شوبرت کجا متولد شد؟ شوبرت فرانتس - بیوگرافی، حقایق از زندگی، عکس ها، اطلاعات پس زمینه. «سمفونی بزرگ» اثر فرانتس شوبرت

فرانتس شوبرت در سال 1797 در حومه وین در خانواده یک معلم مدرسه متولد شد.

توانایی های موسیقایی پسر خیلی زود ثابت شد و در اوایل کودکی با کمک پدر و برادر بزرگترش نواختن پیانو و ویولن را آموخت.

به لطف صدای مهربان فرانتس یازده ساله، او توانست در یک مدرسه موسیقی بسته که در خدمت کلیسای دربار بود پذیرفته شود. اقامت پنج ساله در آنجا به شوبرت مبانی آموزش عمومی و موسیقی را داد. در حال حاضر در مدرسه، شوبرت چیزهای زیادی خلق کرد و توانایی های او مورد توجه نوازندگان برجسته قرار گرفت.

اما زندگی در این مدرسه به دلیل وجود نیمه گرسنگی و ناتوانی در وقف کامل خود به نوشتن موسیقی برای شوبرت سنگین بود. در سال 1813، او مدرسه را ترک کرد و به خانه بازگشت، اما زندگی با امکانات پدرش غیرممکن بود و به زودی شوبرت سمت معلم، دستیار پدرش در مدرسه را گرفت.

با مشکلاتی، پس از سه سال کار در مدرسه، آن را ترک کرد و این باعث شد که شوبرت از پدرش جدا شود. پدر مخالف بود که پسرش خدمت را ترک کند و به موسیقی بپردازد، زیرا حرفه نوازندگی در آن زمان نه موقعیت مناسبی در جامعه و نه رفاه مادی فراهم می کرد. اما تا آن زمان، استعداد شوبرت آنقدر درخشان بود که او نمی توانست کاری جز خلاقیت موسیقی انجام دهد.

هنگامی که او 16-17 ساله بود، اولین سمفونی خود را نوشت و سپس ترانه های فوق العاده ای مانند "Gretchen at the Spinning Wheel" و "The Forest King" را بر اساس متن گوته نوشت. او در سالهای معلمی (1814-1817) بسیاری از موسیقی مجلسی و دستگاهی و حدود سیصد آهنگ نوشت.

شوبرت پس از جدایی از پدرش به وین نقل مکان کرد. او در آنجا با نیاز شدید زندگی می کرد، گوشه ای برای خود نداشت، اما به نوبت با دوستانش - شاعران وینی، هنرمندان، موسیقی دانان، اغلب افراد فقیر مانند خودش - می ماند. نیاز او گاهی به حدی می رسید که توان خرید کاغذ موسیقی را نداشت و مجبور می شد آثارش را روی تکه های روزنامه، روی میزها و ... بنویسد، اما چنین وجودی تأثیر چندانی در روحیه او نداشت که معمولاً شاد و سرحال

در آثار شوبرت، "عاشقانه" سرگرمی، شادی و حالات مالیخولیایی-غمگین را که گاهی اوقات رخ می دهد ترکیب می کند. به ناامیدی تاریک تراژیک

زمان ارتجاع سیاسی بود، ساکنان وین سعی کردند خود را فراموش کنند و از حال و هوای تیره و تار ناشی از ظلم و ستم سنگین سیاسی دور شوند، آنها بسیار خوش می گذراندند، خوش می گذرانند و می رقصیدند.

حلقه‌ای از هنرمندان، نویسندگان و نوازندگان جوان در اطراف شوبرت جمع شده‌اند. در مهمانی‌ها و پیاده‌روی‌های خارج از شهر، بسیاری از والس‌ها، زمین‌داران و اکو-سوزها نوشت. اما این "schubertiadies" فقط به سرگرمی محدود نمی شد. در این حلقه مسائل زندگی سیاسی-اجتماعی پرشور مورد بحث قرار می گرفت، ناامیدی از واقعیت پیرامون ابراز می شد، اعتراضات و نارضایتی از رژیم ارتجاعی وقت به گوش می رسید و احساس اضطراب و ناامیدی در آن موج می زد. در کنار این، دیدگاه های خوش بینانه قوی، روحیه شاد و ایمان به آینده نیز وجود داشت. کل زندگی و مسیر خلاق شوبرت پر از تضادهایی بود که برای هنرمندان رمانتیک آن دوران بسیار مشخص بود.

به استثنای یک دوره کوچک که شوبرت با پدرش آشتی کرد و با خانواده اش زندگی کرد، زندگی آهنگساز بسیار دشوار بود. علاوه بر نیازهای مادی، شوبرت به دلیل موقعیتش در جامعه به عنوان یک موسیقیدان سرکوب شد. موسیقی او شناخته نشد، درک نشد و خلاقیت تشویق نشد.

شوبرت خیلی سریع و زیاد خلق کرد، اما در طول زندگی او تقریباً هیچ چیز منتشر یا اجرا نشد.

بسیاری از آثار او در نسخه‌های خطی باقی ماندند و سال‌ها پس از مرگش کشف شدند. به عنوان مثال، یکی از محبوب ترین و محبوب ترین آثار سمفونیک در حال حاضر - "سمفونی ناتمام" - هرگز در طول زندگی او اجرا نشد و برای اولین بار 37 سال پس از مرگ شوبرت آشکار شد، مانند بسیاری از آثار دیگر. با این حال، نیاز او به شنیدن آثار خود به حدی بود که او به طور خاص کوارتت های مردانه را بر اساس متون معنوی نوشت که برادرش می توانست با خوانندگانش در کلیسایی که در آنجا به عنوان نایب السلطنه خدمت می کرد، اجرا کند.

