روش های آموزش هنرهای زیبا در مدرسه روشهای اساسی آموزش هنرهای زیبا و کار هنری روشهای آموزش روشهای تدریس هنرهای زیبا

"کالج آموزشی صنعتی مشچوفسکی"

منطقه کالوگا

تست

توسط رشته"هنرهای زیبا با روش تدریس"

موضوع:جایگاه کلی روش شناسی آموزش هنرهای زیبا در مقطع ابتدایی

050709 تدریس در دبستان

گروه: مطالعات خارجی

دوره 3

Zinovkina N.Yu.

معلم: Dotsenko E.V.

مقطع تحصیلی __________________

مشچوفسک، 2011

روشهای اساسی آموزش هنرهای زیبا و کارهای هنری 2

روش‌های تحریک فعالیت آموزشی دانش‌آموزان در فرآیند یادگیری. روش های ایجاد علاقه شناختی 18

روش ها و اصول موثر مورد استفاده در فرآیند آموزش هنرهای زیبا و کارهای هنری به دانش آموزان دبستانی 22

روشهای کنترل و خودکنترلی در آموزش 23

خلاصه درس ISO 24

موضوع درس: اسباب بازی Dymkovo 25

مراجع 27

روش های اساسی آموزش هنرهای زیبا و کار هنری

روش های آموزش کار هنری دارای ویژگی های خاصی است که توسط فعالیت شناختی دانش آموزان کوچکتر تعیین می شود:

ماهیت فرآیندهای فنی و عملیات کار؛

توسعه تفکر پلی تکنیک، توانایی های فنی؛

شکل گیری تعمیم دانش و مهارت های پلی تکنیک.

معلم دبستان باید روش هایی را ترجیح دهد که کار را فعال و جالب می کند، عناصر بازی و سرگرمی، حل مسئله و خلاقیت را معرفی می کند.

یک درس در کار هنری و هنرهای زیبا با طبقه بندی روش ها بر اساس روش های فعالیت معلم و دانش آموزان مشخص می شود، زیرا در آموزش این موضوعات دو فرآیند مرتبط به هم واضح تر ظاهر می شود: فعالیت مستقل عملی دانش آموزان و نقش رهبری معلم.

بر این اساس، روش ها به 2 گروه تقسیم می شوند:

روشهای کار مستقل دانش آموزان تحت هدایت معلم.

روش های تدریس، یادگیری.

روش های آموزشی که بر اساس منبع دانش کسب شده تعیین می شود، شامل 3 نوع اصلی است:

کلامی

دیداری؛

کاربردی.

شکل گیری مهارت ها و توانایی ها با فعالیت های عملی دانش آموزان همراه است. از اینجا نتیجه می گیرد که روش های پرورش مهارت ها باید بر اساس نوع فعالیت دانش آموزان باشد.

بر اساس نوع فعالیت دانشجویی(طبقه بندی بر اساس نوع فعالیت شناختی توسط I.Ya. Lerner و M.N. Skatkin) روش ها به دو دسته تقسیم می شوند:

تولید مثلی؛

جستجوی جزئی؛

مشکل ساز؛

پژوهش؛

توضیحی و گویا

همه روش های فوق به روش های سازماندهی فعالیت های آموزشی و شناختی مربوط می شود (طبقه بندی توسط Yu.K. Babansky).

هنگام در نظر گرفتن روش تحریک فعالیت آموزشی در درس هنر و هنرهای زیبا، استفاده از روش شکل گیری علاقه شناختی مؤثر است. همچنین استفاده از روش کنترل و خودکنترلی را فراموش نکنید.

روشهای سازماندهی و اجرای فعالیتهای آموزشی و شناختی - گروهی از روش های تدریس با هدف سازماندهی فعالیت های آموزشی و شناختی دانش آموزان، شناسایی شده توسط Yu.K. بابانسکی و شامل کلیه روش های آموزشی موجود بر اساس طبقه بندی های دیگر در قالب زیر گروه می باشد.

1. روش های تدریس کلامی

روش های کلامی به شما این امکان را می دهد که حجم زیادی از اطلاعات را در کوتاه ترین زمان ممکن منتقل کنید، برای دانش آموزان مشکل ایجاد کنید و راه های حل آنها را نشان دهید. معلم با کمک کلمات می تواند تصاویر زنده ای از گذشته، حال و آینده بشریت را در ذهن کودکان تداعی کند. این کلمه تخیل، حافظه و احساسات دانش آموزان را فعال می کند.

روش های تدریس کلامی شامل داستان، سخنرانی، مکالمه و... است که در فرآیند استفاده از آنها، معلم مطالب آموزشی را از طریق کلمات ارائه و توضیح می دهد و دانش آموزان به طور فعال آن را از طریق گوش دادن، به خاطر سپردن و درک مطلب جذب می کنند.

داستان. روش داستانی شامل ارائه روایت شفاهی محتوای مطالب آموزشی است. این روش در تمامی مقاطع تحصیلی در مدرسه کاربرد دارد. در دروس هنرهای زیبا، معلم عمدتاً برای انتقال اطلاعات جدید (اطلاعات جالب از زندگی هنرمندان مشهور)، الزامات جدید استفاده می کند. داستان باید الزامات آموزشی زیر را برآورده کند: قانع کننده، مختصر، احساسی و برای دانش آموزان دبستانی قابل درک باشد.

زمان بسیار کمی برای داستان معلم در دروس هنر و هنرهای زیبا اختصاص داده می شود و بنابراین، محتوای آن باید به کوتاهی محدود شود و کاملاً با اهداف درس و کار عملی مطابقت داشته باشد. هنگام استفاده از اصطلاحات جدید در داستان، معلم باید آنها را به صورت رسا تلفظ کند و روی تخته یادداشت کند.

احتمالا چندین انواع داستان :

داستان-مقدمه;

داستان-نمایش;

داستان نتیجه گیری.

هدف اول این است که دانش آموزان را برای درک مطالب آموزشی جدید آماده کند که می تواند با روش های دیگری مانند گفتگو انجام شود. این نوع داستان با مختصر بودن نسبی، روشنایی، ارائه سرگرم کننده و احساسی مشخص می شود که باعث می شود علاقه به موضوع جدید برانگیخته شود و نیاز به جذب فعال آن برانگیخته شود. در طول چنین داستانی، وظایف فعالیت های دانش آموزان در درس ابلاغ می شود.

در طول ارائه داستان، معلم محتوای موضوع جدید را آشکار می کند، ارائه را طبق یک برنامه منطقی در حال توسعه خاص، در یک توالی واضح، برجسته کردن چیز اصلی، با تصاویر و مثال های قانع کننده انجام می دهد.

معمولاً در پایان درس یک داستان نتیجه گیری ارائه می شود. معلم ایده های اصلی را خلاصه می کند، نتیجه گیری و تعمیم می گیرد و تکالیفی برای کار مستقل بیشتر در مورد این موضوع می دهد.

هنگام اعمال روش داستان از موارد زیر استفاده می شود: تکنیک های روش شناختی مانند: ارائه اطلاعات، فعال کردن توجه، تکنیک های تسریع در حفظ، تکنیک های منطقی مقایسه، کنار هم قرار دادن، برجسته کردن چیز اصلی.

شرایط استفاده موثر داستان این است که با دقت در برنامه فکر کنید، منطقی ترین دنباله را برای آشکار کردن موضوع انتخاب کنید، نمونه ها و تصاویر را با موفقیت انتخاب کنید، و لحن احساسی ارائه را حفظ کنید.

گفتگو. مکالمه یک روش تدریس گفتگوی است که در آن معلم با طرح یک سیستم دقیق فکر شده از سؤالات، دانش آموزان را به درک مطالب جدید هدایت می کند یا درک آنها را از آنچه قبلاً آموخته است بررسی می کند.

گفتگو یکی از قدیمی ترین روش های کار آموزشی است. سقراط که مفهوم «مکالمه سقراطی» از نام او سرچشمه گرفته، استادانه از آن استفاده کرد.

در کلاس های هنر و هنرهای تجسمی، داستان سرایی اغلب به گفتگو تبدیل می شود. هدف این گفتگو کسب دانش جدید و تثبیت آن از طریق تبادل شفاهی افکار بین معلم و دانش آموز است. مکالمه به فعال کردن تفکر کودکان کمک می کند و زمانی که با نمایش اشیاء طبیعی و تصویر آنها ترکیب شود قانع کننده تر است.

بسته به وظایف خاص، محتوای مواد آموزشی، سطح فعالیت شناختی خلاق دانش آموزان، محل گفتگو در فرآیند آموزشی، متفاوت است. انواع گفتگو .

در آموزش هنرهای زیبا و کارهای هنری گسترده است مکالمه اکتشافی(از کلمه "eureka" - می یابم، باز می کنم). در طی یک مکالمه اکتشافی، معلم با تکیه بر دانش موجود و تجربه عملی دانش آموزان، آنها را به درک و جذب دانش جدید، تدوین قوانین و نتیجه گیری هدایت می کند.

برای انتقال دانش جدید استفاده می شود مکالمات آموزنده. اگر مکالمه قبل از مطالعه مطالب جدید باشد، نامیده می شود مقدماتییا مقدماتی. هدف از چنین مکالمه ای القای حالت آمادگی برای یادگیری چیزهای جدید در دانش آموزان است. نیاز به یک مکالمه مداوم ممکن است در طول کار عملی ایجاد شود. دانش آموزان از طریق پرسش و پاسخ اطلاعات بیشتری دریافت می کنند. تقویت کننده یا نهاییمکالمات پس از یادگیری مطالب جدید استفاده می شود. هدف آنها بحث و ارزیابی کار دانش آموزان است.

در طول مکالمه، می توان سوالاتی را برای یک دانش آموز مطرح کرد ( گفتگوی فردی) یا دانش آموزان کل کلاس ( گفتگوی روبرو).

شرایط لازم برای انجام مصاحبه

موفقیت مکالمات تا حد زیادی به درستی پرسیدن سوالات بستگی دارد. سوالاتی توسط معلم از کل کلاس پرسیده می شود تا همه دانش آموزان آماده پاسخگویی باشند. سؤالات باید کوتاه، واضح، معنادار و به گونه ای تنظیم شوند که افکار دانش آموز را بیدار کند. شما نباید سوالات مضاعف و پیشنهادی بپرسید یا به حدس زدن پاسخ تشویق کنید. شما نباید سوالات جایگزینی را فرموله کنید که به پاسخ های واضحی مانند "بله" یا "خیر" نیاز دارند.

به طور کلی روش مکالمه دارای موارد زیر است مزایای : دانش آموزان را فعال می کند، حافظه و گفتار آنها را توسعه می دهد، دانش دانش آموزان را باز می کند، قدرت آموزشی بالایی دارد و ابزار تشخیصی خوبی است.

معایب روش مکالمه : به زمان زیادی نیاز دارد، به ذخیره دانش نیاز دارد.

توضیح. توضیح یک تفسیر کلامی از الگوها، ویژگی های اساسی شی مورد مطالعه، مفاهیم فردی، پدیده ها است.

در دروس هنرهای زیبا و هنری می توان از روش توضیحی در قسمت مقدماتی درس استفاده کرد تا با اجرای درزهای مختلف به همراه نمایش محصول در هنگام آشنایی با انواع تکنیک های کار با قلم مو آشنا شوید. و غیره.

هنگام آماده شدن برای کار، معلم نحوه سازماندهی منطقی محل کار را توضیح می دهد. هنگام برنامه ریزی، نحوه تعیین توالی عملیات را توضیح می دهد.

در فرآیند توضیح، معلم دانش آموزان را با خواص مواد و هدف ابزارها، اقدامات منطقی کار، تکنیک ها و عملیات، اصطلاحات فنی جدید (در درس های هنری) آشنا می کند. با تکنیک های کار با قلم مو و دنباله نقاشی، ساخت اشیا (در درس های طراحی).

الزامات روش توضیح. استفاده از روش تبیین مستلزم تدوین دقیق و روشن تکلیف، اصل مسئله، سؤال است. افشای مداوم روابط علت و معلولی، استدلال و شواهد؛ استفاده از مقایسه، کنار هم قرار دادن و قیاس؛ جذب نمونه های واضح؛ منطق بی عیب و نقص ارائه

بحث. بحث به عنوان یک روش آموزشی مبتنی بر تبادل نظر در مورد یک موضوع خاص است و این دیدگاه ها منعکس کننده نظرات خود شرکت کنندگان یا مبتنی بر نظرات دیگران است. استفاده از این روش زمانی توصیه می شود که دانش آموزان دارای درجه قابل توجهی از بلوغ و استقلال فکری هستند و قادر به استدلال، اثبات و اثبات دیدگاه خود هستند. همچنین ارزش آموزشی زیادی دارد: به شما می آموزد که یک مشکل را عمیق تر ببینید و درک کنید، از موقعیت خود در زندگی دفاع کنید و نظرات دیگران را در نظر بگیرید.

موفقیت آموزش و پرورش تا حد زیادی به این بستگی دارد که معلم از چه روش‌ها و تکنیک‌هایی برای انتقال محتوای خاص به کودکان، توسعه دانش، مهارت‌ها و توانایی‌های آنها و همچنین توسعه توانایی‌ها در یک حوزه خاص از فعالیت استفاده می‌کند.

روش های آموزش فعالیت بصری و طراحی به عنوان سیستمی از اقدامات معلم درک می شود که فعالیت های عملی و شناختی کودکان را سازماندهی می کند که با هدف تسلط بر محتوای تعریف شده توسط استاندارد آموزشی ایالتی فدرال برای آموزش عمومی ابتدایی است.

تکنیک های آموزشی جزییات فردی، اجزای روش هستند.

به طور سنتی، روش‌های آموزشی بر اساس منبعی که کودکان از آن دانش، مهارت‌ها و توانایی‌ها را کسب می‌کنند و با توجه به ابزارهایی که این دانش، توانایی‌ها و مهارت‌ها ارائه می‌شود، طبقه‌بندی می‌شوند.

از آنجایی که کودکان در سن مدرسه دانش را در فرآیند درک مستقیم اشیاء و پدیده های واقعیت اطراف و از پیام های معلم (توضیحات، داستان ها) و همچنین در فعالیت های عملی مستقیم (ساخت، مدل سازی، طراحی و غیره) کسب می کنند. روش های زیر متمایز می شوند:

دیداری؛

کلامی؛

کاربردی.

این طبقه بندی سنتی است. اخیراً طبقه بندی جدیدی از روش ها ایجاد شده است. نویسندگان طبقه بندی جدید عبارتند از: Lerner I.Ya.، Skatkin M.N. شامل روش های آموزشی زیر است:

آموزنده - پذیرا؛

تولید مثلی؛

پژوهش؛

ابتکاری؛

روش ارائه مشکل ساز مطالب

روش دریافت اطلاعات شامل تکنیک های زیر است:

معاینه؛

مشاهده؛

گشت و گذار؛

نمونه معلم؛

تظاهرات معلم

روش کلامی شامل:

داستان، داستان تاریخ هنر;

استفاده از نمونه معلمان؛

کلمه هنری

روش باروری روشی است که با هدف تثبیت دانش و مهارت های کودکان انجام می شود. این روشی از تمرینات است که مهارت ها را به خودکاری می رساند. آن شامل:

دریافت تکرار؛

کار بر روی پیش نویس ها؛

انجام حرکات فرم سازی با دست

هدف روش اکتشافی نشان دادن استقلال در نقطه ای از کار در کلاس است، یعنی. معلم از کودک دعوت می کند تا برخی از کارها را مستقل انجام دهد.

