La belleza femenina en la pintura rusa. Rostros de la belleza femenina en la pintura rusa. Imágenes cautivadoras. Descripción de la presentación Rostros de la belleza femenina en la pintura rusa. Imágenes cautivadoras de las diapositivas.

Lección de cultura artística mundial 7mo grado. Compilado por: Turaeva Svetlana Yurievna, profesora de arte, AMOUSOSH No. 1 que lleva el nombre. Señor Gorki. Objetivo: familiarizar a los estudiantes con las obras de grandes artistas rusos, comprender su belleza femenina y profundizar los conocimientos previamente adquiridos sobre la imagen de una persona. Tareas: -Formar una comprensión de la belleza femenina en el arte ruso. -Desarrollar el pensamiento creativo, la percepción emocional. -Cultivar el respeto por una mujer, por una madre Ivan Petrovich Argunov Fedor Stepanovich Rokotov Dmitry Grigorievich Levitsky Vladimir Ilyich Borovikovsky Alexey Gavrilovich Venetsianov Argunov, quien a su vez provenía de los siervos del Conde Sheremetyev, buscó mostrar en retratos la belleza natural y la dignidad de una persona, independientemente de su afiliación de clase. La imagen de una campesina en esta obra del artista se transmite con penetrante veracidad y sincera simpatía. Retrato de una mujer desconocida vestida con un traje ruso, 1784. Esta es una de las mejores obras del artista, escrita en tonos rosa pálido y marrón ceniza. El contorno de la figura parece fundirse en una neblina transparente, haciendo que la imagen parezca inusualmente cálida, luminosa y aireada. El rostro de la mujer está iluminado por el cálido brillo de sus ojos marrones. Este look parece no decir nada, expresa la gran riqueza de su alma y su encanto, que se ve acentuado por la combinación de colores única. Retrato de una mujer desconocida con un vestido rosa. 1770 Sus ojos son como dos nieblas, Mitad sonrisa, mitad llanto, Sus ojos son como dos engaños, Cubiertos por la bruma del fracaso. Alexandra Petrovna Struyskaya inspiró no sólo a los poetas de su tiempo. Dos siglos después de su muerte, Nikolai Zabolotsky, mirando el retrato del famoso Rokotov, escribió: "Retrato de A.P. Struyskaya" ... ¿Recuerdas cómo "de la oscuridad del pasado, Apenas envuelto en satén, Del retrato de Rokotov ¿Struyskaya volvió a mirarnos? Retrato de Novosiltseva Retrato de V.N Surovtseva El poder de atracción del retrato radica en la espiritualidad y la sutil sinceridad de las imágenes. El artista crea una idea de la belleza femenina, ante todo, como belleza espiritual, llena de gran dignidad y profundidad de sentimientos. Dmitry Grigorievich Levitsky El retrato pertenece a una serie de retratos de "Smolyanok", estudiantes del Instituto Smolny de Doncellas Nobles, pintados por el artista por encargo de la emperatriz Catalina II. Ekaterina Nelidova del retrato de Dmitry Levitsky parece tan ligera y veloz. Un vestido de seda crujiente que combina tonos perla, grises y rosas. La cara, el cuello y las manos parecen irradiar el calor de un cuerpo humano vivo. En los ojos de la niña, que brillan de risa, brillan chispas de fuego, su resplandor no es amortiguado por nada, el brillo es brillante. Retrato de E. I. Nelidova El secreto de la vivaz expresividad de los retratos de Nelidova, Khovanskaya y Khrushcheva no está solo en esta conmovedora transferencia de las características de los personajes y la edad de sus jóvenes heroínas. Las imágenes de las chicas se calientan con la actitud cálida y afectuosa del artista hacia sus modelos. Levitsky está satisfecho con la animada animación de Nelidova, la vivacidad de Khrushcheva y la tímida timidez de Khovanskaya. Retrato de E. N. Khovanskaya y E. N. Khrushcheva Hace mucho que falleció, y esos ojos ya no están allí Y se fue esa sonrisa que expresaba en silencio El sufrimiento es la sombra del amor, y los pensamientos son la sombra de la tristeza, Pero Borovikovsky salvó su belleza. Entonces parte de su alma no se alejó de nosotros, y esta mirada y esta belleza del cuerpo atraerán hacia ella a la descendencia indiferente, enseñándole a amar, sufrir, perdonar, guardar silencio. . El artista logró llenar la imagen de su modelo con autenticidad realista, profundidad de sentimientos y poesía extraordinaria. Este retrato fue admirado no sólo por los contemporáneos, sino también por los espectadores. El retrato de Lopukhina es una obra maestra reconocida de Borovikovsky. Aquí encarnó las ideas de su época sobre el encanto femenino. La solución colorista del lienzo fue dictada por el plan. Tonos azul, lila, blanco perla, dorado: no hay un solo acento agudo. Como si insinuara los hilos invisibles que conectan al hombre y la naturaleza, Retrato de M. I. Lopukhina, 1797. El concepto de esta imagen muestra el idilio de la vida doméstica y los tiernos sentimientos generados por la música, pero contiene un importante elemento de novedad: se basa