Géneros de fotografía. Principales géneros y tipos en fotografía: ejemplo. Estilo cinematográfico en fotografía.

Para hacer procesamiento en estilo vainilla, o como también se le puede llamar “Vainilla”, a la fotografía hay que darle suavidad, calidez, ternura y un tinte ligeramente amarillento. tomo nota de que este estilo A mucha gente le gusta el procesamiento y, debido a su simplicidad, es muy popular.

Crearemos muchas capas de ajuste, así que les recordaré que están en la pestaña Capas. Es importante que cada uno de ellos aparezca en tu paleta, de lo contrario no podrás cambiar los modos de fusión y la opacidad.

Antes de comenzar, echemos un vistazo a con qué deberíamos terminar. Si te gusta el resultado, ¡no perdamos más tiempo!

Paso 1

Nuestra foto original en Photoshop.

Paso 2

nosotros creamos Nueva capa de ajuste: niveles y en el cuadro de diálogo/paleta que se abre, cambie el valor del control deslizante, que se encuentra en el medio, a 1,25

Paso 3

Ahora hagamos otra capa de ajuste, pero esta vez será Tono/Saturación. Nuevamente nos interesa el control deslizante que está en el medio, solo que ahora se llama “Saturación”. Cambie su valor a -10.

Paso 4

Nuevamente, como en el paso 2, creamos Niveles, pero no ingresamos ninguna configuración. Solo cambiamos el modo de fusión de esta capa a Luz suave

Paso 5

nosotros creamos Rellenar capa(todavía está en la misma pestaña de capas) y en el cuadro de diálogo que se abre, seleccione el modo de fusión Excepción y haga clic en Aceptar. Aparecerá una paleta de colores donde debemos especificar el color. #06122f. Dependiendo de la imagen, puedes jugar con el control deslizante. Opacidad. En mi ejemplo, dejé este valor al 100%.

Paso 6

hagamos otro Rellenar capa, pero esta vez configuramos el modo de fusión. Multiplicación y seleccione el color de relleno #faeed0. Transparencia al gusto, la mía es del 50%.

¡Eso es todo! Nuestra vainilla de la foto está lista. No olvides que la edición de fotografías es una cuestión de gusto personal. Siempre puedes jugar con los controles deslizantes de transparencia, logrando así el resultado óptimo para ti.

Así luce nuestra paleta con capas en la final:

Si nota un error en el texto, selecciónelo y presione Ctrl + Enter. ¡Gracias!

La fotografía es una forma de arte muy multifacética que incluye no sólo retratos, reportajes y paisajes. Hay varios generos fotografía, no sólo en el ámbito profesional, sino también en el amateur. De esto se tratará el blog.

Fotografía de reportaje

Géneros de fotografía

La peculiaridad de esta dirección en fotografía es que la mayor parte del nicho periodístico está ocupado por profesionales. El objetivo principal de un fotógrafo-reportero es transmitir el estado de ánimo y la integridad de todo el evento en una sola fotografía.

Otro objetivo del fotoperiodismo es contar los hechos sin la opinión subjetiva del fotógrafo. El espectador suele conocer los acontecimientos a través de fotografías de reportajes. Un buen reportaje fotográfico ilustra perfectamente la noticia. La capacidad de notar la emoción y el momento decisivo de un evento suele requerir años de práctica y experiencia.

Fotografía documental

Géneros de fotografía

La fotografía documental es un reflejo de la historia. La principal diferencia entre esta dirección de la fotografía y el fotoperiodismo es que las fotografías documentales suelen ser evidencia histórica de una época política o social particular. La fotografía de reportaje, por el contrario, habla de una escena o evento específico.

El tema de esta dirección en fotografía puede ser cualquier evento. Un fotógrafo puede hablar sobre la vida de las personas sin hogar o de la guerra. Como en el informe, objetivo principal Fotografía documental: cuenta objetivamente los acontecimientos.

Si bien la fotografía de reportaje puede volverse obsoleta con el tiempo, la fotografía documental sigue viva durante muchos años.

Fotografía deportiva

Géneros de fotografía

La fotografía de deportes es uno de los tipos de reportajes más apasionantes y de ritmo más rápido. La peculiaridad de esta dirección en la fotografía es que para tomar fotografías exitosas, el fotógrafo necesita conocer muchas de las sutilezas del deporte que está fotografiando para poder capturar el momento adecuado.

fotografía macro

Géneros de fotografía

La fotografía macro es la fotografía de objetos a corta distancia. La fotografía macro de alta calidad es más accesible para los propietarios de lentes costosos, mientras que otras áreas de la fotografía son más leales a los equipos fotográficos. Sin embargo, en últimos años Los propietarios de compactos económicos con configuración macro también han comenzado a dedicarse a la fotografía macro.

