تکامل موضوع شیطان در کار وروبل. شرح نقاشی وروبل "دیو نشسته. وروبل و دیو. صحبت در مورد آنچه که قهرمان اسطوره ای و هنرمند را متحد می کرد، دشوار است، به همان اندازه که احساسات، عواطف و از همه مهمتر، روح یک نابغه پیچیده بود.

میخائیل وروبل. دیو نشسته 1890 گالری ترتیاکوف

در سال 2007 برای اولین بار وارد سالن وروبل شدم. چراغ ها کم نور هستند. دیوارهای تاریک شما به "دیو" نزدیک می شوید و ... به دنیای دیگر می افتید. دنیایی که در آن موجودات قدرتمند و غمگینی زندگی می کنند. دنیایی که در آن آسمان ارغوانی-قرمز گل های غول پیکر را به سنگ تبدیل می کند. و فضا شبیه یک کالیدوسکوپ است و شما می توانید صدای شیشه را تصور کنید.

یک دیو منحصر به فرد، رنگارنگ و جذاب روبروی شما نشسته است.

حتی اگر نقاشی را درک نکنید، انرژی عظیم بوم را احساس خواهید کرد.

چگونه میخائیل وروبل (1856-1910) موفق به خلق این شاهکار شد؟ همه چیز درباره رنسانس روسیه، رشد کریستال، چشمان درشت و خیلی چیزهای دیگر است.

رنسانس روسیه

"دیو" نمی توانست زودتر به دنیا بیاید. فضای خاصی برای ظاهر آن لازم بود. رنسانس روسیه.

بیایید به یاد بیاوریم که برای ایتالیایی ها در اواخر قرن 15 و 16 چگونه بود.

فلورانس شکوفا شد. بازرگانان و بانکداران نه تنها هوس پول، بلکه لذت های معنوی نیز داشتند. بهترین شاعران، نقاشان و مجسمه سازان تا زمانی که خلق می کردند، سخاوتمندانه پاداش گرفتند.

برای اولین بار در بسیاری از قرن ها، مشتریان افراد سکولار بودند و نه کلیسا. اما فردی از جامعه بالا نمی خواهد چهره ای صاف و کلیشه ای و بدنی محکم بسته ببیند. او زیبایی می خواهد.

بنابراین، مدونا با شانه های باز و بینی های اسکنه شده، انسان و زیبا شد.

رافائل مدونا در فضای سبز (قطعه). 1506 موزه Kunsthistorisches، وین

هنرمندان روسی در اواسط قرن نوزدهم چیزی مشابه را تجربه کردند. بخشی از روشنفکران شروع به تردید در ماهیت الهی مسیح کردند.

برخی با احتیاط صحبت کردند و ناجی را انسان‌شده به تصویر کشیدند. بنابراین، کرامسکوی پسر خدا را بدون هاله دارد، با چهره ای مضطر.

(قطعه). 1872 گالری ترتیاکوف

شخصی با روی آوردن به افسانه ها و تصاویر بت پرستان، مانند واسنتسف، به دنبال راهی برای خروج بود.

ویکتور واسنتسف. سیرین و الکونوست. 1896

وروبل نیز همین مسیر را طی کرد. او موجودی افسانه ای به نام دیو را گرفت و به او صفات انسانی داد. لطفا توجه داشته باشید که هیچ شیطانی به شکل شاخ و سم در تصویر وجود ندارد.

فقط عنوان تابلو توضیح می دهد که چه کسی مقابل ماست. ما اول زیبایی را می بینیم. بدن ورزشی در پس زمینه یک منظره خارق العاده. چرا رنسانس برای شما مناسب نیست؟

زنانه مانند یک دیو

شیطان وروبل خاص است. و این فقط نبود چشم شریر قرمز و دم نیست.

قبل از ما یک نفیلیم، یک فرشته افتاده است. او بزرگ است، بنابراین او حتی در قاب عکس قرار نمی گیرد.

انگشتان به هم چسبیده و شانه های افتاده او نشان دهنده احساسات پیچیده است. او از انجام بدکاری خسته شده است. او به زیبایی اطراف خود توجه نمی کند، زیرا هیچ چیز او را خوشحال نمی کند.

او قوی است، اما جایی برای قرار دادن این قدرت وجود ندارد. موقعیت بدن قدرتمندی که در زیر یوغ آشفتگی ذهنی یخ زد، بسیار غیرعادی است.

میخائیل وروبل. دیو نشسته (قطعه "چهره شیطان"). 1890

لطفا توجه داشته باشید: شیطان Vrubel چهره غیر معمولی دارد. چشم های درشت، موهای بلند، لب های حجیم. با وجود بدن عضلانی اش، چیزی زنانه از میان او می لغزد.

خود وروبل گفت که عمداً یک تصویر آندروژن ایجاد می کند. پس از همه، روح مرد و زن می تواند تاریک باشد. این بدان معنی است که تصویر او باید ویژگی های هر دو جنس را ترکیب کند.

کلیدوسکوپ "دیو"

معاصران وروبل شک داشتند که «دیو» متعلق به نقاشی باشد. آثار او بسیار غیرمعمول نوشته شده بود.

این هنرمند تا حدی با یک چاقوی پالت (کاردک فلزی برای از بین بردن رنگ اضافی) کار می کرد و تصویر را به صورت کسری اعمال می کرد. سطح ظاهری شبیه یک کالیدوسکوپ یا کریستال است.

این تکنیک مدت زیادی طول کشید تا استاد به بلوغ برسد. خواهرش آنا به یاد می آورد که وروبل به پرورش کریستال در سالن بدنسازی علاقه مند بود.

و در جوانی نزد هنرمند پاول چیستیاکوف تحصیل کرد. او به ما یاد داد که فضا را در لبه تقسیم کنیم و به دنبال حجم باشیم. وروبل با اشتیاق این روش را اتخاذ کرد، زیرا به خوبی با برنامه های او مطابقت داشت.

میخائیل وروبل. پرتره V.A. اولتسوا. 1905

رنگ فوق العاده "دیو"

وروبل جزئیات نقاشی "دیو نشسته". 1890

وروبل یک رنگ شناس عجیب و غریب بود. او می توانست کارهای زیادی انجام دهد. به عنوان مثال، استفاده از رنگ های سفید و مشکی برای ایجاد حس رنگ به دلیل ظریف ترین سایه های خاکستری.

و هنگامی که "تاریخ تامارا و دیو" را به یاد می آورید، در تصور شما رنگی ظاهر می شود.

میخائیل وروبل. تاریخ تامارا و دیو. 1890 گالری ترتیاکوف

بنابراین، جای تعجب نیست که چنین استادی طعمی غیرمعمول ایجاد می کند، تا حدودی شبیه به Vasnetsovsky. آسمان غیر معمول در «سه شاهزاده خانم» را به خاطر دارید؟

ویکتور واسنتسف. سه شاهزاده خانم عالم اموات. 1881 گالری ترتیاکوف

اگرچه وروبل دارای یک الگوی سه رنگ است: آبی - زرد - قرمز، سایه ها غیر معمول هستند. بنابراین، جای تعجب نیست که در پایان قرن نوزدهم چنین نقاشی درک نشده است. "دیو" وروبل را بی ادب و دست و پا چلفتی می نامیدند.

اما در آغاز قرن بیستم، در عصر مدرنیته، وروبل قبلاً بت شده بود. چنین اصالت رنگ ها و اشکال فقط مورد استقبال قرار گرفت. و این هنرمند بسیار به مردم نزدیک شد. اکنون او را با چنین "غیرعادی" مقایسه می کنند.

"دیو" به عنوان یک وسواس

10 سال پس از «دیو نشسته»، وروبل «دیو شکست خورده» را ساخت. و این اتفاق افتاد که پس از اتمام این کار، این هنرمند به یک کلینیک روانپزشکی ختم شد.

بنابراین، اعتقاد بر این است که "دیو" وروبل را شکست داد و او را دیوانه کرد.

من اینطور فکر نمی کنم.

میخائیل وروبل. دیو شکست خورده است. 1902 گالری ترتیاکوف

او به این تصویر علاقه مند بود و روی آن کار کرد. معمول است که یک هنرمند چندین بار به یک تصویر بازگردد.

میخائیل وروبل یکی از برجسته ترین هنرمندان روسی در آغاز قرن 19 و 20 است. آثار او که یادآور درخشش سنگ های قیمتی است، رویاهای شبح مانند، واقعیت و مضامین فولکلور را ترکیب می کند. وروبل یک مبتکر بود و از بسیاری جهات جلوتر از زمان خود بود. او مورد تحسین هنرمندان والنتین سروف و کنستانتین کورووین، ایلیا رپین قرار گرفت. و در همان زمان، بسیاری از معاصران کار وروبل را به رسمیت نمی شناختند، نقاشی های او اغلب برای نمایشگاه ها پذیرفته نمی شدند، بسیاری از تصاویر منتشر نمی شدند و منتقدان در بهترین حالت سکوت می کردند. این هنرمند رویای خلق آثار درخشان را در سر داشت و سخت تلاش کرد. تقریباً در تمام زندگی خود ، میخائیل وروبل توسط تصویر دیو که در بسیاری از آثار این هنرمند ظاهر می شد تسخیر شد. یکی از اولین تصاویر شیطان، نقاشی "دیو نشسته" بود که اکنون در گالری ترتیاکوف نگهداری می شود.

