بیوگرافی ونسان ویلم ون گوگ. نقاشی های ون گوگ: نام ها و توضیحات. فقط با بهترین مواد آن زمان کار می کرد

در 23 دسامبر 1888، ونسان ون گوگ، هنرمند پست امپرسیونیست مشهور جهان، گوش خود را از دست داد. چندین نسخه از آنچه اتفاق افتاد وجود دارد، با این حال، تمام زندگی ون گوگ پر از حقایق پوچ و بسیار عجیب بود.

ون گوگ می خواست راه پدرش را دنبال کند - واعظ شود

ون گوگ آرزو داشت مانند پدرش کشیش شود. او حتی دوره کارآموزی تبلیغی لازم برای پذیرش در مدرسه انجیلی را به پایان رساند. او حدود یک سال در خلوت در میان معدنچیان زندگی کرد.

اما معلوم شد که قوانین پذیرش تغییر کرده است و هلندی ها باید برای آموزش هزینه می کردند. مبلغ ون گوگ آزرده شد و پس از آن تصمیم گرفت مذهب را ترک کند و هنرمند شود. با این حال، انتخاب او تصادفی نبود. عموی وینسنت شریک بزرگترین شرکت دلال هنری در آن زمان، گوپیل بود.

ون گوگ نقاشی را تنها در 27 سالگی آغاز کرد

ون گوگ از قبل شروع به نقاشی کرد سن بالغ، وقتی 27 ساله شد. برخلاف تصور عمومی، او مانند رهبر ارکستر پیروسمانی یا افسر گمرک روسو «آماتور درخشان» نبود. در آن زمان، ونسان ون گوگ یک فروشنده هنر با تجربه بود و ابتدا وارد آکادمی هنر در بروکسل و بعداً به آکادمی هنر آنتورپ شد. درست است، او تنها سه ماه در آنجا تحصیل کرد تا اینکه به پاریس رفت، جایی که با امپرسیونیست ها از جمله ملاقات کرد.

ون گوگ با نقاشی های "دهقانی" مانند "سیب زمینی خواران" شروع کرد. اما برادرش تئو که چیزهای زیادی در مورد هنر می‌دانست و از وینسنت در طول زندگی‌اش حمایت مالی می‌کرد، توانست او را متقاعد کند که « نقاشی نور"برای موفقیت ایجاد شده است و عموم مردم قطعا قدردان آن خواهند بود.

پالت این هنرمند توضیح پزشکی دارد

به گفته دانشمندان، فراوانی لکه های زرد با سایه های مختلف در نقاشی های ونسان ون گوگ باعث شده است. توضیح پزشکی. نسخه ای وجود دارد که این بینش از جهان ناشی از تعداد زیادی از داروهای صرع مصرف شده توسط او است. او در سال های آخر عمرش به دلیل سخت کوشی، سبک زندگی آشوبگرانه و سوء استفاده از آبسنت، حملات این بیماری را تجربه کرد.

گران ترین نقاشی ون گوگ در مجموعه گورینگ بود

برای بیش از 10 سال، "پرتره دکتر گشه" اثر ونسان ون گوگ عنوان گران ترین نقاشی جهان را به خود اختصاص داد. تاجر ژاپنی ریوی سایتو، مالک شرکت بزرگدر تولید کاغذ، این تابلو را در سال 1990 از حراجی کریستی به قیمت 82 میلیون دلار خریداری کرد. در سال 1996، ریوی سایتو درگذشت. به طور قطع مشخص است که این نقاشی نسوخته است، اما دقیقاً در کجا قرار دارد مشخص نیست. اعتقاد بر این است که این هنرمند 2 نسخه از نقاشی را نقاشی کرده است.

با این حال، این تنها یک واقعیت از تاریخچه «پرتره دکتر گشه» است. مشخص است که پس از نمایشگاه "هنر منحط" در مونیخ در سال 1938، گورینگ نازی این نقاشی را برای مجموعه خود به دست آورد. درست است، او به زودی آن را به یک کلکسیونر هلندی فروخت، و سپس این نقاشی به ایالات متحده آمریکا ختم شد، جایی که تا زمانی که سایتو آن را به دست آورد، باقی ماند.

