L'architecture et ses fonctions dans la vie des gens. L'importance de l'architecture dans la vie de la société. L'architecture entoure une personne partout et tout au long de sa vie : c'est une maison, un lieu de travail et un lieu de repos. C'est l'environnement dans lequel une personne existe. L'architecture est l'art de construire.

Lorsqu'on considère un phénomène aussi complexe de la vie sociale que l'architecture, dans des conditions où des critiques parfois infondées et sévères se font entendre, son analyse essentielle, une considération précise des problèmes auxquels elle est confrontée, est plus que jamais nécessaire. On a l'impression que l'architecture est responsable des erreurs de conception de la construction, des pressions administratives ou financières auxquelles elle a souvent résisté. Bien entendu, il faut reconnaître que l’architecture a parfois « abaissé la barre » de sa signification sociale, ce qui est inacceptable. Une réflexion traditionnelle mais logique sur l'essence de l'architecture est réalisée sur la base de la prise en compte du besoin social de celle-ci et des spécificités de ses activités. L’émergence d’un besoin d’architecture peut difficilement être considérée comme un acte ponctuel et rapidement manifesté. C'était comme si la société et les gens se rendaient compte à un moment donné qu'il leur manquait clairement quelque chose. Et ils ont clairement compris que c'était la nécessité de l'architecture. Il faut supposer que le processus de sa formation a pris du temps et était corrélé au processus de développement humain, à ses capacités sensorielles et intellectuelles, à sa créativité, à son activité et à sa capacité d'apprendre, indissociables du processus de développement de société.

Nul doute que ce besoin s’est d’abord dissous dans bien d’autres besoins : préserver la vie, assurer sa santé et celle de ses proches, entretenir la chaleur, si nécessaire dans un climat rigoureux. Tous ces besoins étaient nécessairement satisfaits grâce à l'un ou l'autre maximum ou minimum de fonds, que nous classons désormais comme ressources de construction et d'architecture. Il en va de même pour les limites et la diversité des formes utilisées à un moment ou à un autre, et que l'on peut, à un degré ou à un autre, attribuer aux formes constructives et architecturales. Ce n'est pas pour rien que l'on combine construction et architecture dans la définition de ce besoin, puisque l'on suppose tout à fait raisonnablement qu'il était à l'origine dans la nature du besoin de faire, construire, construire quelque chose, créer. Mais en même temps, ce besoin ne peut pas être simplement caractérisé comme un besoin d’activité. L'approche moderne basée sur l'activité confond souvent les notions de besoin d'activité, d'activité et de sa considération comme moyen de satisfaire un besoin particulier.

Le concept d'« activité » fait référence aux catégories philosophiques ultimes et abstraites, dont le contenu contient tous les résultats de la recherche et de la mise en œuvre de l'activité et de la pratique humaines. Pour étudier tout problème, en commençant par l'utilisation du concept ultime, qui est le concept d'« activité », il faut passer de l'étude des spécificités de telle ou telle activité, de tel ou tel faire, considérés dans le processus de leur changement et leur développement, à la définition de l'essence exprimée dans tel ou tel concept différent. Si cette possibilité d'expression n'est pas disponible explicitement, alors une démonstration du cheminement de l'analyse menée permettra de recréer les connexions essentielles de l'objet étudié. Cette proposition ne signifie pas du tout un refus d'avancer des hypothèses fructueuses concernant la définition d'approches de base pour considérer l'essence de l'architecture comme un phénomène socialement significatif. L’essence des choses est déterminée par les besoins des personnes. Ce n’est pas une entité réelle, ni nominale, mais téléologique. La téléologie apparaît là où apparaît un degré de liberté qui dépasse le degré de connexion, où apparaît le choix. On ne sait pas clairement comment les choses se produisent lorsqu’il n’existe pas de mécanisme de choix. Mais l’objectif reste néanmoins la capacité de choisir sur la base d’une comparaison des connaissances existantes explicites et implicites.

Dans la théorie de l’architecture, son essence a été considérée selon diverses approches. La spécificité de l'approche historique dans le cadre de l'histoire de l'architecture la considère du point de vue de l'identification des modèles de changement et de développement, en identifiant les principaux facteurs qui les influencent. Cette approche a réussi à accumuler un matériel empirique important qui analyse en détail certaines caractéristiques du travail d'architectes exceptionnels, identifiant certains modèles d'architecture, sans donner une explication complète des particularités de sa nécessité, des spécificités de sa formation et de son importance dans la vie humaine et dans la société.

Sur la base de l'approche culturologique, l'architecture est considérée du point de vue du conditionnement culturel de son origine et de son développement, et les formes d'architecture sont considérées comme des formes culturelles d'expression de la richesse idéale de la société. L'architecture est considérée ici comme une inclusion organique dans le système des cultures nationales, ainsi que dans le système de la culture humaine universelle.

La spécificité de l'approche esthétique permet d'envisager l'architecture sous l'angle de l'identification de sa signification artistique et esthétique. La formation de la forme y est analysée du point de vue de l'identification de la forme parfaite, des lois de la beauté. L’architecture est considérée comme une forme d’art, parfois caractérisée de manière assez aphoristique (« l’architecture est une musique figée »). L'approche architecturale comparée permet d'analyser l'architecture, en identifiant le général et le particulier dans ses changements stylistiques, en contrastant les caractéristiques et en combinant les caractéristiques de la créativité.

L’approche sémiotique examine l’architecture du point de vue de sa spécificité linguistique des signes. L'architecture est analysée comme un certain système de signes.

L'approche informationnelle, utilisant les développements fructueux des théories de l'information classiques et non classiques, tente d'analyser l'architecture en tant que système d'information.

Il est très important de distinguer la fécondité des différentes approches de la réflexion sur l'architecture (et ici il n'y a tout simplement aucune restriction : psychologique, esthétique, sémiotique, informationnelle, modèle, constructive, etc.) d'une clarification fondamentale : comment elle apparaît, quel besoin ou À quels besoins répond-il et satisfera-t-il ? Autrement dit, le problème principal est la description du phénomène architectural, qui en soi est intéressant pour la recherche, ainsi que pour la connaissance de son essence.

Pour déterminer l'essence de l'architecture, il faut passer de son analyse aux concepts (termes, mots, belles expressions, emprunts, etc.), et non l'inverse. Ce n'est que lorsque l'objet de recherche est défini avec précision, ses différences par rapport à des objets similaires, lorsque la relation entre les éléments d'un objet donné est trouvée, analysée et enregistrée et que le processus de sa formation, de son fonctionnement, de sa structure, de son changement et de son développement est déterminé, alors seulement peut-il recevoir un identifiant, une définition et un concept .

Le problème le plus important est la définition d'un objet architectural dans sa différence avec un objet de construction. Nous pensons que la principale différence réside dans la différence entre le besoin d’architecture et le besoin d’activités de construction. Ces différences proviennent de l'unité interne de ces deux types d'activité, soulignée par la formule de Vitruve. La différence entre ces besoins peut être brièvement formulée comme une différence dans les objets architecturaux et de construction.