تصاویر تصویری اولیه دیو ناشناخته است، زیرا توسط خود نویسنده از بین رفته است. اما، احتمالا، وروبل کار بر روی این تصویر را هنگام نقاشی برای کلیسای سنت سیریل در کیف، که بازسازی آن توسط پروفسور آدریان پراخوف انجام شد، آغاز کرد. در سال 1984، او پیشنهاد کرد که این هنرمند که در آن زمان دانشجوی آکادمی امپراتوری هنر بود، این کار را به عهده بگیرد. در کیف، از سال 1884 تا 1889، وروبل کلیسای سنت سیریل، نمادهایی را برای همان معبد نقاشی کرد، و طرح هایی را برای نقاشی کلیسای جامع سنت ولادیمیر کیف، که فقط زیور آلات ساخته شده بود، ساخت. او پرتره های زیادی کشید، طرح ها، طرح ها ساخت و شروع به کار روی موضوع شیطان کرد. برای وروبل، این تصویر تا حدی بیانگر دنیای درونی هنرمند بود؛ به طور تمثیلی تجربیات منفی، شکست‌ها و ناامیدی‌های او را منعکس می‌کرد.

"سر دیو"، 1890-1891

در سال 1889، میخائیل وروبل به مسکو آمد. از این زمان یکی از پربارترین دوران در کار این هنرمند آغاز شد. او به حوزه های جدیدی از خلاقیت روی آورد: نقاشی تئاتر، ماژولیکا، آثار اصلی خود را در ژانر پرتره، نقاشی هایی با صدای عرفانی افسانه ای خلق کرد. در سال 1890 ، وروبل مجسمه "سر دیو" و تقریباً در همان زمان - نقاشی به همین نام را ساخت.

کار وروبل توسط کارآفرین و نیکوکار ساووا مامونتوف حمایت شد. این هنرمند در خانه خود در مسکو در سال 1890 نقاشی "دیو نشسته" (روغن روی بوم 114x211 سانتی متر) را نقاشی کرد. وسوولود ساویچ ، پسر یک انسان دوست ، به یاد آورد که وروبل چقدر روی این کار سخت کار کرد و ترکیب را تغییر داد ، در نتیجه سر شیطان شروع به فراتر رفتن از مرزهای تصویر کرد. هنرمند بوم را از برانکارد خارج کرد، دوباره آن را کشید و فضای آزاد قسمت بالایی را افزایش داد. دقیقاً همین ترکیب، که در آن به نظر می رسید فیگور توسط فضا محدود شده بود، نقشه وروبل را به وضوح آشکار کرد. او تصویر روح آشفته ای را خلق کرد که قادر به فرار نیست. از نظر تکنیک، نقاشی شبیه شیشه های رنگی یا پانل ها است؛ به نظر می رسد که از جنبه های کریستالی تشکیل شده است. این هنرمند با کمک ضربات صاف ساخته شده با چاقوی پالت به این اثر دست یافت.

نقاشی "دیو نشسته" را می توان در گالری ترتیاکوف مشاهده کرد

میخائیل الکساندرویچ در اواخر ماه مه 1890 در مورد کار روی این نقاشی نوشت: "الان یک ماه است که دارم دیو را نقاشی می کنم ، یعنی نه دقیقاً یک دیو به یاد ماندنی ، که با گذشت زمان آن را نقاشی خواهم کرد ، بلکه یک شیطان - یک نیمه. - چهره برهنه، بالدار، جوان، متأسفانه متفکر نشسته، زانوهایش را در پس زمینه غروب خورشید در آغوش گرفته و به چمنزار پر گل نگاه می کند، که از آن شاخه ها به سمت او دراز می شوند و زیر گل ها خم می شوند.

برای ایجاد پس‌زمینه، هنرمند از عکس‌های کوه‌های قفقاز استفاده کرد، اما طبیعت تنها یک اشاره است. شکل دیو نشسته - مرکز ترکیب - به بیننده نزدیک است، اما سرش در نیمرخ چرخیده است، نگاهش به فاصله معطوف است، ژست او بسته است - دیو با دنیای اطرافش بیگانه است. فضایی که نگاه او به آن معطوف است دست نیافتنی می ماند. هنرمند در ژست خود عدم آمادگی خود را برای حرکت، بلکه عدم امکان آن را بیان می کند. گل‌ها-سنگ‌هایی که در اطراف دیو شکوفا می‌شوند، منظره‌ای با نور طلایی در پس‌زمینه تصویر، تصویری از دنیایی شبح‌آلود، زیبا، اما دست نیافتنی ایجاد می‌کند. همین ایده در طرح رنگ بوم بیان شده است. سایه های غنی و روشن منظره ناهماهنگی با تصویر خود دیو است که تضاد بین او و اطرافیانش را آشکار می کند، تراژدی روح اسیر که نمی تواند در زیبایی جهان خدا نقش داشته باشد.

این هنرمند تا زمان مرگش بارها و بارها به موضوع شیطان بازگشت که نشان می دهد این تصویر چقدر برای او مهم بوده است. در سال 1899 او نقاشی "دیو پرواز" را خلق کرد. این بخشی از مجموعه ای از تصاویر برای شعر میخائیل لرمونتاو "دیو" است. این نقاشی به دلیل نامعلومی تکمیل نشد.

"دیو پرواز"، 1899

در سال 1902، وروبل به تصویر شیطان شکست خورده روی آورد. انگار هنرمند تمام توان خلاقانه و معنوی خود را روی این اثر گذاشته است. به نظر می رسید مرگ دیو خود نویسنده را شکسته است. وروبل خستگی ناپذیر روی نقاشی کار کرد. حتی زمانی که بوم از قبل در نمایشگاه انجمن دنیای هنر در سن پترزبورگ بود، او به بازنویسی چهره دیو، پس‌زمینه، بارها و بارها ادامه داد.

"دیو شکست خورده"، 1902

تصویر شیطان دائماً در ذهن هنرمند زندگی می کرد. فشار شدید قدرت منجر به شکست عصبی و بیماری شد. در سال 1902، پس از یک حمله شدید، همسرش، خواننده اپرا، نادژدا زابلا-وروبل، همسرش را به ویلا خود در استان ریازان برد. در نتیجه، این هنرمند به کلینیک Serbsky در دانشگاه مسکو فرستاده شد، جایی که تشخیص "فلج پیشرونده به دلیل عفونت سیفلیس" تایید شد.

وضعیت این هنرمند از آوریل تا اوت 1902 به قدری وخیم بود که حتی همسر و خواهرانش هم اجازه دیدن او را نداشتند. در سپتامبر او آرام تر شد. هنرمند الکساندر بنوا و سرگئی دیاگیلف تصمیم گرفتند عقل و خرد وروبل را به مردم ثابت کنند و در نوامبر 1902 نمایشگاهی از سی و شش اثر او، از جمله هر سه نقاشی "دیوها" او ترتیب دادند. این نمایشگاه نقطه عطفی در نگرش منتقدان و مردم به میراث هنرمند شد.

به نظر می رسید که پس از درمان، عقل وروبل در حال بازگشت است، اما یک بدبختی جدید برای خانواده اتفاق افتاد. به دعوت ولادیمیر فون مک، نیکوکار، وروبل به ملک خود در استان کیف رفت. اما در راه، ساووا پسر سه ساله او و نادژدا بیمار شد. در 3 می 1903، این کودک در کیف درگذشت. این هنرمند نتوانست این شوک را تحمل کند، وضعیت روحی او دوباره بدتر شد. او در ریگا و سپس در مسکو تحت درمان قرار گرفت. این هنرمند دوباره نیمه اول سال 1904 را در کلینیک سربسکی گذراند.

"پرتره پسر هنرمند"، 1902

در 28 نوامبر 1905، به وروبل بیمار لاعلاج، عنوان آکادمیک "به دلیل شهرت در زمینه هنری" اعطا شد. در دسامبر، بینایی او به شدت بدتر شد، اما وروبل به کار خود ادامه داد. در کلینیک Usoltsev، او یک پرتره زیبا از والری بریوسوف شاعر و نقاشی "رؤیای حزقیال پیامبر" خلق می کند. این هنرمند تقریباً به طور انحصاری توسط همسرش در کلینیک حمایت می شد ، که کار آسانی نبود ، زیرا اقامت یک ماهه با Usoltsev 100-150 روبل هزینه داشت ، در مقابل 9 روبل در کلینیک دانشگاه با Serbsky.