ون گوگ یکی از هنرمندان ربوده شده است

در دسامبر 2013، FBI 10 مورد برتر را منتشر کرد دزدی های پرمخاطبدرخشان آثار هنریتا مردم بتوانند در حل جرایم کمک کنند. باارزش‌ترین نقاشی‌ها در این فهرست دو نقاشی از ون گوگ به نام‌های «منظره دریا در شوینگن» و «کلیسای نیونن» هستند که هر کدام 30 میلیون دلار تخمین زده می‌شوند. هر دوی این نقاشی ها در سال 2002 از موزه ونسان ون گوگ در آمستردام به سرقت رفتند. مشخص شده است که دو مرد به عنوان مظنون این سرقت دستگیر شدند اما مجرمیت آنها ثابت نشد.

در سال 2013، تابلوی "خشخاش" اثر ونسان ون گوگ، که کارشناسان ارزش آن 50 میلیون دلار است، به دلیل سهل انگاری مدیریت، از موزه محمد محمود خلیل در مصر به سرقت رفت.

شاید گوش ون گوگ توسط گوگن بریده شده باشد

داستان با گوش در میان بسیاری از زندگی نامه نویسان ونسان ون گوگ تردید ایجاد می کند. واقعیت این است که اگر هنرمند از ریشه گوش خود را می برد، بر اثر از دست دادن خون می مرد. فقط لاله گوش هنرمند بریده شد. سابقه ای از این موضوع در گزارش پزشکی باقی مانده وجود دارد.

نسخه ای وجود دارد که حادثه با گوش بریده شده در جریان نزاع بین ون گوگ و گوگن رخ داده است. گوگن، با تجربه در مبارزات ملوانی، بر گوش ون گوگ زد و او از استرس دچار تشنج شد. بعداً، گوگن در تلاش برای سفید کردن خود، داستانی در مورد اینکه چگونه ون گوگ او را در حالت جنون با تیغ تعقیب کرد و خود را فلج کرد، به دست آورد.

نقاشی های ناشناخته ون گوگ هنوز هم امروزه یافت می شود

پاییز امسال، موزه ونسان ون گوگ در آمستردام شناسایی شد عکس جدید، متعلق به قلم مو استاد بزرگ. به گفته محققان، نقاشی "غروب آفتاب در مونت ماژور" توسط ون گوگ در سال 1888 کشیده شد. چیزی که این یافته را استثنایی می کند این واقعیت است که این نقاشی متعلق به دوره ای است که مورخان هنر اوج کار هنرمند را در نظر می گیرند. این کشف با استفاده از روش هایی مانند مقایسه سبک، رنگ، تکنیک، تجزیه و تحلیل کامپیوتری بوم، عکس های اشعه ایکس و مطالعه نامه های ون گوگ انجام شد.

تابلوی "غروب آفتاب در مونت ماژور" در حال حاضر در موزه این هنرمند در آمستردام در نمایشگاه "ون گوگ در حال کار" به نمایش گذاشته شده است.

1. وینسنت ویلم ون گوگ در جنوب هلند از یک کشیش پروتستان به نام تئودور ون گوگ و آنا کورنلیا، دختر یک صحاف و کتابفروش معتبر متولد شد.

2. والدین می خواستند اولین فرزند خود را که یک ساله به دنیا آمده بود با همین نام بگذارند. قبل از وینسنتو در روز اول مرد. علاوه بر هنرمند آینده، خانواده پنج فرزند دیگر نیز داشتند.

3. وینسنت در خانواده کودکی سخت و سرکش به حساب می آمد، زمانی که در خارج از خانواده ویژگی های مخالف خلق و خوی خود را نشان می داد: از نظر همسایگان، او کودکی آرام، صمیمی و شیرین بود.