Dans ce cas, par objet, nous entendons celui vers lequel est dirigée l’activité du sujet. En même temps, c'est un objet de conception architecturale et constructive. Même si nous ferons immédiatement une réserve sur le fait que nous utilisons le terme « objet architectural » avec un certain degré de convention. La division traditionnelle de ces objets selon les lignes « matériel-idéal », « subjectif-objectif », « défini-indéfini », « explicite-implicite », « utilitaire-supra-utilitaire », « formel-informel », etc. nous donnera les caractéristiques des manifestations de ces contraires dans les spécificités du chantier. Ainsi, la spécificité de cet objet se manifeste dans la domination de l'un des contraires, subordonnant l'autre : « idéal - matériel », « instable - stable », « esthétique - utilitaire », etc. considérer l’apparence de ces objets sans la participation d’un architecte. Bien que cela soit très souvent également subordonné à des influences financières ou administratives. Les objets architecturaux sont importants en tant que conditions de notre vie, de notre survie, affirmation de notre existence, sa consolidation. En même temps, ils sont nécessaires en tant qu'indicateurs de la connectivité de tout avec tout : passé et présent, local et multiple, limité et infini. De plus, un changement dans un objet architectural, tant par rapport aux autres que par rapport à ceux qui le perçoivent, est significatif, influençant la préservation, l'amélioration et le développement du monde humain. Les propriétés et les relations existent dans la réalité. Les relations objectivées par l’architecture ne sont pas moins réelles que les objets matériels créés à la suite des activités de construction. De plus, ces relations agissent comme une véritable résolution de nombreuses contradictions, grâce à quoi la certitude, l'uniformité, le contenu informationnel limité et la réalité limitée du substrat matériel de l'objet sont surmontés. Le surmonter, mais pas le rompre.

La multiformité de l’architecture permet à une personne d’exister dans de nombreuses réalités, comme un moyen de sortir de ses limites traditionnelles. Mais cette « production » n’est pas non plus illimitée, puisque l’architecture organise et dirige les activités des hommes par son influence sur leur monde.

L’aspect organisationnel de l’architecture est l’un des aspects essentiels. Mais qu’organise concrètement l’architecture ? L'espace pris au sens géographique ? Mais les activités de construction font de même. L'espace en architecture peut être considéré comme une certaine forme, comme l'interaction entre des processus et des états matériels et idéaux, leur coexistence, comme un événement caractérisé par la dimension, l'unification de la conscience et du monde objectif avec la formation de systèmes stables dans divers types de réalité. Mais l’architecture est une question de durabilité. La stabilité est un critère pour mettre en évidence ce qui est essentiel ; c'est la stabilité des connexions, des interactions et des relations, de la dynamique, de la variabilité. D'où la répétition en architecture, la reproductibilité de ses formes. La stabilité dynamique est supérieure à la stabilité statique. En architecture, on peut donc parler de mesure, de degré, d’ordre de stabilité et le mesurer.

L'analyse de la durabilité, de son rôle et de ses facteurs est l'un des domaines de la recherche architecturale. Le modèle est basé sur la durabilité. La statique est un moment de mouvement, une réflexion sur soi de l’architecture, qui s’efforce de réaliser ce qui a été « conquis ». L'architecture est toujours orientée vers l'éternité, toujours pertinente, réalisée au présent, modelant, améliorant et développant le monde de l'homme, de la société, de l'humanité. La durabilité est assurée par une architecture qui crée des directions stables pour les interactions humaines qui ne sont ni aléatoires ni stochastiques. Bien que très souvent on constate le caractère arbitraire de la construction d'objets architecturaux, sans cause ni effet visibles. Mais dans tous les cas, la construction doit être soumise à l'exigence d'optimisation et d'opportunité, tant en général qu'en particulier. Il s'agit toujours d'une orientation ciblée vers la création d'une nouvelle architecture socialement significative, plus avancée, puisque le principal vecteur de l'architecture est la créativité.

L'architecture, en tant qu'organisation du monde humain, est universelle, car elle relie le réel et l'irréel, l'explicite et l'implicite, le matériel et l'idéal, le simple et le complexe, l'utilitaire et le supra-utilitaire, le stable et l'instable, l'uniformité et la multiformité, l'intelligible et le données sensorielles, etc. L'architecture appartenant à beaucoup, à « tout le monde » à la fois, suppose qu'elle embrasse immédiatement la multimondanité des gens, forme une communauté en tant que système super complexe de connexions et d'interactions, leur multimondaineté. La réalité réelle peut être réduite à un nombre limité de formes traditionnelles de réalité. Et cela est naturellement prédéterminé par la logique de la vie quotidienne. L'efficacité de l'architecture réside dans sa multiformité, dans sa capacité formatrice. C'est aussi sa preuve logique d'efficacité sociale.

La multiformité de l’architecture, ainsi que du design, agit donc comme une réalisation du besoin social le plus important. Il s’agit d’un besoin social clairement inconscient. D’où le manque de clarté et les définitions multivariées de l’architecture, l’impossibilité parfois d’exprimer son essence de manière rationnelle et conceptuelle. Seule la possibilité visuelle d'exprimer des liens réels entre des personnes, des interactions réelles sous la forme sensorielle d'un objet, cela signifie un certain concept, une définition. Cela explique pourquoi, tant dans la théorie architecturale russe qu’étrangère, prévaut l’empirisme de la recherche, rempli d’épithètes colorées, de phrases, de néologismes et de termes décrivant les phénomènes de sa propre conscience.

Chaque forme architecturale est un nouveau langage, un nouveau système verbal. La spécificité d’un langage réside dans son applicabilité à de nombreuses conventions, sinon à toutes. Une langue qui n’est pas utilisée est une langue morte. Une exagération significative de la spécificité sémiotique de l’architecture non seulement ne contribue pas à améliorer sa compréhension, mais restreint au contraire les possibilités d’utilisation d’autres approches. La forme verbale est une traduction, des capacités de service pour l'utilisateur, une explication de l'essence.

L'architecture agit comme une modélisation du monde, définissant tout un système de connexions, d'interactions entre les personnes et de nouvelles formes. L'architecture influence l'organisation, la modélisation, l'amélioration et le développement du monde de l'homme et de la société, la connaissant, la ressentant, la modélisant, la doublant, l'obligeant en même temps à être déterminée par son objectivité dans la création de ses interactions et de ses connexions. Faire en architecture, c'est aussi comprendre ce monde, sa réalisation de soi, son existence, son essence créatrice. Il ne fait aucun doute que les idées créatives jouent un rôle important en architecture. L'idée est multiforme et multiforme, elle est comme un schéma, comme une théorie, par rapport à laquelle la réalité est considérée comme une interprétation. Une idée en tant qu'essence, dans son ensemble, unie dans des connexions et des interactions, mais n'ayant pas de forme d'existence tangible et sensuellement perçue.

La modélisation constitue une caractéristique essentielle de l’architecture. De plus, la modélisation est un moyen non seulement de formalisation, mais aussi de compréhension. Un modèle est à la fois une technologie cognitive, une méthode de preuve et un moyen de compréhension et d’explication. Par conséquent, le résultat de l'action, de la construction, de la création d'activités architecturales et urbanistiques est l'organisation, l'amélioration, la modélisation et le développement du monde humain à travers l'influence de l'environnement objectif sur celui-ci, matériellement incarné et subjectivement implicitement exprimé dans l'idéalité de l'image. . Un objet qui possède diverses qualités et propriétés, à la fois utilitaires et supra-utilitaires. L'architecture est l'activité d'organisation, de modélisation, d'amélioration et de développement du monde de l'homme et de la société grâce à l'influence d'objets créés par l'architecte, qui possèdent diverses qualités et propriétés : utilitaires et esthétiques, certitude sensorielle-matérielle et variabilité idéale.

