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Jean Francois Millet - pintor francés. Biografía de Jean Francois Millet Jean Millet

Jean-François Millet(Millet, 1814-1874) - Pintor francés de la vida rural. Hijo de un campesino, pasó su juventud entre la naturaleza rural, ayudando a su padre en las labores del campo y del campo. Sólo a los 20 años comenzó a estudiar dibujo en Cherburgo con los artistas poco conocidos Mouchel y Langlois. Siguiendo el consejo de este último y con los fondos que había reunido, llegó a París en 1835, donde se convirtió en aprendiz del P. Delaroche, pero dos años más tarde abandonó a su mentor y, casándose, empezó a ganar dinero representando mujeres desnudas al estilo de Díaz, pastoras, pastores o bañistas al gusto de Boucher y Fragonard. Los primeros cuadros que expuso en el salón de París, “La lección de conducir” (1844), “La lechera” (1844), “Edipo atado a un árbol” (1845) y “Los judíos en cautiverio babilónico” (1845), fueron no son mejores que los productos ordinarios de la dirección entonces dominante de la pintura francesa. Pero a partir de 1848 rompió todo vínculo con esta dirección y, tras trasladarse de París a Barbizon, cerca de Fontainebleau, casi nunca salió de allí e incluso rara vez llegó a la capital, se dedicó exclusivamente a reproducir escenas rurales que le eran íntimamente familiares. en su juventud: campesinos y campesinas en distintos momentos de su vida laboral. Sus pinturas de este tipo, de composición sencilla, ejecutadas de forma bastante esquemática, sin resaltar los detalles del dibujo y sin escribir detalles, pero atractivas por su sencillez y verdad sin adornos, imbuidas de un amor sincero por los trabajadores, no encontraron el debido reconocimiento. entre el público desde hace mucho tiempo. Comenzó a hacerse famoso sólo después de la Exposición Mundial de París de 1867, que le valió una gran medalla de oro. A partir de ese momento, su reputación como artista de primer nivel que introdujo una corriente nueva y viva en el arte francés creció rápidamente, de modo que al final de la vida de Millet, sus pinturas y dibujos, por los que alguna vez había recibido un dinero muy modesto, ya se vendieron por decenas de miles de francos. Después de su muerte, la especulación, aprovechando la moda cada vez más intensa de sus obras, elevó su precio a proporciones fabulosas. Así, en 1889, en la subasta de la colección de El Secreto, su pequeño cuadro: "Buenas noticias de la tarde" (Angelus) fue vendido a una asociación artística estadounidense por una cantidad de más de medio millón de francos. Además de esta imagen, entre las mejores obras de Millet sobre temas de la vida campesina se encuentran "El sembrador", "Cuidando al niño dormido", "Niño enfermo", "Cordero recién nacido", "El injerto de un árbol", "El fin del Día”, “Trilla”, “Regreso a la granja”, “Primavera” (en el Museo del Louvre, París) y “Los recolectores de orejas” (ibid.). En el Museo de la Academia Imperial de las Artes de San Petersburgo, entre las pinturas de la Galería Kushelev, hay un ejemplo de la pintura de Millet: el cuadro "Regreso del bosque".

¿Cuántos factores tuvieron que unirse para Jean-François Millet (1814-1875)¿Se convirtió en un genio reconocido del realismo? La vida sacudió a este artista de un lado a otro, pero por casualidad o por su propia perseverancia logró mantenerse siempre en pie.

Millet nació en el pequeño pueblo francés de Gruchy. Sus compañeros pasaron su infancia en el campo, donde trabajaban junto con los adultos. Pero este destino de Jean-François pasó porque su padre era organista en una iglesia local y su tío era médico. El niño recibió una buena educación, leyó mucho e incluso aprendió latín. Además, pronto despertó en él la capacidad de dibujar, lo que se convirtió en un descubrimiento para la familia. Y el "granjero" fracasado fue enviado a estudiar a la ciudad.

El artista cambió muchas escuelas y mentores, entre los que se encontraban los talleres de du Mouchel, Delaroche y la Escuela de Bellas Artes de París. Pero sucedió que después de un largo período de estudio se encontró al borde de la pobreza. Por este motivo murió su primera esposa, que padecía tuberculosis. Su muerte fue un duro golpe para la artista.