4. وینسنت چندین بار مدرسه را ترک کرد - او در کودکی مدرسه را ترک کرد. بعداً، در تلاش برای تبدیل شدن به یک کشیش مانند پدرش، برای شرکت در امتحانات دانشگاه برای گروه الهیات آماده شد، اما در نهایت از تحصیل ناامید شد و تحصیل را رها کرد. وینسنت که می خواست در یک مدرسه انجیلی ثبت نام کند، هزینه ها را تبعیض آمیز در نظر گرفت و از شرکت در آن امتناع کرد. با روی آوردن به نقاشی، ون گوگ شروع به شرکت در کلاس های آکادمی سلطنتی کرد هنرهای زیبا، اما یک سال بعد ترک تحصیل کرد.

5. ون گوگ زمانی که یک مرد بالغ بود نقاشی را آغاز کرد و تنها در عرض 10 سال از یک هنرمند مشتاق به استادی تبدیل شد که ایده هنرهای زیبا را متحول کرد.

6. وینسنت ون گوگ در طول 10 سال بیش از 2 هزار اثر خلق کرد که حدود 860 اثر آن نقاشی رنگ روغن بود.

7. وینسنت از طریق کار خود به عنوان فروشنده آثار هنری در شرکت بزرگ هنری Goupil & Cie که به عمویش وینسنت تعلق داشت، عشق به هنر و نقاشی پیدا کرد.

8. وینسنت عاشق پسر عمویش کی ووس استریکر بود که بیوه بود. وقتی با پسرش در خانه پدر و مادرش اقامت داشت با او آشنا شد. کی احساسات او را رد کرد، اما وینسنت به خواستگاری خود ادامه داد، که همه بستگانش را علیه او تبدیل کرد.

9. فقدان آموزش هنری بر ناتوانی ون گوگ در نوشتن تأثیر گذاشت چهره های انسانی. در نهایت عاری از لطف و خطوط صاف در تصاویر انسانیکی از ویژگی های اساسی سبک او شد.

10. یکی از معروف ترین نقاشی های ون گوگ، شب پرستاره، در سال 1889 زمانی که این هنرمند در بیمارستان روانی در فرانسه بستری بود، کشیده شد.

11. طبق نسخه عمومی پذیرفته شده، ون گوگ هنگام نزاع با پل گوگن، زمانی که به شهری که وینسنت در آن زندگی می کرد برای بحث در مورد مسائل مربوط به ایجاد یک کارگاه نقاشی آمد، لاله گوش خود را برید. پل گوگن که نتوانست مصالحه ای برای حل موضوعی که برای ون گوگ می لرزید پیدا کند، تصمیم گرفت شهر را ترک کند. وینسنت پس از یک مشاجره شدید، تیغی را برداشت و به دوستش حمله کرد که از خانه گریخت. در همان شب، ون گوگ لاله گوش خود را برید، و نه تمام گوش خود را، همانطور که برخی افسانه ها معتقد بودند. بر اساس رایج ترین روایت، او این کار را در حالت توبه انجام داد.

12. بر اساس برآوردهای حاصل از حراج ها و فروش خصوصی، آثار ون گوگ به همراه آثاری از نقاشی های گران قیمتتا به حال در جهان فروخته شده است.

13. دهانه ای در عطارد به افتخار ونسان ون گوگ نامگذاری شده است.

14. این افسانه که در زمان حیات ون گوگ تنها یکی از نقاشی‌های او به نام «انگورهای سرخ در آرل» فروخته شد، نادرست است. در واقع، تابلویی که به قیمت 400 فرانک فروخته شد، پیشرفت وینسنت به دنیای قیمت های جدی بود، اما علاوه بر آن، حداقل 14 اثر دیگر از این هنرمند فروخته شد. به سادگی هیچ مدرک دقیقی از آثار باقی مانده وجود ندارد، بنابراین در واقعیت می توانست فروش بیشتری داشته باشد.

