Littérature et art américains du XIXe au début du XXe siècle. Littérature américaine de la première moitié du XXe siècle Romans américains du XIXe siècle

Les États-Unis d’Amérique peuvent à juste titre être fiers de l’héritage littéraire laissé par les meilleurs écrivains américains. De belles œuvres continuent à être créées encore aujourd'hui, mais la plupart d'entre elles sont de la fiction et littérature populaire, qui ne contient aucune matière à réflexion.

Les écrivains américains les plus reconnus et méconnus

Les critiques se demandent encore si la fiction est bénéfique pour les humains. Certains disent que cela développe l’imagination et le sens de la grammaire, et élargit également les horizons, et des œuvres individuelles peuvent même changer la vision du monde. Certaines personnes pensent que seulement littérature scientifique, contenant des informations pratiques ou factuelles qui peuvent être utilisées dans la vie quotidienne et se développer non pas spirituellement ou moralement, mais matériellement et fonctionnellement. Par conséquent, les écrivains américains écrivent dans un grand nombre de directions différentes - le « marché » littéraire de l'Amérique est aussi vaste que sa scène cinématographique et ses variétés sont diverses.

Howard Phillips Lovecraft : le maître du véritable cauchemar

Étant donné que le peuple américain est avide de tout ce qui est brillant et inhabituel, le monde littéraire de Howard Phillips Lovecraft s'est avéré être à son goût. C'est Lovecraft qui a raconté au monde des histoires sur la divinité mythique Cthulhu, qui s'est endormie au fond de l'océan il y a des millions d'années et ne se réveillera que lorsque viendra le temps de l'apocalypse. Lovecraft a rassemblé une énorme base de fans à travers le monde, avec des groupes, des chansons, des albums, des livres et des films nommés en son honneur. Monde incroyable, que le Maître de l'Horreur a créé dans ses œuvres, ne cesse d'effrayer même les fans d'horreur les plus passionnés et les plus expérimentés. Stephen King lui-même s'est inspiré du talent de Lovecraft. Lovecraft a créé tout un panthéon de dieux et a effrayé le monde avec de terribles prophéties. En lisant ses œuvres, le lecteur ressent une peur totalement inexplicable, incompréhensible et très puissante, même si l'auteur ne décrit presque jamais directement de quoi il faut avoir peur. L’écrivain force l’imagination du lecteur à fonctionner de telle manière qu’il imagine lui-même les images les plus terribles, ce qui glace littéralement le sang. Malgré leurs compétences d'écriture les plus élevées et leur style reconnaissable, de nombreux écrivains américains se sont avérés méconnus de leur vivant, et Howard Lovecraft en faisait partie.

Maître des descriptions monstrueuses - Stephen King

Inspiré par les mondes créés par Lovecraft, Stephen King a créé de nombreuses œuvres magnifiques, dont beaucoup ont été filmées. Des écrivains américains tels que Douglas Clegg, Jeffrey Deaver et bien d’autres adoraient son talent. Stephen King crée toujours, même s'il a admis à plusieurs reprises qu'à cause de ses œuvres, des choses surnaturelles désagréables lui arrivaient souvent. L’un de ses livres les plus célèbres, au titre court mais bruyant « Ça », a enthousiasmé des millions de personnes. Les critiques se plaignent qu'il est presque impossible de transmettre toute l'horreur de ses œuvres dans des adaptations cinématographiques, mais des réalisateurs courageux tentent encore aujourd'hui de le faire. Les livres de King tels que « The Dark Tower », « Necessary Things », « Carrie », « Dreamcatcher » sont très populaires. Stephen King sait non seulement créer une atmosphère tendue et tendue, mais propose également au lecteur de nombreuses descriptions absolument dégoûtantes et détaillées de corps démembrés et d'autres choses pas très agréables.

Fantaisie classique de Harry Harrison

Harry Harrison est toujours très populaire dans de nombreux pays de larges cercles. Son style est simple et son langage simple et compréhensible, des qualités qui rendent ses œuvres adaptées aux lecteurs de presque tous les âges. Les intrigues de Garrison sont extrêmement intéressantes et les personnages sont originaux et intéressants, afin que chacun puisse trouver un livre à son goût. L'un des livres les plus célèbres d'Harrison, The Untamed Planet présente une intrigue complexe, des personnages auxquels on peut s'identifier, de la bonne humeur et même une belle romance. Cet écrivain américain de science-fiction a amené les gens à réfléchir aux conséquences d’un trop grand progrès technologique et à la question de savoir si nous avons vraiment besoin de voyager dans l’espace si nous ne parvenons toujours pas à nous contrôler nous-mêmes et notre propre planète. Garrison a montré comment créer de la science-fiction que les enfants et les adultes peuvent comprendre.