Para ganarse la vida, Millet empezó a pintar retratos. Una vez incluso aceptó un trabajo inusual: inmortalizar póstumamente la imagen del alcalde de Cherburgo. Pero no se pudo lograr el parecido y el cliente no aceptó la pintura. Pronto el artista abandonó el retrato y se dedicó a temas mitológicos, lo que le dio fama. Pero esta dirección tampoco atrajo al artista por mucho tiempo. Y había dos razones para ello. En primer lugar, en 1848 se produjo una revolución en Francia, el rey fue derrocado y se proclamó la Segunda República. En consecuencia, los intereses y preferencias del público han cambiado dramáticamente.

En segundo lugar, Millet se trasladó al pueblo de Barbizon, donde se formó una sociedad de artistas, entre los que se encontraban muchos de sus amigos. Entraron en la historia de la pintura mundial como la “escuela de Barbizon” de los paisajistas franceses.

Millet quedó fascinado por el pueblo y decidió dedicarle su trabajo. Por supuesto, su infancia y el creciente interés público por los temas rurales jugaron aquí un papel importante. El artista no sólo planeaba pintar paisajes provincianos ordinarios, sino que quería encontrar en ellos el alma y el psicologismo sutil. Y sus obras más famosas poseen plenamente estas cualidades.

Entre ellos, el cuadro más típico es “El sembrador” (De zaaier, 1850). Casi todo el espacio está ocupado por la figura de un campesino sembrando grano. Su imagen es colectiva, el artista enfatiza deliberadamente los detalles típicos, los gestos característicos y la elaboración del paisaje. El simple trabajador se convierte en símbolo del trabajo duro.

Para Millet el trabajo era como la esencia de la existencia, una gran fuerza capaz de quebrantar y esclavizar. La película fue un éxito, pero no fue comprada por espectadores franceses, sino estadounidenses. El lienzo tiene una gran cantidad de réplicas, parodias y alusiones. La copia más famosa es de su propia mano. La imagen de un campesino que encarnaba el gran poder del trabajo inspiró tanto al maestro en su juventud que la repitió más de una vez en su vida.

Otro cuadro, “Los recolectores de orejas” (Des glaneuses, 1857), provocó críticas mixtas por parte de críticos acostumbrados a buscar implicaciones políticas en el arte. Algunos de ellos incluso vieron esta obra como una provocación. Aunque en él Millet representa sólo una escena ordinaria de un pueblo: agachadas hasta el suelo, las campesinas en el campo recogen las mazorcas de maíz que quedan después de la cosecha.

Se desconoce si el artista le dio algún significado social a esta trama, pero es imposible no notar que está literalmente llena de luz y aire rural.

El cuadro “Angelus” (Oración de la tarde) (L "Angélus, 1859) resultó más poético, aunque su acción también se desarrolla en un campo. Es difícil permanecer indiferente ante una pareja casada congelada en profunda oración. y los colores miel del atardecer dan al entorno una especial belleza, paz y evocan sentimientos de ligera tristeza.

Esta pintura inspiró a muchos artistas, incluido el propio Salvador Dalí.

En la segunda mitad de su vida, Millet se convirtió en un artista tan famoso que se convirtió en el prototipo de uno de los héroes literarios de Mark Twain. En la historia "Vive o muere", los pintores pobres intentan fingir la muerte de su camarada para vender sus cuadros a un precio más alto. Jean-François Millet se convirtió en este camarada.

El escritor estadounidense no explicó por qué su elección recayó en Millet. Pero en la vida del artista había muchas cosas incomprensibles e inexplicables. Y realmente, ¿no sorprende que un chico de pueblo se convirtiera en un clásico de la pintura francesa? Pero el hecho es que se convirtió en uno, y los espectadores todavía disfrutan de las maravillosas obras de uno de los "barbizonianos" más famosos y talentosos.

Jean François Millet (francés Jean-François Millet, 4 de octubre de 1814 - 20 de enero de 1875) - artista francés, uno de los fundadores de la escuela de Barbizon.

BIOGRAFÍA DEL ARTISTA

Su padre era organista en una iglesia local, uno de los tíos del futuro artista era médico y el otro era sacerdote. Estos hechos dicen mucho sobre el nivel cultural de la familia del futuro artista. Millet trabajó en una granja desde temprana edad, pero al mismo tiempo recibió una buena educación, estudió latín y conservó el amor por la literatura durante toda su vida. Desde pequeño, el niño mostró habilidad para dibujar.