15. در اواخر عمرش، وینسنت خیلی سریع نقاشی کرد - او می‌توانست نقاشی‌اش را از ابتدا تا انتها در 2 ساعت تمام کند. با این حال، او همیشه عبارت مورد علاقه خود را نقل می کرد هنرمند آمریکاییویسلر: "من این کار را در دو ساعت انجام دادم، اما سال ها کار کردم تا در این دو ساعت کاری ارزشمند انجام دهم."

16. افسانه هایی مبنی بر اینکه اختلال روانی ون گوگ به هنرمند کمک کرد تا به اعماق غیرقابل دسترس نگاه کند. مردم عادی، نیز خلاف واقع هستند. تشنج هایی که شبیه صرع بود و او تحت درمان قرار گرفت کلینیک روانپزشکی، تنها در یک سال و نیم آخر زندگی او شروع شد. علاوه بر این، دقیقاً در دوره تشدید بیماری بود که وینسنت نتوانست بنویسد.

17. برادر کوچکتر ون گوگ، تئو (تئودوروس)، برای این هنرمند اهمیت زیادی داشت. برادرش در طول زندگی خود به وینسنت امکانات اخلاقی و اخلاقی ارائه کرد پشتیبانی مالی. تئو که 4 سال از برادرش کوچکتر بود، پس از مرگ ون گوگ دچار اختلال عصبی شد و تنها شش ماه بعد درگذشت.

18. به گفته کارشناسان، اگر مرگ زودهنگام تقریباً همزمان هر دو برادر نبود، شهرت می توانست در اواسط دهه 1890 به ون گوگ برسد و این هنرمند می توانست به مردی ثروتمند تبدیل شود.

19. ونسان ون گوگ در سال 1890 بر اثر اصابت گلوله به قفسه سینه درگذشت. این هنرمند که برای پیاده‌روی با مواد طراحی بیرون می‌رفت، از هفت تیری که برای ترساندن پرندگان هنگام کار در هوای آزاد خریده بود، به ناحیه قلب شلیک کرد، اما گلوله از پایین‌تر گذشت. 29 ساعت بعد بر اثر از دست دادن خون درگذشت.

20. موزه ونسان ون گوگ که دارای بزرگترین مجموعه آثار ون گوگ در جهان است در سال 1973 در آمستردام افتتاح شد. این دومین موزه پرطرفدار در هلند، پس از Rijksmuseum است. 85 درصد از بازدیدکنندگان موزه ونسان ون گوگ از کشورهای دیگر می آیند.

پسر کشیش. در سالهای 1869-1876 به عنوان نماینده کمیسیون برای یک شرکت بازرگانی هنری در لاهه، بروکسل، لندن و پاریس و در سال 1876 به عنوان معلم در انگلستان خدمت کرد. پس از آغاز تحصیل الهیات، در سال 1878-1879 در بوریناژ (بلژیک) واعظ بود و در آنجا آموخت. زندگی سختمعدنچیان؛ حفاظت از منافع آنها ون گوگ را با مقامات کلیسا درگیر کرد.

در دهه 1880 ون گوگ به هنر روی می آورد: از آکادمی هنر در بروکسل (81-1880) و آنتورپ (86-1885) بازدید می کند، از A. Mauve در لاهه مشاوره می گیرد. ون گوگ با اشتیاق افراد محروم را نقاشی می کند - معدنچیان بوریناژ، و بعدها - دهقانان، صنعتگران، ماهیگیران، که او زندگی آنها را در هلند در 1881-1885 مشاهده کرد. در سن 30 سالگی، ون گوگ شروع به نقاشی کرد و مجموعه گسترده ای از نقاشی ها و طرح ها را خلق کرد که با رنگ های تیره و تیره اجرا شدند و با همدردی گرم با مردم عادی آغشته شدند («زن دهقان»، 1885، موزه ایالتی کرولر مولر، اوترلو. "سیب زمینی خواران"، 1885، بنیاد دبلیو ون گوگ، آمستردام). توسعه سنت ها واقع گرایی انتقادیقرن نوزدهم، به ویژه کار جی.اف. میلت، ون گوگ آنها را با شدت عاطفی و روانی تصاویر مرتبط کرد، درک دردناکی حساس از رنج و افسردگی مردم.