Une certaine complexité apparaît lorsque l'on analyse des phénomènes généraux, particuliers et individuels tels que l'architecture et l'urbanisme. L'architecture et l'urbanisme doivent être comparés dans le cadre des spécificités de ces types d'activités. La construction en architecture et la nature architecturale de l'urbanisme se manifestent dans la création, la « fabrication » du monde architectural, son organisation. C'est la transmission de la stabilité au monde objectif qui s'effectue à travers les spécificités constructives de l'architecture. Dans le même temps, l'architecture de l'urbanisme, en tant qu'organisation, modélisation, amélioration et développement du monde humain, est un dépassement constant de la stabilité, de l'inertie et de la stagnation temporaire du monde objectif créé. L'architecture existe donc comme une contradiction constamment créée et constamment résolue entre le matériau et l'idéal, stable et changeant, nouveau et ancien. En même temps, il s’agit d’un dépassement constant du relativisme en donnant aux formes architecturales une stabilité matérielle qui existe depuis des siècles, soit rapidement détruite objectivement, soit au gré de quelqu’un.

La nature dialectique de l’architecture est parfois perçue comme une manifestation de sa nature synthétique et syncrétique. Elle est comprise comme une contradiction résolue, où divers opposés se transforment les uns en les autres, déterminant le développement de l'architecture. Cela signifie-t-il que l'architecture, par exemple, d'une ville, peut être considérée dans le plus grand syncrétisme et synthèse de la « tour » et du « jardin coloré » ? On peut être d’accord avec cette interprétation si l’on identifie un certain principe architectural dominant, mis en œuvre à un moment ou à un autre. Si nous considérons l'architecture d'un point de vue historique, nous pouvons alors identifier d'autres composants dialectiques : « arc » et « pyramide », « carré » et « boule », « toile » et « carré ouvert », « réseau » et « cellule de réseau ». , « graphique » et « bord du graphique », etc.

L'architecture comme forme d'art. L'architecture et ses fonctions dans la vie humaine.

1. L'architecture comme forme d'art

   La construction est l’un des types d’activité humaine les plus anciens, ce qui signifie que les bases de tout développement ultérieur de l’architecture ont été posées il y a plusieurs millénaires. En arrivant dans n'importe quelle ville, nous voyons des palais, des mairies, des cottages privés construits dans une grande variété de styles architecturaux. Et c'est par ces styles que l'on détermine l'époque de leur construction, le niveau socio-économique du pays, les mœurs, les traditions et coutumes d'un peuple particulier, sa culture, son histoire, son hérédité nationale et spirituelle, voire ses tempéraments et caractères. du peuple de ce pays.
   L'architecture, ou architecture, forme l'environnement spatial de la vie et des activités des gens. Bâtiments individuels et leurs ensembles, places et avenues, parcs et stades, villes et cités entières - leur beauté peut évoquer certains sentiments et certaines humeurs chez le spectateur. C’est ce qui fait de l’architecture un art : l’art de créer des bâtiments et des structures selon les lois de la beauté. Et, comme tout type d’art, l’architecture est étroitement liée à la vie de la société, à son histoire, à ses opinions et à son idéologie. Les meilleurs bâtiments et ensembles architecturaux restent dans les mémoires comme symboles des pays et des villes. Le monde entier connaît l'ancienne Acropole d'Athènes, la Grande Muraille de Chine, la cathédrale Saint-Pierre de Rome et la Tour Eiffel de Paris. L'art de l'architecture est véritablement un art social. Aujourd’hui encore, elle interagit de manière complexe avec l’histoire et est directement intégrée à la culture de son époque. Dans une société de consommation de masse, de commandes privées et d'activités de construction à vocation commerciale, l'architecte est souvent très limité dans ses actions, mais il conserve toujours le droit de choisir le langage de l'architecture et, de tout temps, il a été difficile de trouver le chemin vers l'architecture comme grand art et science exacte. Ce n’est pas un hasard si les grandes civilisations restent gravées dans la mémoire non seulement par les guerres ou le commerce, mais surtout par les monuments architecturaux qu’elles ont laissés derrière elles. Par conséquent, il convient particulièrement de noter un détail important selon lequel l'architecture est également un baromètre très précis du niveau de développement de la civilisation, de son histoire, de sa culture et du niveau intellectuel des différents peuples, puisque chaque pays de Russie, de France, d'Allemagne, d'Italie, L'Espagne, la Grèce, le Danemark, la Pologne, l'Ukraine, l'Inde, le Japon, la Chine et l'Égypte ont leur propre visage, leur propre saveur nationale interne, leurs propres traditions et coutumes. Tout cela est si impressionnant, si brillant et se reflète de manière si unique dans l'architecture de chaque pays, directement dans sa propre histoire. Et l'architecture elle-même est une sorte de carte de visite de la ville, de l'État et de l'époque dans son ensemble.

En marchant dans les rues de notre ville, nous regardons souvent les immeubles, les centres commerciaux, les parcs avec des bancs et des fontaines et nous pensons : « Oh, comme c'est beau ! Involontairement, nous admirons de nombreuses structures architecturales ; elles évoquent en nous certains sentiments et certaines humeurs. Aujourd’hui, l’architecture est très développée et diversifiée. Bien entendu, le développement historique de la culture des différents pays et nationalités détermine les fonctions et l'apparence des structures architecturales. L'architecture est étroitement liée à la vie de la société. Ses monuments les plus célèbres deviennent pour nous les symboles de différentes villes et pays : rappelons-nous la Tour Eiffel à Paris, la Grande Muraille de Chine ou le Kremlin de Moscou. Mais qu’est-ce que cela signifie pour une personne, pour chacun de nous ?

L'architecture est un art. On peut dire qu'à chaque fois que nous sortons, nous nous retrouvons dans une immense galerie de bâtiments. Mais nous ne le remarquons pas toujours, parce que nous devons nous précipiter au travail, au magasin, chez Lyudmila Sergeevna, ou simplement parce que nous sommes habitués à ce paysage quotidien. Mais à un moment donné, quelque chose nous arrête, nous fait marcher plus lentement et regarder en arrière, porter un nouveau regard sur ce qui était familier à nos yeux.

Étonnamment, l’architecture est en réalité un dialogue. Derrière chaque bâtiment, derrière chaque complexe architectural ou petite structure, il y a une personne, un architecte. Dans un langage aussi inhabituel, il essaie de transmettre à la société une pensée, une idée sous une forme artistique. Nous y réagissons certainement : il peut s'agir d'un accord, d'une acceptation, mais aussi d'une protestation, voire d'une hostilité. Le célèbre architecte italien Renzo Piano a déclaré que l'architecture était un travail très difficile. Si un écrivain n’écrit pas de très bons livres, les gens risquent tout simplement de ne pas les lire. Mais si un architecte réalise mal sa conception, il condamne certains quartiers de la ville à la laideur pendant des centaines d'années.