En 1833 viajó a Cherburgo y entró en el estudio del retratista du Mouchel. Dos años más tarde, Millet cambió de mentor: su nuevo maestro fue el pintor de batallas Langlois, que también era el cuidador del museo local. Aquí Millet descubrió las obras de los antiguos maestros, principalmente artistas holandeses y españoles del siglo XVII.

En 1837, Millet ingresó en la prestigiosa Escuela de Bellas Artes de París. Estudió con Paul Delaroche, un famoso artista que pintó varios lienzos teatrales sobre temas históricos. Después de haber discutido con Delaroche en 1839, Jean Francois regresó a Cherburgo, donde intentó ganarse la vida pintando retratos.

En noviembre de 1841, Millet se casó con la hija de un sastre de Cherburgo, Pauline Virginie Ono, y la joven pareja se mudó a París. En esta época, Millet abandona el retrato, pasando a pequeñas escenas idílicas, mitológicas y pastorales, que gozaban de gran demanda. En 1847 presentó en el Salón el cuadro “El niño Edipo siendo bajado de un árbol”, que recibió varias críticas favorables.

La posición de Millet en el mundo del arte cambió drásticamente en 1848. Esto se debió en parte a acontecimientos políticos y en parte a que el artista finalmente encontró un tema que le ayudó a revelar su talento.

Recibió un encargo del gobierno para el cuadro “Agar e Ismael”, pero, sin terminarlo, cambió el tema del encargo. Así aparecieron los famosos “recogeorejas”. El dinero recibido por la pintura permitió a Millet mudarse al pueblo de Barbizon, cerca de París.

La década de 1860 resultó ser mucho más exitosa para el artista. Una vez que encontró su camino, el artista nunca lo abandonó y logró crear una serie de obras muy serias que fueron extremadamente populares entre artistas y coleccionistas. Millet es considerado, con razón, casi el pintor más buscado de su tiempo.

El 20 de enero de 1875, el artista, a la edad de 60 años, tras una larga enfermedad, murió en Barbizon y fue enterrado cerca del pueblo de Chally, junto a su amigo Théodore Rousseau.

CREACIÓN

El tema de la vida campesina y la naturaleza se convirtió en el principal para Millet.

Pintó a campesinos con una profundidad y perspicacia que recuerdan a las imágenes religiosas. Su manera inusual le valió un merecido reconocimiento que es atemporal.

Sus obras se interpretan de formas completamente diferentes. La obra del artista parecía dirigida simultáneamente al pasado y al futuro. Algunos encontraron en las pinturas de Millet nostalgia por la vida patriarcal, que se derrumbó bajo el ataque de la civilización burguesa; otros percibieron su trabajo como una protesta airada contra la opresión y la opresión de los campesinos. Pasado y futuro se encuentran no sólo en los temas de Millet, sino también en su estilo. Amaba a los viejos maestros, lo que no le impidió sentirse parte de los artistas realistas. Los realistas rechazaron los temas históricos, mitológicos y religiosos que habían dominado durante mucho tiempo el arte "serio" y se centraron en la vida que los rodeaba.

Las palabras "paz" y "silencio" caracterizan mejor las pinturas de Millet.

En ellos vemos a los campesinos, principalmente, en dos posiciones. O están absortos en el trabajo o toman un descanso de él. Pero este no es un género “bajo”. Las imágenes de los campesinos son majestuosas y profundas. Desde muy joven, Millet nunca se cansó de ir al Louvre, donde estudió las obras de los viejos maestros. Sus pinturas, que se distinguen por su transparencia y solemnidad, fueron especialmente admiradas y atraídas.

En cuanto al color, Millet fue sin lugar a dudas un artista del siglo XIX. Sabía qué era el color "vivo" y utilizaba hábilmente fuertes contrastes de luces y sombras. A menudo, el artista cubría la capa inferior de pintura con otra, utilizando una técnica de pincel seco, lo que le permitía crear una superficie dura y texturizada. Pero Millet solía pintar fondos de forma muy suave y fluida. Un lienzo formado por partes de “diferentes texturas” es un rasgo característico de su estilo.

Cuando Millet pensó y pintó sus propios cuadros, en cierto sentido, siguió los preceptos de los artistas del pasado. Para cada uno de ellos, por regla general, hizo muchos bocetos y bocetos, a veces utilizando los servicios de modelos y otras, dando rienda suelta a su imaginación.