هدف از این تحقیق، پرورش نه تنها استقلال، بلکه تخیل و خلاقیت در کودکان است. معلم پیشنهاد می کند که فقط هر قسمتی را انجام ندهید، بلکه تمام کار را خودتان انجام دهید. روش ارائه مشکل، با توجه به آموزش، نمی تواند در آموزش دانش آموزان کوچکتر استفاده شود: فقط برای دانش آموزان بزرگتر قابل استفاده است.

معلم در فعالیت های خود از روش ها و تکنیک های مختلفی در طراحی، مدل سازی، اپلیکیشن و طراحی استفاده می کند.

بنابراین در طراحی، تکنیک اصلی برای کلاس اول نشان دادن نحوه استفاده از مداد و رنگ است. موثرترین تکنیک حرکات غیرفعال است، زمانی که کودک نه به طور مستقل، بلکه با کمک عمل می کند. حرکات بصری بازیگوش با ماهیت همگن و ریتمیک با تلفظ کلمات: "اینجا - اینجا" ، "بالا و پایین" و غیره مؤثر است. این تکنیک اتصال تصویر یک شی را با حرکت تصویری امکان پذیر می کند.

استفاده از آلات ادبی و موسیقی مهمترین تکنیک روش شناختی است. یکی دیگر از روش های کار در کلاس های ابتدایی، ایجاد مشارکت بین معلم و کودکان است.

در پایه های پایین تر، روش دریافت اطلاعات به طور فعال در کلاس های نقاشی استفاده می شود. یک روش موثر برای آشنایی با شکل یک شی قبل از کلاس بسیار مفید است: کودکان شکل را با دستان خود ترسیم می کنند، با پرچم ها، توپ ها، توپ ها بازی می کنند و خطوط کلی آنها را احساس می کنند. چنین بررسی موضوعی تصویر کامل تری از آن ایجاد می کند.

همچنین تکنیک بررسی یک شی با حرکت دست در امتداد کانتور و نشان دادن این حرکت در هوا موثر است.

بنابراین، اصول روش شناختی اصلی آموزش هنرهای زیبا تعدادی ویژگی است:

1. در دسترس بودن وظایف.

فرآیند ترسیم با درک و مطالعه اشیاء واقعیت، با درک ویژگی های درک فرم، محیط، نور، تأثیر یک رنگ بر رنگ دیگر و غیره همراه است. هر معلمی در مورد علاقه زیاد کودکان به نقاشی می داند. در این رابطه، گاهی اوقات توانایی های کودکان بیش از حد برآورد می شود - به آنها وظایف غیرممکن داده می شود. هیچ سودی برای آنها ندارد.

اما همچنین نباید توانایی‌های دانش‌آموزان، محدود کردن بیش از حد وظایف، یا محدودیت دامنه اشیاء تصویر شده را دست کم گرفت. چنین الزاماتی می‌تواند در سیستم آموزشی کپی وجود داشته باشد، اما با وظایف آموزش تصاویر واقعی که مبتنی بر ادراک بصری اشیاء و پدیده‌های واقعیت است، ناسازگار است.

از اولین مراحل یادگیری نقاشی، همراه با رشد ادراک اشیاء و پدیده های خاص واقعیت، کودکان به درک عناصر انتزاعی سوق داده می شوند.

هرچه کودکان پدیده های مختلف واقعیت (مثلاً پرسپکتیو، نورپردازی) را عمیق تر و کامل تر درک کنند، ویژگی های ادراک بصری را درک کنند، روش های تجزیه و تحلیل شکل مرئی اشیا، درک قوانین برای آنها در دسترس تر است. ساخت یک نقاشی از یک شی به شیء دیگر منتقل می شود، شکلی مشابه. در کنار این، دانش آموزان با نتیجه گیری از مشاهدات یک پدیده بر روی اشیاء مختلف و در شرایط مختلف، ایده های خاص را به مفاهیم و ایده های کلی انتزاع می کنند. نتیجه هر کار باید نقاشی باشد که در آن دانش آموز تا حد امکان کامل و متقاعدکننده اشیاء واقعیت را منتقل کند.

در نتیجه، دسترسی به وظایف تا حد زیادی توسط ماهیت تصویری تعیین می شود که معلم دانش آموزان را در حل یک مشکل خاص به آن هدایت می کند.

بنابراین، در نظر گرفتن رشد عمومی دانش آموزان با اختلال شنوایی و توسعه توانایی های بینایی آنها، در دسترس بودن وظایف و الزامات نقاشی آنها را تعیین می کند.

2. توالی وظایف یادگیری

هنگام تعیین توالی کارهای ترسیمی، باید ویژگی های ادراک دانش آموزان از اشیاء واقعیت و روند به تصویر کشیدن آنها در یک هواپیما را در نظر گرفت.

فرآیند تصویر در طول زمان انجام می شود و به مراحل جداگانه تقسیم می شود. بنابراین، یادگیری نقاشی با ایجاد توانایی در دانش آموزان برای جداسازی جنبه های فردی در یک تصویر بصری جامع به منظور انتقال آنها در یک هواپیما بدون از دست دادن کل همراه است.

در کنار این، از همان ابتدای یادگیری، کودکان توانایی دیدن اشیاء به تصویر کشیده شده در نقاشی (پشت خطوط، ضربه ها، لحن، رنگ را به طور کل نگر مانند واقعیت) و همچنین با مقایسه تصویر با واقعیت، توسعه می دهند. برای ارزیابی نقشه در تمام مراحل اجرای آن.

در هر مرحله از یادگیری، با هر کار ساده ای در انتقال تصاویر بصری جامع از اشیاء، همیشه گروهی از وظایف به دانش آموزان داده می شود.

در آموزش طراحی، وظایف ساخت خطی شکل اجسام در صفحه یک ورق از اهمیت بالایی برخوردار است. توسعه اصلی این وظایف با تسلط تدریجی در انتقال در ترسیم حجم اجسام و موقعیت آنها در فضا همراه است. در کلاس های نقاشی، تاکید بر تجزیه و تحلیل رنگ و انعکاس احساسات مرتبط با یک رنگ خاص است.

3. الزامات نقاشی دانش آموز.

الزامات نقاشی دانش آموزان را می توان در دو گروه اصلی که مربوط به وظایف آموزشی مختلف است ترکیب کرد: الزامات مربوط به جنبه فنی کار و الزامات مربوط به جنبه زیبایی شناختی فعالیت بصری:

بنابراین، الزامات فنی می تواند:

قرار دادن صحیح نقاشی روی ورق؛

انتقال نسبت اشیاء مطابق با واقعیت تصویر شده؛

تسلط بر خط و نقطه به عنوان وسیله ای برای انتقال شکل اجسام در یک هواپیما.

انتقال ویژگی های رنگی خاص اشیا.

همچنین الزاماتی برای نقاشی های دانش آموزان مربوط به تصاویر پرسپکتیو از اشیاء وجود دارد:

هنگام به تصویر کشیدن اشیاء از طبیعت، پدیده های چشم انداز را همانطور که از دیدگاه دانش آموز قابل مشاهده است، منتقل کنید.

با شروع از کلاس 3 طراحی از زندگی اشیاء فردی به شکل مستطیل، اختصارات سطوح اشیاء را که در عمق تبدیل شده اند از یک نقطه نظر خاص، بدون نقض طرح و نسبت ها، انتقال دهید.

جهت خطوط پایه و بالای اشیاء را با در نظر گرفتن سطح دید خود به درستی منتقل کنید و با تمرکز بر سطح مشخصی از دید بالا و پایین جسم به تصویر کشیده شده را در نقاشی هماهنگ کنید.

مرز دور صفحه افقی که اجسام در آن قرار دارند را منتقل کنید.

هنگام ترسیم گروه‌هایی از اشیاء از زندگی، پایه‌های اجسام نزدیک در زیر، پایه‌های اجسام دور را در بالا، مطابق با روابط فضایی خاص اشیاء در طبیعت، روی ورق به تصویر بکشید.

4. شعور و هیجانی بودن فرآیند آموزشی.

برای دستیابی به نتایج خوب در آموزش نقاشی، در کنار انتخاب صحیح وظایف، استفاده معلم از همه فرصت های آموزشی ذاتی نقاشی، مانند فرآیند توسعه نیازهای زیبایی شناختی، نقش بسیار مهمی ایفا می کند. امکانات آن بسیار گسترده است، زیرا فرآیند ترسیم یک انتقال معنادار واقعیت است که نه تنها با ادراک بصری، بلکه با درک ماهیت آن، آگاهی از ویژگی های آن مشروط می شود.

پیش نیازهای اصلی برای فعالیت فرآیند آموزشی، درک کودکان از وظایف تصویرسازی و نگرش عاطفی هم به طبیعت و هم به خود فرآیند نقاشی است.

برای بهبود کیفیت کل فرآیند نقاشی، لازم است یک نگرش عاطفی در کودکان ایجاد شود، تا انتظار شادی از کار جالب را برانگیزد. علاوه بر این، علاقه باید توسط ویژگی های زیبایی شناختی خود طبیعت - شکل، رنگ، سطح، نحوه قرارگیری، نورپردازی، پس زمینه آن و اینکه آیا به وضوح برای کسانی که نقاشی می کنند قابل مشاهده است، تثبیت و پشتیبانی شود. آنها باید ویژگی های طبیعت را ببینند، آنها را درک کنند، آنچه را که برای آنها در اشیاء آشناست و موقعیت آنها در فضا، چیزهای جدید را درک کنند.

درک اولیه از طبیعت معمولاً کل نگر است. خیلی مهم است که احساسی هم باشد. این همچنین تأثیر زیادی بر توسعه بیشتر ادراک مرتبط با تجزیه و تحلیل طبیعت دارد.

هنگام شروع نقاشی، لازم است که در دانش آموزان نگرش عاطفی نسبت به موضوع بیدار شود. معلم می تواند توجه دانش آموزان را به تماشای تصاویر، گوش دادن به موسیقی و غیره معطوف کند. این ابزارهای تأثیر عاطفی، مکمل یکدیگر، به تدریج کودکان را به درک کامل تری از واقعیت و همچنین انتخاب ابزارهای بازنمایی در دسترس آنها سوق می دهد.

در مقاطع مختلف تحصیلی، کودکان معمولاً احساس شادی و رضایت زیبایی شناختی از کار را تجربه می کنند. نکته مهم در کلاس های هنرهای زیبا تأمل و شکل گیری مولفه ارزشی است. دانش آموزان مدرسه با تجزیه و تحلیل نقاشی های خود در روند کار و نقاشی های رفقای خود در پایان کار، نه تنها می آموزند که واقعیت اطراف را از طریق هنرهای زیبا منتقل کنند، بلکه مفاهیم "زیبا - زشت" را نیز درک کنند. "خوب - بد" ... این به معلم فرصت می دهد تا ذائقه دانش آموزان را توسعه دهد، آنها را با فرهنگ مادی حال و گذشته آشنا کند و مهارت های فنی را بهبود بخشد.

اووسیانیکوا سوتلانا ایوانونا،

معلم هنرهای زیبا از بالاترین رده

مؤسسه آموزشی شهری لیسیوم "Politek" در ولگودونسک، منطقه روستوف.

روشهای نوین آموزش هنرهای زیبا

در تجربه کار با دانش آموزان، از روش ها و فن آوری های زیادی استفاده می کنم، اما در گزارش خود می خواهم تنها به دو مورد که برای دانش آموزان مدرن جالب و مرتبط هستند تمرکز کنم: این یک روش کار بر روی اصل کارگاه خلاق و یک کارگاه خلاق است. روش آموزش مهارت های گرافیک کامپیوتری هر دو روش هم در کلاس و هم در خارج از زمان کلاس - در کلاس های حلقه قابل اجرا هستند. با این حال، استفاده از آنها روی لیوان ترجیح داده می شود.

کارگاه خلاق برای کودک فرصت های نامحدودی را برای رشد تفکر و فعالیت خلاق فراهم می کند. کارگاه خلاقانه برای معلم، زمینه ای نامحدود در استفاده از فناوری های آموزشی مدرن است، مانند شخصیت محور،کمک به درک توانایی های طبیعی دانش آموزان برای رشد و بکارگیری آنها در فعالیت های خلاقانه مختلف. انسانی - شخصی،بر اساس احترام و عشق کامل به کودک، ایمان به قدرت خلاق او. فن آوری های همکاری،به شما این امکان را می دهد که با دانش آموزان اهدافی را توسعه دهید، با آنها همکاری کنید، با آنها دوست باشید، حمایت عاطفی فوق العاده مثبتی را با هدف ایجاد علاقه پایدار ایجاد کنید. یادگیری متمایزبا توجه به سطح پیشرفت هنری و خلاقیت و پتانسیل؛ یادگیری بر پایه مشکلات -به شما امکان می دهد یک موقعیت مشکل ایجاد کنید و فعالیت های مستقل دانش آموزان را برای حل آن فعال کنید. تکنولوژی فردی سازیبا توجه به روش طراحی، که به شما امکان می دهد فردیت کودک، قابلیت ها و توانایی های بالقوه او را در تحقیقات علمی و فعالیت های رقابتی درک کنید.

کار با روش کارگاه خلاق اهداف و مقاصد زیر را دنبال می کند:

ارتقای دانش، مهارت ها و توانایی های کسب شده توسط کودک در فرآیند یادگیری و زندگی؛

توسعه استقلال در فعالیت خلاق جستجو؛

توسعه علاقه به انواع و ژانرهای هنری، تمایل به تلاش برای تسلط بر انواع مواد و تکنیک ها؛

توسعه مهارت ها و تمایلات برای به کارگیری دانش به دست آمده در عمل، در زندگی روزمره، در تحول فردی و محیطی؛

پرورش سواد زیبایی شناختی، ادراک زندگی انسان در هماهنگی با طبیعت، هنر و زیستگاه.

پرورش عشق به فرهنگ بومی و جهانی، پرورش بردباری؛

ایجاد اطمینان در مفید بودن، اهمیت و ارتباط خود برای جامعه ای که به محصولات کار خلاق نیاز دارد.

روش کارگاه خلاق بر اساس فعالیت مشترک معلم و دانش آموز است که در آن انتخاب فعالیت توسط دانش آموز انجام می شود و معلم فقط پیشرفت کار خود را توصیه و اصلاح می کند. دانش آموز حق دارد انتخاب کند که در چه شکل و ژانری از هنرهای زیبا می خواهد شروع به کار کند، فعالیت های خود را با کمک معلم برنامه ریزی می کند: طرحی می سازد، مطالبی را انتخاب می کند، میز کار آماده می کند و سپس شروع به انجام کار خود می کند. برنامه ها هر دانش آموز در کارگاه خلاق، هنرمندی است که آماده ارائه آثار خود به مخاطبان است. هر اثری که با روش کارگاه خلاقانه اجرا می شود در اصل یک پروژه است و محصول نهایی محصولی است که کودک در مسابقات، المپیادها یا نمایشگاه ها ارائه می کند. در یک سال تحصیلی، بسته به توانایی، مهارت و پویایی، یک دانش آموز می تواند از چهار تا بیست اثر خلاقانه در انواع و ژانرهای مختلف هنرهای زیبا تولید یا بسازد. و گروهی از کودکان، 15-20 نفر، در حال آماده سازی یک نمایشگاه باشکوه تمام عیار هستند که آثار ساخته شده از مواد مختلف و با تکنیک های مختلف را ارائه می دهد.