در پایان فوریه 1906، این هنرمند بینایی خود را از دست داد. این ضربه برای او کمتر از مرگ تنها پسرش و یک بیماری صعب العلاج وحشتناک نبود. پزشکان به وروبل اجازه دادند که به سن پترزبورگ برود و در کنار خانواده اش باشد، او دیگر نیازی به درمان نداشت. این هنرمند در 1 آوریل 1910 درگذشت. در مراسم تشییع جنازه، تنها سخنرانی توسط شاعر الکساندر بلوک انجام شد: "او شیاطین خود را به عنوان طلسم کنندگان در برابر شر ارغوانی در برابر شب به ما واگذار کرد. من فقط می توانم از آنچه وروبل و امثال او قرنی یک بار برای بشریت آشکار می کنند بلرزم. ما دنیاهایی را که آنها دیدند نمی بینیم.» بسیاری از محققان آثار این هنرمند، شورش دیو را بازتابی از دوران نقطه عطف پیچیده در آستانه قرن 19-20 می دانند، زمانی که تحولات و تغییرات سیاسی در حال نزدیک شدن بود.

8 حقیقت جالب در مورد میخائیل وروبل

1. هنرمند آینده در 5 مارس 1856 در اومسک متولد شد. پدرش الکساندر وروبل، یک لهستانی (در زبان لهستانی کلمه "vrubel" به معنی "گنجشک")، افسر ارتش روسیه در بخش نظامی-حقوقی، از اشراف بی زمین بود. مادر این هنرمند، آنا باسارگینا، زمانی که وروبل تنها سه سال داشت درگذشت. در سال 1863، پدرم بعداً با الیزاوتا وسل ازدواج کرد. پدرم اغلب به سمت های مختلف منتقل می شد. این خانواده در آستاراخان، سنت پترزبورگ، ساراتوف و سپس در اودسا زندگی می کردند.

2. میخائیل وروبل در سن پنج سالگی طراحی را آغاز کرد و در هفت سالگی به مدرسه طراحی انجمن تشویق هنرمندان در سن پترزبورگ رفت و سپس در ژیمناستیک در اودسا تحصیل کرد. از سال 1870، وروبل شروع به نقاشی پرتره با رنگ روغن، کپی برداری از Aivazovsky و J. Doe کرد. در سالهای 1870 و 1872 در مدرسه طراحی انجمن هنرهای زیبا در اودسا شرکت کرد.

3. در سال 1874، وروبل 18 ساله، پس از فارغ التحصیلی از دبیرستان با مدال طلا و اقامت در سن پترزبورگ، به توصیه پدرش، وارد دانشکده حقوق دانشگاه شد. پس از مطالعه زبان لاتین در ورزشگاه، اووید و هوراس را در اصل خواندم. اما وروبل به طور فزاینده ای به خلاقیت هنری علاقه مند شد. وروبل پس از اتمام تحصیلات خود در دانشگاه، شروع به شرکت در کلاس های عصرانه در آکادمی امپراتوری هنر کرد. او در پاییز 1880، زمانی که 24 سال داشت وارد آکادمی شد.

4. در پاییز 1884، میخائیل وروبل، در حالی که روی نقاشی های کلیسای سنت سیریل کار می کرد، به توصیه پروفسور آدریان پراخوف به ایتالیا و همچنین به اروپای غربی سفر کرد. بعداً این هنرمند گفت: «در آنجا به نوعی برابری و تفاهم بیشتر است. اما من یک چیز را دوست ندارم: آنها فقر را در آنجا تحقیر می کنند. این ناعادلانه و اشتباه است و خوب نیست. اما در روسیه مهربانی وجود دارد و بخل سوداگرانه وجود ندارد.

5. معمولاً هنگام نقاشی تصاویر مقدسین و همچنین کار بر روی پرتره ها، وروبل آخرین چشم ها را نقاشی می کرد و کار را کامل می کرد و ایده خود را بیان می کرد.

قطعه ای از نماد "باکره و کودک" اثر میخائیل وروبل برای کلیسای سنت سیریل در کیف (1884-1885)

6. بشردوست ساوا مامونتوف به والنتین سروو و کنستانتین کورووین سفارش داد تا طرحی را برای نقاشی «مسیح در حال قدم زدن روی آب» برای کلیسا در مدرسه متوسطه مکانیک-فنی در کوستروما بسازند. راه حل هیچ وقت به هنرمندان داده نشد. سپس وروبل که کار آنها را تماشا می کرد، به سرعت طرح لازم را روی یک ورق مقوا خاکستری ساخت. این بود که یکی از معروف ترین آثار به وجود آمد. با این حال، وروبل تقریباً آن را نابود کرد. در آخرین لحظه، کرووین توانست هنرمند را متقاعد کند که طرح را قطع نکند، بلکه آن را به او بفروشد.

7. وروبل 10-14 ساعت در روز کار می کرد، اغلب از ساعت 8 صبح تا 8 بعد از ظهر، فقط یک ساعت برای ناهار استراحت می کرد، اما در همان زمان هنرمند خود را به دلیل تنبلی و بیهودگی سرزنش می کرد. او گفت: "شما باید 10 سال به مدت 5 ساعت نقاشی بکشید: فقط آن وقت است که شاید بفهمید. هر روز نقاشی بکشید - این پیش نیاز همه هنرهاست."

"پوسته مروارید"، 1904

8. سال 1895 برای وروبل بسیار مهم شد. او اجراهایی را برای اپرای خصوصی روسیه طراحی کرد و با نادژدا زابلا که همسرش شد آشنا شد. او یک سوپرانوی غنایی-کلوراتورا داشت و با صدا و زیبایی خود هنرمند را مجذوب خود کرد. وروبل طرح های لباس زیادی برای او ساخت. به عنوان مثال، لباس مارگاریتا، تقریباً با همان لباس او را در پانل "فاوست و مارگاریتا" به تصویر کشید. اما وروبل به ویژه در مورد تصویر تامارا در اجرای خود در "دیو" نگران بود. نادژدا زابلا از این هنرمند الهام گرفت تا یکی از مشهورترین نقاشی‌های خود به نام «شاهزاده‌ی قو» را از سال 1900 خلق کند. تصویر او در لباس تئاتر نه یک پرتره واقع گرایانه، بلکه تجسم ایده هنرمند از زیبایی نیمه واقعی، نیمه پری، پیچیده و مرموز بود.

"شاهزاده قو"، 1900

سه نقل قول از هنرمند کنستانتین کرووین در مورد وروبل

«وروبل یک اسلاو خالص بود... یک لهستانی، و از پیچیدگی لهستان بزرگ برخوردار بود، پیچیدگی برابر با فرانسه. در ظاهر او یک خارجی است، اما در قلب او یک اسلاو است، فرزند یک کشور به ناحق و به طرز دردناکی تحت ستم، با حجابی از فرقه عالی، لطف شیک پوشی از سبکسری گرانبها، انگیزه های بالای احساسات عاشقانه، موسیقی، هنر، شادی و شور در روحش.»

وروبل به طرز شگفت انگیزی زیور آلات می کشید، هرگز از جایی قرض نمی گرفت، همیشه مال خودش بود. وقتی کاغذ را می گرفت، اندازه را یادداشت می کرد، مداد، یا خودکار یا قلم مو را به نحوی به طرف دست در دست گرفته بود، در جاهای مختلف کاغذ محکم خطوط می کشید و دائماً در جاهای مختلف به هم متصل می شد، سپس یک تصویر ظاهر شد. من و سرو از این شگفت زده شدیم.»

حسادت بزرگ به استعداد نابغه واقعی شما. او به شدت مورد آزار و اذیت قرار گرفت. استعداد بزرگ او مورد آزار و اذیت قرار گرفت و نیروهای تاریک سوء تفاهم از او خواستند او را زیر پا بگذارد، وی را نابود کند و نگذارد او زنده بماند.

این مطالب از داده های کتاب "میخائیل وروبل" نوشته E. A. Skorobogacheva استفاده می کند.

نقاشی های یکی از مشهورترین و در سطح جهانی هنرمندان روسی - جذب و مجذوب خود می شود. اول از همه، اینها شیاطین او هستند... نمی توان بدون نگاه کردن به چشمان این "آدم های بد" از کنار آنها گذشت. احتمالاً فیلمسازان تصاویر مشهورترین بدبین ها را از آنها کپی کرده اند که هر زنی نمی تواند روح آنها را گرم کند، اما هر زنی می خواهد.

اول از همه، تاریخچه ایجاد نقاشی "دیو نشسته" جالب است. بسیاری از مردم آن را با شعر M. Yu. Lermontov "دیو" مرتبط می کنند و حق با آنهاست. M. Vrubel حدود 30 تصویر برای نسخه سالگرد آثار شاعر کشید که در میان آنها همان دیو وجود دارد. اکنون این نقاشی در گالری ترتیاکوف است و افکار بیش از یک نسل از مردم را به هیجان می آورد.