Hasta la década de 1860, Millet no se dedicó seriamente a la pintura de paisajes. A diferencia de sus amigos de Barbizon, no pintaba del natural. Millet recordó de memoria los paisajes rurales necesarios para las pinturas. Por eso hay tantas vistas de Normandía en los lienzos del artista, donde pasó su infancia. Otros paisajes fueron recreados a partir de bocetos escritos en la década de 1860 cerca de Vichy, donde la esposa de Millet estaba mejorando su salud por consejo de los médicos.

A mediados de la década de 1840, Millet intentó ganarse la vida creando pinturas ligeras y desenfadadas, estilizando el estilo rococó entonces de moda. Se trataba de pinturas mitológicas y alegóricas, así como pinturas de contenido erótico ligero que representan la naturaleza femenina desnuda (por ejemplo, “Mujer desnuda reclinada”). En los lienzos de Millet de esa época aparecieron ninfas y bañistas; también pintó pastorales, representando el mundo rural como un paraíso terrenal y no como un escenario de lucha agotadora por un trozo de pan. El propio artista calificó estas obras de “estilo florido”. Esto incluye el cuadro "Susurro", 1846 (otro título es "Mujer campesina y niño").

LA INFLUENCIA DE MILLET EN LA OBRA DE OTROS ARTISTAS

Posteriormente, las pinturas de Millet fueron promovidas como ejemplos a seguir en los países comunistas, donde la cultura se basaba en los principios del “realismo socialista”.

Quedó encantado con el cuadro “Angelus”, creando una versión surrealista del mismo.

"Angelus" generalmente jugó un papel muy importante en el establecimiento de la fama póstuma de Millet. El resto de su obra quedó a la sombra de este lienzo.

Además, fue su popularidad lo que contribuyó a que el nombre de Millet se asociara con el característico "artista sentimental". Esta fórmula estaba completamente equivocada. El propio artista no se consideraba así. Y sólo recientemente, después de las grandes exposiciones de Millet en París y Londres (1975-76), el artista fue redescubierto, revelando en toda su extensión su universo artístico único.

En 1848, el famoso crítico y poeta Théophile Gautier escribió con entusiasmo sobre el cuadro “El aventador”:

“Arroja capas enteras de pintura sobre su lienzo, tan secas que ningún barniz puede cubrirlas. No se puede imaginar nada más crudo, furioso y emocionante".

Francia siempre ha sido famosa por sus pintores, escultores, escritores y otros artistas. El apogeo de la pintura en este país europeo se produjo entre los siglos XVII y XIX.

Uno de los representantes más brillantes de las bellas artes francesas es Jean Francois Millet, que se especializó en la creación de pinturas de la vida y los paisajes rurales. Este es un representante muy brillante de su género, cuyas pinturas todavía son muy valoradas.

Jean François Millet: biografía

El futuro pintor nació el 4 de octubre de 1814 cerca de la ciudad de Cherburgo, en un pequeño pueblo llamado Grushi. Aunque su familia era una familia de campesinos, vivían bastante prósperamente.

Incluso a una edad temprana, Jean comenzó a mostrar habilidad para pintar. En una familia donde nadie antes había tenido la oportunidad de abandonar su pueblo natal y hacer carrera en otro campo que no fuera el campesinado, el talento del hijo fue percibido con gran entusiasmo.

Sus padres apoyaron al joven en su deseo de estudiar pintura y pagaron su educación. En 1837, Jean Francois Millet se trasladó a París, donde durante dos años dominó los conceptos básicos de la pintura. Su mentor es Paul Delaroche.

Ya en 1840, el aspirante a artista mostró por primera vez sus pinturas en uno de los salones. En aquel momento esto ya podía considerarse un éxito considerable, especialmente para un pintor joven.

Actividad creativa

A Jean François Millet no le gustaba demasiado París, que añoraba los paisajes rurales y la forma de vida. Por ello, en 1849 decidió abandonar la capital y trasladarse a Barbizon, que era mucho más tranquila y cómoda que el ruidoso París.

Aquí el artista vivió el resto de su vida. Se consideraba un campesino, por eso se sintió atraído por el pueblo.

Por eso en su obra predominan escenas de la vida campesina y paisajes rurales. No sólo entendía y simpatizaba con los agricultores y pastores comunes, sino que él mismo era parte de esta clase.

Él, como nadie, sabía lo difícil que era para la gente común, lo difícil que era su trabajo y el estilo de vida miserable que llevaban. Admiraba a estas personas, de las que se consideraba parte.