در وین، در خانواده یک معلم مدرسه.

توانایی های موسیقی استثنایی شوبرت در اوایل کودکی مشهود بود. از هفت سالگی به فراگیری نواختن چند ساز، آواز و رشته های نظری پرداخت.

شوبرت در سن 11 سالگی در یک مدرسه شبانه روزی برای تکنوازان نمازخانه دربار تحصیل کرد و در آنجا علاوه بر آواز خواندن، نواختن بسیاری از سازها و تئوری موسیقی را زیر نظر آنتونیو سالیری آموخت.

هنگام تحصیل در کلیسای کوچک در سال های 1810-1813، او آثار بسیاری نوشت: یک اپرا، یک سمفونی، قطعات پیانو و آهنگ.

در سال 1813 وارد حوزه مدرسین شد و در سال 1814 در مدرسه ای که پدرش در آن خدمت می کرد شروع به تدریس کرد. شوبرت در اوقات فراغت خود، اولین دسته جمعی خود را ساخت و شعر یوهان گوته با عنوان «گرچن در چرخ چرخان» را به موسیقی ساخت.

آهنگ های متعدد او به سال 1815 برمی گردد، از جمله "پادشاه جنگل" به کلمات یوهان گوته، سمفونی های دوم و سوم، سه دسته جمعی و چهار سیننگ اسپیل (اپرای کمیک با دیالوگ های گفتاری).

در سال 1816، آهنگساز سمفونی 4 و 5 را تکمیل کرد و بیش از 100 آهنگ نوشت.

شوبرت که می خواست خود را کاملاً وقف موسیقی کند، شغل خود را در مدرسه ترک کرد (این منجر به قطع روابط با پدرش شد).

در زلیز، اقامتگاه تابستانی کنت یوهان استرهازی، او به عنوان معلم موسیقی خدمت کرد.

در همان زمان، آهنگساز جوان به خواننده مشهور وینی یوهان ووگل (1768-1840) نزدیک شد، که یکی از مروج خلاقیت آواز شوبرت شد. در نیمه دوم دهه 1810، آهنگ‌های جدید متعددی از قلم شوبرت منتشر شد، از جمله آهنگ‌های محبوب «سرگردان»، «گانیمد»، «فورلن» و سمفونی ششم. آهنگ او «برادران دوقلو» که در سال 1820 برای Vogl نوشته شد و در تئاتر Kärntnertor در وین روی صحنه رفت، موفقیت خاصی نداشت، اما باعث شهرت شوبرت شد. یک دستاورد جدی تر ملودرام "چنگ جادویی" بود که چند ماه بعد در Theater an der Wien روی صحنه رفت.

او از حمایت خانواده های اشرافی برخوردار بود. دوستان شوبرت 20 آهنگ او را با اشتراک خصوصی منتشر کردند، اما اپرای آلفونسو و استرلا با لیبرتوی فرانتس فون شوبر که شوبرت آن را موفقیت بزرگ خود می دانست، رد شد.

در دهه 1820، آهنگساز آثار ابزاری را خلق کرد: سمفونی غنایی-دراماتیک "ناتمام" (1822) و حماسی، تثبیت کننده زندگی C ماژور (آخرین، نهمین دوره متوالی).

در سال 1823، او چرخه آوازی "همسر زیبای میلر" را بر اساس سخنان شاعر آلمانی ویلهلم مولر، اپرای "فیبراس" و آهنگ "توطئه‌گران" نوشت.

در سال 1824، شوبرت کوارتت های زهی A-moll و D-moll را ایجاد کرد (بخش دوم آن تغییراتی در موضوع آهنگ قبلی شوبرت "مرگ و دوشیزه" است) و یک اکتت شش قسمتی برای بادی ها و زهی ها.

شوبرت در تابستان 1825 در گموندن نزدیک وین طرح هایی از آخرین سمفونی خود به نام «بولشوی» ساخت.

در نیمه دوم دهه 1820، شوبرت از شهرت بسیار بالایی در وین برخوردار بود - کنسرت های او با Vogl مخاطبان زیادی را جذب کرد و ناشران با کمال میل آهنگ های جدید آهنگساز و همچنین نمایشنامه ها و سونات های پیانو را منتشر کردند. در میان آثار شوبرت در سال‌های 1825-1826، سونات‌های پیانو، آخرین کوارتت زهی و برخی آهنگ‌ها از جمله «راهبه جوان» و آوه ماریا برجسته هستند.

کار شوبرت به طور فعال در مطبوعات پوشش داده شد، او به عضویت انجمن دوستان موسیقی وین انتخاب شد. در 26 مارس 1828، آهنگساز کنسرت نویسنده را در سالن جامعه با موفقیت بزرگ برگزار کرد.

این دوره شامل چرخه آوازی "Winterreise" (24 آهنگ با کلام مولر)، دو دفتر پیانو بداهه، دو تریو پیانو و شاهکارهای آخرین ماه های زندگی شوبرت - Es-dur Mass، سه سونات آخر پیانو، کوئینتت زهی و 14 آهنگ که پس از مرگ شوبرت در قالب مجموعه ای با عنوان «آواز قو» منتشر شد.