Max Barry et ses livres pour le consommateur progressiste

De nombreux écrivains américains modernes mettent l’accent sur la nature consommatrice de l’homme. Sur les étagères librairies Aujourd'hui, vous pouvez trouver de nombreuses fictions racontant les aventures de héros à la mode et stylés dans le domaine du marketing, de la publicité et autres. grosse affaire. Cependant, même parmi ces livres, vous pouvez trouver de vraies perles. Le travail de Max Barry place la barre si haute pour auteurs modernes que seuls les écrivains véritablement originaux seront capables de le dépasser. Son roman "Sirop" se concentre sur l'histoire un jeune homme nommé Skat, qui rêve de faire une brillante carrière dans la publicité. Le style ironique, l'utilisation appropriée de mots forts et les images psychologiques époustouflantes des personnages ont fait de ce livre un best-seller. "Syrup" a eu sa propre adaptation cinématographique, qui n'est pas devenue aussi populaire que le livre, mais était presque aussi bonne en qualité, puisque Max Barry lui-même a aidé les scénaristes à travailler sur le film.

Robert Heinlein : un farouche critique des relations publiques

Il y a encore un débat sur les écrivains qui peuvent être considérés comme modernes. Les critiques pensent qu'ils peuvent également être inclus dans leur catégorie, et après tout, les écrivains américains modernes devraient écrire dans un langage qui serait compréhensible pour les gens d'aujourd'hui et qui les intéresserait. Heinlein a fait face à cette tâche à cent pour cent. Son roman satirique et philosophique « Passage dans la vallée de l'ombre de la mort » montre tous les problèmes de notre société à l'aide d'une intrigue très originale. Le personnage principal est un homme âgé dont le cerveau a été transplanté dans le corps de sa jeune et très belle secrétaire. Une grande partie du roman est consacrée aux thèmes amour libre, l'homosexualité et l'anarchie au nom de l'argent. On peut dire que le livre « Passing through the Valley of the Shadow of Death » est une satire très dure, mais en même temps extrêmement talentueuse, qui expose la société américaine moderne.

et de la nourriture pour les jeunes esprits affamés

Les écrivains classiques américains se sont concentrés avant tout sur des questions philosophiques importantes et directement sur la conception de leurs œuvres, et ils n'étaient presque pas intéressés par une demande supplémentaire. Dans la littérature moderne publiée après 2000, il est difficile de trouver quelque chose de vraiment profond et original, puisque tous les sujets ont déjà été brillamment abordés par les classiques. Ceci est observé dans les livres de la série Hunger Games, écrits par la jeune écrivaine Suzanne Collins. De nombreux lecteurs réfléchis doutent que ces livres méritent toute attention, car ils ne sont rien de plus qu'une parodie de la vraie littérature. L'attraction principale de la série The Hunger Games, destinée aux jeunes lecteurs, est le thème triangle amoureux, ombragé par l'état d'avant-guerre du pays et l'atmosphère générale de totalitarisme brutal. Les adaptations cinématographiques des romans de Suzanne Collins ont fait leur apparition au box-office et les acteurs qui y incarnent les personnages principaux sont devenus célèbres dans le monde entier. Les sceptiques à propos de ce livre disent qu'il vaut mieux que les jeunes lisent au moins ceci plutôt que de ne pas lire du tout.

Frank Norris et son pour les gens ordinaires

Certains écrivains américains célèbres sont pratiquement inconnus de quiconque est loin du classique monde littéraire au lecteur. Cela peut être dit, par exemple, du travail de Frank Norris, qui ne l'a pas empêché de créer l'étonnante œuvre « Octopus ». Les réalités de cette œuvre sont loin des intérêts du peuple russe, mais le style d’écriture unique de Norris attire invariablement les amateurs de bonne littérature. En pensant à Agriculteurs américains, on imagine toujours des personnes souriantes, heureuses et bronzées avec une expression de gratitude et d'humilité sur leurs visages. Frank Norris a montré vrai vie ces gens sans l'embellir. Dans le roman "Octopus", il n'y a même pas la moindre trace de l'esprit du chauvinisme américain. Les Américains aimaient parler de la vie des gens ordinaires, et Norris ne faisait pas exception. Il semble que la question de l'injustice sociale et de l'insuffisance des salaires un dur travail passionnera les gens de toutes nationalités à n’importe quelle époque historique.

Francis Fitzgerald et sa réprimande aux Américains malchanceux

Le grand écrivain américain Francis a acquis une « seconde popularité » après la sortie de la récente adaptation cinématographique de son magnifique roman « Gatsby le magnifique ». Le film a incité les jeunes à lire les classiques de la littérature américaine, et l'interprète rôle principal Leonardo DiCaprio était censé remporter un Oscar, mais comme toujours, il ne l'a pas reçu. "The Great Gatsby" est un roman très court qui illustre de manière vivante la moralité américaine perverse, montrant magistralement l'humain bon marché qui se cache à l'intérieur. Le roman enseigne que les amis ne s’achètent pas, tout comme l’amour ne s’achète pas. Le personnage principal du roman, le narrateur Nick Carraway, décrit toute la situation de son point de vue, ce qui donne à l'ensemble du piquant et un peu d'ambiguïté. Tous les personnages sont très originaux et illustrent parfaitement non seulement la société américaine de cette époque, mais aussi nos réalités actuelles, puisque les gens ne cesseront jamais de rechercher les richesses matérielles, au mépris de la profondeur spirituelle.