Jean Francois Millet: obras

El artista era muy talentoso y trabajador. Durante su vida, creó numerosas pinturas, muchas de las cuales hoy se consideran verdaderas obras maestras del género. Una de las creaciones más famosas de Jean Francois Millet es “Los recolectores de orejas” (1857). La imagen se hizo famosa por reflejar toda la pesadez, la pobreza y la desesperanza de los campesinos comunes y corrientes.

Representa a mujeres inclinadas sobre las espigas, porque de lo contrario no podrían recoger los restos de la cosecha. A pesar de que la imagen mostraba la realidad de la vida campesina, despertó sentimientos encontrados entre el público. Algunos lo consideraron una obra maestra, mientras que otros hablaron tajantemente negativamente. Por ello, el artista decidió suavizar un poco su estilo, mostrando los aspectos más estéticos de la vida del pueblo.

El lienzo "Angelus" (1859) demuestra el talento de Jean Francois Millet en todo su esplendor. La pintura representa a dos personas (marido y mujer) que, en el crepúsculo vespertino, rezan por las personas que han dejado este mundo. Los suaves tonos marrones del paisaje y los rayos del sol poniente dan al cuadro una calidez y comodidad especiales.

En el mismo año 1859, Millet pintó el cuadro “Mujer campesina pastoreando una vaca”, que fue creado por encargo especial del gobierno francés.

Al final de su carrera creativa, Jean Francois Millet comenzó a prestar cada vez más atención a los paisajes. El género cotidiano ha pasado a un segundo plano. Quizás estuvo influenciado por la escuela de pintura de Barbizon.

en obras literarias

Jean François Millet se convirtió en uno de los héroes del cuento “¿Está vivo o muerto?”, escrito por Mark Twain. Según la trama, varios artistas decidieron embarcarse en una aventura. La pobreza los empujó a hacer esto. Deciden que uno de ellos fingirá su muerte, habiéndola publicitado minuciosamente de antemano. Después de su muerte, los precios de las pinturas del artista tendrán que dispararse y habrá suficiente para que todos puedan vivir. Fue Francois Millet quien se convirtió en quien interpretó su propia muerte. Además, el artista personalmente fue uno de los que llevó su propio ataúd. Lograron su objetivo.

Esta historia también se convirtió en la base de la obra dramática "Talentos y hombres muertos", que ahora se presenta en el Teatro de Moscú. A. S. Pushkin.

Contribución a la cultura

El artista tuvo una gran influencia en la pintura francesa y mundial en general. Sus pinturas son muy valoradas hoy en día y muchas de ellas se exhiben en los principales museos y galerías de Europa y el mundo.

Hoy es considerado uno de los más destacados representantes del género rural cotidiano y un magnífico paisajista. Tiene muchos seguidores y muchos artistas que trabajan en un género similar se guían de una forma u otra por sus obras.

El pintor es considerado legítimamente el orgullo de su tierra natal y sus pinturas son propiedad del arte nacional.

Conclusión

Jean Francois Millet, cuyas pinturas son verdaderas obras maestras de la pintura, hizo una contribución invaluable a la pintura europea y al arte mundial. Con razón está a la par de los más grandes artistas. Aunque no se convirtió en el fundador de un nuevo estilo, no experimentó con la tecnología y no buscó sorprender al público, sus pinturas revelaron la esencia de la vida campesina, demostrando sin adornos todas las penurias y alegrías de la vida de la gente del pueblo.

Tal franqueza en los lienzos, sensualidad y veracidad no se pueden encontrar en todos los pintores, ni siquiera en los famosos y eminentes. Simplemente pintó cuadros sobre lo que vio con sus propios ojos, y no solo vio, sino que él mismo sintió. Creció en este entorno y conoció la vida campesina al dedillo.

Millet Jean Francois

Tanto el clasicismo como el romanticismo estaban lejos de la vida moderna, ya que idealizaban el pasado y representaban principalmente temas de la antigüedad.

A mediados del siglo XIX, el lugar destacado en las bellas artes de Francia lo ocupó la dirección del realismo, que estaba más interesado en la modernidad y la vida cotidiana de la gente corriente. Los realistas intentaron transmitir personas y la naturaleza de la vida real sin distorsiones ni adornos. Al mismo tiempo, por supuesto, reflejaron los vicios de la vida moderna, tratando de ayudar a eliminarlos y corregirlos. Este movimiento crítico en el arte suele denominarse realismo crítico, cuyo apogeo se remonta a la segunda mitad del siglo XIX.