en el motivo de la acción activa. De acuerdo con esto, los personajes de las chicas ya no están ocultos por la sombra de un vago ensueño: son más concretos y naturales. Retrato de las hermanas Gagarinov El reconocido retratista y académico de pintura A.G. Venetsianov, pintó sencillas campesinas rusas dedicadas a trabajos difíciles. segadores Enfermera con niño. Década de 1830 Mujer campesina con acianos Década de 1830 En tierras cultivables. Primavera": esta pintura representa a una campesina con un largo vestido rosa y un kokoshnik escarlata. Conduce caballos enjaezados a una grada. Y a un lado está sentado un niño que juega, a quien una joven madre mira con amor y ternura. Detrás de la mujer es la infinita distancia rusa En la tierra cultivable Primavera La figura de la mujer está representada a mayor escala Los movimientos de la campesina son gráciles, no pisa el suelo, sino que parece flotar sobre ella, el vestido de verano. es tan hermoso como una túnica griega. El bebé en primer plano se percibe como un símbolo de maternidad y fertilidad. "El sol abrasa sin piedad, hay hileras de gavillas, las colinas son verdes. En el centro de la imagen hay una mujer segadora con un niño en brazos, lo abraza tiernamente, olvidándose del cansancio. Miras esta imagen y recuerda los versos del poema de N.A. Nekrasov: .... El sufrimiento del pueblo está en pleno apogeo. Eres la parte de una mujer rusa. No es más difícil de encontrar.... ¡El calor es insoportable: la llanura está sin árboles, los campos arden y el cielo arde sin piedad... “En la cosecha” “Madre” (1915) “Madre” (1915) puede considerarse un icono del amor maternal, alegría tranquila, modestia, paz, frescura, bondad. La sinceridad, los sueños despiertos de la felicidad humana, la belleza en su comprensión por parte de los trabajadores castos, emanan milagrosamente de esta Imagen siempre viva, ¡todo esto se logró con tan pocos medios, en un lenguaje tan lacónico! es una revelación de la Feminidad Pura, la Santidad de la Maternidad, un sentimiento profundo de la Patria, lleno de pensamientos universales. Esto lo escribió la propia Rusia en 1914-1915, queriendo detener la guerra. El color rojo domina la imagen. En los íconos, el rojo es fuego, sinónimo de las alturas del espíritu y su belleza. En términos de tiempo, corresponde al presente, el azul al pasado, el amarillo al futuro. Nuestra Señora de la Ternura de los Corazones Malignos (1914-1915) 1918 en Petrogrado." Su argumento, como todos los cuadros del artista, es muy sencillo: en primer plano, en el balcón, hay una joven madre con un bebé. Detrás de ella está un panorama oscuro de la ciudad revolucionaria, que trae un poderoso motivo de ansiedad. Pero la joven trabajadora de rasgos afilados y rostro pálido, como una Virgen, no mira hacia atrás: está completamente llena de conciencia de su maternidad y de su fe en. su destino La imagen de la Madre de Dios permanece inmutable, inquebrantable, a pesar de los trastornos del mundo: las líneas que la describen, la cabeza suavemente inclinada hacia el bebé, la mirada dirigida a nosotros. trama eterna. Deineka duerme en los brazos de una mujer joven, glorificando el amor terrenal de una madre que protege a su hijo de todos los accidentes de nuestro siglo de ansiedad. El color del lienzo es sorprendente, construido sobre una combinación de calidez y profundidad. Colores terrosos La pintura es extremadamente económica, se asemeja a un fresco por su moderación y nobleza de textura. Durante los duros años de los juicios militares, se hizo un llamado maternal a defender la Patria. Es imposible escapar a la mirada directa y abierta de una mujer y madre. El gesto de la mano levantada recuerda a muchos la famosa imagen de Nuestra Señora de Organa rezando por la salvación de la humanidad. La Patria llama ¡Cuántas Vírgenes han sido creadas por pintores desde la antigüedad hasta nuestros días! Cada vez tiene su propia Madonna. Cada artista tiene el suyo. Después de todo, la palabra “Madonna” significa “mi mujer”... Conectada con este significado está la imagen de la maternidad como parte integral de la idea de una mujer hermosa que cumple su principal misión en la vida. Ya en las formas de la pintura de culto, esta imagen se convirtió en la encarnación de conceptos humanos y universales. Por lo tanto, pasó orgánicamente a la pintura secular. Con el tiempo, su contenido humano fue liberado de su caparazón religioso. En todo momento, los artistas han glorificado la belleza de las mujeres. Pero era precisamente la imagen de una mujer-madre el ideal de la belleza femenina. ¿Por qué ideal lucharon los artistas de todos los tiempos y pueblos? - ¿Cuál es la peculiaridad de la encarnación de la imagen de una mujer, una madre, en las obras de arte del siglo XX? Escribe un ensayo - ensayo "Mi imagen de la belleza femenina"