کار با روش کارگاه خلاق به شما امکان می دهد همزمان تعداد زیادی تکنیک و مواد را پوشش دهید که در اصل در فرآیند آموزشی سنتی غیرممکن است. بنابراین، به عنوان مثال، یک گروه 20 نفره، که بر اساس علایق تقسیم می شوند، به طور همزمان کارهایی را انجام می دهند که از نظر فناوری کاملاً متفاوت است: برخی کاغذ خراش می سازند، برخی شیشه های رنگی، برخی نقاشی می کنند، برخی کارهای گرافیکی می کنند، برخی دانش آموزان پانل هایی از مواد زائد می سازند. مواد، و برخی به گل فروشی و غیره مشغول هستند. برای یک معلم، فعالیت هایی که به روش کارگاهی انجام می شود، کار سخت اما جالبی است که اجازه نمی دهد یک دقیقه حواس او را از بچه ها پرت کند، اما رضایت خلاقانه را از نتایج به دست آمده به ارمغان می آورد. این کار نه تنها دانش‌آموزان را مجذوب خود می‌کند، بلکه والدینی را نیز مجذوب خود می‌کند که برای دیدن آثارشان آمده و آماده هرگونه حمایت معنوی هستند.

جنبه روانشناختی روش کار بر روی اصل یک کارگاه خلاق کمتر مهم نیست. بر کسی پوشیده نیست که کودکانی که شروع به هنرهای زیبا می کنند گاهی اوقات تعدادی عقده دارند، مانند: شک به خود، اعتماد به نفس پایین، ترس - "من موفق نمی شوم"، "زیبا نخواهد بود، "هیچ کس آن را دوست ندارد"، "من اصلاً آن را دوست ندارم، من نمی توانم کاری انجام دهم" و دیگران. به تدریج، این مجموعه ها ناپدید می شوند، زیرا وظایفی که کودک در کارگاه انجام می دهد نمره ثابتی ندارد (فقط نتیجه نهایی و کامل ارزیابی می شود) و محدودیت زمانی وجود ندارد. در نهایت، هر کودک موفق می شود و برای خود انتخاب می کند که چگونه و در کجا می توان از کار تکمیل شده اش استفاده کرد: در یک نمایشگاه شرکت کند، به مسابقه ارسال شود یا به مادرش داده شود.

در عصر فناوری اطلاعات، کار با روش کارگاه خلاق دیگر بدون توانایی کار با کامپیوتر امکان پذیر نیست و دلیل آن به این صورت است:

کار با کیفیت بالا، جالب و تمام شده می تواند توسط کودک برای شرکت در مسابقات مختلف، المپیادها، کنفرانس ها و نمایشگاه ها استفاده شود.

چنین مشارکتی اغلب مستلزم وجود مطالب نظری کامل است که مطابق با الزامات مدرن برای کار علمی طراحی شده و حاوی نمودارها، جداول یا عکس است.

آیین نامه بسیاری از مسابقات اینترنتی کیفیت و اندازه تصویر ارسالی، تعداد پیکسل در هر اینچ و ... را مشخص می کند.

مواد نمایشگاه شخصی می تواند توسط کودک به صورت الکترونیکی در قالب ارائه تهیه شود.

کودکان می توانند وب سایت شخصی خود را برای ارائه خلاقیت خود به خانواده، دوستان و غیره ایجاد کنند.

همه اینها توانایی دانش آموز برای کار با کامپیوتر را پیش فرض می گیرد. اما من فقط به این می پردازم که به نظر من یک معلم هنرهای زیبا در این راستا چه کاری باید انجام دهد.

در مرحله کنونی توسعه جامعه، گرافیک کامپیوتری در حال تبدیل شدن به نوع دیگری از هنرهای زیبا است. بنابراین معلم هنر مدرسه باید مهارت کار در ویرایشگرهای گرافیکی را داشته باشد و این را به شاگردانش بیاموزد. به نظر من تجهیز کلاس هایی که در آن دروس هنرهای زیبا برگزار می شود با کامپیوتر روی هر میز نامناسب است وگرنه جایی برای مطالعه با مواد دیگر وجود نخواهد داشت. شکل اولیه آموزش هنرهای زیبا یکسان است، یعنی کار با مواد هنری. اولین راه، بازدید از کلاس کامپیوتر است. این گزینه باید از قبل در برنامه گنجانده شود، زیرا اکثر مدارس فقط یک آزمایشگاه کامپیوتر دارند. راه دوم، در دسترس تر، فعالیت های اضافی اضافی است، یعنی یک باشگاه.

در تمرین کار من، دو انجمن خلاق ایجاد شده است: "برس جادویی" و "هفت گل". انجمن ها در مدارس مختلف مستقر هستند و بنابراین شرایط استفاده از روش آموزش گرافیک کامپیوتری متفاوت است. در انجمن خلاق "براش جادویی"، کودکان بر اساس اصل یک پروژه انفرادی مطالعه می کنند، زمانی که معلم نکات اصلی کار با سردبیران را توضیح می دهد، و سپس کودکان، در طول زمان اختصاص داده شده برای بازدید از یک کلاس کامپیوتر یا در خانه در یک. رایانه شخصی، به طور مستقل آثار گرافیکی خود را ایجاد می کنند یا عکس هایی را پردازش می کنند که قرار است برای مسابقات در اینترنت ارسال شوند. بنابراین، کودکی که علاقه مند به ارائه آثار خود به مردم و شرکت در مسابقات مختلف اینترنتی است، راه های زیر را طی می کند:

ایجاد یک اثر در یک کارگاه خلاق با استفاده از مواد هنری، طبیعی و غیره.

عکاسی از آن؛

پردازش در ویرایشگرهای گرافیکی؛

ایجاد تصاویر در ویرایشگرهای گرافیکی مشابه آثار هنری با استفاده از گرافیک کامپیوتری.

انباشته شدن تصاویر در فلش درایو شخصی؛

ارسال نسخه الکترونیکی به مسابقات؛

ایجاد یک صفحه شخصی یا وب سایت برای ارائه خلاقیت خود؛

این روش برای کودکان بالای 10 سال مناسب است، زمانی که کمک معلم فقط ماهیت مشاوره ای دارد. انجمن خلاق "Semitsvetik" شامل استودیوی "موش" برای کودکان 8-10 ساله است که در آن 1 ساعت در هفته به کار با ویرایشگران گرافیک اختصاص داده می شود. کودکان به صورت گروهی کار می کنند و بر ویرایشگرهای گرافیکی مختلف و توانایی های آنها تسلط دارند. نتیجه نهایی یکسان است: دسترسی به اینترنت - مسابقات، شرکت در نمایشگاه ها، ارائه آثار شما در اینترنت.

اجازه دهید در مورد الگوریتم آموزش کار با ویرایشگرهای گرافیکی به کودکان صحبت کنیم. من معتقدم که در صورت امکان دانش آموزان باید با تعداد زیادی از ویرایشگرهای گرافیکی آشنا شوند، زیرا درک جامع از توانایی های آنها به کودک آزادی عمل و خلاقیت را می دهد.

مرحله اول: برنامه Paint، با تمام سادگی ظاهری اش، به شما اجازه می دهد تا ترکیب هایی از آثار را ایجاد کنید که از نظر عمق و پیچیدگی خیره کننده هستند، اگر کودک تمام مهارت های به دست آمده در نقاشی کلاسیک را به کار گیرد. تنها کاری که معلم باید انجام دهد این است که نوار ابزار را معرفی کند و نشان دهد که کجا و چگونه می توان از هر ابزار استفاده کرد.

Fig.1 Egorova Ksenia 11 ساله "اتاق" Fig.2 Kovaleva Daria 14 ساله "Winter"

Fig.3 Babaniyazova Elena 14 ساله "کریسمس" Fig.4 Gaevskaya Irina 13 ساله "City"

مرحله دوم: برنامه Paint. خالص. این برنامه قابلیت های بسیار بیشتری دارد که به شما امکان پردازش و شبیه سازی هر تصویر را می دهد. شما را با نوار ابزار، افکت ها، تصحیح و ... آشنا می کنیم. ما تکنیک هایی را برای کپی، برش، چسباندن، تغییر و بهبود تصویر نشان می دهیم. لازم به ذکر است که هر ویرایشگر گرافیکی در صورتی که کودکان از قبل با Paint آشنایی داشته باشند خیلی سریع توسط آنها تسلط پیدا می کند.

مرحله سوم: Adobe Photoshop. من این برنامه را بعد از تسلط بچه ها به Paint به آنها معرفی می کنم. Net، از آنجایی که Adobe Photoshop پیچیده تر و غنی تر است. ما بر نوار ابزار تسلط داریم، افکت‌ها را با جزئیات تجزیه و تحلیل می‌کنیم، کار با لایه‌ها را یاد می‌گیریم، سپس تنظیم، صاف، تراز، تغییر اندازه و غیره.

شکل 7 بالیمووا النا 13 ساله شکل 8 میلانینا تاتیانا 11 ساله "کارت پستال"

"بازتاب بهار"

کودکان دبستانی فقط باید با یک ویرایشگر گرافیکی زیر نظر معلم کار کنند، زیرا گاهی اوقات آنها چنان فریفته می شوند که تصویر را با جزئیات غیر ضروری پر می کنند. در اینجا مهم است که ادراک هماهنگ و حس نسبت را توسعه دهید.

مرحله چهارم: Corel Photo Paint Pro و دیگران. باید گفت که جالب ترین ویرایشگرهای گرافیکی هستند که تعداد زیادی قابلیت دارند و همچنین آنهایی که توسط برنامه نویسان آماتور ایجاد شده اند. یافته های جالب بسیاری در این برنامه ها وجود دارد. ما برای سال دوم با برنامه Corel Photo Paint Pro کار می کنیم، این برنامه بسیار غنی است و دانش آموزان دائما چیز جدیدی در آن پیدا می کنند.

شکل 11 دانیل کوزلوف، 9 ساله "بادبان" شکل 12 اولگا مینینا، 9 ساله "چمنزار گل"

شکل 13 کریستینا لشچنکو، 9 ساله "پاییز" شکل 14 اکاترینا شپرل، 10 ساله "جزیره"

در برنامه Corel Photo Paint Pro، ایجاد کلاژ و مدل سازی تصاویر مطابق با ایده های کودکان برای کودکان بسیار جالب است. هر کودک درایو فلش خود را دارد و پس از اتمام کار نقاشی را در آنجا ذخیره می کند.

متاسفانه امروزه آموزش گرافیک کامپیوتری بر عهده معلم هنر نیست و در برنامه های آموزشی هنرهای زیبا گنجانده نمی شود. معلمان علوم کامپیوتر که درک بسیار مبهمی از هنرهای زیبا دارند این کار را گذرا انجام می دهند. من معتقدم تنها فردی که اصول نقاشی، گرافیک، هنرهای تزئینی و کاربردی، طراحی و عکاسی را بداند می تواند به کودکان کار در ویرایشگر گرافیک را به درستی و شایستگی آموزش دهد. اما برای این خود او باید بتواند در آنها کار کند.

سند

بهبود آموزش اضافی تکنیک درس دادن هنر زیباهنر 1 نوینسیستم آموزشی در حال بهبود است تکنیک درس دادن هنر زیبا هنرو علاقه مند به جدید هستم مواد و روش ها درس دادن. (می توان...

بهبود روش های آموزش هنرهای زیبا (1)

سند

مدرس هنرهای زیبا و MHC، بهبود تکنیک درس دادن هنر زیبا هنرماهیت انسان گرایانه آموزش برای کامل... . کمک به بهبود کیفیت آموزش نوینفناوری های اطلاعاتی که اساس آن ...

روش‌های توسعه توانایی‌های خلاق دانش‌آموزان در هنرهای تزئینی و کاربردی در دروس هنرهای زیبا. تکمیل شده توسط: Ivanova A. E.

درس

... نوینفرهنگ ملی (9؛ ص126). تمرین نشان می دهد که در هر مرحله از درس هنر زیبا هنر... - م.، 1984. - ص 101، 103. 4. Kuzin V.S. روش شناسی درس دادن هنر زیبا هنردر کلاس های 1-3: کتابچه راهنمای معلمان. - ویرایش دوم ...

شماره 1 اهداف و اهداف تدریس f. هنر در دبیرستان

شماره 2. الگوهای تجلی توانایی های خلاقانه دانش آموزان مدرسه در دروس هنرها را به تصویر می کشد.نقاشی کودک نوع غالب خلاقیت کودکان در سنین پایین است. زمانی که کودک رشد می کند و وارد اواخر دوران کودکی می شود، معمولاً دلسرد می شود و از نقاشی کردن دلسرد می شود (8-9 سالگی). بعد از 15 تا 20 سالگی، علاقه دوباره به آن شکل می گیرد. توجه. این سرد شدن کودکان انتقال نقاشی به مرحله جدید و بالاتر رشد را پنهان می کند که فقط با محرک های بیرونی مطلوب برای کودکان قابل دسترسی می شود. دوره اولیه به تصویر کشیده شده است. فعالیت - دوره ای از رابطه فعال با تصویر و چیزهای اطراف. رسم میلی لیتر. یک دانش آموز تقریباً همیشه تصویری از یک رویداد است. جایگاه قابل توجهی در کلاس ها باید نه تنها به مشاهده، بلکه به ارتباط کودکان با عناصر واقعیت، کار فعال با چنین عناصری نیز داده شود. ازدواج هایی که به شما اجازه می دهند "عمل کنید". مشکل اصلی علاقه مند کردن کودکان به نقاشی و دیگر انواع هنرهای زیبا است. برای این کار از اشکال جالب و متنوع کار استفاده کنید، رابطه بین مشاهده و حرکت هنرهای زیبا را در کودکان شکل دهید. مهارت دست، اطاعت از نمایش بصری آن. مرحله نوجوانی فعالیت هنرهای زیبا، تحلیلی است. روز چهارشنبه با افزایش سن، ایده و وظیفه بیانی به هسته ای تبدیل می شود که درک روش های تصویرسازی پیرامون آن سازماندهی می شود. لازم است به تدریج و به طور مداوم فرآیند یادگیری پیچیده شود. بزرگترین مشکلات برای کودکان جستجوهای سنتی، انتقال بیان تصویری از فرم، نسبت، حجم، رنگ، طعم و فضا است. شرط لازم برای رشد توانایی های دانش آموزان، وارد کردن عناصر و بازی های فردی به ساختار دروس هنر است. بازی مهمترین فعالیت کودک پیش دبستانی است. همیشه با تجربه مثبت کودک همراه است. حالت عاطفی. لحظات بازی توجه کودکان را تقویت می کند، تفکر، تخیل و تخیل را تحریک می کند. حافظه بصری، چشم و تخیل رشد می کند. بازی ها از طریق رشد خلاقیت هنرهای زیبا در کودکان به رشد کلی آنها کمک می کند.

