg. Amirauté. Porte Triomphale. Nommez les éléments du style Empire. - Styles architecturaux des XVIIIe-XIXe siècles.ppt

Art anglais du XVIIIe siècle

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Beaux-arts d'Angleterre du XVIIIe siècle. Manque de pathos révolutionnaire. Christophe Wren. Andréa Palladio. Architecture anglaise. Palladiens. Peinture. Mariage à la mode. Peinture. Toilettes. Mort d'une dame. Vendeur de crevettes. Josué Reynolds. Portrait du colonel Banestre Thorleton. Thomas Gainsborough. Portrait de la duchesse de Beaufort. Portrait de William et Elizabeth Hallett. Portrait des filles de l'artiste. Plage et chiot Ok. - Art de l'Angleterre du XVIIIe siècle.ppt

sculpture du 18ème siècle

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Sculpture du 18ème siècle. Buts et objectifs du projet : Étudier les styles et les tendances dominantes dans la sculpture mondiale au XVIIIe siècle. Faites connaissance avec les œuvres des sculpteurs qui ont sculpté au XVIIIe siècle. Classicisme - simplicité et intégrité de la composition, élégance des détails. Néoclassicisme - respect des proportions classiques, figures antiques. Un portrait sculptural est la ressemblance de l'image avec l'original. Romantisme - folklore et formes naturelles. Légèreté rococo-gracieuse. Baroque - faste et exaltation. Styles et tendances de la sculpture du XVIIIe siècle. Capella Cornaro, 1652 (Bernini DL, Italie). Baroque. Rococo - formes résolument élégantes, sophistiquées et compliquées. - sculpture du 18ème siècle.ppt

19ème siècle dans l'art

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"Le XIXe siècle dans le miroir. Principaux mouvements artistiques. Caractéristiques. Caractéristiques du classicisme. Œuvres d'art. Caractéristiques du romantisme. Œuvre d'art. Eugène Delacroix. Éternité. Troublé par le sommeil des morts. Hans Christian Andersen. Honoré Daumier. Voici des tableaux de deux artistes. Images Reproductions de tableaux Impressionnisme de Claude Monet. Caractéristiques de l'œuvre de Paul Gauguin.

La culture du XIXe siècle en Europe

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Culture artistique de l'Europe au XIXe siècle. Du fr. empire, allumé. Empire. L'Europe et la Russie. Le style Empire s'incarnait particulièrement clairement dans l'architecture. Style Empire Le réalisme. Honoré Daumier. Trois avocats. Fille et bébé. Voiture de troisième classe. Blanchisseuse. Cure-oreilles. Bergère avec troupeau. Jean François Millet. Bords de l'Oise. François Daubigny. Barrage. Gustave Courbet. Cerf au bord de la rivière. Vague. Chêne. Concasseurs de pierres. Dans la foret. Lettre. Berger. Pluie. Paysage à Arles du Nord. Camille Corot. Écrivains réalistes. Le genre nocturne devient un favori dans les œuvres des artistes romantiques. Le thème de la mort prend une signification particulière. Le portrait revêt une importance particulière. - La culture du 19ème siècle en Europe.ppt

Artistes des Lumières

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Culture du siècle des Lumières. Culture de l'époque. Concepts. Page d'histoire anglaise. Angleterre littéraire. Sheridan Richard Brinsley. L'essor de la peinture anglaise. Ecole Nationale de Peinture. Guillaume Hogarth. Fille aux crevettes. Excursion. Le parcours créatif de William Hogarth. Cycle de peintures « Mariage à la mode ». "Contrat de mariage." "Le mariage de Stephen Buckingham et Mary Cox." Résultats du parcours créatif de William Hogarth. Testez-vous. Thomas Gainsborough. Le parcours créatif de Thomas Gainsborough. Autoportrait. Portrait de R. Andrews avec son épouse. Promenade matinale. «Le charme de l'Angleterre du XVIIIe siècle». Style élégant. William Gainsborough "Portrait de Miss Sparrow" - Artistes des Lumières.ppt