Descripción de la presentación Rostros de la belleza femenina en la pintura rusa. Imágenes cautivadoras de las diapositivas.

Rostros de la belleza femenina en la pintura rusa. Imágenes cautivadoras de mujeres rusas se reflejan en las obras de pintura rusa de los siglos XVIII y XIX.

Las obras maestras del retrato femenino ruso son una confesión íntima del alma, un diálogo sincero entre la artista y el espectador. La imagen de una mujer en la pintura rusa es de mucha mayor importancia que la maravillosa manifestación de la belleza de la singularidad de la apariencia femenina. La artista rusa buscó encontrar un ideal femenino. Cada imagen femenina cautivadora captada en obras literarias y pictóricas tiene una historia interesante. Recuerdo un momento maravilloso: Apareciste ante mí, Como una visión fugaz, Como un genio de pura belleza. Anna Petrovna Kern

Los retratos de mujeres del siglo XVIII se distinguen por el deseo de transmitir la unidad armoniosa de apariencia y belleza interior. Las bellezas rusas en los lienzos de F. S. Rokotov, D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky miran el mundo con franqueza y calma. Una mirada expresiva, moderación interior y mansedumbre, la belleza natural distinguen las mejores obras. Fyodor Stepanovich Rokotov (1735 - 1808) Rokotov es uno de los pintores más sofisticados y sutiles del arte de la época del clasicismo. Cada uno de sus retratos se distingue por las experiencias emocionales más sutiles, la subestimación, que da cabida a nuestra imaginación. Los retratos de Fyodor Stepanovich se distinguieron por su especial sutileza espiritual y versatilidad de personalidad, intimidad, sutileza y psicologismo, alta habilidad: retratos ceremoniales de Catalina II, su hijo Pavel, un retrato de V. Surovtseva. Los retratos de cámara también fueron expresivos. Las misteriosas medias sonrisas de las heroínas de los retratos de Rokotov, sus ojos misteriosos, sorprendidos o ligeramente entrecerrados, una ligera neblina pictórica (“sfumato”), que se fusiona con el fondo de la imagen, del que se envuelven los contornos poco claros de pelucas empolvadas y hombros. en satén emergen, se han convertido en rasgos distintivos del estilo del artista, según el cual sus obras fueron reconocidas tanto por sus contemporáneos como por la actual generación de amantes del arte.

“Retrato de una mujer desconocida con un vestido rosa” (década de 1770, Galería Tretyakov, Moscú. La figura de un misterioso extraño emerge de la oscuridad o inesperadamente se funde nuevamente con ella. El rostro, iluminado por una tenue luz deslizante, se distingue por dignidad interior y tranquilidad. La inolvidable “mirada de sus ojos encantadores”, postura orgullosa y moderación. Una sonrisa suave y al mismo tiempo triste sugiere una comunicación franca. El retrato adquiere un encanto especial mediante varios tonos de rosa: desde transparente y brillante. perla y ceniza, creando el efecto de parpadeo, aleteo de la luz más fina del ambiente, la gamma está diseñada para mejorar el impacto emocional en el espectador.

Retrato de Alexandra Struyskaya, 1772, Galería Tretyakov, Moscú Transparente, como tejido de aire y luz, el retrato de Struyskaya es la obra más famosa de Fyodor Stepanovich Rokotov. La mujer del retrato parece emerger de la oscuridad; está medio absorta en la bruma. Sólo los ojos expresivos están claramente definidos: brillantes, llamativos. Los ojos siempre son interesantes en los retratos de Rokotov. Expresan una variedad de sentimientos, siempre son especialmente brillantes y forman el centro del retrato. Incluso hablan de los “ojos de Rokotov” como una característica especial de la obra del artista.