À la fois poète et prosateur

Les poètes et écrivains américains se sont toujours distingués par leur étonnante polyvalence. Si aujourd'hui les auteurs ne peuvent créer que de la prose ou uniquement de la poésie, alors auparavant, une telle préférence était considérée comme presque de mauvais goût. Par exemple, Howard Phillitt Lovecraft, susmentionné, en plus d'histoires incroyablement effrayantes, a également écrit de la poésie. Ce qui est particulièrement intéressant, c'est que ses poèmes étaient beaucoup plus légers et positifs que la prose, même s'ils n'offraient pas moins de matière à réflexion. Le cerveau de Lovecraft, Edgar Allan Poe, a également écrit de grands poèmes. Contrairement à Lovecraft, Poe le faisait beaucoup plus souvent et bien mieux, c'est pourquoi certains de ses poèmes sont encore entendus aujourd'hui. Les poèmes d'Edgar Allan Poe contenaient non seulement des métaphores étonnantes et des allégories mystiques, mais avaient également des connotations philosophiques. Qui sait, peut-être que le maître moderne du genre d'horreur Stephen King se tournera aussi tôt ou tard vers la poésie, fatigué des phrases complexes.

Theodore Dreiser et « Une tragédie américaine »

La vie des gens ordinaires et des riches a été décrite par de nombreux auteurs classiques: Francis Scott Fitzgerald, Bernard Shaw, O'Henry. L'écrivain américain Theodore Dreiser a également suivi cette voie, mettant davantage l'accent sur le psychologisme des personnages que directement sur la description des problèmes quotidiens. Son roman « Une tragédie américaine » brillamment présenté au monde exemple brillant qui s'effondre à cause des mauvais choix moraux et de la vanité du protagoniste. Le lecteur, assez curieusement, n'est pas du tout imprégné de sympathie pour ce personnage, car seul un véritable scélérat qui ne provoque que mépris et haine peut violer si indifféremment toutes les sociétés. Dans ce bonhomme, Theodore Dreiser incarnait ces gens qui veulent à tout prix se libérer des carcans d'une société qui les dégoûte. Cependant, cette haute société est-elle vraiment si bonne qu’on puisse tuer un innocent pour le plaisir ?

C’est l’ère de la colonisation, de la domination des idéaux puritains et des mœurs pieuses patriarcales. Les intérêts théologiques prédominaient dans la littérature. La collection « Bay Psalm Book » () a été publiée ; des poèmes et des poèmes ont été écrits pour diverses occasions, principalement de nature patriotique (« La dixième muse, récemment apparue en Amérique » d'Anne Bradstreet, une élégie sur la mort de N. Bacon, des poèmes de W. Wood, J. Norton, Urian Oka, chansons nationales « Lovewells Fight », « La chanson des hommes de Bradoec », etc.).

La littérature en prose de cette époque était principalement consacrée aux descriptions de voyages et à l'histoire du développement de la vie coloniale. Les auteurs théologiques les plus éminents étaient Hooker, Cotton, Roger Williams, Bayles, J. Wise et Jonathan Edwards. À la fin du XVIIIe siècle commence l’agitation pour la libération des Noirs. Les champions de ce mouvement littéraire étaient J. Woolmans, auteur de « Quelques considérations sur la garde des nègres » (), et Ant. Benezet, auteur de « Une mise en garde à l'égard de la Grande-Bretagne et de ses colonies concernant les nègres asservis » (). La transition vers l'ère suivante a été réalisée par les œuvres de B. Franklin - "The Path to Plenty" (eng. Le chemin de la richesse), « Le discours du Père Abraham », etc. ; Il a fondé l'Almanach du pauvre Richard. Pauvre Almanach de Richards).

L'ère de la révolution

La deuxième période de la littérature nord-américaine, antérieure à 1790, embrasse l’ère de la révolution et se distingue par le développement du journalisme et de la littérature politique. Écrivains majeurs sur les questions politiques : Samuel Adams, Patrick Henry, Thomas Jefferson, John Quincy Adams, J. Matheson, Alexander Hamilton, J. Stray, Thomas Paine. Historiens : Thomas Getchinson, partisan des Britanniques, Jeremiah Belknap, Dove. Ramsay et William Henry Drayton, partisans de la Révolution ; puis J. Marshall, Rob. Fier, Abiel Golmez. Théologiens et moralistes : Samuel Hopkins, William White, J. Murray.

19ème siècle

La troisième période couvre toute la littérature nord-américaine du XIXe siècle. L’ère préparatoire correspond au premier quart du siècle, lorsque le style de la prose se développe. " Carnet de croquis"Washington Irving () a marqué le début d'une littérature mi-philosophique, mi-journalistique, parfois humoristique, parfois instructive-moraliste. Sont particulièrement frappants ici traits nationaux Américains - leur sens pratique, leur moralité utilitaire et leur humour naïf et joyeux, très différent de l'humour sarcastique et sombre des Britanniques.