L'éducation dans les pays européens

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Culture du siècle des Lumières. Les Lumières sont un mouvement idéologique et social. La plupart des penseurs étaient d’accord sur l’évaluation des Lumières. Le programme politique des Lumières anglaises. Locke. La propriété de chaque homme est le résultat de son travail... Adam Smith. Lumières françaises. Denis Diderot. Charles Louis de Secondat Montesquieu. Les fameuses questions de Kant. Emmanuel Kant. Idées d'illumination. M.V. Lomonossov. École classique de Vienne. Joseph Haydn. - L'éducation dans les pays européens.ppt

Culture européenne des Lumières

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Culture artistique de l'Europe au siècle des Lumières. Littérature. Jonathan Swift. Pierre Augustin Caron de Beaumarchais. Frédéric Schiller. Johann Wolfgang Goethe. Arts visuels. Antoine Watteau. Guillaume Hogarth. Jean Baptiste Siméon Chardin. Jean-Antoine Houdon. Jacques Louis David. Art musical. Wolfgang Amadeus Mozart. Ludwig van Beethoven. Idéaux de la Renaissance. - Culture des Lumières européennes.ppt

Culture artistique des Lumières

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Culture artistique de l'Europe au siècle des Lumières. Liens entre la Renaissance et les Lumières. Des valeurs humanistes. Continuité. Organisation de l'activité cognitive. Humanistes et éducateurs. Les aventures extraordinaires de Robinson. Daniel Defoe. Jonathan Swift. Frédéric Schiller. Johann Wolfgang Goethe. Pierre Augustin Caron de Beaumarchais. Héros antiques. Antoine Watteau. Danse. Boucher François. Rococo. David (David) Jacques Louis. Serment des Horaces. Des œuvres dignes d'un opéra. Jean-Sébastien Bach. Wolfgang Amadeus Mozart. Ludwig van Beethoven. Le héros idéal des Lumières. - Culture artistique des Lumières.ppt

Maniérisme

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Architecture maniériste. Villa Julia. Giacomo de Vignola. Artiste. Galerie des Offices. Maniérisme dans les beaux-arts. Salière dorée. Conversion de Saül. Nicolas Hilliard. Angelo Bronzino. Arcimboldo Giuseppe. Vertune. Dominique Théotokopoulos. Enterrement du comte Orgaz. Christ. Crucifixion. Vue de Tolède. - Maniérisme.ppt

Art maniériste

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Manière. Le mot « manière ». Humain. Esthétique. Terme. Le Tintoret Jacopo. Maniérisme. Problème. Interprétation du concept « maniérisme ». Le maniérisme est apparu en Italie. Caractéristiques stylistiques. Parmigianino. Salviati. Le Greco. Représentants. Hans von Aix-la-Chapelle. Madone au long cou. Peintre espagnol. Les frontières entre la terre et le ciel. Dame en fourrures. Arcimboldo. Dürer. Les gravures de Dürer. Maniérisme en sculpture. Maniérisme en littérature. Maniérisme en architecture. Église franciscaine. Palais de Terem. Comparer. Plateforme supérieure. Tour Spasskaya (Frolovskaya). Ordre fantaisiste. Tirer une conclusion. - L'art du maniérisme.ppt

Rococo

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Rococo. Rococo. Principales caractéristiques du style. Hôtel Soubise. Salon ovale. Le salon ovale est particulièrement intéressant à l'intérieur de l'hôtel Soubise. Le rococo est apparu dans les dernières années du règne du roi Louis XIV. Intérieur de style Louis XV. Intérieur du palais chinois d'Oranienbaum. L'image de Cupidon est extrêmement caractéristique de l'art français du XVIIIe siècle. Peinture rococo. François Boucher. Paysage avec repos sur le chemin de l'Egypte. Jean-Antoine Watteau. Vacances d'amour. Vacances de chasse. Les joies de la vie. Société dans le parc. L’imagination poétique a joué un rôle important dans la méthode créative de Watteau. Capricieux. Vacances à Venise. - Rococo.ppt