“Retrato” Son los hermosos ojos de la heroína del retrato los que son vivaces, un poco astutos y misteriosos. sirvió de fuente de inspiración para la creación del famoso poema de Nikolai Zabolotsky: ¡Amo la pintura, poetas! Sólo a ella, la única, se le entrega el Alma de los signos cambiantes para que la transfiera al lienzo. ¿Recuerdas cómo, desde la oscuridad del pasado, apenas envuelta en raso, Struyskaya volvió a mirarnos desde el retrato de Rokotov? Sus ojos son como dos nieblas, Mitad sonrisa, mitad llanto, Sus ojos son como dos engaños, Cubiertos por la niebla del fracaso. Una combinación de dos acertijos, Mitad deleite, mitad miedo, Un ataque de ternura loca, Anticipación del tormento mortal. Cuando llega la oscuridad y se acerca una tormenta, Sus hermosos ojos parpadean desde el fondo de mi alma. 1953

La pintura rusa de principios del siglo XIX pronunció una nueva palabra en la historia del desarrollo del retrato femenino. Los retratos femeninos de Orest Adamovich Kiprensky (1782 -1836) son verdaderamente notables. En cada uno de ellos aparece ante nosotros una personalidad brillante. La mayoría de los rostros se distinguen por lo inusual, a veces el misterio, la tristeza oculta, la duda y las altas aspiraciones nobles. Las señoritas son coquetamente dulces, las ancianas encantadoras son majestuosamente tranquilas y nobles. Las imágenes femeninas creadas por Kiprensky “crecen” hasta convertirse en un símbolo de pureza moral, están llenas de ensoñación romántica, nobleza y belleza;

Retrato de E. S. Avdulina, 1822 -1823. Estado Museo Ruso, San Petersburgo. Retrato de Rostopchina, 1809, Galería Tretyakov, Moscú

Karl Pavlovich Bryullov (1799 -1852) Bajo su pincel nacen personajes sublimes y románticos, capaces de responder a los más mínimos movimientos del alma del espectador. “Amazona”, 1832, Galería Tretyakov, Moscú

La pintura combina la majestuosidad del retrato ceremonial y la espiritualidad poética de los personajes de las dos heroínas: Amatsilia y Giovanni Pacini. En el centro de la imagen, sobre un caballo caliente, está Giovanina, la hija del compositor Giuseppe Pacini, autor de la ópera El último día de Pompeya, quien inspiró al artista a crear el cuadro del mismo nombre. En una pose orgullosa, se sienta sobre un caballo encabritado. Un largo velo forma una especie de halo alrededor de la cabeza. A la izquierda de la joven amazona está su hermana menor. Las sensaciones vivas e inmediatas confieren al lienzo un atractivo especial. El maestro combina audazmente una compleja gama de colores contrastantes: el vestido rosa de la niña, el color negro aterciopelado de la crin del caballo y la falda blanca del jinete. Cada tono está diseñado magistralmente, con muchos detalles sutiles.

Si para O. A. Kiprensky y K. P. Bryullov el “género campesino” fue una excepción, en las obras de A. G. Venetsianov y V. A. Tropinin ocupó el lugar principal. Alexey Gavrilovich Venetsianov (1780 -1847) Vasily Andreevich Tropinin (1776 -1857)

De las pinturas de Alexei Gavrilovich Venetsianov, nos miran las simples mujeres rusas, campesinas, ocupadas con su trabajo habitual. Las pinturas de la artista transmiten la imagen de una majestuosa mujer eslava, enfatizando su espiritualidad e individualidad. En cada cuadro se puede sentir el deseo del autor de ver en la mujer rusa una guardiana de las tradiciones, una idea del ideal de belleza femenina, diferente de las normas aceptadas en ese momento. Una campesina descalza con un largo vestido rosa y un kokoshnik conduce dos caballos por las riendas. Del suelo aún sin calentar sale un ligero vapor y parece que no se mueve. Y flota en esta bruma, sin apenas tocar el suelo. Y lejos de las tierras cultivables. Un niño se sienta en la hierba, una joven madre lo mira con amor y ternura. Detrás de la mujer hay una inmensa extensión de campos, un cielo alto. Cubierto de nubes ligeras, el escaso follaje transparente de los árboles delgados es la infinita distancia rusa.

Rostros de la belleza femenina en la pintura rusa. Una obra maestra de un retrato femenino ruso es una confesión íntima del alma, un diálogo sincero con el espectador. Imágenes femeninas de F. Rokotov, llenas de inexplicable belleza y encanto. La ausencia de afectación secular, coquetería y grandeza demostrativa es el rasgo principal y característico de los retratados.