در سال های 1886-1888، ون گوگ در حالی که در پاریس زندگی می کرد، از یک استودیوی خصوصی بازدید کرد. در همان زمان به مطالعه نقاشی هوای ساده امپرسیونیست ها می پردازد و چاپ ژاپنی، به جستجوهای A. Toulouse-Lautrec, P. Gauguin می پیوندد. در این دوره، پالت تیره به تدریج جای خود را به رنگ‌های درخشان آبی خالص، زرد طلایی و قرمز داد، قلم‌موها آزادتر و پویاتر شدند ("پل بر روی سن"، 1887، بنیاد V. ون گوگ، آمستردام؛ "پرتره از پدر تانگوی، 1887، موزه رودن، پاریس).

انتقال ون گوگ به آرل در سال 1888 دوره بلوغ او را باز می کند. در اینجا اصالت سبک نقاشی هنرمند به طور کامل مشخص شد که نگرش خود را به جهان و حالت عاطفی خود را با استفاده از ترکیب رنگ متضاد و یک ضربه قلم مو آزادانه بیان کرد. احساس آتشین، انگیزه دردناک به سمت هماهنگی، زیبایی و شادی و ترس از نیروهای متخاصم با انسان در مناظری که با رنگ های شاد و آفتابی جنوب می درخشند تجسم می یابد ("Harvest. La Croe Valley"، "قایق های ماهیگیری در Sainte-Marie" "، هر دو 1888، بنیاد دبلیو ون گوگ، آمستردام)، سپس در تصاویر شوم دنیای ترسناک، جایی که فرد به دلیل تنهایی و درماندگی افسرده می شود ("کافه شب"، 1888، مجموعه خصوصی، نیویورک).

پویایی رنگ ها و ضربات پیچ در پیچ طولانی نه تنها با طبیعت و مردم ساکن در آن پر از زندگی معنوی و حرکت می شود ("انگورهای سرخ در آرل"، 1888، موزه هنر به نام A.S. پوشکین، مسکو)، بلکه همچنین هر جسم بی جان (" اتاق خواب ون گوگ در آرل، 1888، بنیاد دبلیو ون گوگ، آمستردام).

کار شدید ون گوگ در سال‌های آخر زندگی‌اش با حملات بیماری روانی پیچیده شد که این هنرمند را به سمت درگیری غم انگیزبا گوگن که او نیز به آرل آمد. ون گوگ در بیمارستان آرل بستری شد، سپس در سن رمی (1889-1890) و در Auvers-sur-Oise (1890)، جایی که خودکشی کرد.

آثار دو سال آخر زندگی ون گوگ با وسواس هیجان‌انگیز و بیانی بسیار شدید مشخص شد. ترکیبات رنگی، ریتم و بافت، تغییرات ناگهانی در خلق و خوی - از ناامیدی جنون آمیز ("در دروازه های ابدیت"، 1890، موزه ایالتی Kröller-Müller، Otterlo) و انگیزه های رویایی دیوانه ("جاده با سرو و ستاره ها"، 1890، همان.) به احساسات لرزان از روشنگری و آرامش ("منظره در اوورز پس از باران"، 1890).

کار ون گوگ منعکس کننده این پیچیده بود، لحظه سرنوشت سازدر تاریخ فرهنگ اروپایی. آغشته شده است عشق اتشینبه زندگی، به یک کارگر ساده. در عین حال، بحران اومانیسم بورژوایی و واقع گرایی قرن نوزدهم را با صمیمیت فراوان بیان کرد، جستجوی دردناکی برای معنویت. ارزشهای اخلاقی. از این رو وسواس خلاقانه خاص ون گوگ، بیان تند و شخصیت تراژیک او. پاتوس آنها جایگاه ویژه وی.