شماره 3. روش. انجام شد. کلاس های هنرهای زیبا در مدرسه.روش شناسی ویژگی های کار معلمان را در نظر می گیرد. با دانش آموزان در اینجا روش های تدریس و مکان کلاس مهم است. مواد، آموزش طرح، برنامه، اصول تدریس، اهداف و مقاصد کار آموزشی به طور کلی. روش شناسی مبتنی بر داده های علمی از آموزش، روانشناسی، زیبایی شناسی و تاریخ هنر است. منظور ما از کلمه روش شناسی، قبل از هر چیز، مجموعه ای از فرآیندهای عقلانی است. روش های تربیت و آموزش این خاص است. بخش آموزش، که قوانین و قوانین ساخت و ساز آموزشی را مطالعه می کند. روند. از آنجایی که روش های تدریس مطابق با مواد آموزشی توسعه می یابد، هر موضوع مدرسه وظایف و سیستم خاص خود را دارد. دوره تحصیلی. ما به طبقه بندی روش های تدریس توسعه یافته توسط لرنر، اسکاتکین، بابانسکی، مخموتوف پایبند هستیم.

1. توضیحی-تصویری - ارائه اطلاعات به دانش آموزان به روش های مختلف: دیداری، شنیداری، گفتاری، و غیره جذب دانش.

2. روش تولید مثل - برای شکل گیری مهارت ها و توانایی ها: گفتگو، تمرین.

3. تحقیق - حل مستقل مشکلات خلاقانه توسط دانش آموزان. سیستمی توسعه یافته است که بر توسعه نازک تأثیر می گذارد. خلاقیت دانش آموزان مدرسه: ایجاد علاقه به مطالعه هنرهای زیبا، پرورش اعتماد به نفس، پیچیدگی مداوم فعالیت های هنرهای زیبا، تسلط بر وسایل هنر. رسا بودن، استفاده از TSO در کلاس ها، استفاده از انواع مواد و تکنیک های هنری برای کار با آنها، وارد کردن عناصر بازی به ساختار درس. اهداف: آماده سازی اعضای جامعه به طور جامع توسعه یافته و تحصیل کرده، تربیت زیباشناختی کودکان، توسعه هنر آنها. ذوق، به کودکان کمک می کند تا دنیای اطراف خود را درک کنند، اهمیت عملی نقاشی را در زندگی انسان آشکار کنند، توانایی های خلاق دانش آموزان را توسعه دهند، و جهت گیری صحیح را به زیبایی خود ارائه دهند. درک جهان آموزش را نمی توان از آموزش جدا کرد. بخش هایی از درس: تشکیل کلاس ها، ارائه مطالب جدید، کار مستقل دانش آموزان و جمع بندی نتایج کار. هنگام ارائه آموزش معلم باید دائماً با این وظیفه روبرو شود که هر کاری ممکن است انجام دهد تا همه دانش آموزان آن را درک کنند. وظیفه عملی اصلی آموزش هنرهای زیبا در چهارشنبه. مدرسه - تسلط بر اصول اولیه طراحی، تکنیک ها و مهارت های طراحی. جایگاه جدی در روش های آموزش نقاشی در ابتدا. کلاس ها دارای سازماندهی مناسب محل کار دانش آموز است. کودکان جونیور سن آنها خیلی سریع ترسیم می کنند، کار طبق برداشت اول انجام می شود. روش کار با دانش آموزان دبیرستانی انعطاف پذیرتر و فردی می شود. هنگام اشاره به کاستی‌ها در کار دانش‌آموز، رعایت پِد الزامی است. درایت و احترام به شخصیت دانش آموز.

شماره 4. تجسم به عنوان وسیله ای برای فعال سازی، فعالیت های دانش آموزان را به تصویر می کشد. اصل وقاحت این واقعیت است که دانش آموزان به سمت دانش قابل اعتماد می روند و به خود اشیا و پدیده ها به عنوان منبع دانش روی می آورند. روانی. اصول اولیه نق بسته شدن این است که احساسات نقش تعیین کننده ای در آگاهی انسان دارند، یعنی. اگر شخصی ندیده، نشنیده یا احساس نکرده باشد، داده های لازم برای قضاوت را ندارد. یک معلم هنر دائماً مجبور است از وسایل جسورانه استفاده کند. شکل. از زندگی به خودی خود یک روش آموزش تصویری است. فرآیند ترسیم از زندگی با درک بصری حسی از شیء به تصویر کشیده شده آغاز می شود، بنابراین لازم است اطمینان حاصل شود که تنظیم در مقیاس کامل خود توجه کشو را به چیز اصلی جلب می کند. تنظیم ماهیت کتاب. نه تنها آن را به خوبی و زیبایی در مقابل نقاشان قرار می دهد، بلکه به آشکار شدن قوانین اساسی طراحی و نقاشی واقع گرایانه کمک می کند. گستاخ ارتباط نزدیکی با سازماندهی صحیح مشاهده و تحلیل از طبیعت دارد. اصل وقاحت مستلزم ارائه چنین مطالب آموزشی است که در آن مفاهیم و ایده های دانش آموز واضح تر و مشخص تر شود.

Pr-r: اساسی موقعیت چشم ها اصلی را فهرست کنید چهارشنبه نق..آنها به دانش آموز کمک می کنند تا طبیعت، شکل، ساختار، رنگ و بافت آن را به درستی ببیند و درک کند. یکی از روش‌های مؤثر آموزش تصویری، نقاشی معلم است که به دانش‌آموز اجازه می‌دهد تا قابلیت‌های تکنیک اجرا را بیاموزد. با این حال، روند ساخت یک نقاشی با دست، Ped است. باید به خوبی با دوره ارائه مطالب آموزشی هماهنگ شود. نکته اصلی در این مورد باید توضیحات معلم باشد. نوع اول نقاشی - کار روی تخته سیاه - روشی عالی برای وقاحت. آموزش. به درک آنچه می بیند کمک می کند، بر رشد ذهنی کودک و صحت قضاوت های او تأثیر می گذارد. کیفیت اصلی پد. طراحی - مختصر بودن تصویر، سادگی و وضوح. معلم با استفاده از ابزارهای کم مصرف زبان گرافیکی، کودکان را قادر می سازد تا آنچه گفته می شود به وضوح درک و تصور کنند. نمای دوم - طرح معلم در حاشیه نقاشی دانش آموز. نوع 3 تصحیح خطاهای نقاشی دانش آموز با دست معلم است. نمایش نقاشی توسط هنرمندان برجسته و سینما از اهمیت آموزشی و آموزشی بالایی برخوردار است. پیروی از اصول معلم. باید تجارت را به گونه‌ای انجام دهد که به همه دانش‌آموزان توضیح داده شود و نمونه‌هایی از اعمال برخی قوانین و قوانین ترسیمی نشان داده شود. گستاخ در آموزش طراحی از زندگی، ما آن را نه به عنوان وسیله ای کمکی برای آموزش، بلکه به عنوان یک ابزار پیشرو در نظر می گیریم. اصل بصری است. باید در کل سیستم آموزش هنرهای زیبا نفوذ کند.

شماره 5 تحلیل تطبیقی ​​مفاهیم نوین روش تدریس هنر. هنر

شماره 6 مبانی کار علمی پژوهشی در زمینه فعالیت بصری کودکان.

شماره 7 موضوع روش شناسی. تعریف، اهداف، مقاصد، ارتباط با موضوعات آموزش ویژه و حرفه ای. روش شناسی یک روش آموزشی است، کار معلم با دانش آموز، که به کمک آن، جذب بهتر مواد آموزشی حاصل می شود و عملکرد تحصیلی افزایش می یابد. روش تدریس در هر درس مدرسه ویژگی های خاص خود را دارد. یک سیستم آموزشی از مجموعه ای از تکنیک ها و روش های آموزشی تشکیل می شود که با یک جهت مشترک متحد شده اند. نمونه ای از سیستم آموزش هنرهای زیبا، سیستم آموزشی P.P.

البته در فرآیند تدریس، هر معلم روش کار خود را توسعه می دهد، اما نمی تواند دلخواه یا تصادفی باشد. سیستم آموزشی برای هر معلم باید مطابق با اهداف کلی مدرسه، اهداف و جهت توسعه مدرن هنرهای زیبا ساخته شود و آنها باید در سطح آموزش مدرن باشند. روش شناسی به توسعه مناسب ترین روش های تدریس و آموزش می پردازد، قوانین و قوانینی را برای ساختن فرآیند آموزشی وضع می کند و روش های تدریس جدید را پیشنهاد می کند. در مفهوم و روش تدریس، آموزش و یادگیری آمده است که در آن حق رای هم به معلم و هم به دانش آموز داده می شود. روش تدریس روشی است برای آموزش دانش آموزان و تغییر شخصیت آنها. روش یک کلمه یونانی است که به معنای تحقیق، مسیر پیشرفت به سوی حقیقت است. گاهی اوقات این کلمه با نحوه ارائه اطلاعات همراه است. روش تدریس یک ساختار آزمایشی و عملکردی سیستماتیک از فعالیت های معلمان و دانش آموزان است که آگاهانه با هدف اجرای تغییرات برنامه ریزی شده در شخصیت دانش آموزان اجرا می شود.

فرم های آموزشی علاوه بر درس معمولی که امکان استفاده از روش های مختلف را فراهم می کند، گردش، تمرین دانش آموزی، تکالیف دانش آموزان، فعالیت های فوق برنامه و فوق برنامه، کارهای پیش روی، گروهی و انفرادی دانش آموزان نیز می باشد. از آنجایی که هدف اصلی رشته روش شناسی تدریس دانش آموز است، انجام بدون علومی مانند روانشناسی، فیزیولوژی، ارگونومی و سایر شاخه های علم که نزدیک به فعالیت های انسانی هستند غیرممکن است. در زمینه هنرهای زیبا، هر محقق در کار علمی خود به آثار I.M.Sechenov، K.N.Teplov، E.I. مثمر ثمرترین تحقیقات علمی در زمینه روشهای تدریس هنر، آنهایی هستند که تئوری را با عمل ترکیب می کنند و بهترین تجربه تدریس را خلاصه می کنند و همچنین بهترین شیوه های هنرستانهای گذشته و حال را مطالعه می کنند. روش شناسی آموزش هنرهای زیبا به عنوان یک علم از نظر تئوری تجربه عملی را تعمیم می دهد، روش های آموزشی را ارائه می دهد که قبلاً خود را ثابت کرده اند و بهترین نتایج را ارائه می دهند. این روش بر اساس داده های علمی از آموزش روانشناسی، زیبایی شناسی و تاریخ هنر است.

قواعد و قوانین ارتباطی در هنرهای تجسمی را تشکیل می دهد و نشانگر روش های نوین تربیت نسل جوان است. هنر تدریس با تمرین و چندین سال کار خلاقانه به دست می آید. کار تدریس، طبیعتاً یک فعالیت خلاقانه و زنده است. معلم باید در برخورد با موضوع خلاق باشد، زیرا با افراد زنده سروکار دارد. روش شناسی به عنوان هنر تدریس این است که معلم باید بتواند به درستی به دانش آموز نزدیک شود، فوراً نیازهای او را ببیند و به موقع به او کمک کند ارائه مطالب آموزشی باید ساده و واضح باشد. علاوه بر این، وظیفه معلم این است که مفاهیم پیچیده را به ساده ترین و در دسترس ترین شکل برای دانش آموزان آشکار کند.

توضیح دادن و نشان دادن روش متفاوت کار کافی نیست. و این نیاز به مهارت زیاد معلم دارد. برای اینکه دانش آموز شما را به خوبی درک کند، توضیح و نمایش به تنهایی کافی نیست تماس بین دانش آموز و معلم، آنها باید یکدیگر را به خوبی درک کنند معلم می تواند از طریق بیان صورت و چشمان کودک ببیند که آیا او می تواند آنچه را که در حال بحث است بفهمد یا خیر. یادگیری موفق بدون تماس معلم و دانش آموز امکان پذیر نیست. یک راهنمای روش شناختی هنگام یادگیری نقاشی به کودک کمک می کند تا به سرعت قوانین ساخت یک نقاشی واقع گرایانه را بیاموزد و قوانین ساختار طبیعت را درک کند. در نتیجه آموزش صحیح انجام شده ، دانش آموزان به سرعت به استقلال عادت می کنند ، علاقه آنها به دانش و علم افزایش می یابد و تمایل به پیشرفت بیشتر در نقاشی ایجاد می شود. و همه اینها نشان می دهد که معلم علاوه بر یادگیری خوب ترسیم، باید آن اشکال و روش های تدریس را نیز به طور کامل مطالعه کند که بهترین نتیجه را می دهد. برای تسلط بر این تکنیک، لازم است از تمام بهترین هایی که در دوره های قبلی به دست آمده است استفاده کنید. باید روش های آموزش نقاشی در گذشته را مطالعه کرد و متوجه شد چه چیزهایی در روش های گذشته مثبت بوده و جنبه های منفی آموزش را یادداشت کرد.

آگاهی از تاریخچه روش های تدریس به توسعه یک دیدگاه جامع از موضوع شما کمک می کند. تاریخچه روش های تدریس، تجربه نسل های گذشته، به حل صحیح مسائل مدرن کمک می کند. بر اساس اهداف کلی آموزش، دوره آموزشگاهی هنرهای زیبا با هدف:

1. آماده ساختن اعضای جامعه کاملاً توسعه یافته و تحصیل کرده که بتوانند در بخشهای مختلف زندگی دولتی، اجتماعی و اقتصادی کشور مشارکت فعال داشته باشند.

2. کودکان را از نظر زیبایی شناختی آموزش دهید تا ذائقه هنری خود را پرورش دهند

3. به کودکان کمک کنید دنیای اطراف خود را کشف کنند

4. اهمیت عملی نقاشی را در زندگی یک فرد آشکار کنید، نحوه استفاده از نقاشی در کار، در کارهای مفید اجتماعی را آموزش دهید.

5. دانش‌آموزان را از مبانی اولیه نقاشی واقع‌گرایانه آگاه کنید. تلقین برای نشان دادن مهارت ها و توانایی ها در هنرهای زیبا و آشنایی با تکنیک های فنی اولیه کار. القای عشق به کار، پرورش دقت و پشتکار در کار؛

6. توانایی های خلاقانه دانش آموزان را توسعه دهید، به درک زیبایی شناختی آنها از جهان جهت دهید.

7. آشنایی دانش آموزان با آثار برجسته هنرهای زیبای روسیه و جهان. القای علاقه و عشق به هنرهای تجسمی.

برنامه رشد هماهنگ شخصیت در کشور ما از دوره متوسطه نیازمند چنین وظایفی است که نسل جوان را برای زندگی آماده کند تا با روند علمی و روانی و سطح رشد فرهنگ مدرن مطابقت داشته باشد. در سال 1960 در قرن گذشته چیزهای جدیدی وارد سیستم عمومی مدارس متوسطه شد. .

طرح درس شماره 8 - یادداشت ها، طرح تقویم و برنامه ها. رابطه آنها با در نظر گرفتن شرایط اجتماعی - جمعیتی و جغرافیایی اطراف.