مرد جوانی در پس زمینه آسمان قرمز رنگ نشسته و به دوردست نگاه می کند. در چشمان او درد، اندوه، عذاب، تعجب است، اما توبه نیست. روزی روزگاری از بهشت ​​رانده شد و در زمین سرگردان شد. کوه های قفقاز، مکان هایی که او اکنون در آن قرار دارد، دیو را با سکوت خود احاطه کرده است. سرگردان تنها است و تمام اعمال او، وحشتناک و غیراخلاقی، برای همیشه با او باقی می ماند - خداوند متعال به او اجازه نمی دهد آنها را فراموش کند، "و او فراموشی را نمی پذیرد".

اولین شباهتی که برای هر کسی که "دیو نشسته" را دیده است به ذهن متبادر می شود، تراژدی آیسخلوس "پرومته مقید" است - مرد جوانی که در تصویر به تصویر کشیده شده است در بدن خود غیرآزاد به نظر می رسد و آرزو دارد از آن خارج شود، اما او فقط نمی داند چگونه

دومین ارتباط رنگ لباس شخصیت وروبل است. اگر نقاشی‌ها و نمادهایی را که خدا، عیسی و مریم باکره را به تصویر می‌کشید به خاطر دارید، به این نکته توجه کنید که رنگ‌های آبی بر لباس‌هایشان غالب است یا در مقابل آسمان آبی به تصویر کشیده شده‌اند. ردای دیو در تصویر یک رنگ آبی پررنگ است که به آن رنگ شب مراکشی نیز می گویند. آیا وروبل نمی خواست چیزی را بگوید که لرمانتوف نمی تواند بگوید، یعنی اینکه دیو همچنان بخشش می کند و به بهشت ​​باز می گردد؟

موازی دیگر ژست شخصیت در تصویر است - او نشسته است. در همه حال در این موقعیت بود که شخصی می نشست که متفکر، غمگین و غمگین به تصویر کشیده می شد. بعداً ، هنرمندان دیگر شروع به استفاده از "ژست شیطان" کردند ، زیرا غم و اندوه ، فراگیر و غیرقابل مقاومت را منتقل می کند. دستان او "در قفل" بسته است - روانشناسان می گویند که افراد بسته یا کسانی که چیزی برای پنهان کردن دارند اینگونه رفتار می کنند. این اندام های دیو بلند نمی شوند، روی دو طرف قرار نمی گیرند، آنها به سادگی پایین می آیند - او از سرگردانی خسته شده است. این هنرمند به وضوح ماهیچه های توسعه یافته مرد جوان، نگاه او و موهای سیاه و روان او را توصیف می کند.

قابل توجه است که شکل خود دیو و رنگ و سایه آسمان عصر به وضوح ترسیم شده است - از بنفش تا بنفش، در هم آمیخته با خورشید طلایی که افق را در پس زمینه روشن می کند. بقیه ترکیبات تصویر دارای ناهماهنگی خاصی است - ضربه ها خشن و تار، موزاییک و مسطح هستند.

گل هایی که در تصویر نشان داده شده اند تا حدودی شبیه کریستال هستند؛ آنها حیات ندارند. بسیاری از منتقدان می گویند که اینها شقایق های مرده هستند.

اگر از فاصله‌ای دور به «دیو نشسته» نگاه کنید، این احساس را خواهید داشت که این یک نقاشی نیست، بلکه یک پنجره یا پانل شیشه‌ای رنگی است. برای رسیدن به این اثر، هنرمند با یک چاقوی پالت کار کرد و با زحمت آن را با چاقو تمیز کرد.

طرح رنگ نقاشی توسط تن های تیره غالب است. آسمان رنگی خونین است و فقط آن جابجایی های صاف دارد. تمام مرزهای دیگر واضح و مشخص هستند. مجموعه رنگ های "سیاه - قرمز - آبی" از خطر خاصی صحبت می کند ، زیرا خود کلمه "دیو" بسیاری از افراد را محتاط می کند. شیاطین بی رحم در نظر گرفته می شوند و در سایه های روشن از پاستل با خطوط برجسته تاریک به تصویر کشیده می شوند، لباس های او سایه ای غنی است - اینگونه است که هنرمند دوگانگی قهرمان را نشان می دهد.

خورشید طلایی، سایه‌های سفید گل‌ها، آسمان قرمز، نقاط برجسته نارنجی غروب باید روحیه‌ی مثبتی برای شما ایجاد کند، اما تنها تصور کلی را بدتر می‌کنند. آدمی احساس نیروی بی رحمی می کند که به دنیای شکننده طبیعت هجوم آورده است.

ابعاد بوم که روی آن شیطان به تصویر کشیده شده است برای آن زمان غیر استاندارد است - نقاشی مستطیلی، ناراحت کننده و تنگ است. در واقع، این یکی از تکنیک های هنری وروبل است - همه چیز باید بر محدودیت بیرونی و درونی قهرمان تأکید کند و همان لرمانتوف را "نه روز و نه شب، نه تاریکی و نه نور" منتقل کند.

شگفت انگیز است که تأثیر کار لرمانتوف بر M. Vrubel چقدر قوی است. برای شاعر، دیو در شکل خالص خود شر نیست، او می تواند از زیبایی طبیعت قفقاز لذت ببرد و اندوه تامارا را احساس کند، او را دلداری دهد و او را با یک بوسه به طرز شیطانی بکشد. قهرمان لرمانتوف بیشتر یک یاغی است تا موجودی از تاریکی و جهنم که به دنبال نابودی تمام زندگی در مسیر خود است. وروبل در مورد دیو خود نیز همین را گفت. به گفته این نقاش، بیهوده است که او را از شیطان و شیطان متمایز نمی کنند و در اصل نام فرو نمی روند. مترادف یونانی "شیطان" "شاخ زده" است و "شیطان" به معنای "تهمت زن" است. ساکنان هلاس دیو را روحی می نامیدند که در جستجوی معنای زندگی می شتابد و نمی تواند احساساتی را که در روحش می جوشد آرام کند. او نه در زمین و نه در آسمان پاسخی برای سؤالات خود نمی یابد.

آنچه قابل توجه است این است که بسیاری از منتقدان ادبیات و هنر اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم در مورد "سوء تفاهم این هنرمند از لرمانتوف" صحبت کردند. این امر با بدتر شدن سلامت و روان وروبل بسیار تسهیل شد. دومی افسانه ای را در مورد مرد هنری که روح خود را به شیطان فروخته بود به وجود آورد.

پس از افتتاح نمایشگاهی که به سالگرد کار ام. این نقاش ادعا کرد که دیو نه تنها در زیر ضربه قلم مو تغییر می کند، بلکه به صورت زنده برای او ظاهر می شود. خب هنرمند با فرشته ای افتاده و تبعید شده جنگید و معلوم نیست چه کسی از این جنگ پیروز بیرون آمده است.

کار وروبل اسرارآمیز و عرفانی است. اگر هنوز از این موضوع مطمئن نشده اید، از گالری ترتیاکوف دیدن کنید یا به شیاطین او که تصاویر آن پر از تصاویر در اینترنت است نگاه کنید. بدون شک می توان یک چیز را گفت - شیاطین وروبل روح بسیاری از هنرمندان معاصر را عذاب می دهند.
خدمات ترجمه کتبی و شفاهی از/به ایتالیایی -

شیاطین زمانی او را به شهرت رساندند، به لطف "شیاطین" او تا به امروز مورد تحسین قرار می گیرد. اما چرا خود هنرمند در اواخر عمر خود این تابلوها را سربار خود می دانست، چرا بر دوش آنها بود و از آن رنج می برد؟ و چرا پس از «سالهای شیطانی» زیاد، او همچنان به کتاب مقدس بازگشت؟

اهریمن، دیو. وروبل به دلایلی در طول زندگی خلاقانه خود به این تصویر بازگشت. و هر بار یکی دیگر بر بوم ظاهر می شد، متفاوت از قبلی: در چهره اش یا تنهایی و مالیخولیا بود یا ناامیدی. و سرانجام ، آخرین "دیو شکست خورده" ظاهر شد - فقط خشم و سردی در او وجود داشت. نگاهش مرا به لرزه در می آورد. الکساندر بنوا گفت: "من معتقدم که شاهزاده صلح برای او ژست گرفته است." «این جلسات تمسخر و تمسخر محض بود. وروبل ابتدا یکی، سپس یکی دیگر از ویژگی های خدای خود را دید، سپس هر دو به یکباره، و در تعقیب این چیز دست نیافتنی، شروع به حرکت سریع به سمت پرتگاه کرد.

هنر دین ماست

نوحه جنازه. طرحی برای نقاشی کلیسای جامع ولادیمیر در کیف.
1887

عجیب است که میخائیل وروبل برای اولین بار نقاشی دیو را در زمانی شروع کرد که کلیسای سنت سیریل را نقاشی می کرد و طرح هایی را برای کلیسای جامع ولادیمیر در کیف می ساخت. او به دستور مسیح را نقاشی کرد، اما در اوقات فراغت، برای خودش، به قهرمانی کاملاً متفاوت روی آورد.