Rococo

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Style rococo magique. Avec une aiguille d'argent je broderai notre romance sur de la soie. Si élégant - facile, Dans le doux style rococo... Posez un coussin brodé - Tu es un berger, et je suis une bergère... Avec un fil bleu vif je broderai ton regard méchant... Le nom du Le style rococo vient du mot français rocaille - coquille décorative, coquille. Avec un fil noir et brillant Ton regard brûlant d'une flamme... Parmi les fleurs lilas - Colombes aux ailes blanches... Avec une aiguille d'argent je broderai notre romance sur la soie... Nous nous séparâmes si facilement - Dans la douceur style rococo. N.O. Almaeva. Le style est né en France dans la première moitié du XVIIIe siècle. L'architecture rococo ne lésine pas sur les ornements, les décorations figurées et les décorations sculpturales. - Style rococo.ppt

Le rococo en peinture

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Rococo. Peinture. Les grands thèmes de la peinture rococo. La vie raffinée de l'aristocratie de cour. Images idylliques de la vie de « berger » sur fond de nature intacte. Un monde d'amours complexes et d'allégories ingénieuses. "Festivités galantes." Caractéristiques caractéristiques de la peinture rococo. Design élégant et sophistiqué. La coloration des tableaux est riche en nuances. Des accents de couleurs magistralement placés. Des rythmes fluides. François Boucher. 1703 – 1770 France. Un magnifique maître de la couleur et du design exquis. Madame de Pompadour. 1756 Ancienne Pinacothèque, Munich. Jean Honoré Fragonard. 1732 – 1806 - Rococo en peinture.ppt

Rococo et néoclassicisme

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Art d'Europe occidentale du XVIIIe siècle. Exigences de connaissances. Culture artistique européenne. Concepts clés. Art du XVIIIe siècle. Rococo. Le terme « rococo ». Le style est souvent considéré comme une étape tardive du baroque. Peinture rococo. Antoine Watteau. Des festivités galantes. Société dans le parc. François Boucher. Peintre français de talent. Jean Honoré Fragonard. Rococo en Italie. Direction principale du travail. Tempérance de Scipion l'Africain. Pompeo Batoni. Tendances réalistes de l'art. Composition. Jean-Baptiste Siméon Chardin. Architecture et intérieur dans l'art rococo. Château de Sans Souci. - Rococo et néoclassicisme.ppt

Sculpteur Falcone

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Art de la seconde moitié du XVIIIe siècle. Créativité d'E.M. Falcone. Renouveau de l'art russe. Après la guerre contre les Suédois, l’art commença une nouvelle vie. Par conséquent, Pierre Ier a invité des maîtres étrangers et envoyé des Russes à l'étranger. Biographie du sculpteur. Né le 1er décembre 1716 à Paris. La créativité de Falcone. L'histoire du Cavalier de Bronze. "Petro primo Catharina secunda" ("Catherine II de Pierre le Grand"). "Hiver". -

« La vie spirituelle de l'âge d'argent » - Imagisme. Brut GE. La route du jour est colorée et large - Mais ne m'arrache pas le poignet noir ! Musique. Acméisme. Vadim Shershenevich (1893 - 1942) Eschizetta Cire à cacheter en or blanc... Anna Akhmatova (1889 - 1966) Vingt et unième. Kazimir Malevitch « Paysanne » 1928-1932. PAS. Joukovski (1847-1921) K.E. Tsiolkovski (1857-1935) I.P. Pavlov (1849-1936).

« La culture de la Russie au XIXe siècle » - C'est alors que le développement régulier de la ville a commencé. Le deuxième opéra de Glinka, « Ruslan et Lyudmila », a été accueilli froidement par le public. Présentation sur le thème « La culture russe à la fin du XIXe et au début du XXe siècle ». L'édition de livres et les activités de magazines et de journaux ont continué à se développer. Les bibliothèques publiques et les musées jouent un rôle positif dans la vie culturelle du pays.