شماره 9 انواع کارهای فوق برنامه. سازمان، پشتیبانی، قابلیت ها، اهداف. نتایج appl معلم علاوه بر تدریس در کلاس در ساعات مدرسه، اغلب مجبور است در خارج از کلاس و خارج از مدرسه به دانش آموزان آموزش دهد. کارهای فوق برنامه و فوق برنامه به معنای فعالیت هایی مانند: گفتگوها، سخنرانی ها و گزارش ها با نمایش تکثیر، اسلاید و نوار فیلم، سازماندهی و رهبری گروه های طراحی و نقاشی، برگزاری گشت و گذار در موزه ها، نمایشگاه ها و کارگاه های هنرمندان، برپایی نمایشگاه های مختلف، سفر به طرح های هوای معمولی، تزئین محل برای تعطیلات، سازماندهی شب ها - کنسرت ها، انجام فعالیت های فوق برنامه.

سازماندهی فعالیت های فوق برنامه و فوق برنامه همان وظایف و اهدافی را دنبال می کند که در ساعات مدرسه انجام می شود. اما کمک می کند تا با استفاده از مطالب جدید، به شکل جدی تر و با تکیه بر علاقه فعال دانش آموزان و ابتکار خلاقانه آنها، این مشکلات عمیق تر و گسترده تر حل شوند.

نقش رهبری معلم در فعالیت های فوق برنامه ادامه دارد. معلم بر کار دانش آموزان و رشد کلی آنها نظارت می کند و این کار را هدایت می کند.

فعالیت های فوق برنامه باید به گونه ای طراحی شود که کودکان به رشد و بهبود مهارت های خود ادامه دهند.

همچنین لازم است کودکان را در طول کلاس متقاعد کنیم که هنر سرگرم کننده نیست، سرگرمی نیست، بلکه کار جدی است که نیاز به تلاش دارد و شادی زیادی به ارمغان می آورد. معلم باید روش های کار آموزشی را بیابد که در کودکان علاقه به زیبایی، میل به زیبایی و نیاز به ایجاد بر اساس قوانین زیبایی را برانگیزد.

برای مدیریت موفقیت آمیز فعالیت های فوق برنامه، لازم است برای همه فعالیت ها از قبل برنامه ریزی شود و موضوعات فوق برنامه معلم هنر با معلم کلاس و دانش آموزان هماهنگ شود. همچنین باید زمان انجام فعالیت های فوق برنامه، تعداد فعالیت ها و ویژگی های سنی دانش آموزان در نظر گرفته شود.

شکل و ماهیت برنامه های کاری فوق برنامه می تواند متفاوت باشد.

بنابراین، فعالیت های فوق برنامه و فوق برنامه باعث ایجاد علاقه و عشق به هنر، آشنایی بیشتر دانش آموزان با آثار شگفت انگیز هنرمندان برجسته و ترویج آموزش زیبایی شناسی می شود. محتوای کلاس ها باید تا حد امکان متنوع باشد.

Isocircleرایج ترین نوع فعالیت فوق برنامه کلاس های هنری در باشگاه های مدرسه، همانطور که بود، ادامه کلاس های مدرسه است. این کلاس‌ها برای کسانی است که به طور جدی به هنر علاقه دارند و این کلاس‌ها تا حدودی نیاز زیبایی‌شناختی برای آنهاست. سازماندهی کار دایره شامل تهیه یک برنامه درسی با در نظر گرفتن تمایلات و علایق دانش آموزان با پیشینه های مختلف است.

محافل هنری می توانند بسیار متفاوت باشند: طراحی و نقاشی، dpi، طراحی، لینوکات، سرامیک، منتقدان هنری جوان و غیره.

وظیفه معلم این است که با در نظر گرفتن سن، هر چه بیشتر دانش آموزان را در کار منظم دایره مشارکت دهد. ویژگی های دایره باید به صورت گروهی تکمیل شود. معلم بر کار دانش آموزان و رشد کلی آنها نظارت می کند و این کار را هدایت می کند. و به شکل جدی تر بر اساس فعال

گشت و گذاریک نوع کار آموزشی بسیار جالب و معنادار هستند. آنها دانش کسب شده توسط دانش آموزان در کلاس را عمیق تر می کنند، افق های خود را گسترش می دهند و کار مستقل روی نقاشی را فعال می کنند. گشت و گذارها به منظور آشکار کردن کاملتر یک موضوع خاص از برنامه درسی، آشنایی بهتر با انواع هنر و ارائه ایده روشنی از ویژگی های کار خلاقانه هنرمند برگزار می شود. هنگام سازماندهی یک سفر، معلم با کودکان در مورد اهداف و اهداف بازدید از نمایشگاه بحث می کند.

گفتگو،گفتگوهای فوق برنامه در مواردی برگزار می شود که موضوع مطرح شده در کلاس علاقه خاصی را در بین دانش آموزان برانگیخته باشد و آنها تمایل خود را برای کسب اطلاعات عمیق تر در این زمینه ابراز داشته باشند. و همچنین در مواردی که یک موضوع پیچیده فرصت ارائه کامل مطالب جالب در ساعات کلاس را فراهم نمی کند.

گزارش هاقاعدتاً توسط خود دانش آموزان انجام می شود. معلم تواناترین و پیشرفته ترین را به عنوان سخنران انتخاب می کند.

شماره 10 انواع ثبت پیشرفت نقش ارزیابی. نظر شما در مورد مناسب بودن ارزیابی هابررسی کار مدرسه توسط دانش آموزان به عنوان یک ناامیدی، به عنوان کابوس های دائمی درک می شود

معلمانی که در حالی که به سرعت به جلو می روند، با ترس و بی میلی شروع به بررسی نتایج به دست آمده می کنند. زمانی که لازم است نتایج عملکرد یک مدرسه با آن مقایسه شود

برنامه ها در تمرین سنتی مدرسه، به جای مفهوم «آزمایش دستاوردهای مدرسه»، اغلب در مورد آزمایش دانش دانش‌آموزان صحبت می‌کنند، که امروزه به آزمون یک ویژگی رسمی داده نمی‌شود، بلکه یک محتوای تجاری نیز داده می‌شود معلم پیشرفت دانش آموزان و همچنین دانش آموزان را بررسی می کند

سطح دانش آنها را بررسی کنید. علاوه بر این، معلم خود را بررسی می کند، به عنوان مثال، در این سؤال که آیا او مطالعه آنچه را که موضوع آزمون شد به درستی سازماندهی کرده است. تفاوت بسیار زیادی در مفاهیم "دانش دانش آموز" و پیشرفت مدرسه وجود دارد. اصطلاح "دانش" تنها به معنای یک بخش، هرچند مهم، از "پیشرفت مدرسه" است. سایر مولفه های مهم عبارتند از توانایی حل مشکلات، انجام وظایف عملی، توسعه علایق و انگیزه برای مطالعه و ایجاد ویژگی های شخصیتی مانند مسئولیت شخصی، دقت، استقامت و کارایی. بررسی دستاوردهای مدرسه در ترکیب با ارزشیابی آنها بخشی جدایی ناپذیر از یادگیری است. در مورد اول، ما با اصطلاحاً کنترل فعلی یا تأیید آموزشی سروکار داریم. آزمون آموزشی کل فرآیند تدریس و آموزش را پوشش می دهد و برای بهبود مستمر کار معلمان و دانش آموزان طراحی شده است.

آزمون نهایی فرآیند یادگیری را به پایان می‌رساند و بخش قبلی برنامه را پوشش می‌دهد. هنگام ارزیابی کیفیت کار با استفاده از سیستم پنج امتیازی، باید در نظر داشت که در کلاس اول سه ماهه اول، کار دانش آموزان نباید ارزیابی شود. اینجا بهترینه

با کسر نمره کلی کار دانشجو در آن زمان، خود را فقط به مکالمه با دانشجویان دوره ای یا فصلی 9 محدود کنید. حسابداری نهایی ارزیابی کار دانش آموزان در سال بر اساس داده های میانگین حسابی است. گاهی اوقات علامت سالانه می تواند; با میانگین داده های مجله کلاس موافق نیست. بیش از حد به‌حساب‌آوردن یک علامت نقاشی غیرقابل قبول است: این امر نه تنها برای معلم، بلکه برای خود موضوع نقاشی نیز احترام قائل می‌شود. اما از نظر آموزشی نادرست را نیز ملزم می کند، یکی دیگر از معایب، امکانات محدود برای تجزیه و تحلیل دستاوردهای مدرسه است* مقایسه نمرات دانش آموزان نتیجه مطلق نخواهد داشت. از آنجایی که نمرات یک معلم برای یک کار، اما در فواصل زمانی مختلف، با یکدیگر متفاوت است، گاهی اوقات بسیار قابل توجه است،

روش جهانی انجام ممیزی، تنظیم صحیح سؤالات، مشکلات، وظایف و توصیه ها است. برخی باید در جهت تشویق دانش آموزان به درست فکر کردن و عمل واضح و روشن، برای درک آنچه و چگونه او باید بداند و انجام دهد. حسابداری جاری روزانه به معلم این فرصت را می دهد تا دانش آموزان ضعیف و عقب مانده را به سرعت شناسایی کند، دلایل تاخیر آنها را مطالعه کند و کمک هایی را برای آنها سازماندهی کند. معلم مرتکب اشتباه روشی بزرگی می شود اگر خود او هر بار مطالبی را که مطالعه می کند به کلاس یادآوری کند، هر نقاشی باید ارزیابی شود، هر دانش آموز باید برای هر کار نمره ای دریافت کند با عشق. نگرش آنها نسبت به درس ها در درجه اول به این بستگی دارد

معلمان ارزیابی کار باید به طور سیستماتیک انجام شود و در ثبت کلاس ثبت شود. این مجله از دو بخش تشکیل شده است. در قسمت اول داده های حضور و پیشرفت دانش آموزان ثبت می شود، در قسمت دوم موضوع درس و محتوا و تکالیف ذکر شده است.

4 نوع ثبت پیشرفت وجود دارد: مقدماتی، جاری، دوره ای و نهایی.

معلم معمولاً هنگام دریافت کلاس جدید، سوابق اولیه را نگه می دارد، زمانی که لازم است بداند سطح دانش و مهارت، مدرک و آموزش نقاشی هر دانش آموز چقدر است.

حسابداری اولیه این امکان را فراهم می کند که به طور روشمند فرآیند آموزشی را بر اساس درک واقعی در آماده سازی دانش آموزان مدرسه بسازید. حسابداری جاری در فرآیند کار آموزشی انجام می شود. دو نوع حسابداری جاری امکان پذیر است: مستقیماً در حین انجام کار و در طول

ارائه مواد چک ناگهانی و نهایی به تعدادی از اشکال سنتی کنترل تعلق دارد. رایج ترین نوع آن، آزمایش فعلی، مبتنی بر مطالعه مداوم معلم از کار کل کلاس و تک تک دانش آموزان است.

هدف آن اطمینان از تسلط دانش آموز بر برنامه در مرحله بعدی آموزش است. اشکال مرسوم تأیید مبتنی بر استفاده از ساده‌ترین روش‌ها است: مکالمه و کار نوشتاری. آزمون شفاهی اصلی دانش و مهارت دانش آموزان مکالمه است. اغلب، یک امتحان توسط دانش آموزی که با یک یا چند سوال از ممتحنین آموزش دیده، بلیت هایی را ترسیم می کند، بررسی می شود.

کارهای کتبی که به منظور سنجش دانش و مهارت دانش آموزان انجام می شود، اولاً تکلیف است و در کنار این کار کلاسی،

مشاهده کار دانش آموزان داده های بیشتری در مورد توانایی آنها در سازماندهی محل کار، نظم کاری و عملکرد آنها فراهم می کند. ارزیابی هر اثر باید عینی باشد. برای ارزشیابی ذهنی، علاوه بر الزامات معلم، باید معیار و نظام ارزشیابی خاصی را تدوین کرد. چنین سیستم ارزیابی عینی باید از ساختار نقاشی و الزاماتی که معلم معمولاً برای دانش آموزان خود قائل می شود و روش ساخت تصویری که هم معلم و هم دانش آموزانش به آن پایبند هستند ، ناشی شود. این باید شامل سواد و بیان نقاشی های کودکان باشد. چنین سیستمی را می توان در مراحل متوالی ارزیابی ترسیم بیان کرد.

1. چگونه ترکیب حل شد

2 ماهیت شکل اشیاء: میزان شباهت تصویر با اشیاء در واقعیت

3. ساخت و ساز سازنده با کیفیت بالا.

4. پرسپکتیو: چگونه دانش آموز کیفیت پرسپکتیو را آموخته است، چگونه از آن در هنگام ساخت تصویر استفاده می کند، چگونه پدیده های پرسپکتیو خطی منتقل می شود. انتقال حجم: چگونه دانش آموز از ویژگی های بصری طراحی و نقاشی برای انتقال حجم اشیا استفاده می کند. چگونه قوانین نور و سایه آموخته می شود، چگونه رفلکس روی اشیاء منتقل می شود.

5-تسلط به تجهیزات:

6. برداشت کلی از کار.

نظرات شخصی من در مورد نقش ارزیابی و سودمندی آن بسیار متفاوت است. از یک سو، به طور کلی ویژگی های مثبت و منفی وجود دارد.

شماره 11 طراحی، تجهیزات و تجهیزات یک کلاس خاص . کابینه هنرهای زیباآ.پنجره های کابینت را می توان به تمام ضلع های افق از جمله شمال جهت یابی کرد. موقعیت جنوبی پنجره ها مستلزم استفاده از پرده های سفید یا پرده های مخصوص برای محافظت در برابر نور مستقیم خورشید است. اتاق باید دارای نور جانبی در سمت چپ در محل کار باشد. میزهای دانش آموزی باید طوری قرار بگیرند که نور از سمت چپ بیفتد و سایه های افتادن از دست ها در نوشتن و نقاشی اختلال ایجاد نکند. انسداد منافذ نور (از داخل و خارج) ممنوع است. منافذ نور مطب باید مجهز به وسایل قابل تنظیم نورگیر مانند کرکره و پرده های پارچه ای رنگ روشن باشد. برای روشنایی مصنوعی باید از لامپ های فلورسنت استفاده کرد. لامپ ها باید در ردیف هایی در امتداد کابینت به موازات پنجره ها نصب شوند. لازم است برای روشن شدن جداگانه (در ردیف) لامپ ها فراهم شود. برای روشنایی اضافی، توصیه می شود از یک سری لامپ با پخش کننده نور یکنواخت استفاده کنید. رنگ آمیزی اتاق، بسته به جهت، باید در رنگ های گرم یا سرد با اشباع کم انجام شود. اتاق ها رو به جنوب. آنها با رنگ های سرد رنگ می شوند و در شمال - با رنگ های گرم. رنگ آمیزی در رنگ های سفید، تیره یا متضاد توصیه نمی شود. دیوارهای مطب باید صاف باشند و اجازه دهند با استفاده از روش مرطوب تمیز شوند. قاب پنجره ها و درها به رنگ سفید است. درجه حرارت در محل در 18-21 درجه سانتیگراد حفظ شد. رطوبت هوا باید بین 40 تا 60 باشد. یک یا دو سینک باید نزدیک درب ورودی قرار گیرد. برای استفاده از انواع وسایل کمک آموزشی فنی، مطب باید دارای منبع تغذیه مناسب باشد. قوانین ایمنی مطابق با الزامات

الزامات فضای کلاس های هنرهای زیبادر یک مدرسه ابتدایی، آموزش هنرهای زیبا باید در دو اتاق برای کلاس های ابتدایی و متوسطه، هر یک با مساحت حداقل 80 متر مربع انجام شود. . کلاس های جایگزین و انتخابی توصیه می شود در استودیوهای اضافی با مساحت حداقل 36 متر مربع برگزار شود. سازماندهی محل کار برای معلمان و دانش آموزان.محل کار معلم در کلاس هنرهای زیبا باید در قسمت جلوی کلاس قرار داشته باشد و شامل میز معلم با صندلی، پایه تجهیزات، تخته سیاه و صفحه نمایش باشد. برای یک دفتر، توصیه می شود از یک تخته گچی با پنج سطح کار، متشکل از یک تخته اصلی و دو تخته تاشو استفاده کنید. این تخته ها باید دارای سطح مغناطیسی باشند. تجهیزات محل معلم باید به طور کامل توسط تکنولوژی تدریس تعیین شود. در جداول دانش آموزی برای ترسیم و ترسیم، سطح کار باید از حالت افقی به حالت شیبدار با زاویه تا 75 درجه تغییر کند. موقعیت شیب سطح کار برای کلاس های نقاشی و طراحی در نظر گرفته شده است، موقعیت افقی برای نوشتن، ساخت مدل و سایر فعالیت ها است. برای سازماندهی کلاس های گروهی، باید اتاق را با استفاده از صفحه نمایش متحرک، پارتیشن یا مبلمان، به مناطق جداگانه تقسیم کرد.