El realismo en la pintura francesa se manifestó principalmente en las pinturas de paisajes de los artistas del llamado "grupo Barbizon", que recibió su nombre del pueblo de Barbizon, cerca de París, donde los artistas vivieron y escribieron durante mucho tiempo.

Hubo un tiempo en que Jean Francois Millet, un artista realista francés muy famoso, vivió en Barbizon. Nació en un ambiente campesino y siempre mantuvo una conexión con la tierra. El mundo campesino es el género principal de Millet. Pero el artista no acudió a él de inmediato. Desde su Normandía natal, en 1837 y 1844 llegó a París, donde ganó fama por sus retratos y pequeñas pinturas sobre temas bíblicos y antiguos. Sin embargo, Millet se perfila como un maestro de la temática campesina en los años 40, cuando llega a Barbizon y se acerca a los artistas de esta escuela.

A partir de este momento comienza el período de madurez de la obra de Millet. A partir de ahora y hasta el final de sus días creativos, el campesino se convierte en su héroe. Esta elección de héroe y tema no se adaptaba a los gustos del público burgués, por lo que a lo largo de su vida Millet soportó la pobreza material, pero no cambió de tema. En pinturas de pequeño tamaño, Millet creó una imagen monumental generalizada de un trabajador de la tierra ("El Sembrador" 1850). Mostró el trabajo rural como un estado natural del hombre, como una forma de su existencia. El trabajo revela la conexión entre el hombre y la naturaleza, que lo ennoblece. El trabajo humano multiplica la vida en la tierra. Esta idea impregna las pinturas “Recolectores de orejas”, 1857, “Angelus”, 1859.

La pintura de Millet se caracteriza por un laconismo extremo, una selección de lo principal, que permite transmitir un significado universal en las imágenes más simples y ordinarias de la vida cotidiana. Millet logra la impresión de la solemne sencillez del trabajo tranquilo y pacífico con la ayuda de imágenes tridimensionales y una combinación de colores uniforme.

La mayoría de las obras de Millet están impregnadas de un sentimiento de gran humanidad, paz y tranquilidad.

El arte veraz y honesto de Millet, que glorifica al trabajador, allanó el camino para un mayor desarrollo de este tema en el arte de la segunda mitad del siglo XIX.

Caldera (1853-54)

"Ángelus" (oración de la tarde)

Ante nosotros está la tarde que desciende, los últimos rayos del sol poniente iluminan las figuras de un campesino y su esposa, que abandonaron momentáneamente el trabajo al sonar la campana de la tarde. La combinación de colores apagados se compone de suaves y armoniosos tonos rojizos, grises, azules, casi azules y lilas. Las siluetas oscuras de figuras con la cabeza inclinada, que se destacan claramente sobre el horizonte, realzan aún más el sonido épico de la composición. El "Ángelus" no es sólo una oración vespertina, es una oración por los difuntos, por todos los que trabajaron en esta tierra.

hombre con una azada

En contraste con las imágenes de gran humanidad, paz, tranquilidad, tenemos ante nosotros una imagen diferente: aquí el artista expresó fatiga extrema, agotamiento, agotamiento por el trabajo físico pesado, pero también logró mostrar la enorme fuerza latente del trabajador gigante.

Recolectores de cabezas (1857)

La obra más famosa de Millet. Este es un triste cuadro de pobreza y trabajo triste. En el campo iluminado por los últimos rayos del sol vespertino, termina la cosecha. El pan cosechado, que aún no ha sido recogido del campo, brilla con oro. Un carro grande se llena con pan para llevarlo a la estación de procesamiento. Todo este cuadro, lleno de pan dorado, de un campo recién cosechado, crea un ambiente de paz y tranquilidad. Y, como en contraste con esta alegría y paz, en el primer plano de la imagen están las figuras de tres mujeres que recogen las escasas mazorcas de maíz que quedan en un campo comprimido para moler al menos un puñado de harina. Sus espaldas sobrecargadas de trabajo están muy encorvadas y sus dedos ásperos luchan por agarrar las delgadas y frágiles espiguillas. La ropa incómoda esconde la edad, parece que el trabajo duro y la necesidad han nivelado tanto a jóvenes como a mayores. El artista utiliza una amplia gama de colores en su pintura, desde el marrón dorado hasta el verde rojizo.

Campesina cuidando una vaca (1859)