La fotografía macro tiene un amplio alcance, desde flores e insectos hasta texturas y otros objetos que son interesantes de observar en detalle.

Microfotografía

Géneros de fotografía

La microfotografía utiliza cámaras y microscopios especiales. La peculiaridad de esta dirección en la fotografía es el tamaño microscópico de los objetos fotografiados. La mayoría de los temas de microfotografía se originan en la comunidad científica. Por ejemplo, la microfotografía se utiliza en biología, medicina e incluso astronomía.

Fotografía de glamour

Géneros de fotografía

La fotografía de glamour es una de las más populares. estilos modernos fotos. Las fotografías glamorosas pueden ser eróticas, pero no deben confundirse con pornografía. rasgo característico Esta tendencia en la fotografía consiste en que en sus obras los fotógrafos se esfuerzan por transmitir el modelo bajo una luz "glamurosa". Por eso en la mayoría de estas fotografías hay cierto grado de coqueteo y misterio.

Fotografía aérea

géneros en fotografía

La fotografía aérea incluye todo tipo de fotografías tomadas a vista de pájaro. La peculiaridad de esta dirección en la fotografía radica en la complejidad de su implementación. Los fotógrafos “aéreos” utilizan aviones, paracaídas, globos y aviones controlados remotamente.

Fotografía submarina

géneros en fotografía

La fotografía submarina es una de las aficiones habituales de los buceadores. El enfoque limitado y la impopularidad de esta dirección en la fotografía es consecuencia del alto costo de la afición, así como del alto costo del equipo fotográfico para fotografía submarina. Además, incluso si un fotógrafo aficionado tiene equipo y equipo de buceo, la fotografía submarina a menudo se complica por el hecho de que es difícil ver una buena escena a través de una máscara submarina.

Fotografía artística

géneros en fotografía

La fotografía artística cubre muchos temas. Un fotógrafo submarino puede crear una serie artística y un retratista puede crear un retrato expresivo en blanco y negro, lo que solo enfatiza la versatilidad de esta dirección en la fotografía. El principal requisito para una fotografía que pretende ser artística es tener valor estético.

¿Qué estilo deberías utilizar para una sesión de fotos?

Todas las chicas se hacen esta pregunta...

Hay muchos estilos de sesiones de fotos, por lo que seguramente encontrarás algo adecuado para ti. No olvides que lo más importante es tener una idea más o menos clara de lo que quieres conseguir al final. Si establece una tarea clara para el fotógrafo, el resultado le agradará.

Hoy les contaré algunos estilos de sesiones de fotos. Inspírate, obtén ideas, forma tu propia imagen de qué elegir, qué estilo de fotografía decidir.

Fotografía de retrato

Este tipo de sesión de fotos es tu credo. Esto es lo que eres en la vida, sólo que un poco mejor. Una sesión de retratos se puede realizar en un estudio, en la calle, en una cafetería o en casa. Este podría ser un retrato empresarial de una persona de negocios.

Sesión de fotos al estilo LIFESTYLE

"Estilo de vida" traducido del inglés significa estilo de vida.

En pocas palabras, el fotógrafo pasa mucho tiempo contigo (medio día, un día, varios días) para capturar los momentos más brillantes de tu vida.

Sesión de fotos HISTORIA DE AMOR

Esta es una sesión de fotos, el hilo rojo por el que pasa el amor, la pasión, el romance, la ternura, el respeto. La mayoría de las veces, dos personas participan en un tiroteo de este tipo: ÉL y ELLA. Este es tu personal, íntimo. historia de amor, que el fotógrafo tiene que recrear. Lo principal aquí es no ser tímido para que las fotos salgan sinceras y reales.

Sesión de fotos al estilo MODA.

"Moda" traducida del inglés significa "moda".

Disparar al estilo de la moda es fotografía para revistas de moda, fotografías de pasarelas mundiales, fotografía. modelos famosos en ropa elegante y de marca y accesorios caros, así como otros objetos (perfumes, automóviles, inmuebles, etc.). Es decir, son fotografías sobre moda y para el mundo de la moda. Y los propios fotógrafos de moda no son menos famosos que sus modelos.