Les architectes se sont souvent inspirés de la nature, voire en ont tiré des leçons, en répétant des lignes gracieuses, des formes, des tailles et des combinaisons de couleurs inhabituelles dans leurs œuvres. Par exemple, le toit du Milwaukee Art Museum, conçu par Santiago Calatrava, ressemble aux ailes d'un oiseau ou d'une voile. L'architecte a trouvé une image si tendre en observant le lac Michigan. Et la construction du centre national dans la ville de Taichung à Taiwan ressemble à quelque chose de magique, de fabuleux. L'architecte Toyo Ito a exprimé son inspiration des grottes et des lignes de courants d'eau.

En même temps, l'architecture elle-même, sa beauté et son caractère unique incitent une personne à faire quelque chose d'inhabituel. Il est intéressant de noter que les artistes du studio Walt Disney, qui ont créé les dessins animés colorés que nous connaissons tous, ont trouvé leur inspiration dans des lieux réels et des structures architecturales, comme le Mont Saint-Michel en France ou le Taj Mahal en Inde. Ces endroits sont vraiment fascinants. Après les avoir visités, il est difficile de rester sans nouvelles pensées et impressions.

L'architecture peut calmer une personne, la mettre dans une ambiance harmonieuse et l'apaiser. Ce n’est pas pour rien que de nombreuses personnes pendant leur temps libre vont au parc, dans un endroit calme à côté d’une fontaine, pour lire, réfléchir ou avoir une conversation agréable avec un ami. Le psychologue K. Ellard note dans ses travaux que l'architecture a un effet psychologique sur une personne : « les bâtiments nous font ressentir ».

Et pourtant, l’architecture, quelle est son importance ? Qu’est-ce que cela signifie pour chacun de nous ? Une personne voit et reconnaît dans le monde qui l'entoure ce qui est en elle-même. Cela signifie que dans l'architecture, il voit les caractéristiques qui font partie indivisible de lui-même. Il peut y trouver une place pour la tromperie, la laideur et l’hypocrisie. Mais une personne y verra aussi un reflet d’amour, de beauté et d’honnêteté.

Objectifs:

1. Se faire une idée de l'architecture en tant que type particulier des beaux-arts, qui n'est considéré qu'en relation avec d'autres types de beaux-arts.

2. Développer la pensée associative-figurative, la capacité de mettre en évidence l'essentiel et de construire des analogies.

3. Cultiver une réactivité morale et esthétique à la beauté de la vie, une position de vie active dans la conscience du passé et du futur.

Équipements et matériels : affiches et reproductions représentant des types d'architecture ; tableau-schéma « Types d'architecture » ; matériaux artistiques.

PLAN DE COURS

1. Une conversation sur l'architecture en tant que type particulier d'art, ses types et sa place dans la vie humaine.

4. Résumer la leçon.

Pendant les cours

L'architecture est la même chronique du monde : elle parle quand les chants et les légendes se taisent et quand elle ne dit plus rien des peuples perdus...

N.V. Gogol

Professeur. Les gars! Cette année, nous terminons notre cours de Beaux-Arts. Et cette année sera consacrée, comme vous l'aurez compris, à l'étude de l'architecture.

L'architecture entoure une personne partout et tout au long de sa vie : c'est une maison, un lieu de travail et un lieu de repos. C'est l'environnement dans lequel une personne existe. Cet environnement créé artificiellement s’oppose à la nature.

Architecte. Architecture. Des mots familiers. Chaque jour, nous les entendons et les prononçons. Où sont-ils nés? D'où venez-vous chez nous ? En grec ancien, le mot « archi » signifie « ancien » et « tekt » signifie « constructeur ». De ces mots est né un troisième : « architecton » - le chef des travaux de construction. Les anciens en faisaient un « architecte ». Et les bâtiments érigés selon les plans de l'architecte ont commencé à être appelés architecture, c'est-à-dire que l'architecture est l'art de construire et que l'architecte est le constructeur principal. Dans la Russie antique, les constructeurs qualifiés étaient appelés architectes. En Russie, ces mots ne sont apparus que sous Pierre Ier, il y a moins de 300 ans. Et avant cela, ils disaient : « maître des affaires de chambre », « maçonnerie », « menuiserie ».

Écoutez maintenant la définition moderne de l’architecture.

L'architecture, ou l'architecture est un système de bâtiments et de structures qui forment l’environnement spatial de la vie et des activités des personnes. Il s’agit de l’art de concevoir et de construire des bâtiments et des structures de manière à ce qu’ils répondent à leur objectif pratique, qu’ils soient confortables, durables et beaux.

L'architecture satisfait les besoins pratiques de l'homme, elle est utilitaire et doit donc avant tout être confortable. Mais tout bâtiment qui répond aux commodités est-il une œuvre d’architecture ? Le Corbusier disait : « Le rôle de la construction est d'ériger une structure, le rôle de l'architecture est de provoquer un enthousiasme esthétique... » Aux propriétés de l'architecture telles que l'utilité et la force s'ajoutent l'harmonie et la beauté. Vitruve, un ancien théoricien de l'architecture, a nommé trois propriétés principales de l'architecture : l'utilité, la force et la beauté.

Avantage - fonction Durabilité - design Beauté - forme

Par conséquent, l’architecture (mais pas la construction) résout les problèmes de construction de manière artistique et pas seulement fonctionnelle.

L'architecture se démarque des autres formes d'art. Elle est directement impliquée dans la formation de l'environnement du sujet. Elle-même est une particule de réalité. « L'architecture n'est pas un bel art, mais un art créatif ; il ne représente pas les objets, mais les crée » (Bourov). L'architecture crée un véritable espace. C'est sa principale caractéristique. Si en peinture l'essentiel est la couleur, en graphisme - la ligne, en sculpture - le volume, alors en architecture - l'espace. L'espace est le langage de l'architecture.

L'architecture est considérée en relation avec d'autres types de beaux-arts.

Énumérons quels types de beaux-arts nous connaissons ?

Ecrivez au tableau:

1. Architecture.

2. Peinture.

3. Graphiques.

4. Sculptures.

5. DPI (arts décoratifs et appliqués).

Les étudiants parlent de la conception des intérieurs de divers bâtiments, de la décoration des façades, des rues, des places, des parcs, etc.

En fonction de leur importance fonctionnelle, il est d'usage de distinguer les types d'architecture suivants :

1. Construction de logements (maison).

2. Bâtiments publics (palais, temple, stade, théâtre).

3. Construction industrielle (usine, usine, magasin, gare, centrale hydroélectrique).

4. Architecture décorative (gazebos, fontaines, pavillons). (Au tableau se trouvent des reproductions de différents types de structures architecturales.)

Professeur. Et maintenant, je vous propose de vous diviser en 4 groupes, dont chacun fera un croquis d'un bâtiment d'un certain type d'architecture. À la fin du cours, nous organiserons une exposition de votre travail. Vous lui choisirez immédiatement un nom (« Maisons », « Palais », « Fontaines », etc.) et le thème de votre œuvre.

A la fin du cours, des expositions thématiques d'œuvres sont organisées sur les tables.

