Analyse du roman « Les Douleurs du jeune Werther. L'histoire de la création du roman «Les chagrins du jeune Werther»

Authentique renommée mondiale Goethe a apporté le roman « Les Douleurs du jeune Werther » (1774), qui est entré dans l'histoire de la littérature comme un exemple de prose sentimentaliste, qui a guidé tous les écrivains sentimentaux. « Les Douleurs du jeune Werther » (dans certaines traductions « Les Douleurs du jeune Werther ») est un roman en lettres, ou un roman épistolaire. Ce genre était particulièrement répandu dans milieu du XVIIIe siècle siècle, et les prédécesseurs de Goethe dans ce genre étaient écrivain anglais Samuel Richardson et le classique français du sentimentalisme Jean-Jacques Rousseau. D'abord, la plupart Les œuvres sont occupées par des lettres du jeune homme ardent et sensible Werther à son ami Wilhelm, dans lesquelles le héros raconte ses expériences amoureuses et ses relations avec le monde, la deuxième partie est un post-scriptum « de l'éditeur au lecteur ». Ainsi, Goethe montre son héros sous deux angles : confessionnel et extérieur. Grâce à ce dispositif narratif, Goethe anticipe le réalisme littérature du 19ème siècle et XX siècles.

La base de l'intrigue du roman « Les Douleurs du jeune Werther » est la suivante : le héros quitte son lieu natal et est donc obligé de parler de lui à son ami dans des lettres, ce qui détermine la forme du roman. Bientôt Werther rencontre belle fille- Lotta et tombe amoureux d'elle. L'amour du héros se transforme en un sentiment passionné - un amour exceptionnel, impossible à subordonner à la voix de la raison, comme l'exigent les circonstances. Lotte ne peut pas répondre à l'amour de Werther car elle a un fiancé, Albert, qui deviendra plus tard son mari. Werther, Lotte et Albert présentent le classique triangle amoureux, caractéristique du romantisme : Werther aspire à l’harmonie de l’âme, à la plénitude de la vie et à l’amour, Albert est raisonnable et raisonnable, et le choix de Lotte penche en sa faveur. Le conflit de Werther avec le monde est nature complexe, il n'est pas seulement choqué amour non réciproque, mais il est également soumis à l'humiliation dans la société, étant victime de préjugés de classe, étant une personne aux moyens modestes et d'origine modeste. Le désespoir et le désespoir, le manque de soutien, la solitude poussent Werther au suicide. Goethe a exprimé le conflit irréconciliable avec le monde, l'impossibilité du bonheur et de la tranquillité d'esprit pour une personne dans les lignes qui sont devenues l'épigraphe de l'édition anniversaire de Werther :

Tu dois partir, c'est mon lot de vivre,

Quand tu as quitté le monde, tu as perdu si peu.

L'intrigue de l'œuvre semble très simple, voire banale, surtout si on la lit aujourd'hui. Il est donc très important de comprendre ce qui a suscité un tel sentiment chez les contemporains de Goethe et pourquoi ce roman suscite toujours l’intérêt des lecteurs. Le roman « Les Douleurs du jeune Werther » est devenu une « découverte de l'homme », une confirmation de son droit à confidentialité, place digne dans la société, libre choix de vie. Le livre de Goethe a été écrit au seuil de bouleversements politiques historiques en Europe, déclarant la chose la plus importante : comment le l'homme moderne. Quinze ans après la publication du roman de Goethe, Le Grand Révolution française, qui a détruit la monarchie française et changé tout le système social précédent. Le roman « Les Douleurs du jeune Werther » a été livre de référence le futur conquérant Napoléon, au sommet de sa renommée, s'entretient avec Goethe, discutant du livre préféré de sa jeunesse. Le roman a influencé, parallèlement aux idées politiques européennes, la littérature russe, par exemple l'histoire d'A.N. Radichtchev «Journal d'une semaine» sous forme et description des sentiments forts et la nature des pensées un jeune homme cela me rappelle le héros de Goethe.

Les événements de l'intrigue du roman sont crédibles et crédibles du fait qu'ils sont basés sur des faits tirés de la biographie de l'écrivain lui-même et de ses observations de vie. Au cours de l'été 1772, Goethe fut interné à la cour de la ville de Wetzlar, période durant laquelle il fut platoniquement amoureux de la fiancée de son ami, Charlotte Buff, ce qui l'aida plus tard à décrire les sentiments de Werther. La création des images principales du roman a également été influencée par des expériences de vie : le suicide d'un ami, Karl Wilhelm Jerusalem, à cause d'un amour malheureux, l'admiration de Goethe pour une autre fille, Maximilian von Laroche, qui est devenue le prototype de Lotte dans le roman . Tisser faits biographiques, qui finissent par disparaître dans la mémoire et perdent leur sens, avec une fantaisie poétique libre et inspirée, comme l'a noté Goethe, et conduit au fait que tout ce qui est décrit dans le roman est perçu par le lecteur comme écrit « uniquement pour lui seul ».

Dans son roman, Goethe a posé un problème très important à l'homme : ne pas participer activement à la vie, ne pas résister à ses lois cruelles et la quitter, ou établir la vie sur terre par le travail et la foi dans le bonheur et la vérité possibles. Bien sûr, le roman a eu un impact tragique sur beaucoup, mais Goethe propre vie a prouvé la justesse du chemin d’affirmation de la vie de l’homme.