الزامات تجهیز کلاس های درس به وسایل و وسایل فنی.اتاق هنرهای زیبا باید مجهز باشد

پروژکتور، ویدئو و تجهیزات صوتی: - پروژکتور اسلاید، اپی پروژکتور، - پروژکتور گرافیکی، پروژکتورهای دیگر. - تلویزیون رنگی با اندازه مورب حداقل 61 سانتی متر با یک VCR.

الزامات تجهیز کلاس درس به تجهیزات آموزشی و مدارک لازم.کلاس هنرهای زیبا باید مجهز به وسایل کمک آموزشی برای انواع کلاس های زیر باشد: نقاشی از زندگی، کلاس های هنر و صنایع دستی، هنرهای پلاستیکی. طراحی و تولید مدل های ساده، گفتگو در مورد هنر. محدوده تجهیزات آموزشی باید با محتوای برنامه درسی انتخاب شده توسط مدرسه مطابقت داشته باشد و براساس "فهرست تجهیزات آموزشی در هنرهای زیبا برای موسسات آموزشی روسیه" که به دستور وزارت آموزش و پرورش فدراسیون روسیه تأیید شده است هدایت شود. . این دفتر باید مجموعه ای کافی از ادبیات روش شناختی برای دانش آموزان، از جمله یک مجله روش شناختی در مورد موضوع، برنامه های آموزشی برای هنرهای زیبا در یک موسسه آموزشی خاص، ادبیات مرجع با ماهیت هنجاری، و یک استاندارد آموزشی برای هنرهای زیبا داشته باشد. دفتر باید دارای کمدهای بایگانی ادبیات مرجع، ادبیات روش شناختی برای معلمان، برای دانش آموزان، یک کابینت بایگانی وسایل کمک آموزشی سیستماتیک بر اساس نمره، بر اساس موضوع، یک کابینت پرونده آماده سازی معلم برای درس، یک کابینت پرونده موضوعی حاوی تکالیف فردی و گروهی باشد. برای دانش آموزان. الزامات طراحی داخلی دفتر هنرهای زیبا.طراحی کلاس های هنرهای زیبا باید الزامات عملکردی فناوری آموزشی را برای سازماندهی علمی فعالیت های دانش آموزان و معلمان برآورده کند. یک تخته گچی باید روی دیوار کناری دفتر کار گذاشته شودبدون مبلمان، باید برای نمایش استفاده شود. غرفه های اطلاعاتی می توانند موقت یا دائمی باشند. غرفه های نمایشگاه موقتباید شامل غرفه های کاری و آموزشی باشد: - غرفه های کاری باید حاوی مطالبی باشد که در مطالعه موضوع خاصی از برنامه استفاده می شود. - غرفه‌های آموزشی باید حاوی توصیه‌هایی با ماهیت روش‌شناختی باشد و حاوی مطالب متنی بیشتری باشد. نمایشگاه بلند مدت(پرتره هنرمندان، بیانیه ها) باید در بالای دیوار جانبی بالای غرفه های نمایشگاه موقت قرار گیرد. در طراحی غرفه ها می توان از فونت های مختلفی استفاده کرد: چاپی و دست نویس، عربی و گوتیک. عنوان و عنوان فرعی باید به یک سبک باشد.

شماره 12 سازمان تولید در مقیاس کامل (شیء، طبیعت بی جان)برای یک هنرمند تازه کار، مشکلات در اجرای یک تولید در مقیاس کامل از یک سو در محدودیت خلاقیت نهفته است که درک تظاهرات احساسی در اثر را دشوار می کند و از سوی دیگر در فقدان مهارت حرفه ای. دانش آموزان باید توانایی انتقال تغییرات ظاهری در تناسبات و شکل اشیاء را، بسته به موقعیت آنها در فضا، در رابطه با شخصی که طراحی می کند، ایجاد کنند، یعنی با در نظر گرفتن دیدگاه شخصی که نقاشی می کند و قوانین پرسپکتیو. . شناخت قواعد و قوانین سواد بصری و بکارگیری آنها در عمل ضروری است. همراه با توسعه توانایی کار بر روی یک تولید در مقیاس کامل، لازم است مهارت های تصویر از حافظه و ارائه نیز توسعه یابد. "بهترین و شاید تنها راه مقابله با توسعه پیشرفته تفکر تصویری کلیشه ای (الگوی) مدل سازی مداوم یا دوره ای از شرایط عملی وظایف آموزشی است که مستلزم نیاز اجباری به عمل بر خلاف نظم معمول عمل است. یعنی مجبور به عمل خلاقانه» با موافقت با بیانیه V.N. Stasevich، می توانیم فرض کنیم که با قرار دادن دانش آموز در شرایط غیرعادی - نیاز به به تصویر کشیدن طبیعت از حافظه - دانش آموز را به یک راه حل غیر استاندارد برای مشکلات تعیین شده تحریک می کنیم. لازم به ذکر است که چنین وظایفی منکر وجود یک محیط تمام عیار نیست، با این حال کار دانش آموزان با طبیعت باید در حالی صورت گیرد که در آن شرایطی صورت گیرد که دانش آموز برای مطالعه به طبیعت روی می آورد و نه کپی برداری کور. هنگام اجرای یک طبیعت بی جان موضوعی، دانش آموزان با مشکل ایجاد یک تصویر هنری بر اساس یک محیط کامل مواجه می شوند. در اینجا می توان از تکنیک تأکید بر یک کار بصری خاص استفاده کرد، خواه حرکت باشد، یک شبح جالب، نور غیر منتظره، یا ویژگی های فضایی طبیعت به تصویر کشیده شده. همه اینها با تفکر خلاق هنرمند مرتبط است. در این مرحله بسیار مهم است که هنرمند ویژگی های این طبیعت بی جان را ببیند و اصالت محیط را احساس کند. نورپردازی اصلی از طبیعت می‌تواند در اینجا کمک کند، شاید حتی نورپردازی رنگی، که تأثیر را عمیق‌تر می‌کند و تخیل دانش‌آموز را بیدار می‌کند و به توسعه خلاق کار کمک می‌کند. هنگام به تصویر کشیدن یک طبیعت بی جان، نمی توانید همه اشیا را به یک درجه بکشید.. هر موضوع یک تولید در مقیاس کامل نیاز به برخورد خاصی دارد: یکی (مثلاً طرح اول) باید با دقت بیشتری تجزیه و تحلیل شود، با جزئیات بیشتری کار شود. دیگر (پس زمینه) را می توان به صورت کلی ترسیم کرد، برای بیان ماهیت فرم کافی است.

هنگام ترسیم یک طبیعت بیجان از اشیاء با اشکال و بافت های مختلف، باید دانش خود را در مورد تصویر سازنده خطی فرم تجزیه و تحلیل و در عمل نشان دهید، یک راه حل ترکیبی برای تنظیم در مقیاس کامل پیدا کنید (انتخاب اندازه تصویر اشیاء و بافت آنها)؛ پس زمینه ای را به طرز ماهرانه ای معرفی کنید که به نمایش واضح هر یک از اشیاء به طور جداگانه و وحدت هماهنگ آنها کمک می کند.

هنگام شروع به کشیدن یک طبیعت بی جان، فرآیند ساخت یک تصویر باید به مراحل جداگانه تقسیم شود. عدم ثبات در کار منجر به کپی برداری منفعلانه و بدون فکر می شود. رعایت مراحل زیر در انجام یک تولید در مقیاس کامل ضروری است:

· انجام یک تحلیل شفاهی اولیه از تولید پیشنهادی،

· قرار دادن ترکیبی تصویر را در صفحه کار یک ورق کاغذ پیدا کنید،

· ویژگی های مشخصه شکل اجسام و تناسبات آنها را منتقل کند.

· یک تحلیل سازنده از شکل اجسام در یک محیط معین و یک ساخت پرسپکتیو از این اشیاء تصویری در یک هواپیما ارائه دهد.

· دستیابی به یکپارچگی و بیان در به تصویر کشیدن طبیعت بی جان.

روش های تدریس هنرهای زیبا

در حال حاضر، تعداد بسیار زیادی از تکنیک های طراحی وجود دارد. و از این که چگونه به کودکان نقاشی را آموزش می دهیم و اکنون بزرگسالان نیز هنرهای زیادی را یاد می گیرند، مهم است که بدانیم چگونه آن را به درستی آموزش دهیم؟

در این آزمون به دوره‌های تاریخی، دوره‌های تمدن‌های مختلف نگاه می‌کنیم و سعی می‌کنیم بفهمیم چه چیزی برای نسل ما از مردمی که در دوره فناوری اطلاعات زندگی می‌کنند، در زمانی که ماشین‌ها قادر به انجام کارکردهای بسیاری هستند، بسیار مهم و ضروری است. اما مشکل ما این است، آهن قادر نیست آن مقدار از احساسات و تجربیات را که مهارت انسان در عرصه هنر توانایی دارد، منتقل کند. مهم این است که بتوانیم تفاوت بین چیزی که با روح و گرما ساخته می شود و آنچه که به سادگی در یک کارخانه وجود دارد و در هزاران نسخه مهر شده است، اما بدون روح است، درک کنیم.

روستوفتسف در کتاب خود که به مطالعه روش های ترسیم اختصاص دارد می نویسد: "تاریخ روش های آموزش نقاشی فقط مجموعه ای از حقایق جالب و قابل اعتماد نیست، قبل از هر چیز، تاریخچه توسعه ایده ها و دیدگاه های آموزشی است." در کشورهای خارجی، "تاریخچه روش های تدریس نه تنها از گذشته حکایت می کند، بلکه تجربه انباشته شده نسل های قبلی را نیز حفظ می کند و به حل صحیح مشکلات مدرن کمک می کند."

دوران جامعه بدوی.

در اوایل دوره ابتدایی، مردم شروع به یادگیری نقاشی کردند. مردی با خطوط واضح بر روی سطح استخوان یا دیوار غار، با دستی محکم و مطمئن، اشیا، حیوانات و حتی افراد مختلف را تکثیر می کرد.

برای چنین تصاویر واضحی، او نیاز داشت که چشمان و دست ثابت خود را تمرین دهد. از چنین لحظاتی، حتی در زمان ما، آموزش در هنرستان ها و دانشکده های هنری آغاز می شود. همچنین به ما آموزش داده می شود که حرکت دست را کنترل کنیم و آن را با چشم و ذهن هماهنگ کنیم.

شاید کسب مهارت در دوران باستان ماهیت مشاهده مستقیم و زنده و تقلید داشته باشد. همانطور که مرد حیوانات و صحنه های شکار را نقاشی می کرد، جوانان علاقه مند از نزدیک کارهای جذاب او را دنبال می کردند. شاید برخی بلافاصله شروع به تقلید از او کردند، در حالی که برخی دیگر بعداً روش های کار را تکرار کردند. ما در هنگام برگزاری کلاس های کارشناسی ارشد مختلف و کلاس های باز از همین تکنیک ها استفاده می کنیم.

در دوره نوسنگی، روند واقع گرایانه یک خط نزولی را دنبال کرد. صنعتگران به تدریج مهارت های انتقال صحیح اشکال اشیاء را از دست می دهند، تصاویر بیشتر و بیشتر شماتیک و متعارف می شوند، هنرمند بدوی توانایی انتزاع، تعمیم، درک اساس شکل گیری شکل و مشاهده شباهت ها و تفاوت ها در ماهیت اشیاء را به دست می آورد. شکل اشیاء اینها همچنین وظایفی هستند که در زمان ما انجام می شوند، زمانی که نحوه ساختن نقاشی های سبک و ساده شده را آموزش می دهند، به ویژه برای کسانی که درگیر طراحی هستند.

در پایان دوره باستان، هنرمند آن زمان به اشکال و قواعد مقدسی پایبند بود که به شاگرد خود آموخت. و ما این را نیز داریم، کتابچه های راهنما و جداول مختلفی که طراحی را آموزش می دهند.

دوران مصر باستان.

مصر باستان زمانی است که در طی آن مدارس هنری ویژه برای اولین بار با سیستم آموزشی روشن و روش شناسی مشخص برای آموزش طراحی ایجاد شد. این مدارس قوانین و قوانین ساخت تصویر را آموزش می دادند و دانش آموزان را ملزم به رعایت دقیق آنها می کردند.

Canon ها برای به تصویر کشیدن یک شخص، یک گل نیلوفر آبی، حیوانات مقدس و اشیاء مختلف ساخته شدند. این قوانین یکبار برای همیشه تثبیت شده، از یک سو به هنرمند مبتدی کمک کرد تا به سرعت در فرآیند ساخت تصاویر اشیاء تسلط یابد و از سوی دیگر، امکانات خلاقانه او را محدود و محدود کند. این تکنیک برای ما جالب است زیرا در ابتدای طراحی به نظر ما می توان این تکنیک را با گفتن، نشان دادن به کار برد و حتی می توانید قوانین ساخت بسیاری از اشیا و موجودات زنده را به خاطر بسپارید تا به واقع گرایی بیشتری در نقاشی دست یابید. .

مصری ها هنگام به تصویر کشیدن یک انسان، ابتدا خطوط نازکی را به صورت مربع های مساوی روی سطح سفالی تخته می کشیدند. این سلول ها به عنوان راهنمایی برای دانش آموز عمل می کردند تا به درستی شکل انسان را به تصویر بکشند. در نقاشی تمام شده، این سلول ها از بین رفتند: آنها با انگشت خرد شدند و سطح تخته به دقت تراز شد.

این روش بسیار شبیه به روش ما است، زمانی که یک طرح را به یک فرمت بزرگ منتقل می کنیم. ما همچنین از یک شبکه استفاده می کنیم، زیرا این روشی است که به ما کمک می کند نقاشی را به درستی و بدون تغییر نسبت آن منتقل کنیم، بلکه فقط مقیاس را افزایش دهیم.