"Futurisme" - La créativité poétique s'inscrit dans les normes mathématiques. "Une gifle au goût du public." Alexeï Kruchenykh (1886-1968). L'égofuturisme était une invention individuelle du poète Igor Severyanin. Le désir de donner un nouveau nom aux choses. Principes du futurisme russe. Futurisme. Programme esthétique des futuristes.

« Peinture de la Russie du XIXe siècle » - Peinture sur la nature. Nature morte. Artistes du 19ème siècle. Image d'une personne. Travailler en équipe de deux. Vassili Andreïevitch Tropinine (1776-1857). Image de divers objets. L'art du XIXe siècle, dans lequel les artistes russes ont joué un rôle important, ne peut être surestimé. Le XIXe siècle a été marqué par une grande floraison de la peinture russe, au cours de laquelle les artistes russes ont laissé à la postérité une marque indélébile sur l'histoire des beaux-arts russes, imprégnée de l'esprit d'une réflexion globale de la vie du peuple.

"Culture russe du XVIe siècle" - le temple sous tente de l'Ascension a été construit en 1532. Les artisans russes fabriquent de petits ustensiles et fondent des cloches. Arts décoratifs et appliqués. Fresque. 1502-1503 Le plus grand monument de l'architecture russe du Kremlin de Moscou du XVIe siècle. L'ampleur de la construction en pierre a augmenté. Moscou. Ivan le Grand clocher.

« Iconographie de la Rus antique » - Une icône est un objet sacré de l'art religieux. Icône – Chemin de la Grâce. Une icône est une prière exprimée au sens figuré. Je suis au temple. Que savons-nous des icônes ? Mais pour une raison quelconque, nous passons devant nous, sans voir, sans remarquer, sans vouloir remarquer et nous renseigner... QU'EST-CE QU'UNE ICÔNE ? Une icône est une fenêtre sur le monde spirituel, le monde céleste. Chistyakova N.V.

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Traits caractéristiques de la culture de l'anthropocentrisme New Age - la personnalité et ses besoins sont au centre. Les origines sont dans la tradition ancienne. La tradition chrétienne a ajouté le concept de moralité et de ressemblance divine. L’humanisme est le droit de chacun à la vie, à la liberté et à la satisfaction de ses besoins « naturels ». La liberté individuelle est devenue le symbole originel et la valeur fondamentale de la culture occidentale. Au XVIIIe siècle Un mouvement de femmes pour l'égalité des droits avec les hommes a également vu le jour. Le rationalisme est une manière de connaître basée sur l’idée qu’il existe un ordre dans le monde accessible à l’esprit humain. L'innovation (lit. « innovation ») est la nature de la culture bourgeoise européenne - une orientation vers un changement du mode de vie et de la façon de penser habituels ; conditions économiques; des niveaux plus élevés d’incertitude et de risque individuels, et donc d’entrepreneuriat et de créativité. Séparation du pouvoir - séparation du pouvoir politique et spirituel. Matériel de formation 2

Baroque baroque - (barocco italien - étrange, bizarre). Le style baroque se caractérise par un équilibre complexe de compositions dynamiques, un haut niveau d'expressivité et une combinaison théâtrale du réel et du fantastique. Il se caractérise par une richesse d'éléments décoratifs, des formes curvilignes et un désir de grandeur et de splendeur. La période de domination du style était la fin du XVIe et le début du XVIIIe siècle. Si la Renaissance admire l'homme et son existence, alors le baroque doute de la valeur de la vie, la percevant comme un théâtre. Matériel de formation 3