Écrit en 1774. Basé sur une expérience biographique. A Wetzlar, G. rencontra un certain M. Kästner et sa fiancée Charlotte Buff. Un autre collègue était amoureux de cette Charlotte, qui s'est ensuite suicidée. La raison en est un amour malheureux, une insatisfaction à l’égard de sa position sociale, un sentiment d’humiliation et de désespoir. G. a perçu cet événement comme une tragédie de sa génération.

G. a choisi la forme épistolaire, qui permettait de se concentrer sur le monde intérieur du héros - seul auteur des lettres, de montrer à travers ses yeux la vie environnante, les gens et leurs relations. Peu à peu, la forme épistolaire évolue vers une forme journalière. À la fin du roman, les lettres du héros s'adressent à lui-même - cela reflète un sentiment croissant de solitude, un sentiment de cercle vicieux, qui se termine par un dénouement tragique - le suicide.

Werther est un homme de sensibilité, il a sa propre religion et en cela il ressemble à Goethe lui-même, qui avec jeunesse a incarné sa vision du monde dans les mythes créés par son imagination. Werther croit en Dieu, mais ce n'est pas du tout le dieu qu'on prie dans les églises. Son dieu est l’âme invisible, mais constamment ressentie par lui, du monde. La croyance de Werther est proche du panthéisme de Goethe, mais ne se confond pas complètement avec lui, et ne peut pas se confondre, car Goethe non seulement ressentait ce monde, mais cherchait aussi à le connaître. Werther est l’incarnation la plus complète de cette époque, appelée l’ère de la sensibilité.

Pour lui, tout est lié au cœur, aux sentiments, aux sensations subjectives qui s'efforcent de faire sauter toutes les barrières. En parfaite adéquation avec ses états mentaux, il perçoit la poésie et la nature : regardant l'idylle rurale, Werther lit et cite Homère, dans un moment d'excitation émotionnelle - Klopstock, dans un état de désespoir désespéré - Ossian.

Grâce à son art, Goethe a fusionné l’histoire de l’amour et des tourments de Werther avec la vie de toute la nature. Bien que les dates des lettres montrent que deux ans s'écoulent entre la rencontre avec Lotte (Charlotte S. - la fille dont V. était amoureux) jusqu'à la mort du héros, Goethe a compressé le temps d'action : la rencontre avec Lotte prend lieu au printemps, la période la plus heureuse de l'amour de Werther est l'été, la chose la plus douloureuse pour lui commence à l'automne ; il a écrit sa dernière lettre de mort à Lotte le 21 décembre. Ainsi, le destin de Werther reflète l’épanouissement et la mort qui surviennent dans la nature, tout comme ce fut le cas pour héros mythiques.

Werther ressent la nature de toute son âme, elle le remplit de bonheur, pour lui ce sentiment est le contact avec le principe divin. Mais les paysages du roman « suggèrent » constamment que le destin de Werther va au-delà de l’histoire habituelle d’un amour raté. Il est empreint de symbolisme et le vaste contexte universel de son drame personnel lui confère un caractère véritablement tragique.

Il se développe sous nos yeux processus difficile vie mentale héros. La joie et l’amour de la vie initiaux sont progressivement remplacés par le pessimisme. Et tout cela conduit à des phrases telles que : « Je ne peux pas faire ça », « Et je ne vois rien d’autre qu’un monstre dévorant et dévorant ».

Ainsi, Werther devient le premier héraut de la tristesse mondiale en Europe bien avant qu'une partie importante de la littérature romantique n'en soit imprégnée.

Pourquoi est-il mort ? L’amour malheureux n’est pas ici la raison principale (ou loin d’être la seule). Dès le début, Werther a souffert « des limites étroites auxquelles sont limitées les capacités créatrices et cognitives de l'humanité » (22 mai) et du fait que la conscience de ces limites ne lui permettait pas de mener une action active, vie active- Il n'en voit pas l'intérêt. Alors il cède au désir de quitter cette vie et de se plonger en lui-même : « Je me replie sur moi-même et ouvre le monde entier" Mais une réserve s'ensuit aussitôt : "Mais aussi plutôt dans des pressentiments et des convoitises vagues que dans des images vivantes et pleines de sang" (22 mai).

La raison des tourments de Werther et de sa profonde insatisfaction face à la vie ne réside pas seulement dans un amour malheureux. Pour s'en remettre, il décide de s'essayer au service public, mais, en tant que bourgeois, il ne peut se voir confier qu'un poste modeste qui ne correspond pas à ses capacités.

Le chagrin de Werther n'est pas seulement causé par un amour raté, mais aussi par le fait que, comme dans vie privée, et dans la vie, les voies sociales se sont avérées fermées pour lui. Le drame de Werther s'avère être social. Tel fut le sort de toute une génération de jeunes intelligents issus du milieu bourgeois, qui ne trouvèrent aucune utilité pour leurs capacités et leurs connaissances, contraints de mener une existence misérable en tant que tuteurs, enseignants au foyer, pasteurs ruraux et petits fonctionnaires.