ون گوگ تنها 37 سال زندگی کرد که تنها هفت سال گذشته آن به نقاشی اختصاص داشت. با این حال، او میراث خلاقشگفت انگیز - حدود هزار طرح و تقریباً به همان اندازه نقاشی وجود دارد که در نتیجه فوران های خلاقانه آتشفشانی ایجاد شده است، زمانی که او هر روز یک یا دو نقاشی می کشید. نقاشی های ون گوگ دیالوگ شگفت انگیزی پر از رنج و عشق است - با خود، با خدا، با جهان. ون گوگ آخرین هنرمند بزرگ تاریخ بشریت شد که هنر قهرمانانه اش اکنون مانند خورشید بر فراز زمین می درخشد.

(Vincent Willem Van Gogh) در 30 مارس 1853 در روستای Groot-Zundert در استان برابانت شمالی در جنوب هلند در خانواده یک کشیش پروتستان متولد شد.

در سال 1868، ون گوگ مدرسه را رها کرد و پس از آن برای کار در شعبه ای از شرکت بزرگ هنری پاریسی Goupil & Cie رفت. او با موفقیت در گالری، ابتدا در لاهه، سپس در شعبه هایی در لندن و پاریس کار کرد.

در سال 1876، وینسنت به طور کامل علاقه خود را به تجارت نقاشی از دست داد و تصمیم گرفت راه پدرش را دنبال کند. او در بریتانیای کبیر به عنوان معلم در یک مدرسه شبانه روزی در شهر کوچکی در حومه لندن کار پیدا کرد و در آنجا به عنوان دستیار کشیش نیز خدمت کرد. در 29 اکتبر 1876 اولین خطبه خود را موعظه کرد. در سال 1877 به آمستردام نقل مکان کرد و در آنجا تحصیل الهیات را در دانشگاه آغاز کرد.

ون گوگ "خشخاش"

در سال 1879، ون گوگ به عنوان یک واعظ سکولار در وام، یک مرکز معدنی در بوریناژ، در جنوب بلژیک، منصوب شد. او سپس به مأموریت موعظه خود در روستای نزدیک کیم ادامه داد.

در همین دوره، ون گوگ تمایل به نقاشی پیدا کرد.

در سال 1880 در بروکسل وارد آکادمی سلطنتی هنر (Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles) شد. اما به دلیل شخصیت نامتعادلش خیلی زود این رشته را رها کرد و ادامه داد تحصیلات هنریخودتان، با استفاده از تولید مثل.

در سال 1881، ون گوگ در هلند، تحت راهنمایی خویشاوند خود، هنرمند منظره، آنتون مائوه، اولین خود را خلق کرد. نقاشی ها: «طبیعت بی جان با کلم و کفش چوبی» و «طبیعت بی جان با لیوان آبجو و میوه».

در دوره هلند، با شروع نقاشی "برداشت سیب زمینی" (1883)، موضوع اصلی نقاشی های هنرمند تبدیل شد. مردم عادیو کار آنها، تاکید بر بیان صحنه ها و چهره ها بود، پالت تحت سلطه رنگ ها و سایه های تیره، تیره، تغییرات شدید در نور و سایه بود. بوم "سیب زمینی خواران" (آوریل-مه 1885) شاهکار این دوره محسوب می شود.

در سال 1885، ون گوگ تحصیلات خود را در بلژیک ادامه داد. در آنتورپ او وارد آکادمی سلطنتی هنرهای زیبا آنتورپ شد. در سال 1886، وینسنت به پاریس نقل مکان کرد تا به برادر کوچکترش تئو بپیوندد، که در آن زمان مدیر ارشد گالری گوپیل در مونمارتر بود. در اینجا ون گوگ حدود چهار ماه از هنرمند رئالیست فرانسوی فرنان کورمون درس گرفت، با امپرسیونیست‌هایی چون کامیل پیزارو، کلود مونه، پل گوگن آشنا شد و از آنها سبک نقاشی آنها را پذیرفت.

© دامنه عمومی «پرتره دکتر گشه» اثر ون گوگ

© دامنه عمومی

در پاریس، ون گوگ به خلق تصاویر علاقه مند شد چهره های انسانی. او بدون بودجه ای که برای کار مدل ها هزینه می کرد، به عکاسی از خود روی آورد و در عرض دو سال حدود 20 تابلو در این ژانر خلق کرد.