L'architecture baroque se caractérise par l'étendue spatiale, l'unité et la fluidité des formes curvilignes. Italie : L. Bernini Place Saint-Pierre. Rome. F. Borromini Église de Sant'Agnese, Sant'Ivo, San Carlo alle Cuatro Fontane. A. Trignon Façade de l'église San Moise de Venise. Espagne : Cathédrale F. Casas de Nuova à Saint-Jacques-de-Compostelle Hôtel de ville de la famille Churriguera. Salamanque. France : L. Levo, Palais Royal J. Hardouin-Mansart. Versailles. Angleterre : Cathédrale K. Wren St. Paul. Londres. Allemagne : Palais B. Neumann de l'archevêque-électeur de Franconie. Wurtzbourg. MD Peppelman () Zwinger. Dresde. Matériel de formation 4

Sculpture baroque Dynamique, expression, souci accru du détail, texture, théâtralité. L. Bernini "David", "Apollon et Daphné", "L'Extase de sainte Thérèse", "L'Enlèvement de Proserpine", la fontaine des "Quatre Fleuves" à Rome. Monument A. Schlüter à l'électeur Friedrich Wilhelm II". Berlin Matériel pédagogique 7

Peinture d'Italie, d'Allemagne du XVIIème siècle. Saturation des couleurs, volume de l'image, échelle, drame. A. Pozzo Apothéose de St. Ignace de Loyola. Église de San Ignazio. Rome A. Carracci, A. Carracci, Domenichino Peinture de la Galerie Farnèse. Rome A. Elsheimer "Judith et Holopherne" Matériel d'étude 9

Matériel pédagogique 11 A. Elsheimer « Judith et Holopherne »

Peinture des Flandres et de Hollande du XVIIème siècle. La joie de vivre, admirer une personne : P. Rubens « Persée et Andromède », « La Femme de chambre ». Attention à tous les aspects de la vie, amour pour la patrie : Pieter de Hooch - « La maîtresse et la servante » Jan Wermeer de Delft - « La fille à la lettre », « La tête de jeune fille » Jan van Ruisdael « Paysage d'hiver Jan van ». de Capele « Dutch Yachts » Compréhension philosophique de la vie : F. Snyders « The Fruit Shop ». H. van Rijn Rembrandt « Danae », « Flora » (à l'image de Flora, il a représenté sa femme Saskia) « Le retour de l'enfant prodigue » Fils» - c'est dans la peinture de Rembrandt que le thème biblique du fils prodigue a acquis une capacité et une profondeur philosophique extraordinaires 12.

Matériel pédagogique 16 Rembrandt Harmensz van Rijn "Le retour du fils prodigue"

Matériel pédagogique 17 Caravagisme. Au XVIIe siècle, apparaît un mouvement réaliste en peinture, du nom de son fondateur, le peintre italien Caravage (). Traits caractéristiques du caravagisme : - monumentalisation du monde quotidien à l'aide de contrastes noir et blanc ; - une attention portée à tous les aspects de la vie.

Matériel pédagogique 19 Musique baroque La musique baroque est équilibrée, à la fois énergique et dynamique. Caractérisé par le contraste, la tension, le dynamisme des images, l'affectation, une tendance au faste majestueux, une combinaison de réalité et d'illusion (opéra, oratorio, musique religieuse). La musique baroque, appelée « style développé », était caractérisée par quatre voix et une technique polyphonique. Les genres du concerto grosso, des sonates instrumentales et des suites ont émergé. J.B. Lully ; A. Corelli ; G. Purcell ; TD Albinoni ; GF Haendel ; L.Boccherini A.Vivaldi Concertos pour flûte et violon. "Saisons". Il développe le genre du concerto instrumental (concerto grosso). J. S. Bach Suites pour orchestre, concertos brandebourgeois, concertos pour violon, concertos pour clavier. D. Scarlatti. Il fut l'un des premiers à doter la musique d'éléments de sonate, anticipant le style qui s'est développé à l'ère du classicisme. A. Salieri est l'auteur de plus de 40 opéras. Un professeur talentueux - parmi ses élèves figurent L. Beethoven, F. Schubert