Dans la deuxième édition du roman, dont le texte est habituellement imprimé, l'« éditeur », après la lettre de Werther du 14 décembre, se limitait à une brève conclusion : « La décision de quitter le monde devint alors de plus en plus forte dans l'âme de Werther. temps, ce qui a été facilité par diverses circonstances. La première édition en parlait clairement et clairement : « Il ne pouvait pas oublier l'insulte qui lui avait été infligée lors de son séjour à l'ambassade, il s'en souvenait rarement, mais quand quelque chose arrivait qui le lui rappelait, même de loin, on pouvait sentir que son. l'honneur restait encore blessé et que cet incident éveillait en lui une aversion pour toutes sortes d'activités commerciales et politiques. Puis il se livra complètement à cette sensibilité et à cette prévenance étonnantes que nous connaissons par ses lettres, il fut submergé par des souffrances sans fin, qui tuèrent le dernier ; restes en lui de capacité d'agir, puisque rien ne pouvait changer dans sa relation avec la créature belle et bien-aimée, dont il avait perturbé la paix, et qu'il gaspillait inutilement ses forces, pour l'usage desquelles il n'y avait ni but ni désir, cela a finalement poussé. lui à cet acte terrible.

Werther échoue non seulement à cause des limitations des capacités humaines en général ou à cause de sa subjectivité accrue ; à cause de cela, entre autres. Werther échoue non seulement à cause des conditions sociales dans lesquelles il doit et ne peut pas vivre, mais aussi à cause d’elles. Personne ne niera que Werther ait été profondément offensé lorsqu'il a dû quitter la société aristocratique en raison de son origine bourgeoise. Il est vrai qu'il est plus insulté dans sa dignité humaine que dans sa dignité bourgeoise. C'était l'homme Werther qui ne s'attendait pas à une telle bassesse de la part d'aristocrates raffinés. Cependant, Werther ne s'indigne pas de l'inégalité des hommes dans la société : « Je sais très bien que nous ne sommes pas égaux et ne pouvons pas être égaux », écrivait-il le 15 mai 1771.

Le conflit central du roman s’incarne dans l’opposition entre Werther et son heureux rival. Leurs personnages et leurs conceptions de la vie sont complètement différents. Werther ne peut s'empêcher d'admettre : « Albert mérite pleinement le respect. Sa retenue est très différente de mon caractère agité, que je ne peux pas cacher. Il est capable de ressentir et de comprendre ce qu'est un trésor. Apparemment, il n'est pas enclin aux humeurs sombres. .. " (30 juillet). Déjà dans les mots cités de Werther, on note une différence cardinale dans les tempéraments. Mais ils diffèrent également dans leurs points de vue sur la vie et la mort. L'une des lettres (12 août) raconte une conversation qui eut lieu entre deux amis lorsque Werther, demandant à lui prêter des pistolets, en plaqua un sur sa tempe. Albert l'a prévenu que c'était dangereux de faire cela. « Il va sans dire qu'il y a des exceptions à toute règle. Mais il est si consciencieux que, après avoir exprimé un jugement général, à son avis, imprudent et non vérifié, il vous bombardera immédiatement de réserves, de doutes, d'objections, sans rien dire. l’essentiel de la question ne restera pas » (12 août). Cependant, dans la dispute sur le suicide qui a éclaté entre eux, Albert adhère au point de vue fort selon lequel le suicide est une folie. Werther objecte : « Vous avez des définitions toutes faites pour tout : maintenant c'est fou, maintenant c'est intelligent, maintenant c'est bien, maintenant c'est mauvais !.. Avez-vous fouillé les raisons internes de cette action ? Pouvez-vous retracer avec précision le cours des événements qui ont conduit ? , aurait dû conduire à lui ? Si vous aviez entrepris ce travail, vos jugements n'auraient pas été aussi téméraires » (ibid.).

Il est étonnant de voir avec quelle habileté Goethe prépare la fin du roman, posant le problème du suicide bien avant que le héros n'en vienne à l'idée de se suicider. En même temps, il y a ici tellement d’ironie cachée par rapport aux critiques et aux lecteurs qui ne remarqueront pas ce qui a rendu le tir de Werther inévitable. Albert est fermement convaincu que certaines actions sont toujours immorales, quelles que soient leurs motivations. Ses conceptions morales sont quelque peu dogmatiques, même si pour autant il est sans aucun doute une bonne personne.

Le processus mental menant au suicide a été caractérisé de manière très approfondie par Werther lui-même : « Une personne ne peut supporter la joie, le chagrin, la douleur que dans une certaine mesure, et lorsque ce degré est dépassé, elle meurt... Regardez une personne avec son repli sur soi. monde intérieur: comment les impressions agissent sur lui, quelles pensées obsessionnelles s'enracinent en lui, jusqu'à ce qu'une passion toujours croissante le prive de tout contrôle de soi et le conduise à la destruction" (12 août). Werther anticipe très précisément son sort, ne sachant pas encore quoi. ça lui arrivera.

La controverse révèle cependant bien plus que de simples divergences de vues sur le suicide. Il s'agit de sur les critères d'évaluation morale du comportement humain. Albert sait bien ce qui est bien et ce qui est mal. Werther rejette une telle moralité. Le comportement humain, selon lui, est déterminé par la nature : « Une personne restera toujours une personne, et le grain de raison qu'elle peut posséder n'a que peu ou pas de sens lorsque la passion règne et qu'elle se sent à l'étroit dans les limites de la nature. nature humaine"En outre, comme le prétend Werther, "nous avons le droit de juger en conscience uniquement de ce que nous avons nous-mêmes ressenti".