Leçon 2

ORIGINES DE L'ARCHITECTURE. PREMIERS ÉLÉMENTS D'ARCHITECTURE

Objectifs:

1. Initier les étudiants à l’histoire de l’architecture.

2. Se faire une idée des monuments de la période mégalithique, de leurs types et caractéristiques fonctionnelles.

3. Développer la pensée associative-figurative, la capacité de mettre en évidence l'essentiel et de construire des analogies.

4. Développer une perception morale et esthétique du monde qui nous entoure, la capacité d'écouter, de généraliser et de tirer des conclusions.

Équipements et matériels : reproductions de monuments architecturaux anciens ; film vidéo « Grandes merveilles du monde, Stonehenge. Plaine de Salisbury. Angleterre"; Série littéraire : « Grands mystères. Mythes de l'Antiquité. Pierres levées" (Wyland - Volgograd, 1995) ; matériaux artistiques.

PLAN DE COURS

1. Conversation sur les origines de l'architecture et de l'art de la construction. Connaissance des monuments de la période mégalithique.

3. Réalisation pratique de la tâche.

4. Résumer la leçon et rendre compte des devoirs.

Pendant les cours

Les origines de l'architecture et de l'art de la construction de l'humanité remontent à l'époque où les peuples anciens, non contents des abris créés par la nature (grottes, grottes), commençaient à construire des structures résidentielles artificielles. Cela était dû à un changement climatique brutal - le début de la période glaciaire. Le climat chaud du Paléolithique ancien permettait de ne pas se soucier du tout des vêtements et du logement.

Quand est apparu le premier immeuble résidentiel ? À quoi ressemblait-il et qui l’a construit ?

Bien sûr, la première maison de l’homme des cavernes était un abri troglodyte créé par la nature. Mais les hommes de l’âge de pierre ne vivaient pas seulement dans des grottes. En effet, dans de nombreux endroits où des restes ont été retrouvés

homme primitif, il n’y a pas de grottes. Mais il est prouvé que nos anciens ancêtres savaient comment se construire des maisons !

Au début du XXe siècle, près de la ville de Tchernigov, des scientifiques ont découvert d'importants tas d'ossements d'animaux. Il s'est avéré que les crânes, les os et les défenses des mammouths servaient en quelque sorte de charpente à une habitation de l'âge de pierre et constituaient des matériaux de construction pour les courageux chasseurs. Plus tard, en fonction de l'emplacement des crânes et des os, il a été possible de restaurer la structure originale de la structure.

«À partir de crânes de mammouths, le front tourné vers l'intérieur, ils ont aménagé le «sous-sol» de la future habitation - une partie au sol légèrement saillante de la structure. Des arcs en bois ont été installés à l’intérieur du cercle résultant. Pièces 25-30. Au sommet, au centre, là où ils se croisaient, ils étaient étroitement liés par des veines. Le résultat fut un dôme, une voûte. (Il sera ensuite oublié pendant longtemps et seuls les anciens Romains le redécouvriront. Eh bien, comment ne pas se souvenir du dicton : tout ce qui est nouveau est bien oublié l'ancien.) Les extrémités inférieures des arcs en bois reposaient sur des crânes de mammouth, enterrés. à mi-chemin dans le sol. Des peaux de bisons, de mammouths et de chevaux étaient jetées sur les arches. Ils étaient pressés d'en haut avec des défenses et des bois de cerf. Mais voici ce qui est intéressant : le lourd toit appuyé principalement non pas sur de fines arches en bois, mais sur un puissant socle en os. (Et cette façon de soulager la pression d'un lourd plafond sera également oubliée puis rappelée plusieurs milliers d'années plus tard.) Deux grandes défenses incurvées ont été renforcées sur les côtés de la future porte. Au sommet, ils étaient reliés par un accouplement en os tubulaire pour former un arc. (Une telle arche ne sera utilisée que dans la Rome antique.)

La porte était recouverte de peau et la maison était enfin prête. Durable, chaud, capable, grâce à sa forme, de résister à toute chute de neige, à tout vent d'ouragan. Ce n’est pas un hasard si, encore aujourd’hui, des maisons, comme des demi-boules, sont construites par les bergers des montagnes et des déserts, les éleveurs de rennes et les chasseurs du Grand Nord.»

(Yu. Ovsyannikov)

À la toute fin du Néolithique et à l'âge du bronze, des établissements fortifiés ont commencé à apparaître - des fortifications qui se sont généralisées au début de l'âge du fer, car les guerres étaient assez courantes dans la vie de cette époque. Des monticules de terre apparaissent également - des monticules où de riches morts étaient enterrés. De nombreuses sépultures ont été préservées car situées dans un sol marécageux.

À l'âge du bronze, les structures constituées d'énormes pierres, appelées mégalithes (du grec « megos » - grand et « coulé » - pierre), ont atteint leur plus haut développement. Aucune preuve écrite de la fonction des structures mégalithiques n'a été conservée et les scientifiques sont parvenus à la conclusion qu'elles étaient utilisées pour des cérémonies religieuses et comme observatoires. Ces structures sont généralement associées au culte d’honorer les ancêtres du feu ou du soleil. Les structures mégalithiques se trouvent partout, de la Scandinavie à l'Algérie et du Portugal à la Chine. Apparemment, ils ont servi d’expression d’idées communes à tous les habitants de cette époque. Il peut s'agir d'une volonté de matérialiser le sens de la personnalité humaine, d'en préserver la mémoire pour la postérité. Ce n'est pas un hasard si ces pierres étaient énormes en taille et en poids.

Rapports d'étudiants sur les monuments architecturaux anciens.

(Les élèves disent :

À propos des dolmens à Maykop. Caucase du Nord ;

A propos des statues - menhirs en France ;

Dolmen d'Escher. Musée abkhaze d'ethnographie, etc.)

Il existe trois types de bâtiments mégalithiques :

1. Menhirs - pierres placées verticalement de différentes tailles, isolées ou formant de longues allées. Les tailles des menhirs varient de 1 à 20 mètres. Les menhirs peuvent être soit des pierres à peine taillées, soit des sculptures monumentales. En règle générale, ils n'étaient pas associés aux enterrements et remplissaient une fonction indépendante (par exemple, ils marquaient le lieu de tout rituel).

2. Les dolmens sont des structures constituées de deux pierres brutes placées verticalement, recouvertes d'une troisième. La conception de ces structures contient déjà des parties porteuses et non porteuses. Le type de dolmen le plus parfait est constitué de quatre dalles verticales bien taillées, formant

de plan quadrangulaire et recouvert d'une dalle horizontale. Apparemment, ces structures servaient de marqueur pour un lieu de sépulture ou d'autel.

3. Cromlechs - dalles ou piliers de pierre placés en cercle. Ce sont les structures mégalithiques les plus complexes. Parfois des cromlechs entouraient le tertre, parfois ils existaient indépendamment et étaient constitués de plusieurs cercles concentriques. Le plus célèbre et le plus complexe des cromlechs se trouve en Angleterre, près de Stonehenge (de l'anglais « pierre » - pierre, « main » - fossé). Les scientifiques n’ont pas encore complètement compris comment Stonehenge est né. Vers 2800 avant JC e. un fossé profond a été creusé et un puits a été coulé, et des trous ont été placés en cercle à l'intérieur. Cent ans plus tard, deux cercles de « pierres bleues » furent ajoutés, provenant peut-être du Pays de Galles. Vers 1600 avant JC e. elles ont été remplacées par un cercle de pierres creusées verticalement (« fronts de bélier »), et au centre de ce cercle se trouvent des pierres encore plus grosses. Ainsi, Stonehenge est une série de cercles presque exacts avec un centre commun, le long desquels d'énormes pierres sont placées à intervalles réguliers. L'apparence des pierres a un diamètre d'environ 100 m. Leur disposition est dirigée symétriquement vers le point de lever et de coucher du soleil les jours du solstice d'été. Sans aucun doute, Stonehenge a servi à la fois aux observations astronomiques et à l'accomplissement de certains rituels à caractère culte, car à cette époque lointaine, les corps célestes étaient attribués à une signification divine.