فرانتس شوبرت در 19 نوامبر 1828 در سن 31 سالگی بر اثر بیماری تیفوس در وین درگذشت. او در گورستان وارینگ (پارک شوبرت کنونی) در شمال غربی وین در کنار آهنگساز لودویگ ون بتهوون، که یک سال پیش از آن درگذشت، به خاک سپرده شد. در 22 ژانویه 1888، خاکستر شوبرت دوباره در گورستان مرکزی وین دفن شد.

تا پایان قرن نوزدهم، بخش قابل توجهی از میراث گسترده این آهنگساز منتشر نشده باقی ماند. نسخه خطی سمفونی "گرند" توسط آهنگساز رابرت شومان در اواخر دهه 1830 کشف شد - اولین بار در سال 1839 در لایپزیگ تحت رهبری آهنگساز و رهبر ارکستر آلمانی فلیکس مندلسون اجرا شد. اولین اجرای کوئینتت زهی در سال 1850 و اولین اجرای سمفونی ناتمام در سال 1865 انجام شد. کاتالوگ آثار شوبرت شامل حدود هزار مورد است - شش آهنگ، هشت سمفونی، حدود 160 گروه آوازی، بیش از 20 سونات پیانو کامل و ناتمام و بیش از 600 آهنگ برای صدا و پیانو.

این مطالب بر اساس اطلاعات RIA Novosti و منابع باز تهیه شده است

معلمان به سهولت شگفت انگیزی که پسر بر دانش موسیقی تسلط یافت ادای احترام کردند. به لطف موفقیت در یادگیری و تسلط خوب بر صدایش، شوبرت در سال 1808 در کلیسای امپراتوری و کونویکت، بهترین مدرسه شبانه روزی در وین پذیرفته شد. در طول 1810-1813 او آثار بسیاری نوشت: اپرا، سمفونی، قطعات پیانو و آهنگ (از جمله شکایت هاگار، هاگارس کلاگه، 1811). A. Salieri به این نوازنده جوان علاقه مند شد و شوبرت از سال 1812 تا 1817 آهنگسازی را نزد او آموخت.

در سال 1813 وارد حوزه مدرسین شد و یک سال بعد در مدرسه ای که پدرش در آن خدمت می کرد به تدریس پرداخت. او در اوقات فراغت خود، اولین دسته جمعی خود را ساخت و شعر گوته را به نام Gretchen at the Spinning Wheel (Gretchen am Spinnrade، 19 اکتبر 1813) آهنگسازی کرد - این اولین شاهکار شوبرت و اولین آهنگ بزرگ آلمانی بود.

سال های 1815-1816 به دلیل بهره وری خارق العاده این نابغه جوان قابل توجه است. در سال 1815 دو سمفونی، دو دسته جمعی، چهار اپرت، چندین کوارتت زهی و حدود 150 آهنگ ساخت. در سال 1816، دو سمفونی دیگر ظاهر شد - تراژیک و اغلب شنیده می شود پنجم در بی ماژور، و همچنین یک دسته دیگر و بیش از 100 آهنگ. از آهنگ های این سال ها می توان به سرگردان (Der Wanderer) و شاه جنگل معروف (Erlk nig) اشاره کرد. هر دو آهنگ به زودی مورد تحسین جهانی قرار گرفتند.

شوبرت از طریق دوست فداکارش J. von Spaun با هنرمند M. von Schwind و شاعر آماتور ثروتمند F. von Schober آشنا شد که ملاقاتی بین شوبرت و باریتون معروف M. Vogl ترتیب دادند. به لطف اجرای الهام گرفته از آهنگ های شوبرت توسط Vogl، آنها در سالن های وین محبوبیت یافتند. خود آهنگساز به کار در مدرسه ادامه داد، اما سرانجام در ژوئیه 1818 خدمت را ترک کرد و به Zeliz، اقامتگاه تابستانی کنت یوهان استرهازی رفت و در آنجا به عنوان معلم موسیقی خدمت کرد. در بهار سمفونی ششم به پایان رسید و در ژلیز شوبرت تغییراتی را روی یک آهنگ فرانسوی ساخت. 10 برای دو پیانو، تقدیم به بتهوون.

شوبرت پس از بازگشت به وین، سفارش یک اپرت (singspiel) به نام برادران دوقلو (Die Zwillingsbruder) را دریافت کرد. تا ژانویه 1819 تکمیل شد و در ژوئن 1820 در تئاتر Kärtnertor اجرا شد. شوبرت تعطیلات تابستانی را در سال 1819 با Vogl در اتریش علیا گذراند، جایی که او پنجاه معروف پیانوی Forel (یک ماژور) را ساخت.

سالهای بعدی برای شوبرت دشوار بود، زیرا شخصیت او نمی دانست چگونه به نفع چهره های تأثیرگذار موسیقی وین دست یابد. رمانس پادشاه جنگل، منتشر شده به عنوان op. 1 (ظاهراً در سال 1821)، آغاز انتشار منظم آثار شوبرت بود. در فوریه 1822 او اپرای آلفونسو و استرلا (Alfonso und Estrella) را به پایان رساند. در ماه اکتبر سمفونی ناتمام (ب مینور) منتشر شد.