امپراتور نیکلاس اول ایده ساخت کلیسای جامع ولادیمیر در کیف را که به 900مین سالگرد غسل تعمید روسیه اختصاص داده شده بود، بسیار دوست داشت. ساخت و ساز در سال 1862، در زمان الکساندر دوم، آغاز شد و سی سال طول کشید. بسیاری از هنرمندان برای نقاشی کلیسای جامع ولادیمیر و کلیسای سنت سیریل - واسنتسف، سوریکوف، پولنوف، رپین دعوت شدند. همه آنها موافق نبودند. برای نقاشی نمادهای واقعی، به اصالت ایمان نیاز دارید. واسنتسف، که کار اصلی نقاشی کلیسای جامع را انجام داد، قبل از آکادمی هنر در مدرسه علمیه تحصیل کرد. پسر یک کشیش، او به خوبی فهمید که چه چیزی را به عهده می گیرد. برای او، کار در کلیسای جامع ولادیمیر "مسیری به سوی نور" بود، راهی برای درک ارزش های بزرگ.

نگرش میخائیل وروبل نسبت به نقاشی معبد کاملاً متفاوت بود. وروبل واقعاً مسیح را نمی شناخت، او را احساس نمی کرد. و خود مسیح برای او نه حقیقت نهایی بود و نه ژرفای نهایی.

میخائیل الکساندروویچ یک بار در حین کار بر روی یکی از نقاشی‌هایی که او را مجذوب خود کرد، گفت: "هنر دین ماست." او افزود: «با این حال، چه کسی می‌داند، شاید هنوز هم مجبور به جابه‌جایی شوید.» معبد برای او قبل از هر چیز یک معبد هنر بود. او نه با احساس مذهبی، بلکه با مقیاس و اهمیت کلیساها جذب شد.

وروبل در حالی که در کلیسای سیریل کار می کرد، در نامه ای به خواهرش اعتراف کرد: "من با تمام قدرت مسیح نقاشی می کنم و می نویسم، و با این حال تمام مراسم مذهبی، از جمله رستاخیز مسیح، حتی برای من آزاردهنده است، بنابراین بیگانه."

به نظر سخت است که یک چشم را به زمین و دیگری را به آسمان نگاه کنیم. شاید به همین دلیل است که مرز بین خیر و شر در آثار کیف وروبل بیش از حد ناپایدار می شود، تصاویر زمینی و آسمانی در نمادهای او بیش از حد مضاعف است.

بنفشه. 1900. اوج "دوره شیطانی" وروبل. حتی گل‌های ظریف بیننده را به داخل یک قیف می‌کشند، در یک گرگ و میش بنفش خفه‌کننده.

برای وروبل به طرز شگفت‌انگیزی آسان بود که پرتره یک سیرک‌سوار در دامن موسلین را بکشد که او را در بالای «دعا برای جام» مجذوب خود کرد، تنها به این دلیل که هیچ بوم خالی در دست نداشت.

و در تصویر مادر خدا، وروبل آشکارا ویژگی های یک زن زمینی - امیلیا پراخووا را نشان می دهد. وروبل در روزهای کیفی خود، به طرز دردناکی و بدون پاسخگویی عاشق او بود.

و در چهره فرشتگان و اولیای او قداست اندک است. آنها بسیار بیشتر شبیه ارواح، تهدیدآمیز و آزاردهنده هستند.

وروبل نمادهایی را برای "نماد بیزانسی" کلیسای سنت سیریل نقاشی کرد. اما طرح های او برای کلیسای جامع ولادیمیر پذیرفته نشد. آنها با نقاشی سنتی آیکون بسیار متفاوت بودند. این یک فاجعه بود. وروبل رویای نقاشی بوم های یادبود را در سر داشت. اتفاق نیفتاد. او مسیح را ننوشت، اما دیو را خواهد نوشت.

گالری شیاطین

در پاییز 1889، وروبل از کیف به مسکو نقل مکان کرد. او واقعا امیدوار است که همه چیز برای او در مسکو متفاوت باشد. وروبل با حلقه Abramtsevo دوست می شود و به نوعی به سرعت وارد زندگی مسکو می شود. او به قول کنستانتین کرووین، «جوجه مسکو» شد. او با همه آشنا شد، مهمان مکرر خانه های ثروتمند مسکو بود، جایی که شرکت او مورد علاقه بود. میخائیل الکساندرویچ تحصیلات خوبی داشت، از دانشگاه سن پترزبورگ فارغ التحصیل شد، دو دانشکده - حقوق و تاریخ و زبان شناسی، هر دو با مدال طلا، به هشت زبان صحبت می کردند.

وروبل شیک پوش بود. با آخرین پولش می‌توانست عطر گران‌قیمتی بخرد و در حوض گلی ایستاده بود و خودش را با آب گرم و عطر خیس کرد. تقریبا هر روز به آرایشگاه سر می زدم. وقتی سرآستین ها حتی کمی رنگ آمیزی شده بود تقریبا گریه می کردم. گاهی اوقات دست به دهان زندگی می کرد، اما همیشه لباس نفیس و شیک می پوشید. او اغلب هر آنچه را که برای کارش دریافت می کرد در یک روز خرج می کرد. به بهترین رستوران رفتم و غذاهای متنوع و خوشمزه سفارش دادم. او به عنوان یک لذیذ شناخته می شد، مارک های شراب را می دانست، قرار بود چه چیزی بنوشد و بعد از چه چیزی.

به نظر می رسید که هیچ چیز شیطانی در میخائیل الکساندرویچ وروبل وجود ندارد. او استعداد زیادی داشت و شور و شوق زیادی در روحش موج می زد. کنستانتین کورووین گفت: یک تابستان او و وروبل به شنا رفتند و کورووین نوارهای سفید بزرگی را روی سینه دوستش دید که مانند زخم بود. وقتی از میخائیل الکساندرویچ پرسیدند این چیست، پاسخ داد که او خود را با چاقو بریده است. نمی‌دانم مرا درک می‌کنی، من زنی را دوست داشتم، اما او مرا دوست نداشت، او حتی مرا دوست داشت، اما چیزهای زیادی مانع از درک من شد. من رنج کشیدم و وقتی خودم را بریدم، رنج کمتر شد.» ما در مورد امیلیا پراخووا صحبت می کردیم.

برای همه غریبه

هیچ چیز شیطانی در وروبل وجود نداشت، و با این حال، چرا شیطان؟ چرا این تصویر در تمام زندگی او را آزار می دهد؟ حتی پس از آن، در کیف، در سال 1885، زمانی که شیطان برای اولین بار روی بوم ظاهر شد، وروبل معتقد بود که بت او نام او را خواهد ساخت. سپس ده ها طرح مختلف ساخت و احساس کرد که درست نیست. آن را پاره کرد، طرح کاری را که انجام داده بود کشید و همه چیز را از نو شروع کرد. او حتی تصمیم گرفت که دیو را از خاک رس مجسمه کند: "... مجسمه سازی شده، او فقط می تواند به نقاشی کمک کند." در طراحی، در نقاشی، در خاک رس، یک گالری کامل از شیاطین آشکار می شود، یک مجموعه شیطانی بی پایان.

در مسکو، وروبل دستور ایجاد تصاویری برای آثار جمع آوری شده لرمانتف، از جمله "دیو" دریافت می کند.

چند بار در بالای یخ

یکی بین زمین و آسمان

زیر سقف رنگین کمان آتشین

غمگین و گنگ نشسته بود...

وروبل اغلب از لرمانتوف نقل قول می کرد. من به اپرای «دیو» اثر روبینشتاین گوش دادم. اما برای او مهم بود که تصویر شیطان خود را پیدا کند. انگار افکار و خواسته هایش را می دانست. و دیگر به دستور، در عمارت موروزوف، در سادوو-اسپاسکایا، وروبل "دیو نشسته" را نقاشی کرد.

روی بوم یک روح شیطانی یا یک وسوسه گر حیله گر وجود ندارد. وروبل با مالیخولیا نقاشی کرد. مالیخولیا و تنهایی فوق العاده. دیو او با همه و همه چیز غریبه است. اما او قدرت غیرانسانی دارد. او تسلیم هیچ کس نخواهد شد، چه روی زمین و چه در بالای زمین. منظره ای غیرزمینی در اطراف این پیکره غول پیکر تنها باز می شود. رنگ آبی مایل به بنفش آسمان را می پوشاند و توده های یخ زده کوه ها را روشن می کند.

گوته خاطرنشان کرد: در رنگ یاسی هیچ لبخندی وجود ندارد.

بالای جمعیت

برای وروبل، خالق، هنرمند، همیشه بالاتر از جمعیت است.

او انتخاب شد تا "روح را از ریزه کاری های زندگی روزمره بیدار کند." و بیشتر زندگی انسان پر از چیزهای بی اهمیت، مزخرف و زندگی روزمره است. به همین دلیل است که من محکوم به سوء تفاهم و تنهایی بی پایان هستم: «من یک هنرمند هستم، اما هیچکس به من نیاز ندارد. وروبل به کورووین شکایت کرد.