Le cercle central de Stonehenge est visible depuis l'entrée principale (le monument en pierre est entouré de douves et de remblai).

Professeur. Nous avons ainsi fait connaissance avec les origines de l'architecture. Bien sûr, ces bâtiments ne permettent pas encore de parler du style de l'architecture primitive, mais c'est alors que commencent à prendre forme les premières idées esthétiques de l'homme, qui oppose les créations de ses propres mains à la nature.

Fixer une tâche artistique.

Exercice. Esquissez les monuments de la période mégalithique. Utilisez des reproductions au tableau et du matériel provenant de votre travail de recherche.

A la fin du cours, vous pourrez organiser une exposition des meilleures œuvres « Structures mégalithiques ».

Travaux des étudiants :

Devoir : sélectionner du matériel représentant divers monuments et leurs emplacements.

Leçons 3-4

EMPLACEMENT DU MONUMENT ET SON SIGNIFICATION.

EXÉCUTION DU PROJET DE CROQUIS

MONUMENT DE GLOIRE

Objectifs:

1. Se faire une idée de l'importance de choisir un emplacement lors de la construction d'un monument architectural qui correspond à son aspect artistique, ainsi qu'à sa fonction.

2. Cultiver une perception morale et esthétique du monde, l'amour de l'art et de la créativité.

3. Développer des compétences en travaillant avec des matériaux artistiques et une imagination créatrice.

4. Cultivez la précision et la capacité de travailler en petits groupes.

Équipements et matériels : reproductions et matériel historique de l'art sur les monuments anciens et modernes ; matériel artistique pour le dessin et le prototypage.

PLAN DE LEÇON Leçon 3

1. Une conversation sur l'importance du choix d'un emplacement lors de la construction d'un monument avec une démonstration de reproductions de structures architecturales de différentes époques.

2. Énoncé d'une tâche artistique.

3. Réalisation pratique de la tâche.

4. Résumé, analyse du travail.

Leçon 4

1. Ouvrage collectif pour réaliser une esquisse du monument à la Gloire.

2. Synthèse, exposition et analyse des œuvres.

Progression de la leçon 3

Lors de la construction d'un monument architectural, le choix d'un emplacement qui correspond à son aspect artistique ainsi qu'à sa fonction est d'une grande importance.

Même dans les temps anciens, les gens accordaient une signification spirituelle particulière aux monuments géants et les construisaient toujours en lien organique et naturel avec la nature. De tels monuments étaient érigés sur une colline ou dans un creux, sur une zone inhabituellement plate ou sur un rocher inaccessible, au bord d'une rivière ou d'un réservoir.

Le célèbre architecte moderne Le Corbusier (1887-1965) disait :

« Le terrain est la base initiale de toute composition architecturale.

L'architecture est inextricablement liée au paysage. L'homme a réussi à pénétrer l'esprit du lieu et à l'exprimer dans l'architecture. Un exemple en est le Parthénon et l'Acropole en combinaison avec le Pirée et les îles...

La structure que vous créez appelle à compléter et à décorer le paysage, mais d’un autre côté, le bâtiment doit absorber le paysage en lui-même, en faire partie.

Masters d'architecture sur l'architecture. -M., 1972. - P. 251-252.

Professeur. Chez vous, vous avez collecté des documents sur des structures architecturales, des monuments et des monuments célèbres. Voyons comment ils s'intègrent dans le paysage naturel qui les entoure.

(Les étudiants se présentent les résultats du travail de recherche.)

Fixer une tâche artistique.

Exercice. En utilisant les connaissances acquises et les matériaux issus des travaux de recherche, réalisez un croquis du Monument de la Gloire, puis complétez le paysage entourant ce monument.

A la fin du cours il y a une exposition et une analyse des œuvres. Parmi les œuvres soumises, les 2 meilleures sont sélectionnées pour un travail collectif (mise en page). Il est conseillé de choisir différentes options d'organisation de l'environnement.

Devoirs : apporter le matériel artistique nécessaire à la réalisation de l'aménagement choisi (peintures, colle, papier, pâte à modeler, ainsi que le matériel pour créer le paysage environnant (voir méthodes de travail sur l'aménagement du terrain)).

Progression de la leçon 4

Lors du 2ème cours, les élèves en groupes réalisent une maquette du monument. Ils donnent des noms à leurs œuvres (« Gloire aux héros ! », « Non à la guerre ! », « Souviens-toi ! », « Exploit », etc.).

Ces œuvres peuvent être utilisées pour des heures de cours thématiques, des discussions thématiques à l'école primaire, peuvent être reversées au musée d'histoire de l'école, etc.

Devoir : sélectionner du matériel sur les origines de la peinture monumentale (peintures rupestres).

Annexe TECHNIQUES DE TRAVAIL POUR L'AMÉNAGEMENT DU TERRAIN (option I)

I. Faire une colline (rocher).

1. Une colline (rocher), de la forme choisie, est réalisée en pâte à modeler.

2. Froissez les bouts de journaux. Empilez-les sur le toit et sur les flancs de la colline.

3. Placez des morceaux de papier journal avec beaucoup de colle sur les grumeaux.

4. Placez une peau à grain moyen dans de l'eau tiède pendant environ 15 secondes. Pressez-le bien. Déballez et déchirez en gros morceaux.

5. Couvrez le rocher avec des journaux. Appliquer le mélange de colle et d'eau avec un pinceau.

6. Utilisez un pinceau semi-sec pour peindre toute la roche en vert. Ajoutez des taches brunes ici et là.

7. Collez de la végétation et des buissons (voir ci-dessous) sur les pentes et dans les dépressions et des groupes de galets à différents endroits.

II. Faire de la végétation.

Vous aurez besoin de : colle PVA, éponge de bain, éponge à vaisselle, carton fin, tamis, vieux peigne, thé sec (peut être séché en dormant), film plastique, pâte à modeler, brindilles, peintures, argile plastique, boîtes de yaourts, mixeur.

Les méthodes de travail

Préparation du mélange de génoise :

1. Hachez soigneusement la génoise dans un petit mixeur, ajoutez un peu d'eau et allumez le moteur. Si le mélange ne fonctionne pas, hachez-le plus petit.

2. Essorez l'eau à l'aide d'un tamis fin. Roulez le mélange dans la peinture. Utilisez du vert et du jaune pour l’été ou du rouge et du jaune pour l’automne.

3. Mélangez l'éponge avec la colle pendant que le mélange est encore humide. Conservez les mélanges de différentes couleurs séparément dans des contenants de yaourt.