عصر باستان.

هنرمندان یونانی روشی را برای مطالعه الگوهای متناسب ساختار شکل انسان - محاسبه ریاضی - از مصریان وام گرفتند. اما در همان زمان، یونانیان با مطالعه طبیعت، مشاهده زیبایی بدن برهنه انسان، جذابیت و هماهنگی زیادی پیدا کردند، که تصادفی نیست که خدایان در تصویر و شباهت مردم به تصویر کشیده می شوند.

همچنین برای ما مهم است که حس کردن را یاد بگیریم و فقط به صورت مکانیکی شباهت اشیاء را منتقل نکنیم.

آپولودوروس آتنی را اولین نقاش سه پایه ای می دانند که اختلاط رنگ ها با یکدیگر و درجه بندی آن ها بر اساس نور و سایه را وارد تکنیک نقاشی کرد.

و این در قرن پنجم قبل از میلاد اتفاق افتاد. ه. ممکن است کسی به درستی استفاده از رنگ ها در مکتب هنر ناتورالیستی مدرن شک کند. یادگیری ترکیب رنگ ها به درستی یک کار مهم است.

زئوکسیس، هنرمند یونان باستان، تلاش کرد تا ایده آل و قانون زیبایی را بر اساس مطالعه طبیعت بیابد و تثبیت کند. این همان چیزی است که مدرسه مدرن طراحی می آموزد - یاد بگیرید که با استفاده از مواد طبیعی ترکیبی ایجاد کنید.

خط در نقاشی نقش اصلی را در دوران یونان باستان ایفا کرد. هنگام به تصویر کشیدن یک شی، هنرمند باید شکل شی را با خطوط واضح، بدون ضربه یا شکوفایی غیر ضروری ترسیم می کرد. و این تنها در نتیجه چندین سال آموزش مدرسه انجام می شود. هنرمندان یونانی بر تکنیک های طراحی عالی تسلط داشتند.

آیا ما یاد نمی گیریم از زندگی ترسیم کنیم و نسبت ها را به خاطر بسپاریم؟ اگر بخواهیم به ترسیم صحیح آکادمیک تسلط داشته باشیم این مهم است.

برای اولین بار در تاریخ توسعه طراحی آموزشی، هنرمندان یونانی کیاروسکورو را معرفی کردند و نمونه هایی از ساخت پرسپکتیو تصاویر در هواپیما را ارائه کردند و پایه های نقاشی واقع گرایانه از زندگی را گذاشتند.

معلمان هنرمند یونانی روش صحیح آموزش طراحی را پایه گذاری کردند که مبتنی بر طراحی از زندگی بود. برای اولین بار در میان یونانیان، طراحی به عنوان یک موضوع آکادمیک جهت درست را دریافت کرد. مکتب طراحی سیکیون و رئیس واقعی آن، پامفیلوس، در این زمینه شایسته توجه ویژه هستند، به همین دلیل طراحی به عنوان یک درس آموزش عمومی در نظر گرفته شد و در تمام مدارس متوسطه یونان معرفی شد. او اولین کسی بود که فهمید که نقاشی تفکر فضایی و نمایش تصویری را توسعه می دهد که برای افراد در همه حرفه ها ضروری است.

معلمان و کودکان امروزی در مدارس متوسطه سعی دارند این واقعیت بسیار مهم را فراموش کنند. هر سال کمتر و کمتر ساعت به مطالعه هنر داده می شود. و این، همانطور که می بینیم، یک درس مهم در رشد کودک است.

در عصر امپراتوری روم، معلم-هنرمند کمتر به مشکلات بالای خلاقیت هنری می اندیشید، او عمدتاً به جنبه فنی و حرفه ای موضوع علاقه داشت. بنابراین، هنگام یادگیری طراحی، کپی برداری از نمونه ها و تکرار مکانیکی تکنیک های کار غالب شد، که به نوبه خود هنرمندان رومی را مجبور به انحراف بیشتر و بیشتر از آن روش های آموزشی عمیقاً فکر شده کرد.

این لحظه سزاوار توجه ما است، زیرا همیشه باید به یاد داشته باشیم که آنچه را با دستان خود خلق می کنیم، احساسات خود را سرمایه گذاری می کنیم. شما نباید کورکورانه بعد از کسی بدون فکر و احساس تکرار کنید. اگر بخواهیم کاری کنیم که خیلی ها به زندگی فکر کنند، این وظیفه ماست. و بگذارید افراد کم سواد از مهر زنی ساده استفاده کنند.

قرون وسطی.

در طول قرون وسطی، دستاوردهای هنر رئالیستی فراموش شد. هنرمندان نه اصول ساخت تصویر در هواپیما را که توسط استادان بزرگ یونان باستان استفاده می شد و نه دستاوردهای در زمینه روش های تدریس را نمی دانستند که به کمک آن طراحان و نقاشان شگفت انگیزی را پرورش دادند.

ایدئولوگ‌های هنرهای زیبای قرون وسطی گرایش‌های واقع‌گرایانه را رد می‌کردند، زیرا طبیعتی که به‌طور واقع‌گرایانه منتقل می‌شد، احساس «زمینی» را در بیننده برانگیخت.

ما همچنین می توانیم از این روش زمانی استفاده کنیم که بخواهیم معنای طرح عمیق را در یک تصویر منتقل کنیم، چیزی که هنرمندان انتزاعی از آن استفاده می کنند.

در قرون وسطی توجه زیادی به کپی برداری می شد. در اینجا یکی از گزینه‌های نحوه کپی کردن وجود دارد: «اگر هیچ نقاشی یا لکه‌ای در پشت نسخه اصلی وجود ندارد، کاغذ روغن‌نشده را روی آن قرار دهید، آن را در برابر نور در برابر پنجره یا قاب پنجره نگه دارید و ببینید. تمام ویژگی ها را با دقت روی کاغذ خود بکشید و چراغ ها را با رنگ قرمز علامت بزنید. عکسی که به این روش گرفته شده است به اندازه عکس اول مشابه عکس اصلی خواهد بود.

ما در زمان خود نیز از این روش استفاده می‌کنیم، ورق‌ها را به پنجره تکیه می‌دهیم یا روی میز شیشه‌ای قرار می‌دهیم که با پرتوی نور روشن می‌شود. این روش کپی یک نقاشی تکراری بسیار دقیق ایجاد می کند.

روش آموزش طراحی در کارگاه های قرون وسطی کاملاً حرفه ای بود: کپی برداری از نمونه ها و تکنیک های استاد. مطالعه طبیعت و طبیعت به معنای آکادمیک انجام نشد. آموزش طراحی توسط استادی انجام شد که نه از یک سیستم سختگیرانه پیروی می کرد و نه روش های آموزشی واضحی را دنبال می کرد. اکثراً شاگردان به تنهایی مطالعه می کردند و از نزدیک به کار استاد نگاه می کردند.

معلمانی که نمی خواهند قوانین سخت تناسب و دیدگاه را آموزش دهند می توانند از این تکنیک استفاده کنند. به نظر ما، چنین جنبه هایی از آموزش طراحی در زمینه آموزش اضافی برای فعالیت های فوق برنامه قابل استفاده است، جایی که قوانین ترسیم کاملاً مشخصی برخلاف مدارس هنری وجود ندارد.

رنسانس.

رنسانس ارتباط تنگاتنگی با هنر دوران باستان دارد. از آنجایی که تمام استادان بزرگ که در مورد کاوش های دوران باستان مطالعه می کردند، برای خلق آثار خود الهام گرفتند. بهترین استادان هنرهای زیبا شروع به کار بر روی مشکلات طراحی می کنند. آنها در تحقیقات خود بر دستاوردهای اپتیک، ریاضیات و آناتومی تکیه می کنند. آموزه های نسبت ها، پرسپکتیو و آناتومی پلاستیک مورد توجه نظریه پردازان و دست اندرکاران هنر است.

این بدان معناست که برای خلق یک محصول ارزشمند در هنر، فقط کشیدن درست و تحلیل موضوع کافی نیست. همچنین مهم است که طراحی، عملکرد آن، تمام قسمت های داخلی را بدانید تا بتوانید به درستی شخصیت شی را منتقل کنید.

Cennino Cennini در "رساله نقاشی" خود نوشت: "بدانید که برای یادگیری، به زمان زیادی نیاز دارید: بنابراین، ابتدا در کودکی، حداقل برای یک سال، باید نقاشی را روی یک لوح تمرین کنید. سپس - مدتی را با یک معلم در کارگاه بگذرانید تا بتوانید در همه شاخه های هنر خود کار کنید. سپس - شروع به پاک کردن رنگ ها کنید و مدتی این کار را انجام دهید، سپس گچ را آسیاب کنید، مهارت آغشته کردن تخته ها را با گچ به دست آورید، از گچ، خراش، تذهیب و دانه به خوبی نقش برجسته درست کنید. و این باید به مدت شش سال انجام شود. سپس تا شش سال دیگر، بدون از دست دادن هیچ تعطیلات و روزهای کاری، نقاشی را تمرین کنید، تزئین کنید، پارچه های طلا را رنگ کنید، روی دیوار تمرین کنید، نقاشی کنید.

این تنها راه در زمان ما برای تسلط بر تمام ظرافت های ساخت کار است. در مدارس هنر و موسسات آموزش عالی، دانش آموزان باید یاد بگیرند که چگونه تمام مراحل از ساخت برانکارد تا نقاشی یک اثر هنری روی بوم را انجام دهند. در عین حال، سعی کنید کلاس ها را از دست ندهید، هر روز کار کنید، به تعطیلات آخر هفته و تعطیلات توجه نکنید.

"سه کتاب در مورد نقاشی" توسط بزرگترین معمار فلورانسی، لئون باتیستا آلبرتی ساخته شده است. آلبرتی طراحی را نه به عنوان یک تمرین مکانیکی، بلکه به عنوان تمرین ذهن می داند. این نگرش و ترسیم عاقلانه بعدها به میکل آنژ این مبنا را داد که بگوید: «آنها با سرشان نقاشی می‌کنند، نه با دستانشان». نکته بسیار مهم در تمرین نقاشی. ضروری است که فکر کنید و درک کنید که چگونه و با چه ترتیبی کار را انجام دهید.

از ویژگی های بارز روش آموزش طراحی در این عصر، روش نمایش شخصی بود.

توصیه آلبرتی برای دادن تصاویر با اندازه بزرگ در مورد دستورالعمل‌های روش‌شناختی نیز صدق می‌کند: «فقط مراقب باشید مانند بسیاری که یاد می‌گیرند نقاشی روی تبلت‌های کوچک نقاشی کنند، عمل نکنید. از شما می‌خواهم که طراحی‌های بزرگ را تمرین کنید، تقریباً اندازه آن‌هایی که می‌کشید، زیرا در نقاشی‌های کوچک، هر اشتباه بزرگی به راحتی پنهان می‌شود، اما کوچک‌ترین اشتباه در یک نقاشی بزرگ کاملاً قابل مشاهده است.»

این نکته مهم است، زیرا در واقع، اگر یاد بگیرید که به درستی در قالب بزرگ به تصویر بکشید، در قالب کوچکتر به همان اندازه آسان و صحیح خواهد بود.

لئوناردو داوینچی بارها می گوید که نظریه علمی نقش عظیمی در فعالیت عملی ایفا می کند، بنابراین دانش آموز باید ابتدا تئوری را مطالعه کند و سپس به تمرین بپردازد، او می نویسد: «ابتدا علم را بیاموزید و سپس به عملی که این علم ایجاد می کند روی بیاورید. ”

از این نتیجه می شود که نه تنها یادگیری مهارت های طراحی مکانیکی مهم است، بلکه مطالعه تئوری نیز ضروری است. کتاب ها ابزار مهمی برای دستیابی به موفقیت هستند.

لئوناردو در مورد چگونگی سازماندهی بهتر آموزش طراحی توصیه می کند: «من می گویم و تأیید می کنم که طراحی در جامعه بسیار بهتر از طراحی به تنهایی و به دلایل زیادی است. اول این که اگر در میان برنامه نویسان به شما به عنوان یک شکست خورده نگاه کنند، شرمنده خواهید شد و این شرم دلیل بر تدریس خوب خواهد بود. ثانیاً، حسادت خوب شما را تشویق می‌کند که در زمره ستودگان‌تر از خود باشید، زیرا تمجید دیگران شما را تحریک می‌کند. و همچنین آنچه را که از کار کسانی که بهتر از شما انجام می دهند قرض می گیرید.»

این پیشنهاد سوالات زیادی را به همراه دارد: تعداد دانش‌آموزان در درس، ویژگی‌های سنی و غیره. اما همین که در مرحله یادگیری مهم است در یک تیم همفکر حضور داشته باشید، نکته مهمی برای ایجاد فضای خلاق است. .

ما آثار هنرمند دیگر رنسانس، آلبرشت دورر را در نظر خواهیم گرفت.

روش تعمیم فرم توسعه یافته توسط دورر (که بعداً به نام خرد کردن نامیده شد) از ارزش ویژه ای برای آموزش هنری برخوردار است. ارائه یک تصویر پرسپکتیو درست از یک شکل پیچیده، به عنوان مثال یک سر، یک دست یا یک انسان بسیار دشوار است و برای یک مبتدی به سادگی غیرممکن است. اما اگر یک فرم پیچیده را بسیار به اشکال هندسی مستطیل تعمیم دهید، می توانید به راحتی نه تنها برای یک هنرمند با تجربه، بلکه برای یک هنرمند مبتدی نیز با این کار کنار بیایید.

این روش حتی در حال حاضر به ما آموزش داده شده است، با تجزیه و تحلیل اشکال و عناصر آن، اشکال هندسی زیادی پیدا می کنیم که طراحی را ساده می کند و از جزئیات غیر ضروری اجتناب می کند.

در دوره رنسانس، روش تحلیل سازنده فرم به طور گسترده توسط معلمان هنرمند مورد استفاده قرار گرفت. این به طور قانع کننده ای توسط بسیاری از نقشه ها، از جمله نقاشی هلبین، که نه تنها نموداری از ساختار ساختاری سر را نشان می دهد، بلکه همچنین تغییراتی را در ظاهر پرسپکتیو سازه با هر چرخش نشان می دهد، نشان می دهد. اگر سر به پایین خم شود، قسمت بالای قوس های ساختاری رو به پایین است. اگر سر به سمت بالا پرتاب شود، نوک قوس ها به سمت بالا می چرخند. اگر سر در سطح دید طراح باشد، آنها به خطوط مستقیم موازی تبدیل می شوند.

ما این دانش را در عمل به کار می بریم، زمانی که تعیین اینکه آیا سر به سمت پایین یا به سمت بالا پرتاب شده است دشوار است، در این صورت آگاهی از قوانین ساختار ساختاری سر به ایجاد صحیح شیب و چرخش آن در نقاشی کمک می کند.

آثار استادان رنسانس در زمینه پرسپکتیو به هنرمندان کمک کرد تا با مشکل دشوار ساخت شکل سه بعدی اشیاء در هواپیما کنار بیایند. صحت و اعتبار مواضع خود را هم از نظر نظری و هم از نظر عملی ثابت کردند. نقاشان دوره رنسانس نیز توجه زیادی به مطالعه آناتومی پلاستیک داشتند. تقریباً همه طراحان به قوانین روابط متناسب بین بخش‌های بدن انسان علاقه داشتند.