پدر وروبل در مورد پسرش نوشت: "در گفتگوها او غرور باورنکردنی را به عنوان یک هنرمند، یک خالق آشکار کرد و در نتیجه اجازه هیچ تعمیم، هیچ اندازه گیری، مقایسه او - هنرمند - با مردم عادی را نداد."

"بدون مقایسه با مردم عادی" - شاید در این نگاه تحقیرآمیز به یک فرد معمولی، در میل به دفاع از خود بالاتر از جهان، شیطان آشکار می شود؟ شاید این مسیر رسیدن به دیو باشد؟

ماندگاری و قدرت کل پیکره تأییدی بر قدرت و غرور انسان است.

یک غول بی حرکت او در قلمرو متروک و بسته روح خود به شدت غمگین می شود. راه برون رفت از این انزوا کجاست؟ آن یک پرتو کجاست که همه چیز را روشن و حل می کند؟

هنرمند بزرگ وروبل از طریق زندگی شخصی خود نفس دوران را می گذراند. بلوک در شیاطین وروبل پیش بینی سرنوشت روشنفکران روسیه در آغاز قرن را خواهد دید. سازندگان عصر نقره، انتقال نور به تاریکی را می دانستند.

الیزاوتا کاراواوا-کوزمینا، که به عنوان مادر ماریا (اسکوبتسوا) در تاریخ ثبت شد، در مورد آن گردهمایی های فکری و جوشش هایی که از دست اول می دانست، نوشت:

یکی از اولین بازدیدهایمان از "برج" ویاچسلاو ایوانف را به یاد دارم. تمام روسیه خواب است. نیمه شب. افراد زیادی در اتاق غذاخوری هستند. احتمالاً یک فرد معمولی در اینجا وجود ندارد، یک فرد به طور کلی یا فقط یک شخص. ما حتی وقت نکرده ایم به همه سلام کنیم و مرژکوفسکی از قبل به شوهرم فریاد می زند: "با کی هستی - مسیح یا دجال؟!" و مناقشه ادامه دارد. همه چیز در فضای باز است، همه چیز تقریباً بی شرمانه است.

اسب تاکسی با یورتمه کوچک در امتداد خیابان های خواب آلود می دود.

نوعی مستی بدون شراب. غذایی که شما را سیر نمی کند. دوباره حسرت."

سودای دیو وروبل. روشنفکران در آغاز قرن. آنها از هنر بت ساختند، خود را به عنوان خالق خدایی کردند. غذایی که شما را سیر نمی کند.

سرافیم شش بال. 1904. این نقاشی پس از نقطه عطف معنوی وروبل کشیده شد. حجاب اهریمنی فرو می ریزد، هنرمند بینش نبوی پیدا می کند.

"زن عزیزم، زن شگفت‌انگیز، مرا از شر شیاطین نجات بده..." - این چیزی است که وروبل تقریباً در پایان زندگی خود در بیمارستان روانی به همسرش نادژدا زابلا می‌نویسد.

زابلا برای وروبل به فرشته ای درخشان تبدیل شد که گرما، الهام بخش و از تنهایی نجات داد. وقتی آنها ازدواج کردند، وروبل 39 ساله بود. سرنوشت صفحه بعدی را باز کرد. برخی از اختلالات عمومی، که بسیاری به یاد داشتند، زندگی او را ترک کرد.

وروبل پس از ملاقات با زابلا، نقاشی دیو را متوقف کرد. گرگ و میش ارغوانی از بین رفت. انگار از طلسم و ستم اهریمنی رها شده بود. همه چیز در اطراف او و در او روشن تر شد. و سرزنش معمول منتقدان به گونه ای متفاوت تلقی می شد - ساده تر.

هنگامی که او نادژدا زابلا را ملاقات کرد، رسوایی در مورد پانل های "Princess Dreams" و "Mikula Selyaninovich" رخ داد. وروبل این تابلوهای عظیم را به سفارش مامونتوف برای تزئین غرفه هنری در نمایشگاه سراسر روسیه در نیژنی نووگورود ارائه کرد. "رویای پرنسس" رویای ابدی هنرمندان در مورد زیبایی است. و "میکولا سلیاننوویچ" قدرت سرزمین روسیه است. هیئت داوران دانشگاهی آثار وروبل را نپذیرفتند. منتقدان گفتند: «زشتی منحط»! مامونتوف عصبانی در حال ساخت یک غرفه جداگانه برای این تابلوها است.

کورووین به یاد می آورد: «نمی توانستم آن را بفهمم، اما چیزی حیوانی را در قلب تماشاگران احساس کردم. - وقتی به این تابلوها نگاه می کردم به فحش هایی که می گفتند گوش دادم. میخائیل الکساندرویچ حتی بیشتر از به رسمیت شناختن خود متقاعد شد و حتی بیشتر احساس کرد که یتیم این زندگی است.

«دیو نشسته» و تصاویر وروبل برای شعر لرمانتوف نیز مورد انتقاد قرار گرفت. بسیاری از مردم او را سرزنش کردند، اما کسانی هم بودند که این موهبت قوی و خاص را احساس کردند و نتوانستند در برابر آن تعظیم کنند. از جمله ساوا مامونتوف بود که نادژدا زابلا در اپرای خصوصی او آواز خواند.

او موز آهنگساز ریمسکی-کورساکوف شد و نقش های دختر برفی، شاهزاده خانم قو و ولخوا را ایفا کرد.

و به زودی تمام این خانواده افسانه ای در نقاشی ها، لباس های صحنه و مجسمه های وروبل زنده می شوند.

زابلا 90 بار پرنسس دریا را خواند و وروبل 90 بار در این اجرا حضور داشت.

او همسرش را بت کرد. به عنوان یک زیبایی، نمی توانستم صدای او را تحسین نکنم. او برای او لباس‌های صحنه طراحی کرد و برای اپرا صحنه‌هایی را نقاشی کرد.

این دوران روشن و هماهنگ در زندگی وروبل بود. او یکپارچگی و وضوح وجود را می خواست.

حالا او به سراغ مردم اصیل روسی می رود: «شاهزاده خانم دریا»، «سی و سه بوگاتیر»، «دوشیزه برفی»، «کوپاوا»، «سادکو».

در پاسخ به تمام اتهامات انحطاط، وروبل "بوگاتیر" خود را می نویسد. کودن، خاکی، قدرتمند - نمک سرزمین روسیه.

نشانه سرنوشت

و با این حال، حتی در نقاشی های افسانه ای وروبل، پس زمینه ای قابل مشاهده است - هشدار دهنده و وهم انگیز. در «پان» وروبل دوگانگی و حیله گری وجود دارد. آیا او یک پیرمرد خوش اخلاق از جنگل است یا یک اجنه جادویی با چشمانی شفاف که از پوست درخت و ریشه بیرون آمده است؟

و منظره نقاشی "به سوی شب" اسرارآمیز و هشدار دهنده نفس می کشد. در هر چیزی یک نیروی ماورایی وجود دارد. حتی «یاسی بنفش» وروبل، بیننده را به درون یک قیف، به درون یک گرگ و میش خفه‌کننده و بنفش می‌کشاند.

نه ربوبیت. اضطراب و تنش در همه جا افزایش می یابد.

هدیه ای قوی و خاص به عنوان یک هنرمند، اما نوعی بی دفاعی روح در برابر نیروهای تاریکی.

وروبل پس از تشییع جنازه پسرش ساووا می گوید: "مرا به جایی ببرید وگرنه برای شما دردسر ایجاد می کنم." بچه حتی دو سال هم زندگی نکرد. میخائیل الکساندرویچ سپس به یک کلینیک روانپزشکی در ریگا منتقل شد و سپس در کلینیک سربسکی در مسکو قرار گرفت.

بلوک خاطرنشان کرد: چیزهای اندکی که در مورد وروبل شنیده ام بیشتر شبیه یک افسانه است تا زندگی معمولی.

گاهی مثل افسانه و گاهی مثل مثل. خوب، به نظر می رسید که وروبل یک شیک پوش و زیبا بود که برای او حقیقت نهایی زیبایی بود. آیا این تصادفی است که پسرش با یک ناهنجاری مادرزادی - شکاف لب به دنیا آمده است؟ و وروبل که کیش زیبایی را ایجاد کرده است، این نشانه یا سرنخ از سرنوشت خود را بسیار سخت و وحشتناک تجربه می کند.

وروبل در آستانه تولد پسرش، ساوا، در سال 1899، دوباره تصویر دیو را به خود گرفت. یک شیطان کاملاً متفاوت در روح هنرمند متولد می شود. در آن زمان، اولین ترجمه از آثار الحادی نیچه به تازگی در روسیه ظاهر شده بود. دراماتورژی ایبسن مد شد.

یک قهرمان جدید، آزاد و قدرتمند در حال پرورش است. فردی که اراده ای مؤثر برای مقاومت در برابر جامعه ای دارد که سعی در بردگی و بی شخصیت کردن او دارد.