La atención del artista al mundo interior de las heroínas, el lirismo sutil y la precisión de las características psicológicas. Características del estilo artístico: colores, estampado, fondo y detalles. Imágenes de ensoñación romántica, nobleza y belleza en los retratos de O. Kiprensky y K. Bryullov. Características de un retrato ceremonial y de cámara en el cuadro "La amazona" de K. Bryullov. Una narrativa romántica sobre los serenos placeres de la vida y la belleza del mundo, la integridad y el colorido de la composición. La majestuosa mujer eslava en la obra de A. Venetsianov. La diversidad de personajes de las campesinas rusas comprometidas con el difícil trabajo habitual, su espiritualidad y su brillante individualidad. La mujer como guardiana de las mejores tradiciones de la vida campesina. Retratos de V. Tropinin como encarnación de la verdadera belleza femenina. “La encajera” es una obra maestra del arte del retrato. Armonía de la imagen, rasgos compositivos, detalles característicos.

y su significado, transmisión de luces y sombras de la naturaleza ilusoria del espacio. El trágico destino de la mujer en la pintura rusa de la segunda mitad del siglo XIX. Pintura de P. Fedotov “Viuda”. Rasgos sublimemente ideales y terrenales de un alma femenina solitaria y afligida.

El hombre en el mundo natural. Hombre en la Tierra. La tierra es un regalo para el hombre y una fuente de inspiración. La actitud hacia la naturaleza como fuerza formidable y elemental en el arte de las épocas antiguas. El hombre del Renacimiento es un creador activo y transformador de la naturaleza. La naturaleza como entorno vivo y espiritual para una habitación humana próspera y armoniosa. Cambiando las ideas humanas sobre la naturaleza en el siglo XVII. El hombre es una partícula insignificante del universo y al mismo tiempo una gran fuerza que controla el mundo. Ampliación de las ideas del hombre sobre la naturaleza en el siglo XVIII. El hombre como parte de la naturaleza (A. Pope. Poema “Ensayo sobre el hombre”). Características de la relación entre el hombre y la naturaleza en nuestro tiempo. El problema de la protección del medio ambiente en las obras de arte contemporáneo.

Estaciones. El cambio de estaciones, plasmado en diferentes tipos de arte. Comprensión filosófica del tema como un cambio en los períodos de la vida humana. Imágenes musicales del ciclo anual de calor y frío, el florecimiento y marchitamiento de la naturaleza en el ciclo de piano "Las estaciones" de P. Tchaikovsky. La primavera como símbolo de renovación de la vida de la naturaleza y el hombre. Imágenes del despertar primaveral de la naturaleza en la música del ballet “La consagración de la primavera” de I. Stravinsky. Escenografía teatral para el ballet “Kiss the Earth” de N. Roerich. Imágenes del verano bochornoso en las obras de I. Shishkin ("Rye") y el esplendor del otoño en las obras de I. Levitan ("Otoño dorado"). Motivos e imágenes de la naturaleza invernal en los conciertos para violín de A. Vivaldi “Las cuatro estaciones” y el cuadro “Cazadores en la nieve” de P. Bruegel.

El hombre en la crónica artística del mundo. Cambiar las ideas de una persona sobre su lugar y papel en la naturaleza, la sociedad y el estado. Valores e ideales morales en diversas épocas históricas y su reflejo en las obras de arte. El hombre en el arte de la Antigua Grecia es un himno a la grandeza de los dioses y su poder espiritual. Estado y personalidad pública en la era del Imperio Romano. Retrato escultórico romano como encarnación artística de personalidades famosas: emperadores y generales, figuras públicas destacadas y ciudadanos dignos.

La esencia espiritual de un creyente en la Edad Media, su severa apariencia ascética. El hombre en el “centro del mundo” durante el Renacimiento. Mayor interés por las ilimitadas posibilidades creativas del hombre. La encarnación de las ideas del humanismo en obras de arte italiano. Un retrato es como un reflejo del alma de una persona. El hombre y la nueva imagen del mundo en el arte de los siglos XVII-XVIII. La conexión más estrecha entre el hombre y el medio ambiente. Interés por representar la superioridad social de la capa superior de la sociedad y la vida cotidiana del hombre común. La búsqueda de una personalidad heroica y socialmente significativa en el arte del siglo XVIII. El sueño romántico de un individuo libre y su conflicto con la sociedad. Héroes excepcionales en circunstancias excepcionales, su dualidad interna, soledad, búsqueda de un ideal, vida en el ámbito de las emociones y sentimientos. El hombre en el arte del siglo XX. El hombre y los logros del progreso sin precedentes. Una persona se enfrenta a los problemas sociales y de vida más difíciles, se escapa al mundo de los sueños y las ilusiones.