Edgar Allan Poe (−) et Walt Whitman (−) se démarquent complètement des autres.

Edgar Allan Poe est un mystique profond, un poète aux humeurs nerveuses raffinées, qui aimait tout ce qui est mystérieux et énigmatique, et en même temps un grand virtuose du vers. Il n’est pas du tout américain par nature ; il n'a pas la sobriété et l'efficacité américaines. Son œuvre porte une empreinte résolument individuelle.

Walt Whitman est l'incarnation de la démocratie américaine. Son " feuilles d'herbe"(Anglais) Des brins d'herbe) chanter la liberté et la force, la joie et la plénitude de la vie. Son vers libre a révolutionné la versification moderne.

Dans la littérature en prose américaine, les romanciers ainsi que les essayistes sont au premier plan - puis Washington Irving, Oliver Holmes, Ralph Emerson, James Lowell. Les romanciers dépeignent la nature énergique et entreprenante des anciens colons, qui vivaient au milieu du danger et du travail acharné, et des Yankees modernes, plus cultivés.

Les émigrés ont joué un rôle majeur dans la littérature américaine du XXe siècle : il est difficile de sous-estimer le scandale provoqué par Lolita ; une niche très importante est la littérature juive américaine, souvent humoristique : Singer, Bellow, Roth, Malamud, Allen ; l'un des écrivains noirs les plus célèbres était Baldwin ; Récemment, le grec Eugénide et la chinoise Amy Tan sont devenus célèbres. Les cinq écrivains sino-américains les plus importants sont Edith Maude Eaton, Diana Chang, Maxine Hong Kingston, Amy Tan et Gish Jen. La littérature sino-américaine est représentée par Louis Chu, auteur du roman satirique Eat a Bowl of Tea (1961). , et les dramaturges Frank Chin et David Henry Hwang. Saul Bellow a reçu le prix Nobel de littérature en 1976. Grand succès apprécie le travail des auteurs italo-américains (Mario Puzo, John Fante, Don DeLillo). L'ouverture n'a pas seulement augmenté dans le domaine national-religieux : la célèbre poétesse Elizabeth Bishop n'a pas caché son amour pour les femmes ; D'autres écrivains incluent Capote et Cunningham.

Le roman de J. Salinger "The Catcher in the Rye" occupe une place particulière dans la littérature des années 50. Cet ouvrage, publié en 1951, est devenu (surtout parmi les jeunes) un favori culte. Dans la dramaturgie américaine des années 50, les pièces de A. Miller et T. Williams se démarquent. Dans les années 60, les pièces de théâtre d'E. Albee deviennent célèbres (« Un incident au zoo », « La mort de Bessie Smith », « Qui a peur » Virginia Woolf?", "Tout dans le jardin"). Au début de la seconde moitié du 20e siècle, plusieurs romans de Mitchell Wilson liés au thème de la science ("Vivre avec la foudre", "Mon frère, mon ennemi" ) ont été publiés. Ces livres sont devenus largement connus (notamment en Union soviétique dans les années 1960-1970).

La diversité de la littérature américaine ne permet jamais à un mouvement d’en supplanter complètement les autres ; après les beatniks des années 50-60 (J. Kerouac, L. Ferlinghetti, G. Corso, A. Ginsberg), la tendance la plus marquante est devenue - et continue d'être - le postmodernisme (par exemple, les livres de Paul Auster, Thomas Pynchon). par l'écrivain postmoderniste Don DeLillo (né en 1936). L'un des chercheurs célèbres de la littérature américaine du XXe siècle est le traducteur et critique littéraire A.M. Zverev (1939-2003).

Aux États-Unis, la science-fiction et la littérature d'horreur se sont généralisées, ainsi que la fantasy dans la seconde moitié du XXe siècle. La première vague de science-fiction américaine, qui comprenait Edgar Rice Burroughs, Murray Leinster, Edmond Hamilton, était avant tout divertissante et a donné naissance au sous-genre « space opera ». Au milieu du XXe siècle, les fictions plus complexes ont commencé à dominer aux États-Unis. Parmi les écrivains américains de science-fiction de renommée mondiale figurent Ray Bradbury, Robert Heinlein, Frank Herbert, Isaac Asimov, Andre Norton et Clifford Simak. Ce sous-genre est originaire des USA la science-fiction, comme le cyberpunk (Philip K. Dick, William Gibson, Bruce Sterling). À XXIème siècle L'Amérique reste l'un des principaux centres de la fantasy, grâce à des auteurs tels que Dan Simmons, Lois Bujold, David Weber, Scott Westerfeld et d'autres.

La plupart des auteurs d’horreur populaires du XXe siècle sont américains. Un classique de la littérature d'horreur de la première moitié du siècle était Howard Lovecraft, créateur du Mythe de Cthulhu. Dans la seconde moitié du siècle, Stephen King et Dean Koontz travaillèrent aux États-Unis. La fantasy américaine a débuté dans les années 1930 avec Robert E. Howard, auteur de Conan, et a ensuite été développée par des auteurs tels que Roger Zelazny, Paul William Anderson, Ursula Le Guin. L'un des auteurs fantastiques les plus populaires du XXIe siècle est l'Américain George R. R. Martin, créateur de Game of Thrones.