Le classicisme (XVII - début XIX siècles) - (latin classicus - exemplaire) est né en France. Dans la seconde moitié du XVIIe siècle, le classicisme devient le style officiel de la cour, servant à glorifier la monarchie. Il a exprimé le plus pleinement la mentalité des Lumières. L'idéologie du classicisme était la philosophie rationaliste de R. Descartes « Je pense, donc j'existe » (Descartes fut le premier à suggérer que les spectateurs du théâtre prennent place en fonction des billets achetés, le classicisme se tournant vers le patrimoine antique comme norme). et modèle. Basé sur l'idée d'un modèle raisonnable du monde. « Tout ce qui est raisonnable est réel, tout ce qui est réel est raisonnable » (G.V. Hegel). Matériel pédagogique 20 Classicisme.

Caractérisé par la clarté et les formes géométriques, la disposition logique, la combinaison de murs et de colonnes et un décor sobre. France : J. Hardouin-Monsard Place Vendôme, Cathédrale des Invalides. Paris C. Perrault Louvre. Angleterre : K. Campbell House dans le domaine de Wanstead House (soi-disant palladianisme) D. Gibbs Church of St. Martin in the Fields. Londres Villa R.B. Burlington à Chiswick W. Kent House dans le domaine de Holkham Hall Matériel d'étude 21 Architecture classique.

Solennité et faste, formes spectaculaires, expressives, monumentales. Elle perpétue les traditions du baroque italien et est influencée par l'œuvre de L. Bernini. Une combinaison de classicisme et de caractéristiques baroques. F. Girardon sculptures du parc de Versailles ("Apollon et les Nymphes", etc.) A. Coyzevox "Le Prince de Condé" P. Puget "Alexandre le Grand et Diogène" Matériel pédagogique 23 Sculpture du classicisme.

Dans les beaux-arts - couleurs vives, intrigue mythologique ou historique, représentation de contemporains sous la forme de héros mythologiques. N. Poussin « La Mort de Gemanik », « Bergers arcadiens », « Paysage avec Polyphème ». C. Lorrain « Matin au port », « Matériel pédagogique 25 Peinture du classicisme.

Les thèmes principaux du classicisme : le conflit entre la société et l'individu, le devoir et les sentiments, le désir de représenter et d'exprimer des sentiments et des expériences héroïques et sublimes. Il a divisé les genres en haut (tragédie) et bas (fable). Dans ses tragédies, P. Corneille glorifiait le héros et ses actes, des gens qui marchaient hardiment vers le danger. J. Racine soutenait que le destin de l’homme est de se soumettre et de souffrir, puisqu’il ne peut vaincre les passions qui l’accablent. Molière (Jean-Baptiste Poquelin) est un poète sorti d'une troupe de théâtre, un comédien devenu dramaturge. Il ridiculisait l'affectation, la fausse piété, l'hypocrisie et la cupidité. Utilisant les techniques comiques de la farce, le slapstick a créé une véritable comédie. P. Beaumarchais est l'auteur de la trilogie Figaro. C. Gozzi - Dramaturge italien du XVIIIe siècle, auteur de contes de fées avec des motifs folkloriques et des éléments de la comédie Del Arte : « L'Amour des trois oranges », « Le roi des cerfs », « Turandot ». Matériel pédagogique 27 Classicisme en littérature et en théâtre.

Au début du XVIIIe siècle, le baroque est progressivement remplacé par un nouveau style : le rococo (petites pierres, coquillages). Originaire de France. Continuation des traditions baroques. Il se caractérise par de petites formes exquises et fantaisistes et des ornements stylisés. Largement utilisé en décoration intérieure. Le rococo est un style léger et ludique qui crée une atmosphère de farniente et d'insouciance. Il se caractérise par l'élégance, la grâce et la sophistication. Il emprunte activement des motifs à l'art chinois. Cela n'a pas duré longtemps, cédant la place au néoclassicisme, mais a laissé une influence tangible sur la culture européenne. Matériel pédagogique 28 Rococo.