مشکل اینجاست که مأموریت عالی قهرمان جدید اغلب مردم عادی و به طور کلی هر چیزی را که انسان در مسیر "بالا" خود قرار می دهد را از بین می برد.

...و اکنون ماسک جدیدی از شیطان قابل مشاهده است. این بار جوانی غمگین در آغوش مالیخولیا و تنهایی جهانی نیست.

وروبل با اشتیاق کار خود را آغاز می کند. او در هیجانی باورنکردنی، یادداشتی را برای ستایشگرش، آقای فون مک که تابلوهایش را خریده بود، می فرستد:

کمک کنید و به سرعت از کوه‌ها در جایی بهتر از قفقاز عکس بگیرید. تا زمانی که آنها را نگیرم نمی‌خوابم.»

یک شب رشته کوه های بیابانی روی بوم پشت پیکره دیو رشد کردند. آرامش بی‌جان و سرد این منظره. همه. انسانیت در اینجا غیرممکن است.

در نهایت وروبل کار را ناتمام رها کرد. دلایل کاملاً مشخص نیست.

در پرواز دیو، به جای احساس قدرت و آزادی روح مورد نظر، احساس فاجعه، آستانه پایان وجود دارد. به نظر می رسد چیزی بر روی بوم ظاهر شد، برخلاف میل خود وروبل: شاید آنچه که مرد نهیلیست "رهایی" با خود حمل می کند.

سپس آنها خواهند نوشت که وروبل به طرز درخشانی روح شیطانی را که در اواخر قرن بر سر اروپا آویزان بود دید. پس از آن او غوغای به سختی قابل شنیدن و زیرزمینی تحولات آینده را گرفت.

سال های زیادی نمی گذرد - و این غوغا خواهد ترکید. سازندگان شادی برای نسل های آینده در سراسر روسیه در صفوف منظم راهپیمایی خواهند کرد. و بر سر کشوری گیج و وحشت زده، که در آن گرسنگی، خدمات اجتماعی و ویرانی وجود دارد، صدای مایاکوفسکی مانند رعد و برق خواهد بود: "مرگ عشقت! مرگ بر هنرت مرگ سیستمت! مرگ بر دینت!»

اونم بعد در این بین، در سال 1899، شیطان قدرتمند روی بوم وروبل مستقیماً به سمت بیننده پرواز می کند و ویژگی های عذاب و عذاب در ظاهر او ظاهر می شود.

تاریکی

تصویر دیو به عنوان یک شورشی آزادی خواه تنها پس از رمانتیسم وارد هنر شد. متون عهد جدید به طور کامل تصاویر گرافیکی شیطان را کنار گذاشته است. ادبیات کلامی ظاهر شیطان را توصیف نمی کند یا از استعاره استفاده می کند. برعکس، فولکلور و هنرهای زیبا به این امر توجه زیادی دارند. در قرون وسطی، هنگامی که شیطان را به تصویر می‌کشیدند، بدنی غول‌پیکر با اندازه‌های باورنکردنی، ویژگی‌های حیوانی و چند دستی به او اعطا کردند. اما همیشه تصویری از شر و تاریکی بود.

سر پیامبر. 1905 شیاطین از قبل پشت سر ما هستند. او به دنیا نگاه نمی کند
با تحقیر، اما با دیدن رمز و راز زیبا و عمق زندگی.

قرن XVIII-XIX. در هنر - عصر رمانتیسم با به تصویر کشیدن احساسات و شخصیت های قوی (اغلب سرکش). تصویر شیطان تقریباً مثبت می شود. دیو به عنوان نمادی از یک شورشی تنها که یک جامعه استخوان بندی شده را به چالش می کشد. یک گالری کامل از شیاطین سرکش در هنر ظاهر می شود - هم در بایرون و هم در لرمانتوف.

وروبل وارث این سنت است.

در یک زمان، لرمانتوف نسبتاً به راحتی از شر قهرمان شیطانی خود خلاص شد.

و این مزخرفات وحشیانه

چندین سال ذهنم را درگیر کرده است.

اما من که از رویاهای دیگر جدا شدم،

و من از شر او خلاص شدم - در شعر!

برای وروبل، همه چیز بسیار تراژیک تر شد. نقاشی "دیو پرواز" ناتمام ماند. اما تصویر شاهزاده این جهان دوباره کاملاً هنرمند را کنترل می کند. دیو به دنبال تجسم جدید خود است.

در دسامبر 1901، نقاشی دیگری ظاهر شد - "دیو شکست خورده". وروبل بوم نقاشی خود را بارها و بارها بازنویسی می کند، بدون اینکه کار خود را حتی در نمایشگاه های مسکو و به ویژه در سن پترزبورگ متوقف کند. روی بوم یک بدن وارونه وجود دارد که گویی زیر شکنجه است.

وروبل امیدوار بود که گالری ترتیاکوف این نقاشی را به دست آورد. دوستان هنرمند، که دستیابی به نقاشی ارزشمند او به آنها بستگی داشت، از آناتومی نادرست در تصویر کردن پیکره دیو انتقاد می کنند. وروبل عصبانی شد. او با از دست دادن تمام درایت ، آشکارا به سروف ، استروخوف و حتی همسرش توهین کرد. استروخوف، یکی از اعضای شورای هنری گالری ترتیاکوف، در این باره نوشت:

وروبل آنقدر با صحنه هایش مرا عذاب داد که نمی توانم با آرامش یکی دیگر از آثارش را تماشا کنم، هر چشم طاووسی از بال های دیو انگار با فریادهای عصبی وروبل برایم فریاد می زند...

میخائیل الکساندرویچ در یک دیوانگی عصبی باورنکردنی روی این نقاشی کار کرد. او از صحت آناتومیک پیروی نکرد. رئالیسم برایش مهم نبود. سرانجام او کسی را که به دنبالش بود پیدا کرد - دیو واقعاً غم انگیزش. بدن پیچ خورده و شکسته او استعاره ای است از عذاب درونی که تجربه کرده و مبارزات روحی. نیرومند و والا در انسان خلاق، زیر پای پایه های پر دردسر جامعه له می شود و لگدمال می شود. این مرد شکار می شود، شکست می خورد، اما شکسته نمی شود. او به نبرد خود با خدا، با دنیا، با مردم ادامه می دهد. آشتی وجود ندارد و برای قیام جدیدی در روح نیرو جمع می شود.

وروبل قصد دارد به پاریس برود و "دیو" خود را در آنجا تحت عنوان "آیکون" به نمایش بگذارد.

در حین کار بر روی این نقاشی، میخائیل الکساندرویچ در تاریکی معنوی واقعی فرو خواهد رفت. کسانی که در آن روزها او را در نمایشگاهی در سن پترزبورگ دیدند از اتفاقی که می افتاد شوکه شدند. با این حال، بهتر است به شاهدان عینی صحبت شود. الکساندر بنوا به یاد می آورد:

«هر روز صبح، تا ساعت 12، عموم مردم می‌توانستند ببینند که وروبل چگونه نقاشی خود را «تمام» کرده است. در این آخرین مبارزه چیزی وحشتناک و هیولایی وجود داشت. هر روز تغییرات جدید و جدیدی پیدا می کردیم. چهره دیو در یک زمان بیشتر و وحشتناک تر و وحشتناک تر، دردناک تر و دردناک تر شد.

اما به نظر می رسد روحی که وروبل اسیر آن شده بود و به او تعالی می بخشید، خود او را مسخره می کرد.

وروبل پس از خیزش سرخوشانه کار، دچار افسردگی شدید می شود. ذهن هنرمند نمی تواند استرس خلاق باورنکردنی را تحمل کند. در آوریل 1902، وروبل در یک بیمارستان روانی بستری شد. بیماری میخائیل الکساندرویچ مرموز است. چیزهای زیادی در این فروپاشی نقش داشتند: درک نادرست وروبل توسط هنرمندان دیگر، ناشنوایی در جستجوی او. و البته مبارزه خلاقانه طاقت فرسایی که در آن وروبل سعی کرد جوهر شیطان را به دست آورد. اما شیطان دائماً تغییر می کرد، فرار می کرد و این دوئل برای هنرمند به یک وسواس تبدیل می شود.

یا شاید سیالیت ذات، ذات شیطان است. همه چیز دوبرابر و سه برابر می شود، در زمین محکم چیزی پیدا نمی شود. حقیقت کشف شده به زودی به یک فریب حیله گر تبدیل می شود.

روشنگری

در بیمارستان، میخائیل الکساندرویچ به زودی درخشندگی و ظرافت خود را از دست می دهد؛ تشخیص او به عنوان شیک پوش سابق دشوار است. این بیماری ظاهر او را مخدوش کرد. خواهر همسر وروبل، اکاترینا ایوانونا جی، نوشت: "...و خود میشا بیچاره اکنون با جوش ها، لکه های قرمز و بدون دندان پوشیده شده است."

خارجی است. و درونش روشنگری است که با آرد خریده شده است.

وروبل سرانجام از شیاطین خود جدا شد.