4. Conservez l'excédent de mélange dans un sac en plastique pour éviter qu'il ne se dessèche. Séchez les pièces sur film : elles se détacheront plus facilement par la suite.

Des buissons:

Faites de grosses mottes avec le mélange de génoise ou pressez le mélange de génoise sur des mottes d'argile. Laisser sécher.

Buisson:

Collez de petits morceaux de mélange d'éponges sur les rochers.

Ou : Séchez quelques lichens sur du papier de soie dans un four tiède. Collez-le sur le rocher.

1. Broyez du thé sec et saupoudrez-le sur les allées. Soufflez sur ces endroits.

2. Pétrissez la pâte à modeler verte jusqu'à ce qu'elle soit tendre. Aplatissez-le et collez-le sur du carton. Placez-le autour des sentiers.

3. Battez l'argile avec une vieille brosse à dents ou un peigne jusqu'à ce qu'elle ressemble à de l'herbe. Peindre avec un pinceau semi-sec en vert foncé.

4. Pour les arbres, coupez des branches ramifiées de 9 à 12 cm de long. Collez-les dans des supports en argile.

5. Pressez un mélange d'éponges de différentes couleurs sur les branches. Lorsque le mélange sèche, ajoutez-en davantage.

6. Pour les haies, découpez des bandes de tampon à récurer de 0,5 cm de large. Enduisez-les de colle et déposez-les sur du papier cadeau.

7. Placez les bandes sur le bord et recouvrez-les du mélange de génoise. Une fois sec, coupez à la bonne taille.

ACHEVEMENT DU MAISON DU MÉMORIAL DE LA GLOIRE MILITAIRE

(option II) (Pour aider l'enseignant)

La proposition de créer une maquette de mémorial de la gloire militaire présente un grand intérêt pour les étudiants.

Dans le même temps, le principal problème est l'harmonisation des mérites esthétiques du paysage de la région et de la structure monumentale, exprimant l'idée de la mémoire du peuple et du chagrin des héros tombés au combat.

Le contenu de cette leçon est axé sur l'inculcation de sentiments patriotiques chez les enfants. Il est donc nécessaire de familiariser les étudiants avant tout avec les lieux de sépulture des héros de la Grande Guerre patriotique qui n'ont pas encore reçu une conception digne, ainsi que les monuments. situés à proximité immédiate de notre ville, et des œuvres d'art monumentales de haute valeur artistique.

Le mot « mémorial » signifie « document commémoratif ». C'est une image plastique qui perpétue l'exploit du peuple. Très souvent, des complexes commémoratifs sont érigés sur une colline ou sur une rive élevée d'une rivière. Cela permet d'avoir une bonne vue de ce mémorial de tous les côtés, de loin et en s'en approchant. Il attire constamment l’attention et constitue souvent le principal monument de la région. La façon dont l'espace et les chemins sont artistiquement organisés sous la forme de routes et de volées d'escaliers qui mènent au centre de la composition - la Flamme éternelle est d'une grande importance.

Pour créer un modèle d'un tel terrain, il suffit de coller une deuxième feuille de papier pliée de différentes manières sur une feuille de papier épais. Par exemple, un tracé de terrain vallonné est créé en coupant une feuille au milieu et en la roulant en forme de cône ou simplement en la pliant en une « diapositive », puis en la collant sur une autre feuille. L'originalité et la variété des aménagements paysagers activent l'intérêt des élèves et stimulent la recherche d'une solution créative à une tâche.

À la suite de la discussion, les élèves choisissent indépendamment un « lieu mémorable » pour concevoir le « Monticule de la Gloire ». La tâche est accomplie en binôme ou en petits groupes. Tout d'abord, ils créent une image plastique de la partie centrale

Maquette du mémorial de la gloire militaire, autour duquel il faut organiser l'espace. De nombreux auteurs conçoivent le centre de composition du mémorial sous la forme d'obélisques de formes diverses, qui symbolisent traditionnellement un rayon de lumière traversant les nuages ​​et indiquant la « particularité » de ce lieu.

Pour réaliser diverses structures, les élèves utilisent des bandes de papier, qu'ils plient et plient soit dans le sens de la longueur, s'ils doivent réaliser une structure haute, soit en travers - pour construire de petites structures, de la végétation, des routes, des volées d'escaliers. De nombreux élèves incluent des images d’arbres et d’arbustes dans la mise en page. Ainsi, l'épicéa, symbole d'éternité, de mémoire éternelle, est présent dans presque toutes les mises en page.

En conséquence, tout le monde propose des designs originaux pour le Glory Memorial.

Leçon 5

ORIGINES DE L'ART MONUMENTAL.

PEINTURE RUPESTRE
1. Se faire une idée des origines des formes d'art monumentales à l'aide de l'exemple de l'histoire du développement de l'art rupestre et de la découverte des sources pour son étude.

2. Cultiver une perception morale et esthétique du monde, un amour de l'art et de son histoire.

3. Développer la pensée associative-figurative, les compétences de recherche indépendante et de systématisation du matériel, ainsi que la prise de parole en public.

Équipements et matériels : reproductions et matériel historique de l'art sur les sources de l'étude des types d'art monumentaux ; les travaux de recherche des étudiants sur les monuments survivants de la peinture monumentale ; matériel artistique; Série littéraire : V. Berestov « Premiers dessins ».

PLAN DE COURS

1. Une conversation sur les origines de l'émergence des types monumentaux des beaux-arts, les sources de leur étude, à l'aide des résultats des travaux de recherche des étudiants.

2. Énoncé d'une tâche artistique. Oeuvre de création « Sur les traces des artistes primitifs ».

3. Réalisation pratique de la tâche.

4. Résumer.

Pendant les cours

1. Discours introductif du professeur.

Professeur. Les gars, nous avons déjà parlé de l'architecture et du fait qu'elle ne peut être considérée qu'en relation avec d'autres types d'art.

L’art conçu pour la perception de masse et existant en synthèse avec l’architecture est généralement appelé monumental.

L’art monumental « vit » sur les murs intérieurs et extérieurs des bâtiments et des structures, dans les rues de la ville.

Donne des exemples.

Étudiants:

Sculptures-monuments.

Sculptures, fontaines, colonnes.

Sols, murs, plafonds en mosaïque.

Fresques, panneaux, vitraux, etc.

2. L'histoire du professeur.

L'art monumental commence à apparaître et à se développer avec l'architecture.

Quand est-ce que cela arrive ?

Les scientifiques pensent que la fin de l’âge de pierre antique a été l’époque de la naissance de l’art. En fait, nous ne pouvons pas parler ici de l'art en général, mais des beaux-arts. À la fin de l’âge de pierre antique, les gens ont commencé à avoir le besoin et la possibilité de représenter, dessiner et sculpter.

Lorsque les premières images d'animaux dans des grottes ont été découvertes, presque personne ne croyait que les gens qui vivaient dans des grottes et utilisaient des outils en pierre pouvaient dessiner ainsi. Et pourtant c’est ainsi. Des images d'animaux, étonnants par leur perfection et la précision de leurs observations - bisons, chevaux, mammouths - ont été peintes sur les murs et les plafonds bas des grottes d'Espagne, du sud de la France et de l'Oural. Les zones de grottes ornées de peintures sont souvent situées dans les profondeurs, dans l'obscurité totale. Afin de peindre ici ces figures avec des peintures minérales multicolores, il fallait éclairer les murs avec des torches et des « lampes » en pierre en forme de louches remplies de graisse.