Scènes pastorales, thèmes salon-érotiques. Les œuvres étaient destinées à décorer les pièces intérieures et les boudoirs. A. Watteau « Navigation vers l'île de Cythère », « La société dans le parc », « Situation difficile », « Gilles » F. Boucher « Hercule et Omphale », « Le bain de Diane », O. Fragonard « Baiser sournois », « Heureux ». Possibilités de la balançoire" ". Matériel pédagogique 29 Peinture rococo.

Elle cherche à rendre les contours des bâtiments plus dynamiques, la décoration plus décorative, tout en rejetant la solennité du baroque. Le style rocaille, très répandu à la cour de Louis XV, fut appelé « style Louis XV » jusqu'au milieu du XIXe siècle. P.A. Delamere Hôtel Soubise. Salon ovale Paris J. Boffrand de l'Hôtel Soubise. Ensemble E.E.Korni de trois carrés. Nancy G.V. Knobelsdorf Sans Souci. Potsdam Matériel d'étude 32 Architecture rococo.

En musique, le style rococo s'est manifesté dans ce qu'on appelle le « style galant ». Le style galant (galante - s'amuser) s'oppose à l'art baroque, est plus démocratique et représente un art accessible, agréable et élégant pour l'amateur. Il se distingue par la sophistication de sa composition. Dans la musique du style galant, les deux voix prédominaient et une orientation vers l'homophonie (accentuation de la voix principale). On croyait que même un amateur était capable de percevoir toutes les subtilités d'une telle composition musicale et d'apprécier à la fois l'ensemble de l'œuvre et ses éléments individuels (« effets »). Représentants du « style galant » (plutôt conventionnellement) : D. Scarlatti - opéra « Malentendus amoureux, ou Rosaura », etc. - compositeur italien, fondateur et plus grand représentant de l'école d'opéra napolitaine. Goldoni est un dramaturge italien, créateur de comédie nationale, auteur des pièces « Le serviteur des deux maîtres » et « La veuve rusée ». Matériel pédagogique 34 Style galant.

Sentimentalisme (sentiment français - sentiment) Un mouvement idéologique et artistique dans la culture européenne du XVIIIe siècle, reflétant la déception face à l'idéologie des Lumières. Son émergence a été préparée par la crise du rationalisme des Lumières. Il proclame le culte du sentiment naturel de la nature ; il se caractérise par la sensibilité, la tendresse dans l'expression et la compassion (Richardson, Stern, Smollett, Rousseau). Son émergence a été préparée par la crise du rationalisme des Lumières. Originaire d'Angleterre dans les années 20. XVIIIe siècle. Matériel pédagogique 35 Sentimentalisme.

A partir du milieu du XVIIIe siècle, l’art européen se tourne à nouveau vers l’Antiquité. Le nouveau style s'appelait néoclassicisme. Le passage du rococo au néoclassicisme est souvent qualifié de « rébellion », en raison de l'opposition totale de ces styles les uns aux autres. Architecture néoclassique J.J. Souflot Église Sainte Geneviève. Paris. P. Bracci, D. B. Maini - Fontaine de Trevi. Rome D.N.Servandoni Église Saint-Sulpice. Paris W.Chambers Somerset House. Londres R. Adam House dans le domaine de Syon House K. G. Langhans Porte de Brandebourg. Berlin néo-gothique (milieu du XVIIIe - début du XXe siècle) (Angleterre) Maison H. Worpole dans le domaine de Strawberry Hill. Tweetons. D. Wyeth Fonthill Abbey Matériel pédagogique 36 Néoclassicisme.