میخائیل الکساندرویچ در بیمارستان پرتره ای از دکتر خود دکتر اولتسف، مردی بسیار مذهبی می کشد.

"در طول 48 سال زندگی ام، تصویر یک فرد صادق را به ویژه در پرتره ها کاملاً از دست داده ام و تصویر یک روح شیطانی را به دست آورده ام. وروبل در پشت این نقاشی می نویسد: اکنون باید دیگران و پری تصویر خدای خود را ببینم.

یک نقطه عطف معنوی در تلاش وروبل آغاز می شود.

نبی - پیامبر. اواخر کار وروبل

اکنون آثار اصلی او به موضوع پیامبر اختصاص دارد: "سرافیم شش بال"، "سر پیامبر"، "رؤیای حزقیال".

«سرافیم شش بال» فرشته ای نزدیک به عرش خداست. فرشته ای که تمام تاریکی ها را از بین می برد:

با انگشتانی به سبک رویا،

او چشمانم را لمس کرد.

چشمان پیامبر باز شد...

پرده اهریمنی فرو می ریزد و وروبل به دید نبوی می رسد. این قانون همه دانش واقعی است. با پاکسازی و تجدید شروع می شود.

در نقاشی "سر پیامبر" چیزهای شخصی زیادی برای وروبل وجود دارد. شباهت پرتره در اینجا بسیار آشکار است. چقدر این مرد زجر کشیده نگاهی پر از درد، اما در عین حال روشن و متعالی. او به جهان نه با نفرت و تحقیر، همانطور که "دیو شکست خورده" زمانی نگاه می کرد، بلکه با دیدن رمز و راز زیبا و عمق زندگی خود نگاه می کند. به راستی که روشنگری با درد خریداری شد.

زمان های تشدید اختلال روانی با دوره های آرام برای هنرمند جایگزین می شود. او بیمارستان را ترک می کند، در سن پترزبورگ زندگی می کند، می نویسد و طراحی می کند. اما از سال 1906 ، میخائیل الکساندرویچ تقریباً هرگز کلینیک را ترک نمی کند. آخرین آثار او: "رؤیای حزقیال پیامبر" و پرتره ای از شاعر بریوسف. برایوسوف این جلسات را در بیمارستان به یاد آورد. وروبل از این فکر که زندگی خود را بد، گناه آلود گذرانده، بسیار عذاب می‌داد و به عنوان مجازات این کار، برخلاف میل او، صحنه‌های ناپسند در نقاشی‌هایش ظاهر می‌شد. این همان کاری است که شیطان با نقاشی های من می کند. به او قدرت داده شد، زیرا من که نالایق بودم، به مادر خدا و مسیح نوشتم. او تمام نقاشی های من را تحریف کرد."

این اعترافات را می توان به وضعیت روحی ناسالم وروبل نسبت داد. یا شاید در اینجا یک حسرت واقعی و تلخ وجود دارد که این بصیرت به عنوان یک هنرمند دیر به او رسید. که موهبت بی شک خود را در اعتلای پوچی هدر داد.

در چهار سال گذشته، وروبل، نابینا و مجنون، در کلینیک های روانپزشکی سن پترزبورگ زندگی می کرد. همسرش نزد او آمد و آواز خواند، او فقط برای او خواند. میخائیل الکساندرویچ آن را بسیار دوست داشت.

وروبل روحی مضطرب و بینا است. او توسط یک دیو اسیر شد، اما معلوم شد که شیطان یک پیامبر دروغین است. پشت همه وسوسه های او در واقع پوچی نهفته بود، پرتگاهی. وروبل این پوچی وحشتناک را با روح خود لمس کرد و برای این دانش بهای بسیار بالایی پرداخت - نابودی روح او.

بلوک در مراسم تشییع جنازه خود خواهد گفت: "وروبل شیاطین خود را به عنوان طلسم کننده در برابر شیطان ارغوانی، در برابر شب به ما واگذار کرد." به سختی به عنوان طلسم. اینها واهی های نوتردام دو پاریس نیستند. اینها تصاویری از تاریکی است که تمام زندگی این هنرمند را درگیر خود کرده است.

شاید در دنیای امروز ما ارزش آن را داشته باشد که به اراده او فکر کنیم. در مورد ارزش آزادی خلاق بدون محدودیت های اخلاقی، در مورد این واقعیت است که خود بزرگ بینی دیر یا زود به سقوط تبدیل می شود، و در مورد این واقعیت که شخص با دست کشیدن از جستجوی نور، نه تنها خوشبختی نمی یابد، بلکه جهان را پر می کند. با ناامیدی و ناامیدی

از انتشارات «شهر سفید» برای تهیه نسخه‌های تکراری تشکر می‌کنیم

این متن در قالب کتاب الکترونیکی موجود است.

15 ژانویه 2012

همراه با موزاییک‌های باستانی، سنگ‌ها، فرش‌ها و پارچه‌های باستانی، وروبل جذب زیبایی پلاستیکی گل‌ها شد که در آن‌ها هنرمند جواهرات زنده را می‌دید.

دیو (نشسته)

1890; 114x211 سانتی متر؛ بوم، روغن

این نقاشی در اولین سال اقامت وروبل در مسکو، در عمارت ساووا مامونتوف، جایی که کارگاهی وجود داشت که صاحب خانه برای کار هنرمند فراهم کرده بود، کشیده شد. اما ایده به تصویر کشیدن، به قول وروبل، «چیزی شیطانی» در کیف تحت تأثیر اپرای «دیو» اثر آهنگساز، پیانیست و رهبر ارکستر روسی آنتون روبینشتاین و شعری به همین نام از میخائیل به وجود آمد. لرمانتوف در درک وروبل، دیو نه شیطان است و نه شیطان، زیرا "شیطان" در یونانی به معنای "شاخدار"، "شیطان" به معنای "تهمت زن" و "دیو" به معنای "روح" است.

دیو در نقاشی 1890 در حالت انتظار و تفکر یخ زد. شکل او بسیار بزرگ شده است، که توسط مرزهای صفحه تصویر فشرده شده است، که آن را مانند یک فنر فشرده به نظر می رسد، دارای نیروی عظیمی است که هیچ خروجی پیدا نمی کند. وروبل در نقاشی بین فیگور و محیط تعادل ایجاد می کند. نیم تنه قدرتمند دیو قسمت های مساوی را از هم جدا می کند - گل های غیرزمینی عظیمی که تمام صفحه بوم را در سمت راست اشغال می کنند و فضای بهشتی در سمت چپ باز می شود. در طرح رنگی که بر اساس تضاد رنگ های گرم و سرد ساخته شده است، بلوک به درستی قیاسی با لرمانتوف دید:

"مثل یک عصر صاف به نظر می رسید:
نه روز و نه شب - نه تاریکی و نه روشنایی"

پس زمینه، یعنی فضای تزئینی اطراف دیو، به گونه ای طراحی شده است که نقاشی شبیه موزاییک به نظر می رسد - این به ویژه در رنگ های کریستالی و نوارهای غروب خورشید قابل توجه است. نیم تنه و سر دیو به رنگ بی‌نقص است. بازوها، شانه‌ها، سینه و گردن غول با ضربات پهن حجاری شده است؛ صورت، موها و سنگ‌های درخشان دیادم با خطوط ضخیم و کوچک نقاشی شده‌اند. چنین ضربه قلم مویی بزرگ یک نوآوری در نقاشی روسی در دهه 1890 بود.

شیطان شکست خورد

1902; 139x387 سانتی متر; بوم، روغن
گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

اگر "دیو (نشسته)" نماد عصر باشد، "دیو شکست خورده" تمثیلی از غروب خورشید است، جایی که موتیف عذاب با ایده شکوه و عظمت ادغام می شود.

همسر وروبل، که نقاشی را در ابتدای کار دید، گفت که این دیو لرمانتوف نیست، "بلکه نوعی نیچه مدرن است" و خود هنرمند می خواست نام نقاشی را آیکون (نماد) بگذارد. وروبل به بازنویسی این نقاشی ادامه داد زمانی که در نمایشگاه دنیای هنر در سال 1902 در سن پترزبورگ به نمایش گذاشته شد. ویژگی ها، حالت چهره و طرح رنگ در مقابل چشمان عموم تغییر کرد. الکساندر بنویس استدلال کرد که وروبل ویژگی‌های عذاب، ناامیدی و «وارونگی عذاب‌آور» را در شیطان افزایش داده است.

فرمت باریک و کشیده بوم بر صافی غم انگیز بدنه سبک تأکید دارد. شخصیت سرکش و عصیان «شکست خوردگان» در درخشش کسل کننده چشمان پر از رنج و نفرت، ژست دست های به هم چسبیده و بال های پراکنده بیان می شود. در نقاشی از لاک های فلزی با جلوه نورانی استفاده شده است (فقط در برخی از قطعات محیط و بر روی دیادم باقی مانده است) و در نقاشی پر طاووس از پودر برنز استفاده شده است.