Genres littéraires

• fiction américaine
• détective américain
• roman américain
• roman américain

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Liens

Le XIXe siècle fut une période de grands changements dans la vie spirituelle des États-Unis. La révolution industrielle et la réussite économique ont détruit les strictes injonctions puritaines qui condamnaient l’art créé non pas par la raison, mais par le sentiment. Tout inspirait une confiance optimiste dans le grand destin de l'Amérique. Les gens croyaient naïvement en leurs capacités illimitées.

le romantisme américain

Contrairement à l’Européen, il était entièrement tourné vers l’avenir et optimiste. En même temps, il se caractérisait par le désir de ce qui avait irrémédiablement disparu, par la tristesse de contempler le cycle éternel de la vie. La croyance en un avenir meilleur et en la prospérité de l’Amérique a réconcilié la plupart des romantiques avec les côtés sombres de la vie.

Les brillants représentants du romantisme dans la littérature étaient le poète Henry Longfellow et l'écrivain Fenimore Cooper, si différents l'un de l'autre.

Henry Longfellow (1807-1882) - classique de la littérature américaine. Son œuvre constitue une étape importante dans la poésie américaine du XIXe siècle. Contrairement à poètes célèbres et écrivains, Longfellow a pleinement joui de sa renommée de son vivant. À sa mort, le deuil fut déclaré non seulement aux États-Unis, mais aussi en Angleterre.

Sa meilleure œuvre était le poème « La chanson de Hiawatha ». C'est l'une des œuvres les plus célèbres de la littérature mondiale.

« La chanson » a été écrite sur la base des traditions et légendes indiennes. Longfellow y chantait l'Indien Héro national l'époque fabuleusement harmonieuse de Hiawatha, qui prêchait la paix entre les tribus, enseignait aux gens l'agriculture et l'écriture. Le poème est imprégné d'une description étonnamment touchante de la nature et légendes folkloriques, l'esprit de légère tristesse. Appel à l'harmonie dans les relations entre les hommes, entre la nature et l'homme.

Le thème indien se reflète dans cinq romans de Fenimore Cooper (1789-1851), unis par un héros commun - le chasseur et pisteur Natty Bumppo : « Les Pionniers », « Le Dernier des Mohicans », « La Prairie », « Les Pathfinder », « Le millepertuis ». L'action des romans se déroule au XVIIIe siècle. pendant la guerre entre l'Angleterre et la France en Amérique. F. Cooper décrit avec amertume l'extermination inhumaine des tribus indiennes et la destruction d'une culture unique. La rencontre de deux civilisations tourne au drame. L'honnête et courageux Natty Bumppo et son vrai ami Le leader indien Chingachgook a également été écrasé par le monde de l’acquisition et du profit.

Dans le sillage du mouvement abolitionniste, plusieurs œuvres talentueuses voient le jour. Le plus important d'entre eux était le roman « La Case de l'oncle Tom » (1852) d'Harriet Beecher Stowe (1811 - 1896).

Le livre a connu un grand succès auprès des lecteurs. Elle a révélé la vérité sur les horreurs de l’esclavage dans le sud des États-Unis. Les contemporains disaient qu'elle avait joué un rôle plus important dans la lutte pour l'abolition de l'esclavage que des centaines de pamphlets ou de rassemblements de propagande. Des représentations basées sur La Case de l'oncle Tom ont été présentées dans de nombreux théâtres aux États-Unis. À Boston, la pièce a été diffusée pendant 100 jours consécutifs et à New York, dans un seul des théâtres, pendant 160 jours. Un contenu fascinant, une description véridique des conditions de vie des esclaves et de la morale des propriétaires d'esclaves des plantations ont fait de « La Case de l'oncle Tom » l'un des livres les plus populaires de la littérature mondiale. Il est toujours lu avec un intérêt intact.

Durant la période d'essor démocratique des années 50, alors que les États étaient secoués par des conflits entre nordistes et sudistes et que la guerre civile couvait dans le pays, le poète Walt Whitman (1819-1892) apparut. Journaliste ordinaire, il publie en 1855 le livre « Feuilles d'herbe », qui fait de lui un grand poète américain et lui apporte une renommée mondiale. Ce livre unique du poète ne ressemblait à rien de ce qui avait été écrit avant lui. Les gens tentent en vain de démêler cet étonnant décollage créatif, « l’énigme de Whitman ».