دوره پاریس (1886-1888) یکی از پربارترین دوره ها شد دوره های خلاقیتهنرمند

در فوریه 1888، ون گوگ به جنوب فرانسه به آرل سفر کرد، جایی که رویای ایجاد یک جامعه خلاق از هنرمندان را در سر داشت.

در دسامبر، سلامت روان وینسنت بدتر شد. او در یکی از تهاجمات غیرقابل کنترل خود، پل گوگن را که برای دیدن او در هوای آزاد آمده بود، با تیغ باز تهدید کرد و سپس تکه ای از لاله گوشش را برید و آن را به عنوان هدیه برای یکی از آشنایان زنش فرستاد. . پس از این حادثه، ون گوگ ابتدا در یک بیمارستان روانی در آرل بستری شد و سپس به طور داوطلبانه برای معالجه به کلینیک تخصصی سنت پل مقبره نزدیک سن رمی دو پروونس رفت. پزشک ارشد بیمارستان، تئوفیل پیرون، تشخیص داد که بیمارش «اختلال حاد شیدایی» دارد. با این حال، به هنرمند آزادی خاصی داده شد: او می توانست در هوای آزاد تحت نظارت کارکنان نقاشی کند.

در سنت رمی، وینسنت بین دوره های فعالیت شدید و وقفه های طولانی ناشی از افسردگی عمیق متناوب می کرد. ون گوگ تنها در یک سال اقامتش در کلینیک حدود 150 نقاشی کشید. برخی از برجسته ترین نقاشی های این دوره عبارت بودند از: شب نور ستاره"، "Irises"، "جاده با سرو و یک ستاره"، "درختان زیتون، آسمان آبی و ابر سفید"، "Pieta".

در سپتامبر 1889، با کمک فعال برادرش تئو، نقاشی های ون گوگ در نمایشگاهی در سالن مستقلین شرکت کرد. هنر معاصر، توسط انجمن هنرمندان مستقل در پاریس سازماندهی شده است.

در ژانویه 1890، نقاشی های ون گوگ در هشتمین نمایشگاه گروه بیست در بروکسل به نمایش گذاشته شد و در آنجا با استقبال پرشور منتقدان مواجه شد.

در ماه مه 1890، وضعیت روانی ون گوگ بهبود یافت، او بیمارستان را ترک کرد و در شهر Auvers-sur-Oise در حومه پاریس تحت نظارت دکتر پل گشه ساکن شد.

وینسنت تقریباً هر روز را که به پایان می‌رساند، به طور فعال نقاشی می‌کشد رنگ آمیزی. در این دوره، او چندین پرتره برجسته از دکتر گچت و آدلین راوو 13 ساله، دختر صاحب هتلی که در آن اقامت داشت، کشید.

27 ژوئیه 1890 ون گوگ در زمان معمولخانه را ترک کرد و برای نقاشی رفت. پس از بازگشت، پس از بازجویی مداوم زوج، راوو اعتراف کرد که با یک تپانچه به خود شلیک کرده است. تمام تلاش های دکتر گچت برای نجات مجروحان بیهوده بود. او در قبرستان اوورز به خاک سپرده شد.

زندگی نامه نویسان آمریکایی هنرمند استیون نایفه و گریگوری وایت اسمیت در مطالعه خود با عنوان "زندگی ون گوگ" (ون گوگ: زندگی) در مورد مرگ ونسان، که بر اساس آن او نه بر اثر گلوله خود، بلکه بر اثر شلیک تصادفی کشته شده توسط. دو مرد جوان مست

در طول ده سال فعالیت خلاقون گوگ موفق به کشیدن 864 نقاشی و تقریبا 1200 طراحی و حکاکی شد. در طول زندگی او، تنها یک نقاشی از این هنرمند فروخته شد - منظره "انگورهای قرمز در آرل". هزینه نقاشی 400 فرانک بود.

مطالب بر اساس اطلاعات منابع باز تهیه شده است