Il y a un autre personnage dans le roman qui ne peut être ignoré. C'est « l'éditeur » des lettres de Werther. Son attitude envers Werther est importante. Il maintient la stricte objectivité du narrateur, ne rapportant que les faits. Mais parfois, lorsqu’il transmet les discours de Werther, il reproduit la tonalité inhérente à la nature poétique du héros. Le discours de « l'éditeur » devient particulièrement important à la fin du récit, lorsque sont relatés les événements précédant la mort du héros. De « l’éditeur », nous apprenons également les funérailles de Werther.

Le jeune Werther est le premier héros de Goethe à deux âmes. L'intégrité de sa nature n'est qu'apparente. Dès le début, il ressent à la fois une capacité à profiter de la vie et une mélancolie profondément enracinée. Dans l'une de ses premières lettres, Werther écrit à un ami : « Ce n'est pas pour rien que tu n'as jamais rencontré quelque chose de plus changeant, de plus inconstant que mon cœur... Tu as dû tant de fois endurer les transitions de mon humeur du découragement. aux rêves débridés, de la tendre tristesse à l’ardeur destructrice ! (Mai 13). En s'observant, il fait une découverte qui révèle à nouveau sa dualité inhérente : « … combien est fort chez une personne le désir d'errer, de faire de nouvelles découvertes, comment les espaces ouverts l'attirent, mais avec cela vit en nous un intérieur soif de limitation volontaire, de rouler sur la voie habituelle, sans regarder autour de soi. » La nature de Werther est caractérisée par les extrêmes, et il avoue à Albert qu'il lui est bien plus agréable de dépasser ce qui est généralement admis que de se soumettre à la routine de la vie quotidienne : « Oh, vous les sages ! vous, gens bien élevés, restez calmement et indifféremment à l'écart et blasphèmez les ivrognes, vous méprisez les fous et passez comme un prêtre, et, comme le pharisien, remerciez le Seigneur de ne pas vous avoir créé comme l'un d'entre eux. été ivre plus d'une fois, dans mes passions j'ai toujours atteint le bord de la folie et je ne m'en repent pas autrement » (12 août).

La tragédie de Werther réside aussi dans le fait que les forces qui bouillonnent en lui ne sont pas exploitées. Influencé conditions défavorables sa conscience devient de plus en plus douloureuse. Werther se compare souvent à des gens qui s'entendent plutôt bien avec le système de vie en vigueur. Albert aussi. Mais Werther ne peut pas vivre ainsi. L'amour malheureux aggrave sa tendance aux extrêmes, les transitions brusques d'un état d'esprit à l'autre, modifie sa perception de l'environnement. Il fut un temps où il « se sentait comme une divinité » au milieu de l'abondance luxuriante de la nature, mais maintenant même essayer de ressusciter ces sentiments inexprimables qui élevaient auparavant son âme s'avère douloureux et lui fait doublement ressentir l'horreur du situation.

Au fil du temps, les lettres de Werther révèlent de plus en plus de troubles de son équilibre mental : Les aveux de Werther sont également étayés par le témoignage de « l’éditeur » : « La mélancolie et la contrariété s’enracinèrent plus profondément dans l’âme de Werther et, s’entremêlant, prirent peu à peu possession de tout son être. Tranquillité d'esprit il était complètement cassé. Une excitation fébrile secouait tout son corps et avait un effet destructeur sur lui, le conduisant à un épuisement complet, contre lequel il luttait encore plus désespérément que contre toutes les autres adversités. L'anxiété cardiaque minait tous ses autres pouvoirs spirituels : vivacité, acuité d'esprit ; il devenait intolérable dans la société ; son malheur le rendait d'autant plus injuste qu'il était d'autant plus malheureux.

Le suicide de Werther était la fin naturelle de tout ce qu'il avait vécu ; il était dû aux particularités de sa nature, dans laquelle il y avait drame personnel et opprimé. statut social a donné un avantage au début douloureux. À la fin du roman, un détail expressif souligne une fois de plus que la tragédie de Werther avait des racines non seulement psychologiques, mais aussi sociales : « Aucun membre du clergé ne l’accompagnait. »

Dans cette époque pré-révolutionnaire, les sentiments et humeurs personnels se traduisent sous une forme vague par un profond mécontentement. système existant. Les souffrances amoureuses de Werther n'étaient pas moindres importance publique que ses descriptions moqueuses et colériques de la société aristocratique. Même le désir de mort et de suicide sonnait comme un défi lancé à une société dans laquelle une personne pensante et sensible n'avait rien avec quoi vivre.

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Bref récapitulatif :

« Les Douleurs du jeune Werther » est un roman épistolaire dont l'action se déroule dans l'une des petites villes allemandes du fin XVIII V. Le roman se compose de deux parties: ce sont des lettres de Werther lui-même et des ajouts sous le titre «De l'éditeur au lecteur». Les lettres de Werther sont adressées à son ami Wilhelm, dans lesquelles l'auteur s'efforce non pas tant de décrire les événements de sa vie, mais de transmettre ses sentiments que le monde qui l'entoure évoque en lui.