سال بعد در زندگینامه شوبرت با بیماری و ناامیدی آهنگساز مشخص شد. اپرای او روی صحنه نرفت. او دو آهنگ دیگر - The Conspirators (Die Verschworenen) و Fierrabras (Fierrabras) را ساخت، اما آنها به همان سرنوشت دچار شدند. چرخه آوازی شگفت انگیز The Beautiful Miller's Wife (Die sch ne Mullerin) و موسیقی نمایش دراماتیک Rosamunde که با استقبال خوب تماشاگران مواجه شد، نشان می دهد که شوبرت تسلیم نشد. در آغاز سال 1824 او بر روی کوارتت های زهی در لا مینور و د مینور (دختر و مرگ) و اکتت در فا ماژور کار کرد، اما نیاز او را مجبور کرد که دوباره در خانواده استرهازی معلم شود. اقامت تابستانی در ژلیز تأثیر مفیدی بر سلامت شوبرت داشت. او در آنجا دو اپوز برای پیانو چهار دستی ساخت - سونات گراند دو در سی ماژور و واریاسیون‌ها با موضوع اصلی در ماژور مسطح. در سال 1825، او دوباره با Vogl به اتریش علیا رفت، جایی که دوستانش با گرمترین استقبال روبرو شدند. ترانه‌هایی با اشعار دبلیو اسکات (از جمله آو ماریا معروف) و سونات پیانو در ماژور تجدید معنوی نویسنده‌شان را نشان می‌دهند.

در سال 1826، شوبرت برای سمت رهبر ارکستر در نمازخانه دادگاه درخواست داد، اما این درخواست پذیرفته نشد. آخرین کوارتت زهی او (در G ماژور) و ترانه‌هایی که بر اساس سخنان شکسپیر ساخته شده بودند (از جمله آنها سرنای صبحگاهی) در سفر تابستانی به Wehring، روستایی در نزدیکی وین ظاهر شد. در خود وین، آهنگ های شوبرت در آن زمان به طور گسترده ای شناخته شده و محبوب بود. در خانه های خصوصی، شب های موسیقی به طور منظم برگزار می شد که منحصراً به موسیقی او اختصاص داده می شد - به اصطلاح. شوبرتیادس در سال 1827، از جمله، چرخه آوازی Winterreise و چرخه های قطعات پیانو (لحظه های موسیقی و بداهه) نوشته شد.

بهترین لحظه روز

در سال 1828، علائم هشدار دهنده یک بیماری قریب الوقوع ظاهر شد. سرعت تب‌آلود فعالیت آهنگسازی شوبرت را می‌توان هم به‌عنوان نشانه‌ای از بیماری و هم به‌عنوان علتی که مرگ را تسریع کرد، تفسیر کرد. شاهکار به دنبال شاهکار بود: سمفونی باشکوه در سی ماژور، یک چرخه آوازی که پس از مرگ به عنوان آواز قو منتشر شد، یک کوئینتت زهی در ماژور سی و سه سونات آخر پیانو. مانند قبل، ناشران از گرفتن آثار عمده شوبرت امتناع می‌ورزیدند یا هزینه ناچیزی پرداخت می‌کردند. وضعیت ناخوشایند او را از رفتن به یک کنسرت در Pest منع کرد. شوبرت در 19 نوامبر 1828 بر اثر بیماری تیفوس درگذشت.

شوبرت در کنار بتهوون که یک سال پیش از آن مرده بود به خاک سپرده شد. در 22 ژانویه 1888، خاکستر شوبرت دوباره در گورستان مرکزی وین دفن شد.

ایجاد

ژانرهای آوازی و کرال. ژانر آهنگ-عاشقانه که توسط شوبرت تفسیر شده است، نشان دهنده آنچنان سهم اصلی در موسیقی قرن نوزدهم است که می توان در مورد ظهور یک فرم خاص صحبت کرد که معمولاً با کلمه آلمانی Lied نشان داده می شود. آهنگ های شوبرت - که بیش از 650 مورد از آنها وجود دارد - تنوع زیادی از این فرم را ارائه می دهد، به طوری که طبقه بندی در اینجا به سختی امکان پذیر است. اصولاً Lied بر دو نوع است: استروفیک که در آن همه یا تقریباً همه ابیات به یک آهنگ خوانده می‌شوند. از طریق (durchkomponiert) که در آن هر بیت می تواند راه حل موسیقایی خاص خود را داشته باشد. گل رز صحرایی (Haidenroslein) نمونه ای از اولین گونه است. راهبه جوان (Die junge Nonne) - دوم.

دو عامل در ظهور Lied نقش داشتند: فراگیر شدن پیانو و ظهور غزل آلمانی. شوبرت موفق شد کاری را انجام دهد که پیشینیانش نتوانستند انجام دهند: او با آهنگسازی بر روی یک متن خاص شاعرانه، زمینه ای را با موسیقی خود ایجاد کرد که معنای جدیدی به این کلمه داد. این می تواند یک زمینه صوتی-تصویری باشد - برای مثال، غرغر آب در آهنگ های زن زیبای میلر یا چرخیدن چرخ چرخان در گرچن در چرخ چرخان، یا یک زمینه احساسی - برای مثال، آکوردهایی که احترام را منتقل می کنند. حال و هوای شب در غروب (Im Abendroth) یا وحشت نیمه شب در The Double (Der Doppelgonger). گاهی به لطف موهبت ویژه شوبرت، ارتباطی مرموز بین منظره و حال و هوای شعر برقرار می شود: برای مثال، تقلید زمزمه یکنواخت یک دستگاه آسیاب اندام در The Organ Grinder (Der Leiermann) به طرز شگفت انگیزی شدت هر دو را منتقل می کند. منظره زمستانی و ناامیدی یک سرگردان بی خانمان.