II. Cultura artística de los pueblos del mundo.

Símbolos artísticos de los pueblos del mundo. La cultura artística mundial como una combinación de muchas culturas de los pueblos del mundo que se han desarrollado en diferentes regiones.

durante siglos. Símbolos artísticos de varios países y sus características: Egipto, Francia, Estados Unidos, China, Rusia, Japón. Imágenes de las pirámides de Egipto, la Torre Eiffel de París, la Estatua de la Libertad estadounidense, el Kremlin de Moscú, el Palacio Imperial de Pekín. Símbolos poéticos de los pueblos del mundo y su reflejo en obras de pintura, literatura, arte popular oral, rituales y fiestas.

Unidad y diversidad de culturas. La cultura de los pueblos del mundo es patrimonio común de la humanidad. Conexiones culturales de los pueblos del mundo. La universalidad de las ideas de la cultura mundial y su comprensión a través de obras maestras del arte. Identidad nacional y su encarnación en la cultura de diferentes pueblos, países y continentes. Los principales criterios que determinan la identidad nacional de un pueblo y su cultura (ubicación geográfica, religión dominante, tradiciones históricas y sociales, apelación a las culturas de otros pueblos y naciones).

Epopeya heroica de los pueblos del mundo. El concepto de epopeya heroica, que refleja artísticamente ideas sobre el pasado histórico, recrea imágenes holísticas de la vida de las personas. Cuentos sobre acontecimientos históricos importantes, las hazañas de héroes legendarios que se han convertido en símbolos de coraje, valor y nobleza. La epopeya heroica es el resultado del arte popular colectivo. La naturaleza innominada de las obras épicas. Obras maestras de la epopeya popular (reseña). Epopeya de los pueblos del Este y del Extremo Norte.

Olonkho: cuentos del pueblo Yakut sobre las hazañas de los héroes. La epopeya Nart de los pueblos caucásicos trata sobre una valiente tribu de héroes que vivieron en la antigüedad y lucharon contra monstruos, gigantes y dragones. La epopeya heroica armenia “David de Sasun” y la epopeya del pueblo kirguís “Manas”. Interpretaciones literarias de la epopeya popular. Poema del poeta georgiano Sh. Rustaveli “El caballero con piel de tigre”

y “La canción de Hiawatha” del poeta estadounidense G. Longfellow. Desarrollo de tradiciones épicas en la cultura musical rusa. Canción sinfónica de A. Borodin "Bogatyrskaya", óperas épicas de M. Mussorgsky "Khovanshchina" y "Feria Sorochinskaya", óperas épicas y cuentos de ópera y hadas de N. Rimsky-Korsakov "Sadko", "El cuento de la ciudad invisible de Kitezh y la doncella Fevronia”, ≪ Mujer de Pskov≫. El tema épico en la obra.

yahs de la pintura rusa (V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin, N. Roerich, K. Korovin, E. Kibrik y K. Vasiliev).

Héroes y temas de la epopeya popular. Rasgos generales de las obras de la epopeya heroica. Recurrencia de temas y tramas, características comunes de los personajes principales. La trama de la creación del mundo y su encarnación en la antigua epopeya islandesa "Elder Edda". Expresividad y poesía de leyendas sobre la creación del mundo en las epopeyas eslavas e indias. La trama del milagroso nacimiento del héroe y sus primeras hazañas en su juventud. Casamentero

héroe, que implica tareas difíciles (hacer fuego, fabricar herramientas). Una parte importante de la epopeya es una descripción de la batalla. La muerte de un héroe en una situación desigual

luchar con el enemigo. Héroes épicos rusos y sus diferencias con los caballeros medievales. Ilya Muromets es el héroe ruso ideal, dotado de fuerza, coraje e ingenio sobrenaturales. La lealtad a la amistad, la generosidad y el honor son las principales cualidades de los héroes de la epopeya popular. Su voluntad de acudir al rescate, proteger a los débiles y ofendidos y ayudar a los amantes. La amistad fiel y devota de Gilgamesh y Enkidu (La Epopeya de Gilgamesh), los méritos poéticos y la originalidad artística del “grito de Gilgamesh”.

Obras maestras de la epopeya popular (“Kalevala”). La epopeya karelo-finlandesa “Kalevala”, su significado ideológico y artístico. Runas (canciones) épicas que hablan de tiempos lejanos y de los primeros héroes. Rasgos característicos de su ejecución. El personaje principal, Veinamoinen, es un viejo cantante y un sabio adivino, un labrador, un cazador y un hábil artesano. El primer creador del mundo, que comprendió la sabiduría de la vida y ganó fama entre su pueblo. La lucha de Veinamoinen y sus compañeros por el molino mágico Sampo es la base de la trama.