Werther, un jeune homme issu d'une famille pauvre, instruit, enclin à la peinture et à la poésie, s'installe dans une petite ville pour être seul. Il aime la nature, communique avec des gens ordinaires, lit son Homère bien-aimé, dessine. Lors d'un bal de jeunesse country, il rencontre Charlotte S. et tombe follement amoureux d'elle. Lotta, c'est le nom des amis proches de la fille, - fille aînée amtman princier, au total il y a neuf enfants dans leur famille. Leur mère est décédée et Charlotte, malgré sa jeunesse, a réussi à la remplacer par ses frères et sœurs. Elle est non seulement visuellement attrayante, mais elle possède également un jugement indépendant. Dès le premier jour de rencontre avec Werther et Lotte, une similitude de goûts se révèle, ils se comprennent facilement.

Désormais, le jeune homme passe chaque jour la plupart de son temps dans la maison de l'amtman, située à une heure de marche de la ville. Avec Lotte, il rend visite à un pasteur malade et va soigner une dame malade dans la ville. Chaque minute passée près d'elle fait plaisir à Werther. Mais l’amour du jeune homme est voué à la souffrance dès le début, car Lotte a un fiancé, Albert, parti chercher une position respectable.

Albert arrive, et bien qu'il traite Werther avec gentillesse et cache délicatement les manifestations de ses sentiments pour Lotte, le jeune homme amoureux est jaloux d'elle pour lui. Albert est réservé, raisonnable, il considère Werther comme une personne extraordinaire et lui pardonne son caractère agité. Pour Werther, la présence d'une tierce personne lors des rencontres avec Charlotte est difficile ; il tombe soit dans une joie débridée, soit dans des humeurs sombres.

Un jour, pour se distraire un peu, Werther part à cheval dans les montagnes et demande à Albert de lui prêter des pistolets pour la route. Albert est d'accord, mais prévient qu'ils ne sont pas chargés. Werther prend un pistolet et le met sur son front. Ce blague inoffensive se transforme en une sérieuse dispute entre jeunes à propos d'une personne, de ses passions et de sa raison. Werther raconte l'histoire d'une jeune fille qui fut abandonnée par son amant et se jeta dans la rivière, car sans lui, la vie avait perdu tout sens pour elle. Albert considère cet acte comme « stupide » ; il condamne une personne qui, emportée par les passions, perd la capacité de raisonner. Werther, au contraire, est dégoûté par une rationalité excessive.

Pour son anniversaire, Werther reçoit d'Albert un paquet : il contient un nœud de la robe de Lotte dans laquelle il l'a vue pour la première fois. Le jeune homme souffre, il comprend qu'il doit se mettre au travail et partir, mais il repousse toujours le moment de la séparation. A la veille de son départ, il vient à Lotte. Ils se rendent à leur belvédère préféré dans le jardin. Werther ne dit rien de la séparation prochaine, mais la jeune fille, comme si elle s'y attendait, commence à parler de la mort et de ce qui va suivre. Elle se souvient de sa mère, des dernières minutes avant de se séparer d'elle. Inquiet par son histoire, Werther trouve néanmoins la force de quitter Lotte.

Le jeune homme part pour une autre ville, il devient fonctionnaire auprès de l'envoyé. L'envoyé est pointilleux, pédant et stupide, mais Werther s'est lié d'amitié avec le comte von K. et essaie d'égayer sa solitude lors de conversations avec lui. Il s'avère que dans cette ville, les préjugés de classe sont très forts et le jeune homme est constamment pointé du doigt sur son origine.

Werther rencontre la fille B., qui lui rappelle vaguement l'incomparable Charlotte. Il lui parle souvent de son ancienne vie, notamment de Lotte. La société environnante agace Werther et ses relations avec l'envoyé se détériorent. L'affaire se termine lorsque l'envoyé se plaint de lui auprès du ministre qui, étant une personne délicate, écrit une lettre au jeune homme dans laquelle il lui reproche d'être excessivement susceptible et tente d'orienter ses idées extravagantes dans la direction où elles trouveront la bonne application.

Werther accepte temporairement sa position, mais un « problème » survient alors qui l'oblige à quitter le service et la ville. Il rendait visite au comte von K., resta trop longtemps et à ce moment-là les invités commencèrent à arriver. Dans cette ville, il n'était pas d'usage société noble un homme de basse classe est apparu. Werther n'a pas immédiatement réalisé ce qui se passait, d'ailleurs, lorsqu'il a vu une fille qu'il connaissait, B., il a commencé à lui parler, et seulement lorsque tout le monde a commencé à le regarder de côté et que son interlocuteur pouvait à peine poursuivre une conversation, le le jeune homme est parti précipitamment. Le lendemain, des rumeurs se répandirent dans toute la ville selon lesquelles le comte von K. avait expulsé Werther de sa maison. Ne voulant pas attendre qu'on lui demande de quitter le service, le jeune homme présente sa démission et s'en va.