Whitman se disait le prophète de la démocratie. Il a chanté l’Amérique et ses travailleurs jusqu’à l’oubli. Il chantait le mouvement des étoiles et de chaque atome, chaque grain de l'univers. En regardant les gens, il distingua un individu, penché sur l'herbe, il vit un brin d'herbe - une feuille d'herbe. Furieusement amoureux de la vie, il se réjouissait de sa moindre croissance et se confondait avec les éléments du monde qui l'entourait. L’image de « l’herbe » et le « je » du poète sont indissociables :

"Je me lègue à la terre sale, laisse-moi cultiver mon
herbe préférée,
Si tu veux me revoir, cherche-moi chez toi
sous les semelles. »

Whitman a créé son propre style véritablement Whitmanien. Son invention est le vers libre. Le poète a décrit le rythme des vers libres dans lesquels « Feuilles d'herbe » a été écrit : « Ce vers est comme les vagues de la mer : elles roulent puis reculent - radieuses et calmes par temps clair, menaçantes dans une tempête. » Contrairement aux poètes romantiques, le discours poétique de Whitman est étonnamment humain et spontané :

"La première personne que tu rencontres, si tu veux parler en passant
Avec moi, pourquoi ne me parles-tu pas,
Pourquoi est-ce que je n'entamerais pas une conversation avec toi ? »

Whitman glorifiait non seulement la beauté de l'homme et la beauté de la nature de son pays. Il chantait les louanges des chemins de fer, des usines et des automobiles.

"...Oh, nous allons construire un bâtiment
Plus magnifique que tous les tombeaux égyptiens,
Plus beau que les temples de Hellas et de Rome,
Nous bâtirons ton temple, ô sainte industrie..."

Eh bien, le grand poète américain n’était pas particulièrement perspicace. Enivré par le rêve et enchanté par le monde, il ne voyait pas le danger pour l'homme et l'humanité que représentait la marche puissante de l'industrie moderne.

Premiers avertissements

Parmi les écrivains américains, le premier moitié du 19ème siècle V. Nombreux sont ceux qui ont critiqué les aspects négatifs de la réalité américaine. « Liberté, égalité et fraternité » entrent en conflit avec la vie. Elle était, comme l’a dit l’un des romantiques, dominée par le « dollar tout-puissant ».

Tandis que Whitman faisait l'éloge de l'Amérique, Herman Chalkville prononçait de nombreuses paroles amères à son sujet dans son célèbre roman Moby Dick, ou la baleine blanche. Selon lui, la civilisation bourgeoise apporte le mal et la destruction aux gens. Melville dénonce le racisme, la colonisation et l'esclavage. Plusieurs années avant qu’elle ne commence, il avait prédit la guerre civile américaine.

Un autre écrivain américain célèbre, Henry Thoreau, a vivement critiqué la civilisation bourgeoise. Il prêchait la simplification de l'homme, sa relation harmonieuse avec la nature. Voici sa célèbre description chemin de fer: « Chaque dormeur est un homme, irlandais ou yankee. Sur eux, sur ces gens, les rails sont posés... et les wagons roulent en douceur. Les dormeurs pourraient un jour se réveiller et se relever », a prévenu prophétiquement Thoreau.

réalisme américain

Les plus grands écrivains réalistes américains de la seconde moitié du XIXe et du début du XXe siècle. il y avait Mark Twain, F. Bret Harte, Jack London et Theodore Dreiser.

Mark Twain (1835-1910) soumis aux critiques et au ridicule impitoyables de ses principaux ennemis - la « monarchie de l'argent » et la religion. C'est pourquoi certains de ses livres pendant longtemps n'a pas pu être imprimé aux États-Unis. Les meilleures œuvres de Mark Twain - "Les Aventures de Tom Sawyer" et "Les Aventures de Huckleberry Finn" - sont consacrées à la vie des gens ordinaires en Amérique.

Occupe une place particulière dans la littérature américaine Bret Harte (1836-1902). Il est célèbre pour ses histoires et ses récits sur la vie des mineurs d'or californiens. Ils capturent le pouvoir asservissant de l’or d’une manière fascinante et magistrale. Les œuvres de Harte furent acceptées en Europe comme un nouveau mot dans la littérature américaine.

Fin du 19ème siècle. a pris une place importante dans la littérature américaine histoire courte. O'Henry s'est révélé être un maître virtuose de la nouvelle, une nouvelle légère et joyeuse. Le plus grand écrivain du début du XXe siècle, Jack London (1876-1916), s'est fait connaître grâce à ses nouvelles. monde inconnu pour les Américains - des gens intrépides et courageux, des chercheurs d'or du Nord, le monde de la romance et de l'aventure. Les meilleures œuvres de Jack London sont les histoires "L'amour de la vie", "Le Mexicain", les romans "White Fang" et. « Martin Eden ». L'histoire « La Peste Blanche » est une vision de la catastrophe de la civilisation bourgeoise.

Les inconvénients de la prospérité économique américaine sont dépeints à grande échelle dans les romans écrivain exceptionnel Amérique Théodore Dreiser (1871 -1945). La trilogie « Le Financier », « Le Titan » et « Le Stoïcien » raconte l’histoire d’un « surhomme » financier qui est arrivé à l’amère conclusion sur la futilité de l’accumulation et de l’escroquerie. Un des meilleures œuvresécrivain - le roman "American Tragedy".