La fotografía es una forma de arte y, como toda forma de arte, pasa por su parte de evolución. Por tanto, es justo decir que como fotógrafos (artistas de esta profesión) también pasamos por un proceso evolutivo de definición y redefinición de nuestra sensibilidad artística. Esta redefinición puede ocurrir de diferentes maneras. podría ser lado técnico(pasar de lo digital a lo cinematográfico o viceversa) o empresarial (cambiar el género que fotografía). Otra forma de desarrollarte como fotógrafo es cambiar tu estilo de edición. Y es completamente normal y aceptable realizar todos estos cambios en tu viaje fotográfico.

Para un fotógrafo, sus imágenes son una forma de arte. Experimentar con ellos es creativamente satisfactorio.

Llega un momento en tu carrera en el que analizas significativamente cómo ha sido el viaje. ¿Qué has pasado y dónde estás ahora? Podríamos llamarlo una especie de crisis de la mediana edad, pero yo lo llamo reevaluación de la propia fortalezas, talentos y metas.

Hace varios años, cuando buscaba un estilo de fotografía que me atrajera, inmediatamente quedé fascinado por las imágenes luminosas y aireadas con mucha luz y emoción. Fotos como estas realmente me inspiraron y me hicieron feliz. pero en últimamente Me atraen las imágenes más melancólicas y contrastantes que también están llenas de emoción. No veo esto como un defecto o un fracaso, sino que lo veo como una evolución natural de mi viaje como artista.

El mismo objeto fotografiado de dos maneras diferentes. Los amo por igual y creo que ambas imágenes transmiten el mensaje/historia que quería contar sobre la comida favorita del verano: ¡los arándanos!

Si se encuentra en una encrucijada de este tipo, le animo a que explore a fondo cada camino y encuentre una manera de integrarlo en su flujo de trabajo existente. He descubierto que cuando se hace correctamente, tus clientes (o fans) también apreciarán este proceso de desarrollo como una señal de crecimiento interno de tu talento.

A continuación se muestran algunas formas de hacer tales descubrimientos.

1 – Definir mío propio estilo tratamiento

¿Qué estilo de imágenes te atrae? En otras palabras, cuando buscas inspiración, ¿hacia qué imágenes gravitas? ¡Para mí, las fotos llenas de emoción y personalidad realmente gritan mi nombre! Este es mi primer requisito; qué historia está tratando de contar el fotógrafo.

Luego miro el procesamiento: ¿la imagen es oscura y de mal humor o brillante y limpia? Me gustan un poco más las imágenes aireadas y claras que las oscuras, pero ambas me resultan atractivas. Mi opinión personal es que no me inspiran el sepia ni los tonos más cálidos del blanco y negro, pero esa es mi preferencia personal. Si esto es lo que te motiva, ¡domina y desarrolla este estilo!

El acabado limpio y brillante resalta la frescura de las flores sobre el fondo azul de las sillas.

2 – Explora otros estilos que te inspiren

Hay varios estilos generales que siguen siendo relevantes con el tiempo. Esta no es de ninguna manera una lista exhaustiva, sino más bien algunas que he observado al buscar en línea y en Pinterest.

Mate

Estas imágenes parecen haber sido filtradas con una ligera neblina.

Por lo general, en un estilo mate, el negro no se verá 100% negro, pero se verá como si la imagen estuviera impresa en papel mate (consulte la imagen original a continuación).

Original imagen

Hay una ligera neblina como acabado que es predominantemente visible en los colores (especialmente en comparación con la imagen anterior).

Colores poco saturados

Imágenes en las que todos los colores están muy apagados. Este estilo ha sido muy popular últimamente, especialmente aquellas imágenes en las que la saturación de los tonos verdes (es decir, árboles y arbustos) se reduce significativamente.

Una imagen de baja saturación donde todos los colores están apagados en comparación con el brillo original en la primera imagen de la serie. La saturación de los rojos se reduce, los verdes y los azules también se atenúan (disminuye la intensidad).

HDR

Según Wikipedia, HDR o Alto rango dinámico Es un efecto diseñado para reproducir un rango dinámico de luminosidad más amplio que el estándar. imágenes digitales. Normalmente, se aplica a tomas de paisajes urbanos nocturnos, pero este efecto se puede aplicar a cualquier fotografía.

AquíHDRtiene opuesto efecto insaturado… verde, rojo Y rosa acero más rico V este imagen.

Monocromo

Esto significa que se utiliza un color y las imágenes son en su mayoría en blanco y negro.