Werther se rend d’abord dans son pays natal et se livre à de doux souvenirs d’enfance, puis il accepte l’invitation du prince et se rend dans son domaine, mais ici il ne se sent pas à sa place. Finalement, ne supportant plus la séparation, il retourne dans la ville où vit Charlotte. Pendant cette période, elle devint l'épouse d'Albert. Les jeunes sont contents. L'apparition de Werther sème la discorde dans leur la vie de famille. Lotte sympathise avec le jeune homme amoureux, mais elle est également incapable de voir son tourment. Werther se précipite, il rêve souvent de s'endormir et de ne jamais se réveiller, ou il veut commettre un péché et ensuite l'expier.

Un jour, alors qu'il se promène dans les environs de la ville, Werther rencontre le fou Heinrich, qui collectionne un bouquet de fleurs pour sa bien-aimée. Plus tard, il apprend qu'Heinrich était le scribe du père de Lotte, qu'il est tombé amoureux d'une fille et que l'amour l'a rendu fou. Werther sent que l'image de Lotte le hante et qu'il n'a pas la force de mettre un terme à ses souffrances. Ici se terminent les lettres du jeune homme, et à son sujet destin futur Nous le saurons auprès de l'éditeur.

L'amour pour Lotte rend Werther insupportable pour son entourage. D’un autre côté, la décision de quitter le monde devient progressivement plus forte dans l’âme du jeune homme, car il est incapable de quitter simplement sa bien-aimée. Un jour, il trouve Lotte en train de trier les cadeaux pour sa famille à la veille de Noël. Elle se tourne vers lui pour lui demander de venir les voir la prochaine fois au plus tôt la veille de Noël. Pour Werther, cela signifie qu’il est privé de la dernière joie de la vie. Néanmoins, le lendemain, il se rend toujours à Charlotte et ensemble ils lisent un extrait de la traduction par Werther des chansons d’Ossian. Dans un accès de sentiments flous, le jeune homme perd le contrôle de lui-même et s'approche de Lotte, pour laquelle elle lui demande de la quitter.

De retour chez lui, Werther met de l'ordre dans ses affaires, écrit Lettre d'adieu sa bien-aimée, envoie un domestique avec une note à Albert pour des pistolets. A minuit pile, un coup de feu se fait entendre dans la chambre de Werther. Au matin, le domestique trouve un jeune homme, encore respirant, par terre, le médecin arrive, mais il est trop tard. Albert et Lotte vivent une période difficile avec la mort de Werther. On l'enterre non loin de la ville, à l'endroit qu'il s'est choisi.

L'ouvrage est écrit dans le genre épistolaire, populaire au XVIIIe siècle, dans lequel Rousseau et Richardson s'étaient déjà illustrés. Rousseau a également choisi ce genre pour retracer les changements internes, la lutte des passions, des pensées, des sentiments chez une personne, car les lettres constantes semblent être une sorte de journal intime, d'ailleurs adressé non pas à soi-même, mais à une autre personne, et puis plus détaillé et clair. Goethe a essayé de refléter les expériences, la « souffrance » d'un jeune homme, sous le flux de sentiments, d'une jalousie intense, de l'amour, de la décision de mourir, mais cela n'est pas perçu par le personnage principal comme une évasion, mais comme une protestation. , libération des chaînes des passions et des tourments (dans une conversation avec un Albert raisonnable et sobre, qui qualifie de faiblesse suicidaire - après tout, il est plus facile de mourir que de supporter les tourments avec fermeté, Werther dit : « Si le peuple, gémissant sous le joug intolérable d'un tyran, se rebellent enfin et brisent leurs chaînes, les traiterez-vous vraiment de faibles ? »). Dans ses lettres, Werther se reflète dans son propres définitions cependant, le ton plus calme et « concis » de l’éditeur, décrivant derniers jours Werther, permettez-nous non moins clairement de refléter le caractère et les expériences vives du héros, car Le lecteur parvient déjà à se familiariser avec la motivation de ses actions et le monde intérieur du héros grâce aux lettres de Werther. Et grâce à cela, cela devient perception plus facile Le comportement de Werther même après qu'il ait cessé de tenir ses « lettres de journal ». À la fin du roman, les lettres du héros s'adressent à lui-même - cela reflète un sentiment croissant de solitude, un sentiment de cercle vicieux, qui se termine par un dénouement tragique - le suicide.

Le roman a été écrit en 1774 sous l'impression du suicide antérieur d'un homme que Goethe connaissait - un jeune fonctionnaire, incapable de supporter sa position humiliée et son amour malheureux, s'est suicidé et un livre ouvert "Emilia Galotti" a été trouvé sur sa table ( le même détail est également mentionné lors de la description des circonstances de la mort de Werther).

Tout au long du roman, la vision du monde du héros change - d'une perception idyllique, pleine d'optimisme et de joie, de la lecture de l'héroïque et brillant Homère, le héros, perdant progressivement sa bien-aimée, dont les sentiments amicaux ne lui suffisent pas, puis réalisant sa position basse lorsque sa présence à une réunion sociale s'avère être pour les invités désagréables du comte von K., - plonge dans l'abîme sombre des passions et de la souffrance, il commence à lire et à traduire « Ossian brumeux » (il lit son propre traduction d'un passage d'Ossian (fait par Goethe) avec sa bien-aimée, mais incapable de lui rendre la pareille, Lotte). Au même moment de tension spirituelle et d’excitation, Lotte et Werther se souviennent simultanément de l’ode de Klopstock. Grâce à son art, Goethe a fusionné l’histoire de l’amour et des tourments de Werther avec la vie de toute la nature. Bien que les dates des lettres montrent que deux années s'écoulent entre la rencontre avec Lotte et la mort du héros, Goethe a compressé le temps de l'action : la rencontre avec Lotte a lieu au printemps, la période la plus heureuse de l'amour de Werther est l'été, le La période la plus douloureuse pour lui commence à l'automne, la dernière lettre de mort de Lotte est écrite le 21 décembre. Ainsi, le destin de Werther reflète l’épanouissement et la mort qui surviennent dans la nature, tout comme c’était le cas des héros mythiques.