Matériel pédagogique 37 J.J. Soufflo. Panthéon (ancienne église Sainte-Geneviève à Paris)

Sculpture néoclassique J.B. Pigalle "Mercure attachant sa sandale" A. Canova "Le baiser de Cupidon" E.M. Falcone "Milon de Crotone", "Le Cavalier de bronze". J.A. Houdon « Voltaire assis sur une chaise », « Portrait du compositeur K.V. Gluck » Peinture du néoclassicisme J.B.S. Chardin « Prière avant le dîner », « Retour du marché », « Nature morte aux attributs de l'art » D .B. Patron présente les arts libéraux à l'empereur Auguste. A.R. Mengs "Persée et Andromède" I.G.V. "Goethe en Campanie" Genre "veduta" (italien) - paysage architectural urbain : D.A. Canaletto "Venise, Place Saint-Marc, vue sur la cathédrale", " Palais des Doges et place Saint-Marc " B . Bellotto "Dresde depuis la rive droite de l'Elbe", "Vue du Zwinger" F. Guardi "Palais des Doges", "Cour vénitienne" Matériel pédagogique 38 Sculpture et peinture du néoclassicisme.

"Âge d'or" de la peinture anglaise. W. Hogarth "Fille aux crevettes", série "Carrière d'un râteau", "Carrière d'une femme corrompue", "Mariage à la mode". Portrait de Nellie O'Brien" T. Gainsborough « Les époux Andrews », « Garçon en bleu », « Promenade matinale », « Portrait de Sarah Siddons », « Portrait de la duchesse de Beaufort (Dame en bleu) ». Matériel pédagogique 42 Peinture de l'Angleterre au XVIIIe siècle.

La forme musicale principale est la symphonie. La symphonie comme concept de l'univers. L. V. Beethoven () - 5 concertos pour piano, 9 symphonies, sonates pour violon et piano (dont « Kreutzerova »), quatuors, sonates pour piano (dont « Pathétique », « Appassionata »). VIRGINIE. Mozart () - Compositeur autrichien, représentant de l'école classique viennoise, musicien au talent universel, qui s'est manifesté très tôt. Il a écrit 626 œuvres : concertos pour violon, concertos pour piano et orchestre, symphonies, quatuors à cordes et divertissements, quintettes, sonates et fantaisies pour piano, opéras (Les Noces de Figaro, Don Giovanni, La Flûte enchantée, etc.). Musique du classicisme.

Matériel pédagogique 46 Questions pour le séminaire Thème 9. Culture et art d'Europe occidentale des temps modernes. (XVII-XVIII siècles) 1. Styles et genres dans l'art des temps modernes (facultatif). 2. Représentants de l'art moderne (facultatif). Pour les étudiants de spécialisation : service socioculturel et tourisme (SS) : Cuisine des peuples d'Europe aux XVIIe-XVIIIe siècles. dans les œuvres de F. Snyders et autres. service socioculturel et tourisme (SU) : L'image de Judith sur les toiles des artistes - caractéristiques de l'image des styles et des époques dans l'interprétation de l'intrigue biblique. tourisme (TU) : « Art des temps modernes » : itinéraires d'excursions vers des galeries d'art remarquables du monde et des villes européennes. Service des sports et de la santé (SO) : Diffusion d'idées sur un mode de vie sain.

47 Utilisation du matériel de présentation L'utilisation de cette présentation ne peut être effectuée que sous réserve du respect des exigences des lois de la Fédération de Russie sur le droit d'auteur et la propriété intellectuelle, ainsi que en tenant compte des exigences de la présente Déclaration. La présentation est la propriété des auteurs. Vous pouvez imprimer une copie de n'importe quelle partie de la présentation pour votre usage personnel et non commercial, mais vous ne pouvez pas réimprimer une partie de la présentation à d'autres fins ni apporter des modifications à une partie de la présentation pour quelque raison que ce soit. L'utilisation de toute partie de la présentation dans une autre œuvre, que ce soit sous forme imprimée, électronique ou autre, ou l'utilisation de toute partie de la présentation dans une autre présentation par référence ou autrement, n'est autorisée qu'après avoir obtenu le consentement écrit des auteurs.