3 – Identifica artistas que sean buenos en lo que hacen y síguelos

Hay muchos artistas que destacan en uno o más estilos de procesamiento. Una vez que decidas con qué estilo quieres experimentar, busca fotógrafos que trabajen en el mismo estilo e investiga su trabajo. Comenzará a ver un patrón en su trabajo y estilo de edición, lo que puede motivarlo a buscar y lograr un tipo específico de imágenes en su portafolio.

4 – Dispara con un estilo específico y cercano a tu visión

Esto está relacionado con los dos puntos anteriores. Una vez que decidas el estilo con el que quieres trabajar, dedica tiempo y esfuerzo a cumplir con todos los parámetros necesarios. Por ejemplo, si mi objetivo son imágenes oscuras y de mal humor, buscaré iluminación, texturas y sombras que combinen con ese estilo. No me posicionaré para disparar en la parte más luminosa de mi casa, donde luz del sol llena la habitación.

Esta fotografía de comida fue tomada en mi estudio del sótano en un día nublado para minimizar la cantidad de luz que ingresa a la escena. Además, los tonos oscuros del pan y la tabla de madera apoyan el estilo, el estado de ánimo y los tonos de la imagen.

5 – Invierte en ajustes preestablecidos paraLR u operaciones paraPD o experimentar

Existen muchas soluciones para procesar un estilo de fotografía particular. Simplemente haga una búsqueda en Internet, lo más probable es que alguien ya haya creado una plantilla/preajuste/operación para este efecto. Algunas herramientas de edición son gratuitas, otras cuestan dinero. Dependiendo de tus preferencias personales, puedes elegir si deseas utilizar estas herramientas adicionales o no. mi principal software Utilizo Lightroom para editar y, a veces, uso ajustes preestablecidos gratuitos para ver si me gusta un estilo de edición en particular antes de investigar más y experimentar con mi propio estilo de fotografía.

Conclusión

Después de todo, hay muchos diferentes maneras Mire su creatividad y su propio estilo fotográfico. Siempre habrá entre nosotros quienes vayan por la vida con el lema “No arregles lo que no está roto”. Y otros siguen la idea de “Cámbialo todo, mézclalo todo, mueve el barco… ¡tírate al agua y aprende a nadar!” No importa en qué campo te encuentres, mi desafío para ti es que sigas lo que hace que la fotografía sea interesante y creativamente estimulante para ti.

¡Hola a todos!

Hoy me gustaría presentarles a tendencias modernas en fotografía. A todos nos encanta que nos fotografíen y tomar fotografías, pero cuando escuchamos palabras sobre el estilo de la fotografía, por alguna razón lo ignoramos, creyendo que esto no se aplica particularmente a nuestras fotografías "ordinarias", que esto solo se aplica a los fotógrafos profesionales.Pero este es nuestro engaño. Sí, hay estilos fotográficos que tienen poca aplicación en nuestra vida "terrenal" (por ejemplo, el glamour es el estilo de fotografía de las revistas de moda), pero hay tendencias en la fotografía que, me parece, serán de interés para muchos. .

Así, en la fotografía se distinguen los siguientes estilos (los más comunes y famosos): glamour, retro, vintage, grunge.

Todos estamos familiarizados con estos estilos en decoración, ropa y chatarra, pero existen los mismos estilos en fotografía.

Entonces, estilo retro en la fotografía es una oportunidad para mostrar cierto encanto y encanto de una época pasada, que con la llegada de nuestra época de la tecnología ha desaparecido en el fondo de los siglos. Es por eso fotos retro Se distinguen, en primer lugar, por algún tipo de afiliación histórica, sofisticación y la encarnación de un estilo sofisticado. No en vano, las fotografías de estilo retro suelen convertirse en una auténtica decoración de interiores.Llevan consigo recuerdos y recuerdos vívidos de días, personas y acontecimientos pasados. Pero hoy en día tomar una fotografía de alta calidad en estilo retro no es fácil, porque los equipos digitales y los materiales fotográficos modernos pueden capturar cosas que las películas fotográficas antiguas no tomarían en cuenta.

y los procesé en estilo grunge: Recientemente también ha aparecido – nuevo estilo vainilla
. Para ser honesto, no pude encontrar de dónde vino este nombre para el estilo de fotografía. Pero se puede rastrear aproximadamente la cadena lógica: todo en la imagen es ligero, discreto, gentil, aireado y romántico. Qué fotos pertenecen a este estilo:
1. Fotos de golosinas:
2. Fotografías de partes del cuerpo. Dado que estas chicas son aireadas y livianas, las partes del cuerpo serán así:
3. Detalles de moda. Oh, cuántas publicaciones se les dedicaron.