Le personnage de Werther contraste avec le personnage du marié, et plus tard du mari de Lotte - le pragmatique Albert, dont le regard froid, calme et sobre ne coïncide pas avec les opinions de Werther et provoque des disputes entre eux. Cependant, les deux personnages se respectent et le suicide de Werther affecte Albert, puisque même la nuit où Werther demande des pistolets à Charlotte, Albert assure à sa femme que cela ne peut pas arriver.

Une interprétation de l’action de Werther est « une protestation d’une nature extraordinaire et agitée contre la misère de la réalité allemande ».

© Préface de Yu. Arkhipov, 2014

© Traduction de N. Kasatkina. Héritiers, 2014

© Traduction de B. Pasternak. Héritiers, 2014

© Remarques. N. Vilmont. Héritiers, 2014

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Un grand nombre de spécialistes de la littérature et de traducteurs empiètent sur notre attention et notre temps, définissant leur tâche culturelle comme découvrir autant que possible plus noms « manqués » et œuvres méconnues. Pendant ce temps, « la culture est sélection », comme le dit la vaste formule d’Hofmannsthal. Même les anciens disaient que « l’art est long, mais la vie est courte ». Et quel dommage de vivre sa courte vie sans visiter les sommets esprit humain. De plus, il y en a si peu, des pics. Les contemporains d’Akhmatova disent que ses chefs-d’œuvre inséparables tiennent sur une seule étagère. Homère, Dante, Cervantes, Shakespeare, Goethe... Ce minimum obligatoire de tous personne instruite n'a réussi à doubler que le XIXe siècle russe, en ajoutant à la liste Pouchkine, Gogol, Dostoïevski, Tolstoï, Tchekhov.

Tous ces auteurs, nos professeurs, ravisseurs, et souvent bourreaux, se ressemblent sur un point : ils ont laissé des concepts-images-types qui sont entrés fermement et à jamais dans notre conscience. Ils sont devenus des noms familiers. Des mots tels que « Odyssée », « Béatrice », « Don Quichotte », « Lady Macbeth » remplacent pour nous les longues descriptions. Et ils sont universellement acceptés comme un code accessible à toute l’humanité. Le plus malheureux des autocrates russes, Pavel, était surnommé « Hamlet russe ». Et « Faust russe » est, bien sûr, Ivan Karamazov (qui à son tour est devenu - sublimation de l'image-type ! - un cliché facile à coincer). Et récemment, « Méphistophélès russe » est apparu. C'est ainsi que le Suédois Ljunggren a appelé son livre, traduit de chez nous, sur Emilia Medtner, la célèbre cul-urologue goethéenne du début du XXe siècle.

En ce sens, Goethe, pourrait-on dire, a établi une sorte de record : depuis longtemps, beaucoup – de Spengler et Toynbee à Berdiaev et Viatcheslav Ivanov – ont qualifié de « faustien » tout autant que l’ensemble de la civilisation d’Europe occidentale dans son ensemble. Mais de son vivant, Goethe fut avant tout l’auteur célèbre des Douleurs du jeune Werther. Ainsi, sous cette couverture sont rassemblés deux de ses livres les plus célèbres. Si nous y ajoutons ses paroles sélectionnées et deux romans, cela constituera à son tour ce «minimum de Goethe», dont un lecteur curieux ne peut se passer. Notre poète symboliste Viatcheslav Ivanov considérait généralement le roman « Affinité sélective » de Goethe comme la meilleure expérience de ce genre dans la littérature mondiale (une opinion controversée mais aussi importante), et Thomas Mann l'a distingué comme « le roman le plus audacieux et le plus profond sur l'adultère créé par la culture morale de l’Occident »). Et le « Wilhelm Meister » de Goethe a donné naissance à tout un genre spécifique de « roman pédagogique », considéré depuis comme une particularité purement allemande. En effet, la tradition du roman éducatif en langue allemande s'étend de Green Heinrich de Keller et de L'Été indien de Stifter jusqu'à Montagne magique« Thomas Mann et « L'Homme sans qualités » de Robert Musil jusqu'à nos modifications modernes de Gunther Grass et Martin Walser, et cela constitue la crête principale de ladite prose. Goethe a en fait donné naissance à beaucoup de choses Littérature allemande. Le sang de Goethe coule dans ses veines – pour paraphraser la maxime de Nabokov sur le sang de Pouchkine dans la littérature russe. Les rôles de Goethe et de Pouchkine sont similaires en ce sens. Des pères-ancêtres d'une portée et d'un pouvoir mythologiques, qui ont laissé derrière eux une puissante galaxie d'héritiers-génies avec leur progéniture vaste et ramifiée.