شعر آلمانی که در آن زمان شکوفا بود، منبع الهام بسیار ارزشمندی برای شوبرت شد. کسانی که ذوق ادبی آهنگساز را به این دلیل زیر سوال می برند که در میان بیش از ششصد متن شعری که او سروده است، اشعار بسیار ضعیفی وجود دارد، اشتباه می کنند - برای مثال، چه کسی ردیف های شاعرانه عاشقانه های Forel یا To Music (An die Musik) را به خاطر می آورد. اگر نبوغ شوبرت نیست؟ اما با این حال، بزرگترین شاهکارها توسط آهنگساز بر اساس متون شاعران مورد علاقه خود، مشاهیر ادبیات آلمان - گوته، شیلر، هاینه ایجاد شد. آهنگ های شوبرت - مهم نیست که نویسنده کلمات چه کسی باشد - با تأثیر مستقیم بر شنونده مشخص می شود: به لطف نبوغ آهنگساز، شنونده بلافاصله نه یک ناظر، بلکه شریک جرم می شود.

آثار آوازی چند صدایی شوبرت تا حدودی کمتر از رمانس ها بیان می شود. گروه‌های آوازی حاوی صفحات فوق‌العاده‌ای هستند، اما هیچ‌یک از آنها، به‌جز شاید پنج صدای نه، فقط کسی که می‌دانست (Nur wer die Sehnsucht kennt، 1819)، شنونده را به اندازه عاشقانه‌ها مجذوب نمی‌کند. اپرای معنوی ناتمام The Raising of Lazarus (Lazarus) بیشتر یک اوراتوریو است. موسیقی در اینجا زیبا است و موسیقی شامل پیش بینی برخی از تکنیک های واگنر است. (در زمان ما، اپرای برانگیختن لازاروس توسط آهنگساز روسی ای. دنیسوف به پایان رسید و در چندین کشور با موفقیت اجرا شد.)

شوبرت شش توده سروده است. آنها همچنین بخش های بسیار درخشانی دارند، اما هنوز در شوبرت این ژانر به اوج کمال که در توده های باخ، بتهوون و بعدها بروکنر به دست آمد، نمی رسد. نبوغ موسیقی شوبرت تنها در آخرین توده (در ماژور E-flat) بر نگرش منفصل او نسبت به متون لاتین غلبه می کند.

موسیقی ارکسترال. شوبرت در جوانی رهبری و رهبری یک ارکستر دانشجویی را بر عهده داشت. در همان زمان، او بر مهارت ساز تسلط داشت، اما زندگی به ندرت به او دلیلی برای نوشتن برای ارکستر می داد. پس از شش سمفونی جوانان، تنها یک سمفونی در ب مینور (ناتمام) و یک سمفونی در سن ماژور (1828) ساخته شد. در سری سمفونی های اولیه، پنجمین (بی مینور) جالب ترین است، اما فقط «ناتمام» شوبرت ما را با دنیای جدیدی آشنا می کند، به دور از سبک های کلاسیک پیشینیان آهنگساز. مانند آنها، توسعه تم ها و بافت در ناتمام پر از درخشش فکری است، اما از نظر قدرت تأثیر احساسی، ناتمام به آهنگ های شوبرت نزدیک است. در سمفونی باشکوه سی ماژور، چنین ویژگی هایی حتی واضح تر ظاهر می شوند.

موسیقی رزاموند شامل دو وقفه (ب مینور و ب ماژور) و صحنه های باله دوست داشتنی است. فقط اولین آنتراکت از نظر لحن جدی است، اما تمام موسیقی روزاموند کاملاً شوبرتی است در طراوت زبان هارمونیک و ملودیک آن.

در میان دیگر آثار ارکسترال، اورتورها برجسته هستند. در دو مورد از آنها (سی ماژور و د ماژور) که در سال 1817 نوشته شده است، تأثیر جی. روسینی احساس می شود و زیرنویس آنها (که توسط شوبرت ارائه نشده است) نشان می دهد: «به سبک ایتالیایی». همچنین سه اورتور اپرایی مورد توجه است: آلفونسو و استرلا، روزاموند (در ابتدا برای آهنگسازی اولیه چنگ جادویی - Die Zauberharfe) و Fierrabras - کاملترین نمونه از این فرم توسط شوبرت.

ژانرهای دستگاهی مجلسی آثار مجلسی دنیای درونی آهنگساز را تا حد زیادی آشکار می کند. علاوه بر این، آنها به وضوح روح وین محبوب او را منعکس می کنند. لطافت و شعر طبیعت شوبرت در شاهکارهایی که معمولاً «هفت ستاره» میراث اتاق او نامیده می‌شوند، به تصویر کشیده شده است.

کوئنتت قزل آلا منادی جهان بینی جدید و رمانتیک در ژانر مجلسی- ساز است. ملودی های جذاب و ریتم های شاد این آهنگ را محبوبیت زیادی به ارمغان آورد. پنج سال بعد، دو کوارتت زهی ظاهر شد: کوارتت در یک مینور (اپوس ۲۹)، که توسط بسیاری به عنوان اعتراف آهنگساز تلقی می شود، و کوارتت دختر و مرگ، که در آن ملودی و شعر با تراژدی عمیق ترکیب می شود. آخرین کوارتت شوبرت در ژ ماژور نشان دهنده ماهیت مهارت آهنگساز است. مقیاس چرخه و پیچیدگی فرم ها مانعی برای محبوبیت این اثر ایجاد می کند، اما کوارتت آخر، مانند سمفونی در ماژور، اوج مطلق آثار شوبرت است. شخصیت غنایی-دراماتیک کوارتت های اولیه نیز مشخصه کوئنتت در ماژور (1828) است، اما نمی تواند در کمال با کوارتت در ماژور مقایسه شود.