"Kalevalá". Severas pruebas que le sucedieron al personaje principal.

Arquitectura del templo. La originalidad de las tradiciones arquitectónicas de la arquitectura del templo. El templo como modelo universal__ del mundo, que refleja las ideas humanas sobre la estructura del universo. La Basílica es el fundamento del cristianismo católico.

templo, su estructura y propósito. Ascetismo de la apariencia. La pompa y el esplendor de la decoración interior. La difusión del tipo de templo con cúpula cruzada en Rusia como

símbolo de la ortodoxia cristiana. Simbolismo de la iglesia ortodoxa (número de cúpulas coronadas, características de la forma y color de la cúpula). Las iglesias con techos a cuatro aguas y cima octogonal puntiaguda son estructuras únicas de la arquitectura religiosa rusa. Iglesia de la Ascensión en Kolomenskoye. El interior de una iglesia ortodoxa, su significado simbólico. Tradiciones de la arquitectura de los templos budistas. Borobodur (isla de Java, Indonesia) es el monumento más grande de la arquitectura de templos del mundo. El papel simbólico de la escultura y los relieves diseñados para encarnar la “comprensión de la verdad” budista. Edificios religiosos del Islam. Mezquita -

El edificio principal de los musulmanes. Una especie de mezquita-fortaleza árabe columnar rodeada de muros ciegos. Mezquitas catedralicias y su finalidad pública. Torres-minaretes y sus

papel icónico. El Qutub Minar (India) es una obra maestra de la arquitectura musulmana. Características de la arquitectura de las madrazas: instituciones educativas religiosas. Madraza de Ulugbek

y Shir-Dor en Samarcanda (Uzbekistán), perlas de la arquitectura en Asia Central.

Una casa es la vivienda de una persona. Las casas humanas más antiguas descubiertas por arqueólogos en Mesopotamia, Antiguo Egipto y Grecia. Las insulae son los primeros edificios de varios pisos y villas de lujo en la arquitectura de la Antigua Roma. Excavaciones en la ciudad italiana de Pompeya. Izba es una casa de madera tradicional en Rusia. Aspecto, distribución y finalidad de la cabaña. El arte de construir una cabaña, su decoración decorativa. Igloo es el hogar de los pueblos de Groenlandia, Alaska y el Ártico. Viviendas portátiles de los pueblos nómadas del Extremo Norte: yarangi. La estructura moderna de una yaranga es una vivienda para pastores de renos. La tienda de campaña con postes cónicos es la vivienda de los pueblos del norte, las características de su estructura interna. Las yurtas son el principal tipo de vivienda para los pueblos de Asia Central y Mongolia. Viviendas de los pueblos de África, sus inesperadas soluciones y formas arquitectónicas (bola, cilindro, cono truncado). Casas tradicionales japonesas. Puertas correderas que sirven como paredes exteriores, sin ventanas ni puertas. Características de la decoración interior. El jardín es una extensión natural de la casa japonesa.

Pintura de iconos rusos antiguos. La pintura de iconos rusos antiguos es un fenómeno único en la cultura artística mundial. Siguiendo los cánones bizantinos, desarrollando los nuestros propios

forma de reflejar las ideas religiosas. El papel excepcional del icono en la vida de un hombre ruso. El mundo artístico del icono y su significado simbólico. Ideas sobre el tiempo y el espacio en la pintura de iconos. El principio de la “perspectiva inversa”, el papel especial de la luz y el color. Un icono es el trabajo colectivo de muchos maestros. El proceso de creación de un icono y sus principales etapas.

Libro miniatura de Oriente. Las miniaturas de libros son un fenómeno notable en las bellas artes de Oriente. Una actitud especial hacia el libro como santuario y tesoro. Crear un libro en miniatura es un proceso creativo complejo que requiere habilidades y artesanía especiales. El dibujo más fino y expresivo, saturación de colores multicolores y brillantes, exquisita sencillez en la transmisión de paisajes y bocetos arquitectónicos. Naturaleza convencional y decorativa de las miniaturas de libros, características de la imagen de una persona. Historias favoritas. Obras maestras del artista K. Behzad, quien creó un sofisticado lenguaje decorativo de pintura en miniatura. El colorido suave y sonoro de sus obras, el virtuoso dominio de la composición, la belleza

y musicalidad de las líneas, profunda penetración en el mundo espiritual de las imágenes. El arte de las miniaturas de libros indios (escuela de Mongolia).