Goethe a découvert très tôt sa force phénoménale. Il est né le 28 août 1749 à Francfort-sur-le-Main dans une riche famille patricienne. Son nid familial(maintenant, bien sûr, un musée) ressemble à une fière forteresse, disséminant les maisons environnantes dans la partie ancienne de la ville. Son père voulait qu'il fasse une belle carrière dans service publique et m'a envoyé étudier le droit dans des universités réputées - d'abord à Leipzig, puis à Strasbourg. A Leipzig, notre camarade de classe était notre Radichtchev. A Strasbourg, il se lie d'amitié avec Lenz et Klinger, écrivains, « génies orageux », que le destin destinait à finir leurs jours également en Russie. Si à Leipzig Goethe n'écrivait que de la poésie, à Strasbourg, il fut sérieusement infecté par la fièvre littéraire de ses amis. Ensemble, ils formèrent tout un mouvement, nommé d’après le titre d’une des pièces de Klinger, Sturm et Drang.

Ce fut un tournant dans Littérature européenne. Les bastions du classicisme, qui ont semblé si inébranlables pendant de nombreuses décennies, le classicisme avec son architectonique stricte des unités connues (lieu, temps, action), avec son inventaire strict des styles, avec sa didactique moralisatrice et obsessionnelle exagérée dans l'esprit du catégorique kantien impératif - tout cela s'est soudainement effondré sous les assauts des nouvelles tendances. Leur héraut fut Rousseau avec son cri « Retour à la nature ! A côté de l'intellect et de ses responsabilités, on a découvert chez l'homme un cœur aux impulsions incalculables. Au fond du fonds littéraire, sous une couche de classiques, de jeunes écrivains, poussés par Rousseau, découvrent le géant Shakespeare. Ils l’ouvrirent et furent stupéfaits par sa puissance « naturelle ». "Shakespeare ! Nature!" - le jeune Goethe s'étouffait de joie dans l'un de ses premiers articles de magazine. Comparés à Shakespeare, leurs Lumières tant vantées semblaient si laids et unilatéraux aux génies turbulents.

Les Chroniques de Shakespeare ont inspiré Goethe à rechercher une intrigue de Histoire allemande. Le drame de l'époque chevaleresque "Götz von Werlichengen" s'est fait connaître le jeune Goethe extrêmement populaire en Allemagne. Pendant longtemps, probablement depuis l'époque de Hans Sachs et peut-être de Grimmelshausen, les piétistes allemands n'ont pas connu une telle reconnaissance, une telle gloire. Et puis les poèmes de Goethe ont commencé à apparaître dans des magazines et des almanachs, que les jeunes filles se sont empressées de copier dans leurs albums.

Ainsi à Wetzlar, où Goethe, âgé de vingt-trois ans, arriva - sous le patronage et l'insistance de son père - pour servir à la cour impériale, il apparut comme une étoile inattendue. C’était une petite ville provinciale, aux allures de bourgeois, située à une centaine de kilomètres au nord de Francfort, frappant uniquement par sa cathédrale disproportionnée. C'est ainsi que la ville est restée jusqu'à nos jours. Mais maintenant, la maison d'Amtman Buffa a été ajoutée à la cathédrale et à l'ancien bâtiment de la cour impériale en tant qu'attraction touristique. Cependant, Goethe n'a regardé le palais de justice qu'une seule fois - le nouvel avocat s'est immédiatement rendu compte qu'il étoufferait d'ennui dans le tas de papiers de bureau. Plus d’un siècle s’écoulera avant qu’un autre jeune avocat, Kafka, ne voie avec ses « yeux taillés » l’attrait d’un tel monstre bureaucratique. objet artistique et créer son propre « Château ». Le grand et ardent homme Goethe a trouvé un aimant plus attrayant - la jeune et charmante fille de l'Amtmann, Lotta. Ainsi, contournant le palais de justice, le malheureux fonctionnaire, mais le célèbre poète, fréquentait la maison de Buffa. Aujourd'hui, dans l'interminable suite de petites pièces réparties sur trois étages de cette maison gothique, se trouve bien sûr aussi un musée - « Goethe et son époque ».

Le sang de Goethe bouillait facilement même dans la vieillesse, mais ici il était jeune, plein de force non dépensée, gâté par le succès universel. Il semblait que la Lotte provinciale serait facilement conquise, comme sa prédécesseure Frederica Brion, qui venait d'être abandonnée par Goethe dans des larmes mutuelles à Strasbourg. Mais quelque chose de grave s'est produit. Lotte était fiancée. Son élu, un certain Kestner, qui a fait carrière avec diligence dans le même département judiciaire, était une personne positive, mais aussi tout à fait ordinaire. « Une médiocrité honnête » - comme l'a décrit Thomas Mann. Pas de poids pour le brillant rival bon vivant qui tombe subitement sur sa pauvre tête. Après avoir hésité, la jeune fille sobre Lotta a cependant préféré l'oiseau dans ses mains. Après être resté seulement quelques mois à Wetzlar, Goethe fut contraint de se retirer - désespéré, pensant au suicide. À plusieurs reprises, il s'est même piqué dans la poitrine avec un poignard, mais, apparemment, sans trop de persistance, davantage par intérêt artistique.