On pense qu’à travers les images d’animaux, les gens exprimaient des idées importantes sur le monde. Les images de personnes sur les parois des grottes sont très rares. C'est compréhensible : après tout, dans l'enfance, il nous est plus facile de comprendre les relations entre les êtres vivants à l'aide d'images d'animaux.

Les femmes sont les premières représentantes de la race humaine représentées. Plusieurs de ces dessins ont été conservés dans les grottes. Le plus souvent, ils préféraient être représentés sous forme de sculptures. Il s'agissait de petites figurines qui tenaient dans la paume de la main, fabriquées à partir de défenses de mammouth, d'os, de pierre ou d'une masse d'argile spécialement préparée.

Selon toute vraisemblance, des figurines de femmes étaient utilisées lors de rituels et portées comme amulettes. Ils étaient censés avoir un effet magique et apporter la prospérité non seulement aux femmes et aux enfants, mais à l’ensemble de la communauté.

Avec quoi peignaient les artistes primitifs ?

Apparemment, le principal outil artistique était une brosse en laine, un bâton ou simplement un doigt. Nous avons essayé de transmettre l'essentiel dans les dessins. Tout ce qui était sans importance était balayé et le caractère, au contraire, était exagéré et généralisé. Il s’est avéré qu’il s’agissait d’un « buffle pour tous les bisons ». Les animaux étaient représentés comme épais et charnus pour que la chasse soit réussie.

Les peintures à peindre étaient obtenues à partir de colorants naturels en broyant des minéraux et des plantes. C'est ainsi qu'Alan Marshall décrit la palette de couleurs des artistes primitifs dans l'histoire « Images in a Cave » :

« Les dessins ont été réalisés avec de la peinture rouge, marron, jaune et violette. Des morceaux d'ocre broyés servaient de peinture. La peinture blanche, que l'on retrouve dans de nombreux dessins, était préparée à partir d'argile blanche ou de calcaire broyé. La peinture noire, à base de charbon de bois, était assez rarement utilisée. Le plus souvent, les chasseurs ont eu recours à des tons brun foncé et jaune. Les gens apparaissaient rarement dans ces dessins. Le plus souvent, des animaux étaient représentés... Toute la surface de la roche est peinte d'ocre de différentes nuances. Si vous plissez les yeux, vous aurez l’impression de voir un immense motif complexe rempli de toutes les couleurs de la terre.

3. Rapports des étudiants et visionnage de reproductions de peintures rupestres.

4. Œuvres créatives.

L'enseignant accroche au tableau un dessin représentant un artiste primitif et lit le poème de V. Berestov «Premiers dessins»,

Laissez l'ancêtre vivre une vie à moitié animale,

Mais nous apprécions son héritage.

Il ne savait pas faire un pot avec de l'argile,

Il avait peur des esprits qu'il avait inventés.

Mais toujours dans sa grotte isolée

Une foule d'ombres, rapidement vivantes,

Des animaux furieux volent le long des murs,

Ses féroces adversaires.

L'œil du mammouth plisse de peur,

Un cerf court, inspiré par la chasse,

Il est tombé et, mourant, bouge,

Et le bison blessé avale le sang.

Les chasseurs suivirent silencieusement la piste,

Et ils ouvrirent la bataille avec un grand cri :

Et a remporté une victoire difficile

Motif léger, sculpture fine.

V. Berestov

Professeur. Maintenant, les gars, imaginez-vous à la place d'un artiste primitif, rappelez-vous à quel point la palette de vos couleurs est limitée, quels sujets vous intéressent et complétez l'œuvre-dessin créative "Sur les traces d'un artiste primitif".

A la fin du cours, il y a une exposition express d'œuvres. Les élèves donnent un titre à chacun de leurs travaux.

Devoir : sélectionner du matériel sur les beaux-arts de l'Egypte ancienne.

L'architecture est l'un des domaines les plus importants de l'activité humaine, qui comprend la conception et la construction de toutes sortes de structures et constitue l'activité la plus ancienne en matière d'organisation de l'espace.
Occupant l'une des positions les plus importantes dans le développement de la société, l'architecture a toujours été inextricablement liée à la peinture, à la sculpture, aux arts décoratifs et s'est développée conformément au style d'une époque particulière.
Dans le monde moderne, on distingue les principaux domaines de l'architecture suivants :

· Conception de bâtiments et de structures

· Activités d'urbanisme

· Architecture de paysage

· Design d'intérieur

L'architecture des bâtiments et structures publics est conçue pour satisfaire les divers aspects de la vie humaine, se reflétant sous une forme artistique et figurative. projets de construction processus sociaux de développement de la société. Tout en répondant à certains besoins matériels et spirituels, les bâtiments publics* doivent en même temps correspondre à la vision du monde et à l'idéologie de la société. .

De tout temps, les œuvres architecturales les plus expressives et les plus impressionnantes sont les bâtiments et structures publics qui incarnent les plus hautes aspirations de l'esprit humain et le savoir-faire des architectes et des constructeurs. projets de construction.

Significatifs par leur image architecturale et artistique, les bâtiments publics, notamment leurs complexes, quelle que soit leur taille, organisent les espaces urbains, devenant une dominante architecturale.

Le progrès social, scientifique et technologique, ainsi que le développement de l'urbanisme dans notre pays, augmentent l'importance du secteur des services publics et sont associés à une augmentation de l'échelle de construction de diverses institutions et entreprises de services pour améliorer les conditions de travail et de vie. et les conditions de loisirs de la population.

Parmi les autres types de construction, les bâtiments publics occupent l'une des premières places en termes de volume. Sur le total des coûts d'urbanisme d'une zone résidentielle, les investissements en capital dans la construction de bâtiments publics représentent en moyenne 28 à 30 %. La proportion de construction de bâtiments publics est encore plus élevée dans les villes de villégiature, les centres touristiques et scientifiques, dans les villes d'importance nationale et républicaine, où ils sont généralement construits. théâtres, bibliothèques, musées, salles et pavillons d'exposition, installations sportives, bâtiments administratifs, grands centres commerciaux, hôtels, aérogares, etc.

On sait que les villes et les agglomérations urbaines jouent un rôle vital dans la formation des systèmes d'habitat du pays, étant les principaux centres de production industrielle, de science, d'éducation, de culture, de transport, etc. Cette forme de peuplement revêt une importance particulière dans les conditions de la Sibérie avec ses territoires faiblement peuplés, la spécificité des conditions naturelles et climatiques et l'attitude traditionnelle de l'État envers les ressources naturelles et humaines de cette immense région.

d'une part, la ville est un produit du développement de la société, créé par le travail des hommes pour satisfaire leurs besoins vitaux (auto-préservation, survie, reproduction, développement, satisfaction des besoins matériels et spirituels, etc.). d'autre part, il faut constater que la ville, en naissant, en se développant et en s'éteignant, elle passe par toutes les étapes caractéristiques d'un organisme vivant, et, comme tous les êtres vivants, elle a, selon les espèces, différentes périodes d'existence ( de plusieurs années ou dizaines d'années à des milliers d'années).