استادان رنسانس به طرز ماهرانه ای از داده های مشاهدات خود در تمرین هنرهای زیبا استفاده کردند. آثار آنها بیننده را با دانش عمیق آناتومی، پرسپکتیو و قوانین اپتیک شگفت زده می کند.

هنرمندان دوره رنسانس با استفاده از این علوم به عنوان پایه ای برای هنرهای زیبا، توجه ویژه ای به طراحی داشتند. آنها اعلام کردند که نقاشی شامل همه مهم ترین چیزهایی است که برای کار خلاقانه موفق لازم است.

دوران قرن هفدهم.

قرن هفدهم در تاریخ روش های آموزش طراحی باید به عنوان دوره شکل گیری نقاشی به عنوان یک موضوع دانشگاهی و توسعه یک سیستم آموزشی جدید آموزشی - آکادمیک در نظر گرفته شود. بارزترین ویژگی این دوره ایجاد مؤسسات آموزشی ویژه - آکادمی های هنری و مدارس هنری است که در آنها آموزش طراحی به طور جدی مورد تأکید قرار گرفت.

مدرسه آکادمیک کاراچی نتایج خوبی داد. هر فارغ التحصیل تسلط بسیار خوبی بر هر ماده نقاشی داشت، معنی لحن را درک می کرد، قوانین پرسپکتیو و آناتومی پلاستیک را می دانست.

برای اولین بار در تاریخ آموزش طراحی، کاراچی جوایزی را برای بهترین عملکرد آکادمیک در آکادمی خود معرفی کرد. برجسته کردن بهترین ها و تشویق به موفقیت آنها یک روش ثمربخش در کار با دانش آموزان است. با توزیع جوایز بین بهترین دانش‌آموزان، کاراچی اطمینان حاصل کرد که آن‌هایی که کمتر موفق بودند سعی می‌کردند تمام تلاش خود را به کار گیرند تا در صدر قرار بگیرند و جایزه دریافت کنند. این نوع رقابت میل اول شدن را در هر دانش آموزی القا می کرد.

این روش تشویق هنوز هم امروزه مورد استفاده قرار می گیرد، که به ویژه برای دانش آموزان مهم است، زمانی که برای عملکرد خوب می توانید نه تنها یک نمره دلپذیر، بلکه پاداش های مادی دریافت کنید.

سنت گرایی به یکی از ویژگی های همه آکادمی های بعدی تبدیل شد. آکادمی ها با مطالعه میراث و درک فرهنگ هنری پیشینیان خود، همه اینها را به نسل بعدی هنرمندان منتقل کردند و به شدت از بنیاد بزرگ و تزلزل ناپذیری که این سنت بر آن ایجاد شده بود محافظت کردند.

در دوره اشتیاق به گرایش های جدید در هنرهای زیبا، که در پایان قرن نوزدهم آغاز شد و در ربع اول قرن بیستم شتاب گسترده ای به دست آورد، سیستم آموزشی دانشگاهی گاه مورد انتقاد نابجا قرار می گرفت. بسیاری از هنرمندان و مورخان هنر نسبت به جهت آکادمیک هنر بدبین شدند.

به نظر ما هیچ چیز جدید و نامفهومی چنان ارزشی ندارد که برخی «آکادمیک گرایی خشک» می گویند. شما نمی توانید بدون دانستن قوانین ایجاد کنید. تنها با آموزش دقیق همه الگوها می توان به یک تصویر آکادمیک واقع بینانه رسید. اما پس از آن، با توجه به خلق و خوی هر هنرمند، می توانید به مطالعه بروید و چیزی جدید و عجیب خلق کنید.

نقاشی اساس است. تسلط بر طراحی بدون دانش علمی جدی غیرممکن است. دانش آموز با تسلط بر طراحی، به طور همزمان با جهان آشنا می شود. بنابراین می توان نتیجه گرفت که کلاس های نقاشی برای همه مفید است.

عیب سیستم آموزشی آکادمیک آن زمان عدم توجه به فردیت هنرمند جوان بود. در اینجا زیبایی شناسی کلاسیک نقش خود را ایفا کرد، جایی که فردیت کاملاً تابع منافع ملت، دولت بود و منجر به ایده آل سازی طبیعت و انسان و امتناع از انتقال ویژگی های فردی طبیعت شد.

دوران هجدهم - اواسط قرن نوزدهم.

از قرن هجدهم تا نیمه دوم قرن نوزدهم، آکادمی های هنری فرانسه، انگلیس، روسیه و آلمان «عصر طلایی» خود را تجربه کردند. آنها راه رسیدن به قله های هنر را به هنرمندان نشان می دهند، ذوق هنری را پرورش می دهند و آرمان زیبایی شناختی را تعیین می کنند. طراحی به عنوان اساس پایه های هنرهای زیبا در مرکز توجه همه آکادمی ها قرار دارد. به عنوان یک موضوع دانشگاهی مستقل از اهمیت ویژه ای برخوردار است.

حتی امروزه با شروع از مدارس هنری، طراحی یک موضوع مستقل جداگانه است.

به ویژه در زمینه توسعه روش های آموزش طراحی، نقاشی و ترکیب بندی توسط آکادمی ها بسیار انجام شده است. تقریباً همه معلمان در آکادمی به این فکر می کردند که چگونه روش شناسی را بهبود بخشند، چگونه روند یادگیری مطالب را برای دانش آموزان تسهیل و کوتاه کنند.

و این روزها بسیاری از افراد روش های خود را ایجاد می کنند و برنامه های آموزشی در زمینه طراحی ایجاد می کنند.

در هنر بین آکادمیک گرایی و واقعیت بحث وجود دارد. گوته می نویسد: «دانشجو ابتدا باید بداند که باید به دنبال چه چیزی باشد، هنرمند از چه چیزی می تواند در طبیعت استفاده کند، چگونه باید از آن برای اهداف هنری استفاده کند. اگر او این دانش اولیه را نداشته باشد، هیچ تجربه ای به او کمک نمی کند، و او، مانند بسیاری از معاصران ما، شروع به به تصویر کشیدن تنها چیزهای معمولی، نیمه سرگرم کننده، یا با انحراف در احساسات، سرگرم کننده کاذب خواهد کرد. و در ادامه: «اما نباید فراموش کرد که با سوق دادن دانش آموز بدون تحصیلات هنری به سمت طبیعت، همزمان از طبیعت و هنر دور می شود».

در هنر مدرن همه ژانرها و تکنیک های طراحی را خواهیم یافت. زمان فعلی بسیار ناهمگن است. این هم خوب است هم بد. بنابراین، بسیار مهم است که ابتدا به آکادمیک گرایی تسلط داشته باشید، و سپس به صلاحدید خود خلق کنید، در حالی که درک کنید که ایده آل در هنر چیست.

رینولد با اهمیت زیادی به راهنمایی روش شناختی، برای اولین بار در آموزش هنر اروپای غربی، این ایده را مطرح می کند که آموزش نیاز به رویکرد خلاقانه دارد، که یادگیری نقاشی نیز یک هنر است.

این چیزی است که ما اکنون در مورد آن صحبت می کنیم - علم یا خلاقیت - آموزش از چه چیزی تشکیل شده است؟ به نظر می رسد که شما باید بتوانید این دو جهت را به درستی ترکیب کنید، سپس یک فعالیت مدرن و صحیح ظاهر می شود که کودکان می خواهند برای مطالعه بروند.

لویی دیوید می‌گوید: هنگام خلق چیزی جدید در هنر، باید مراقب قدیمی‌ها باشیم: «شهروندان اشتباه نکنید، موزه به هیچ وجه مجموعه‌ای بی‌فایده از اقلام لوکس و سرگرمی نیست که فقط می‌تواند حس کنجکاوی را ارضا کند. باید به مدرسه ای جدی تبدیل شود. معلمان دانش آموزان خردسال خود را به آنجا می فرستند، پدران پسران خود را به آنجا خواهند برد. با مشاهده خلاقیت های درخشان، جوان احساس می کند که چگونه آن توانایی ها برای علم یا هنر که طبیعت در او دمیده است، در او صحبت می کند.

در حال حاضر نیز تلاش می کنیم نه تنها تئوری و عمل ارائه دهیم، بلکه به آموزش نحوه دیدن و به خاطر سپردن آثار خلق شده توسط هنرمندان دیگر نیز می پردازیم. این بیشتر به صورت احساسی هنگام رفتن به گشت و گذار، نمایشگاه یا رفتن به موزه بیان می شود.

تکنیک طراحی Dupuy بسیار جالب است: تصویر را نه با قطعات، بلکه با کلی (با فرم بزرگ) شروع کنید. برای انجام این کار، دوپویس گروه‌های خاصی از مدل‌های سر، اعضای بدن و بدن انسان را ساخت. هر گروه از چهار مدل تشکیل شده بود و توالی روش شناختی خاصی را در ساخت تصویر منعکس می کرد. به عنوان مثال، چهار مدل برای توضیح توالی تصاویر سر پیشنهاد شد: مدل اول شکل سر را به طور کلی نشان می‌داد. دوم - به شکل برش؛ سوم - با اشاره به جزئیات و آخرین - با شرح دقیق فرم. شکل دست ها و پاها نیز به همین ترتیب مورد تجزیه و تحلیل قرار گرفت. این روش کار با دانش آموزان به قدری موثر بود که این روش تدریس هم در مدارس آموزش عمومی و هم در هنرستان های خاص بسیار مورد استفاده قرار گرفت.

این تکنیک نقاشی بسیار آموزشی است. بسیاری از نکات هنوز وجود دارد، اما فقط تعداد کمی از ویژگی های اصلی، بهتر است همه موسسات خاص از یک پایگاه مادی و بصری خوب برخوردار باشند.

پستالوزی استدلال می‌کرد که طراحی باید مقدم بر نوشتن باشد، نه تنها به این دلیل که فرآیند تسلط بر طرح کلی حروف را تسهیل می‌کند، بلکه به این دلیل که جذب آن آسان‌تر است.

البته بچه ها ابتدا به مهارت های ساده در نقاشی و سپس نوشتن حروف و اعداد مسلط می شوند، این موضوع در روش های کلاس های آموزشی در مهدکودک ها به وضوح قابل مشاهده است.

درک آموزشی از ویژگی های رشد انسان، به ویژه در دوران کودکی، به معلمان هنر کمک می کند تا فرآیند آموزشی را در مدارس به درستی بسازند. نقش ویژه ای به نقاشی به عنوان یک موضوع آموزش عمومی اختصاص داده شده است.

روش هندسی پیشرفته ترین و مؤثرترین روش در نظر گرفته می شود، زیرا به کودک کمک می کند شکل اشیاء را تجزیه و تحلیل کند و قوانین چشم انداز را راحت تر جذب کند.

عصر اواخر XIX - اوایل قرن XX.

از نیمه دوم قرن نوزدهم، علاقه به روش های آموزش طراحی در یک مدرسه هنری خاص به طور قابل توجهی ضعیف شده است. در عین حال، در دوره متوسطه، روش های تدریس در مقیاس وسیع تری توسعه می یابد. روش های آموزش طراحی نه تنها توسط هنرمندان، بلکه توسط مورخان هنر، روانشناسان و پزشکان آموزش داده می شود. آنها دانش آموزان را مشاهده می کنند، آزمایش هایی را انجام می دهند که بر اساس آن اشکال و روش های تدریس را پیشنهاد می کنند، از مدل های ویژه و وسایل کمک بصری استفاده می کنند که به دانش آموزان کمک می کند مطالب آموزشی را سریعتر و بهتر یاد بگیرند. به خصوص کتاب های راهنمای زیادی در مورد آموزش اولیه طراحی منتشر شده است.

امروزه توجه زیادی به رشد اولیه کودکان شده است.

L. Tadd در حال حاضر شروع به گنجاندن طیف وسیع تری از فعالیت ها در موضوع طراحی در مدرسه کرده است - مدل سازی خاک رس، کنده کاری روی چوب، فلز کاری و غیره. انواع مواد، انواع هماهنگی فیزیکی به دست می آید و تسلط پیدا می کند. پس از دوره عمومی ابتدایی، نجاری، فلزکاری، نقشه کشی مکانیکی و معماری، طراحی و نقاشی از زندگی دنبال می شود.

امروزه بسیاری از سازمان ها و مدارس آموزشی اضافی نیز وجود دارد که در آن کودکان می توانند بر انواع تکنیک ها تسلط پیدا کنند، مواد مختلفی را مطالعه کنند و با آنها کار کنند.

با کاوش در روش های آموزش طراحی در مدارس متوسطه در پایان قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم، خواهیم دید که در این دوره موضوع آکادمیک طراحی قبلاً شامل چهار نوع کلاس می شد: طراحی از زندگی جایی که آنها به طراحی مشغول بودند. و نقاشی، طراحی تزئینی (کلاس های هنر و صنایع دستی)، طراحی موضوعی و صحبت در مورد هنر

اینها همه رشته هایی هستند که در برنامه مدرن یک مدرسه هنری گنجانده شده است.

با بررسی تاریخچه آموزش طراحی در مدارس متوسطه از ربع آخر قرن نوزدهم تا اواسط قرن بیستم، خواهیم دید که توسعه روش های تدریس در دو جهت پیش رفت: نمایندگان روش هندسی از جهت تحصیلی در تدریس دفاع می کنند. نقاشی، محتوای علمی و نقش رهبری معلم. نمایندگان روش طبیعی، با رد جهت تحصیلی در هنر و نقش راهنمایی معلم در آموزش طراحی، به روش "آموزش رایگان" پایبند هستند.

در مدت کوتاهی، جنبش‌های هنری مختلفی در غرب پدیدار شد: نئو امپرسیونیسم، کوبیسم، اکسپرسیونیسم، دادائیسم، سوررئالیسم و ​​بسیاری دیگر. کشمکش هرج و مرج آرا و گرایش ها در این عصر، بی نظمی و سردرگمی بیشتری را در روش های آموزش رشته های هنری و بالاتر از همه، طراحی ایجاد کرد. بسیاری با آموزش آکادمیک مخالف بودند و معتقد بودند که در مدرسه یک هنرمند ویژگی های طبیعی خود را از دست می دهد. در نتیجه غلبه این دیدگاه ها، هنر شروع به انحطاط کرد.

روستوفتسف می نویسد: "با مطالعه تاریخچه روش های آموزش طراحی هم در آموزش عمومی و هم در مدارس هنر، ما باید بهترین اتفاقات گذشته را در نظر بگیریم و نه تنها از مدارس خارجی، بلکه از مدرسه روسی ما."

از چه کسی و چگونه در مؤسساتی که هنر تدریس می کنند، ما در آینده چنین نسلی خواهیم داشت. کار با شما شروع می شود که یاد بگیرید تمام دانش نقاشی را ترکیب کنید، چه دانشگاهی و چه آزادی خواه. فقط در این صورت است که می توانیم همه چیز را به دانش آموزان خود بیاموزیم ، نکته اصلی این است که میل به ایجاد و ایجاد زیبایی را در آنها القا کنیم.