Peinture

La peinture américaine a été fortement influencée par l’Europe occidentale. Elle était caractérisée par le romantisme et le réalisme, et à partir de la fin du XIXe siècle par l'impressionnisme. Les artistes du mouvement romantique s'intéressaient surtout à deux grands thèmes : la nature et la personnalité. Il était donc répandu peinture de portrait. En période de prospérité économique, les artistes avaient tendance à peindre des gens riches et leurs familles. Une sorte d'identité spéciale peinture américaine n'a pas encore été différent.

Coeur des Andes. Église Frédéric (1826-1900). Dans les années 1850 a visité Amérique du Sud, après quoi il est devenu célèbre aux États-Unis pour ses images lumineuses et impressionnantes de paysages exotiques

Mère et enfant, 1890. L'Américaine M. Cassatt est devenue la première femme à être reconnue parmi les impressionnistes. Les peintures sur le thème de la maternité sont simples, expressives et pleines de chaleur

Ce n’est qu’après la guerre civile que les artistes américains ont cessé de se sentir comme des apprentis grossiers. Leurs œuvres deviennent de plus en plus « américaines ».

Les peintres américains les plus célèbres du XIXe siècle. il y avait des représentants de la tendance romantique : Cole, Darend et Bingham. Le portraitiste Sargent était très populaire. Cependant, typique artiste américain La fin du siècle est considérée comme celle de Winslow Homer.

Une brise légère, 1878. W. Homer (1836-1910). Ce tableau a été salué comme la plus grande réussite de l'artiste. Les thèmes pour enfants étaient populaires dans la seconde moitié du XIXe siècle, comme à l'époque de Huckleberry Finn.

Les filles d'Edward Buat, 1882. J. Sargent (1856-1925). Né dans une riche famille américaine en Italie. Il a passé toute sa vie en Europe, se rendant occasionnellement aux États-Unis. Création de portraits sociaux magistraux

Musée métropolitain d'art

Dans le 19ème siècle Les travaux de collecte ont commencé aux États-Unis Peinture européenne. Les riches Américains sont allés en Europe et ont acheté valeurs artistiques. En 1870, un groupe de personnalités publiques et d’artistes fonde le Metropolitan Museum of Art de New York, la plus grande collection d’art des États-Unis.

Aujourd'hui, il abrite environ 3 millions d'œuvres d'art mondiales. Le Metropolitan Museum of Art se classe parmi les plus grands musées d’art du monde, comme l’Ermitage et la Galerie Tretiakov en Russie, le Louvre à Paris ou le British Museum à Londres.

Architecture

L'architecture américaine était aussi éclectique que l'architecture européenne. Il mêlait de manière complexe des éléments des styles que vous connaissez : gothique, rococo et classicisme. Dans la seconde moitié du XIXe siècle. Les Américains ont grandement contribué au développement de l’architecture mondiale. On leur attribue la création de structures en acier pour de grands bâtiments industriels et administratifs.

Et tout a commencé avec événement tragique. En 1871, la ville de Chicago fut presque entièrement incendiée par un incendie majeur. Il fallut reconstruire la ville entière, ce qui provoqua un déferlement d’idées différentes. Une équipe d'architectes dirigée par Louis Sullivan a conçu le squelette d'un gratte-ciel commercial, basé sur une charpente en acier remplie de pierre et de ciment. Dans les années 1880. d'abord à Chicago, puis dans d'autres villes, les premiers gratte-ciel sont apparus, devenant ainsi un symbole de la puissance industrielle américaine.

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1. Jérôme Salinger - « L'attrapeur de seigle »
Un écrivain classique, un écrivain policier qui, au sommet de sa carrière, a annoncé sa retraite de la littérature et s'est installé loin des tentations du monde dans une province américaine isolée. Le seul roman de Salinger, The Catcher in the Rye, est devenu un tournant dans l'histoire de la littérature mondiale. Le titre du roman et le nom de son personnage principal, Holden Caulfield, sont devenus un mot de code pour de nombreuses générations de jeunes rebelles.

2. Nell Harper Lee - « Pour tuer un oiseau moqueur »
Le roman, publié pour la première fois en 1960, connaît un succès retentissant et devient immédiatement un best-seller. Ce n'est pas surprenant : Harper Lee, ayant retenu les leçons de Mark Twain, a trouvé son propre style de narration, qui lui a permis de montrer le monde des adultes à travers les yeux d'un enfant, sans le simplifier ni l'appauvrir. Le roman a reçu l'un des prix les plus récompenses prestigieuses USA in Literature - Prix Pulitzer, publié à plusieurs millions d'exemplaires. Il a été traduit dans des dizaines de langues à travers le monde et continue d'être réédité à ce jour.

3. Jack Kerouac - « Sur la route »
Jack Kerouac a donné la parole à toute une génération littéraire pour son courte vie a réussi à écrire une vingtaine de livres de prose et de poésie et est devenu l'auteur le plus célèbre et le plus controversé de son temps. Certains l'ont qualifié de renverseur de fondations, d'autres le considéraient comme un classique. culture moderne, mais grâce à ses livres, tous les beatniks et hipsters ont appris à écrire - à écrire non pas ce que vous savez, mais ce que vous voyez, croyant fermement que le monde lui-même révélera sa nature. C'est le roman « Sur la route » qui a apporté à Kerouac une renommée mondiale et est devenu un classique de la littérature américaine.