اکتت تفسیری عاشقانه از ژانر سوئیت کلاسیک است. استفاده از بادهای چوبی اضافی به آهنگساز دلیلی می‌دهد تا ملودی‌های لمس‌کننده بسازد و مدولاسیون‌های رنگارنگی را که تجسم Gemutlichkeit است - جذابیت خوش‌خلقه و دنج وین قدیم - ایجاد کند. هر دو سه‌گانه شوبرت – op. 99، B-flat ماژور و op. 100، رشته E-flat - هم نقاط قوت و هم ضعف دارد: سازماندهی ساختاری و زیبایی موسیقی دو موومان اول شنونده را مجذوب خود می کند، در حالی که پایان هر دو دوره بسیار سبک به نظر می رسد.

کارهای پیانو. شوبرت قطعات زیادی را برای پیانو 4 دست ساخت. بسیاری از آنها (مارش، پولونیز، اورتور) موسیقی جذابی برای استفاده خانگی هستند. اما در میان این بخش از میراث آهنگساز، آثار جدی تری نیز وجود دارد. از جمله می توان به سوناتای بزرگ دوو با دامنه سمفونیک آن (اگرچه، همانطور که قبلاً اشاره شد، هیچ نشانه ای وجود ندارد که این چرخه در ابتدا به عنوان یک سمفونی در نظر گرفته شده است)، تغییرات در ماژور A-flat با ویژگی تندشان و فانتزی در اف مینور Ops. 103 یک مقاله درجه یک و به طور گسترده شناخته شده است.

حدود دوجین سونات پیانوی شوبرت از نظر اهمیت پس از بتهوون در رتبه دوم قرار دارند. نیم دوجین سونات جوان عمدتاً مورد توجه طرفداران هنر شوبرت است. بقیه در سراسر جهان شناخته شده است. سونات‌های لا مینور، د ماژور و جی ماژور (1825-1826) به وضوح درک آهنگساز از اصل سونات را نشان می‌دهند: فرم‌های رقص و آهنگ در اینجا با تکنیک‌های کلاسیک برای توسعه مضامین ترکیب می‌شوند. در سه سونات که اندکی قبل از مرگ آهنگساز ظاهر شدند، عناصر آواز و رقص به شکلی خالص و عالی ظاهر می شوند. دنیای عاطفی این آثار غنی تر از آثار قبلی است. آخرین سونات در ماژور B-flat نتیجه کار شوبرت در مورد موضوع گرایی و شکل چرخه سونات است.

فرانتس پیتر شوبرت در 31 ژانویه 1797 در حومه وین به دنیا آمد. توانایی های موسیقی او خیلی زود خود را نشان داد. اولین کلاس های موسیقی را در خانه گذراند. او نواختن ویولن را توسط پدرش و پیانو را توسط برادر بزرگترش آموخت.

در سن شش سالگی، فرانتس پیتر وارد مدرسه محلی لیختنتال شد. آهنگساز آینده صدای فوق العاده زیبایی داشت. به همین دلیل ، در سن 11 سالگی به عنوان "پسر آوازخوان" در نمازخانه دادگاه پایتخت پذیرفته شد.

شوبرت تا سال 1816 به طور رایگان نزد A. Salieri تحصیل کرد. او اصول ترکیب بندی و کنترپوان را آموخت.

استعداد او به عنوان آهنگساز قبلاً در نوجوانی ظاهر شد. مطالعه بیوگرافی فرانتس شوبرت , باید بدانید که در دوره 1810 تا 1813. او چندین آهنگ، قطعات پیانو، یک سمفونی و یک اپرا خلق کرد.

سال های بالغ

مسیر هنر با آشنایی شوبرت با باریتون I.M. فوگلم. او چندین آهنگ از این آهنگساز مشتاق را اجرا کرد و آنها به سرعت محبوبیت یافتند. اولین موفقیت جدی برای آهنگساز جوان مربوط به تصنیف گوته به نام "پادشاه جنگل" بود که او آن را موسیقی ساخت.

ژانویه 1818 با انتشار اولین آهنگ این نوازنده مشخص شد.

بیوگرافی کوتاه این آهنگساز پر حادثه بود. او با A. Hüttenbrenner، I. Mayrhofer، A. Milder-Hauptmann آشنا شد و با آنها دوست شد. از آنجایی که طرفداران فداکار کار این نوازنده بودند، اغلب با پول به او کمک می کردند.

در ژوئیه 1818، شوبرت به ژلیز رفت. تجربه تدریس او به او اجازه داد تا به عنوان معلم موسیقی برای Count I. Esterhazy شغلی پیدا کند. در نیمه دوم نوامبر این نوازنده به وین بازگشت.

ویژگی های خلاقیت

آشنایی با بیوگرافی کوتاه شوبرت , باید بدانید که او در درجه اول به عنوان یک ترانه سرا شناخته می شد. مجموعه های موسیقی مبتنی بر اشعار وی. مولر در ادبیات آوازی از اهمیت بالایی برخوردار است.