Escultura de África Tropical y Austral. La originalidad de la cultura de los pueblos de África. La escultura de madera como encarnación de las ideas populares sobre la vida en su presente y pasado. Expresividad de la silueta, decoratividad, monocromía. Máscaras tradicionales de los pueblos de África, su significado simbólico, que reflejan ideas religiosas. El uso de máscaras durante rituales y celebraciones tradicionales. Máscaras asociadas con el culto a los animales: patrones de un clan o tribu. Obras escultóricas de Benín y de la ciudad-estado de Ife (Nigeria). Características de la imagen de una persona, deseo de generalización artística, negativa a encarnar rasgos específicos e individuales.

El arte del ornamento. Cómo y por qué apareció el adorno. Su diferencia con la pintura. Elementos-motivos de adornos antiguos: círculo, cuadrado, rombo, líneas onduladas (meandro, espiral). El ritmo ornamental como reflejo único de los procesos naturales más importantes. Unidad de motivos y ritmos. Adornos florales, geométricos y zoomorfos. El papel de la decoración ornamental en la cultura del Antiguo Egipto. El significado simbólico de los signos jeroglíficos en composiciones ornamentales (escarabajo alado, racimos de flores de loto y papiro, discos solares, barco). Arte ornamental de la Antigua Grecia. Pintura de jarrón de figuras rojas y figuras negras. Adorno oriental. Caligrafía. Arabesco. Decoración hispano-morisca. El ornamento popular ruso es herencia de nuestros antepasados. La rueca como reflejo del sistema cosmogónico más complejo del mundo. Sistema de representación de signos solares. Adornos característicos de ruecas rusas talladas y pintadas. Los motivos florales tradicionales son la base de la composición de los bordados populares rusos, los pañuelos de Pavlovsk y las bandejas de Zhostovo.

Artesanía artística de Rusia. El arte popular como base de la cultura nacional, la memoria de la humanidad de su pasado. Repetibilidad de elementos artísticos básicos (trama, imágenes, composición, características de color y diseño, ornamentación). El juguete ruso como reflejo de las ideas populares sobre la paz, la bondad y la belleza. Forma y decoración de juguetes populares. Las figuras femeninas, un caballo y un pájaro son personajes tradicionales que encarnan la idea de la vida. Características de color y variedad de tipos de juguetes Dymkovo. Juguete de arcilla Filimonovskaya, sus rasgos característicos e imágenes permanentes. El arte de la alfarería de Gzhel, la armonía de los colores azul y blanco, la conexión de la decoración con la forma de los productos decorados. El arte de las pinturas de Zhostovo: improvisación, juego de luces y sombras, dominio de la transmisión de ritmo y color. Temas e imágenes favoritos de la pintura de Gorodets y su significado simbólico. El arte de Khokhloma: patrones coloridos y formas lacónicas, el uso único de líneas tradicionales de pintura de iconos y miniaturas escritas a mano.

Fiestas y rituales de los pueblos del mundo. La festividad es una parte integral de la vida espiritual del pueblo, el elemento más importante de la cultura popular tradicional. Ritual como totalidad

acciones establecidas por costumbres relacionadas con tradiciones religiosas o cotidianas de la vida de las personas. Fiestas religiosas, familiares, cotidianas, calendáricas y sociopolíticas, su especial significado y originalidad. Fiestas y rituales religiosos. Bautismo de Rus, siguiendo las tradiciones bizantinas de los servicios religiosos. Culto ortodoxo y el orden de su realización. El servicio eclesiástico como una especie de síntesis de las artes, una “acción del templo”. El concepto de tres “círculos de tiempo” y un ciclo semanal en el culto ortodoxo. Interior del templo

(iconos, frescos, utensilios de iglesia), música vocal__ y coral, repique de campanas. El significado especial y el papel de la sagrada palabra de oración. “Duodécimas” fiestas de la ortodoxia. La peregrinación a La Meca (Hajj) es un rito especial de adoración a los principales santuarios del Islam. Las principales etapas del Hajj y su significado simbólico.

¡Ah, carnaval! Mundo asombroso... El surgimiento de los carnavales en los países de Europa occidental, sus tradiciones en la Edad Media y el Renacimiento. Italia es la cuna de las procesiones de carnaval. Los héroes más populares del carnaval italiano. Tradiciones de los carnavales venecianos. Procesiones de carnaval brasileño, su entretenimiento especial y representación teatral. Una combinación de tradiciones indias, portuguesas y negras. Carnavales en diferentes países del mundo (reseña).