4. Francis Scott Fitzgerald - "Gatsby le magnifique"
Le meilleur roman de l'écrivain américain Francis Scott Fitzgerald, une histoire poignante de rêves éternels et de tragédie humaine. Selon l'auteur lui-même, "le roman raconte comment les illusions sont gaspillées, qui donnent au monde une telle couleur que, après avoir expérimenté cette magie, une personne devient indifférente au concept du vrai et du faux". Le rêve qui captive Jay Gatsby, entrant en contact direct avec la réalité impitoyable, s'effondre et enterre sous ses décombres le héros qui y croyait comme la vérité.

5. Margaret Mitchell - "Autant en emporte le vent"
La grande saga de la guerre civile américaine et du sort de Scarlet O'Hara, capricieuse et prête à prendre la tête, a été publiée pour la première fois il y a 70 ans et n'est pas dépassée à ce jour. «Autant en emporte le vent» est le seul roman de Margaret Mitchell pour lequel elle, écrivaine, émancipiste et défenseure des droits des femmes, a reçu un prix Pulitzer. Ce livre raconte comment l'amour se produit dans la vie. plus important que l'amour; puis, lorsque la percée vers la survie est réussie, l’amour devient préférable, mais sans l’amour de la vie, l’amour meurt aussi.

6. Ernest Hemingway - «Pour qui sonne le glas»
L'histoire d'un jeune Américain arrivé en Espagne, plongé dans la guerre civile, est pleine de tragédie.
Un livre brillant et triste sur la guerre et l'amour, le vrai courage et le sacrifice de soi, le devoir moral et la valeur durable de la vie humaine.

7. Ray Bradbury - Fahrenheit 451

Instructions

Peut-être le premier écrivain américain à réaliser renommée mondiale, devenu poète et, en même temps, fondateur du genre policier, Edgar Allan Poe. Étant un mystique profond par nature, Edgar Allan Poe ne ressemblait pas du tout à un Américain. C’est peut-être pour cela que son œuvre, sans trouver d’adeptes dans le pays natal de l’écrivain, a eu une influence notable sur Littérature européenneère moderne.

Les romans d'aventures, basés sur l'exploration du continent et les relations entre les premiers colons et la population indigène, occupent une grande place aux États-Unis. Les plus grands représentants de cette tendance étaient James Fenimore Cooper, qui a écrit de manière approfondie et fascinante sur les Indiens et les affrontements des colons américains avec eux, Mine Reid, dont les romans combinaient magistralement histoire d'amour et intrigue policière-aventure, et Jack London, qui glorifiait le courage et le courage des pionniers des terres difficiles du Canada et de l'Alaska.

L'un des Américains les plus remarquables du XIXe siècle est l'éminent satiriste Mark Twain. Ses œuvres telles que « Les Aventures de Tom Sawyer », « Les Aventures de Huckleberry Finn », « Un Yankee du Connecticut à la cour du roi Arthur » sont lues avec le même intérêt par les lecteurs jeunes et adultes.

Henry James a vécu de nombreuses années en Europe, mais n’a pas cessé d’être un écrivain américain. Dans ses romans «Les Ailes de la Colombe», «La Coupe d'Or» et autres, l'écrivain a montré des Américains de nature naïve et simple d'esprit, qui se retrouvent souvent victimes des intrigues d'Européens insidieux.

L'œuvre d'Harriet Beecher Stowe, dont le roman antiraciste La Case de l'oncle Tom a grandement contribué à la libération des Noirs, se démarque dans le XIXe siècle américain.

La première moitié du XXe siècle pourrait être qualifiée de Renaissance américaine. À cette époque, des auteurs aussi merveilleux que Theodore Dreiser, Francis Scott Fitzgerald et Ernest Hemingway créaient leurs œuvres. Le premier roman de Dreiser, « Sister Carrie », dans lequel l'héroïne réussit au prix de la perte de ses meilleures qualités humaines, a d'abord semblé immoral à beaucoup. Basé sur une chronique policière, le roman « Une tragédie américaine » s'est transformé en l'histoire de l'effondrement du « rêve américain ».

Les œuvres du roi de « l’ère du jazz » (terme inventé par lui-même) Francis Scott Fitzgerald s’appuient en grande partie sur des motifs autobiographiques. Tout d'abord, cela s'applique au magnifique roman «Tender is the Night», dans lequel l'écrivain raconte l'histoire de sa relation complexe et douloureuse avec sa femme Zelda. Fitzgerald a montré l’effondrement du « rêve américain » dans son célèbre roman « Gatsby le magnifique ».

Une perception dure et courageuse de la réalité distingue la créativité Lauréat du Prix Nobel Ernest Hemingway. Parmi les œuvres les plus remarquables de l’écrivain figurent les romans « L’Adieu aux armes ! », « Pour qui sonne le glas » et l’histoire « Le vieil homme et la mer ».