آهنگ های آخرین مجموعه این آهنگساز، "آواز قو" در سراسر جهان مشهور شده است. تحلیل آثار شوبرت نشان می دهد که او موسیقیدانی شجاع و اصیل بوده است. او جاده ای را که بتهوون روشن کرده بود دنبال نکرد، بلکه مسیر خود را انتخاب کرد. این امر به ویژه در کوئینتت پیانو "Trout" و همچنین در B مینور "سمفونی ناتمام" قابل توجه است.

شوبرت آثار کلیسایی زیادی از خود به جای گذاشت. از این میان، جرم شماره 6 در ماژور E-flat بیشترین محبوبیت را به دست آورده است.

بیماری و مرگ

سال 1823 با انتخاب شوبرت به عنوان عضو افتخاری اتحادیه های موسیقی در لینز و اشتایر مشخص شد. در بیوگرافی مختصر این نوازنده آمده است که وی برای سمت رهبر ارکستر دربار درخواست داده است. اما به جی. ویگل رسید.

تنها کنسرت عمومی شوبرت در 26 مارس 1828 برگزار شد. این یک موفقیت بزرگ بود و هزینه کمی برای او به همراه داشت. آثاری برای پیانو و ترانه هایی از این آهنگساز منتشر شد.

شوبرت در نوامبر 1828 بر اثر تب حصبه درگذشت. او کمتر از 32 سال سن داشت. این نوازنده در طول عمر کوتاه خود توانست مهمترین کار را انجام دهد – هدیه شگفت انگیز خود را درک کنید

جدول زمانی

سایر گزینه های بیوگرافی

• برای مدت طولانی پس از مرگ این نوازنده، هیچ کس نتوانست تمام دست نوشته های او را جمع کند. برخی از آنها برای همیشه گم شدند.
• یکی از حقایق جالب این است که بیشتر آثار او تنها در پایان قرن بیستم شروع به انتشار کردند. از نظر تعداد آثار خلق شده، شوبرت اغلب با آن مقایسه می شود

شوبرت فرانتس

بیوگرافی شوبرت فرانتس - سالهای اولیه.
فرانتس در 31 ژانویه 1797 به دنیا آمد. محل تولد: حومه وین. پدرش به عنوان معلم مدرسه کار می کرد و بسیار کوشا و با فرهنگ بود. او سعی می کرد به فرزندانش آموزش مناسبی بدهد که مطابق با جهان بینی او باشد. دو برادر بزرگتر فرانتس مانند پدرشان معلم شدند. قرار بود آهنگساز آینده نیز در سرنوشت مشابهی با آنها شریک شود. اما یک شرایط وجود داشت که مطابق آن زندگی نامه شوبرت مسیر موسیقی را دنبال کرد. جامعه ای از نوازندگان آماتور به طور مداوم در خانواده شوبرت در روزهای تعطیل جمع می شدند و پدر فرانتس به پسرش نواختن ویولن و در همان زمان به برادر دیگری نواختن کلاویر را آموزش داد. شوبرت توسط نایب السلطنه کلیسا، که دروس ارگ نیز تدریس می کرد، نت نویسی موسیقی را آموخت.
فرانتس تقریباً تمام زندگی خود را در وین گذراند که در طول قرن نوزدهم بدون شک پایتخت موسیقی جهان بود. استادان زیادی برای برگزاری کنسرت به اینجا می آمدند، اپراهای روسینی دائماً فروخته می شد و صدای گروه های لنر و اشتراوس بزرگتر به گوش می رسید که والس وین را به گوشه و کنار اروپا می آورد. اما با وجود تمام زیبایی آثار، تضاد رویاها و زندگی واقعی که به وضوح قابل مشاهده بود، حالتی از مالیخولیا و ناامیدی را در افراد ایجاد کرد.
به زودی همه دیدند که فرانتس فقط پسری نیست که بتواند ساز بزند، بلکه یک استعداد واقعی است! در نتیجه ، وقتی پسر قبلاً 11 ساله بود ، برای تحصیل در مدرسه آواز کلیسای Konvikt فرستاده شد. بیوگرافی شوبرت به قدری سریع بود که به زودی اولین ویولن را در ارکستر دانشجویی که آنجا بود نواخت و حتی گهگاه رهبری می کرد.
فرانتس در 13 سالگی اولین اثر خود را ساخت. ولع خلق موسیقی بیش از پیش شوبرت را به خود جذب کرد و او کمتر و کمتر به سایر زمینه های زندگی علاقه مند شد. او بسیار تحت فشار بود که هر چیزی را که به موسیقی مربوط نمی شد بیاموزد. پس از 5 سال، فرانتس بدون اتمام تحصیلات محکوم را ترک کرد. پس از این، او در برقراری ارتباط با پدرش مشکل داشت، پدرش همچنان معتقد بود که پسرش باید زندگی صالح داشته باشد. فرانتس که نمی خواست با پدرش دعوا کند، برای تحصیل در مدرسه علمیه معلمی رفت و پس از آن در مدرسه ای که پدرش در آن کار می کرد، دستیار معلم شد. اما با وجود توافق موقت با پدرش، فرانتس هرگز با درآمد ثابت معلم نشد.
از سال 1814، زندگینامه شوبرت خود را در پربارترین دوره خود می بیند که 3 سال طول می کشد. در این مدت، فرانتس آثار زیادی نوشت که بسیاری از مردم آن زمان می شناسند. و در آن لحظه آهنگساز تصمیم می گیرد که خدمت خود را در مدرسه ترک کند و پدر به نشانه اعتراض تمام جریان پول پسرش را قطع می کند و دیگر با او صحبت نمی کند.
بیوگرافی شوبرت فرانتس - سال های بالغ.
مدتی است که فرانتس به طور متناوب با دوستانی زندگی می کند که در میان آنها نوازندگان، هنرمندان، شاعران و خوانندگان نیز وجود دارند. جامعه کوچکی ایجاد می شود که شوبرت در مرکز آن قرار دارد. برای به دست آوردن تصویر کامل تر، ارزش آن را دارد که ظاهر آهنگساز را تصور کنید: کوتاه، تنومند، کوته بین، متواضع و جذاب. در آن زمان بود که فرانتس شروع به سازماندهی به اصطلاح "Schubertiads" کرد، زمانی که دوستان در شب گرد هم آمدند تا موسیقی شوبرت را بشنوند و بحث کنند. عصرها، فرانتس تمام مدت پشت پیانو می نشست و موسیقی قدیمی خود را می نواخت و بداهه می گفت. به طور مداوم، در تمام ساعات شبانه روز، چیز جدیدی برای او ظاهر می شود. این اتفاق افتاد که نیمه های شب از جایش بلند شد تا به سرعت تصنیف هایی را که تصور کرده بود بنویسد.
اما علیرغم همه استعداد و کمک همکارانش، تلاش های پدر نتیجه داد: آهنگساز در اتاق های سرد زندگی می کرد و درس هایی می داد که از آنها متنفر بود تا حداقل پول کمی به دست آورد. شوبرت معشوقی داشت، اما او هرگز نتوانست زندگی خود را با او مرتبط کند، زیرا او یک شیرینی پزی ثروتمند را به او ترجیح می داد.
در سال 1822 ، یکی از بهترین آثار او از قلم شوبرت بیرون آمد - هفتمین "سمفونی ناتمام". یک سال بعد او یک نمونه شگفت انگیز از غزل آوازی را می نویسد، "همسر زیبای میلر". در این دو اثر، جنبشی مانند رمانتیسم به کمک موسیقی به طور کامل نشان داده شد.
از آن زمان به بعد، به نظر می رسد که زندگی نامه شومان باید به آرامی پیش می رفت؛ به لطف تلاش همکارانش، فرانتس سرانجام با پدرش آشتی کرد و به خانه بازگشت. اما با این وجود ، به زودی او دوباره به زندگی جداگانه می رود ، که برای او دشوار است. او به دلیل مهربانی و زودباوری اش دائما فریب ناشران را می خورد. بسیاری از ساخته ها و آثار شوبرت حتی در زمان او نیز مشهور بودند، اما خود او در فقر کامل زندگی می کرد. بر خلاف بسیاری از آهنگسازان معاصر، شوبرت به ندرت جرأت داشت آثار خود را در ملاء عام اجرا کند و تنها گاهی اوقات به عنوان همنواز برای آهنگ های خود عمل می کرد. در مورد سمفونی ها هم تا زمانی که آهنگساز زنده بود اصلا اجرا نشدند و هفتم و هشتم به کلی از بین رفتند. شومان برای هشتمین 10 سال پس از مرگ شوبر موسیقی را به دست آورد و سمفونی «ناتمام» برای اولین بار تنها در سال 1865 اجرا شد.
متعاقباً، جامعه ای که اطراف فرانتس جمع شده بود از هم پاشید و وجود آهنگساز به طور فزاینده ای دشوار شد. آهنگساز علیرغم فرصتی که برای کار داشت، هیچ تلاشی برای تصدی سمتی نکرد که برای او وسیله ای برای امرار معاش فراهم کند.
زمانی که شوبرت تنها مدت کوتاهی به زندگی خود سپری کرد، بسیار بیمار بود، اما جریان آثار متوقف نشد. بیوگرافی شوبرت به عنوان آهنگساز با این واقعیت متمایز می شود که با گذشت زمان ساخته های او بیشتر و بیشتر متفکرانه شد.
دوستان فرانتس اندکی قبل از مرگ او کنسرتی را در وین برپا کردند که همه حاضران را به وجد آورد. سر آهنگساز اسیر نقشه های جدیدی شد که از آنجایی که فرانتس به تیفوس مبتلا شد قرار نبود محقق شود. سیستم ایمنی ضعیف او نتوانست در برابر این بیماری مقاومت کند و در 19 نوامبر 1828 درگذشت.
فرانتس شوبرت آهنگساز در گورستانی در وین به خاک سپرده شد. بر روی بنای یادبود اختصاص داده شده به او کتیبه ای وجود دارد: "مرگ در اینجا گنجی غنی را دفن کرد، اما امیدهای شگفت انگیزتر."
به عنوان یک قاعده، هنر بتهوون، که پیرتر بود اما در همان زمان زندگی می کرد، مملو از ایده های مترقی بود که به سادگی توسط جامعه اروپایی آن زمان مورد تحسین قرار می گرفت. اما اوج خلاقیت شوبرت در زمان واکنش بود، زمانی که زندگی مردم برای مردم بالاتر از قهرمانی با هدف نفع جامعه بود، که در کارنامه بتهوون بسیار قابل مشاهده است.

نگاه کن همه پرتره ها

© بیوگرافی شوبرت فرانتس. بیوگرافی شوبرت آهنگساز اتریشی. بیوگرافی شوبرت آهنگساز وینی