Leyes del claroscuro: de las formas simples al retrato. Luces y sombras Cómo dibujar correctamente la luz en un dibujo.

En la historia de las bellas artes luz Y sombraestán interconectados porque se utilizan como bellas artes fondos. De ahí el concepto generalizado:claroscuro, lo que implica una cierta relación cuantitativa de cualidadessveta Y oscuridad.

Claroscuro como medio de composición se utiliza para transmitir el volumen de un objeto. El grado de relieve de la forma volumétrica está relacionado con las condiciones de iluminación, lo que se relaciona directamente con la expresión de la idea constructiva de la obra. Además, el grado de iluminación de la imagen tiene un impacto significativo en la naturaleza del color y los contrastes tonales, en el equilibrio, la interrelación.partes e integridad de la composición.

La interpretación del volumen y la iluminación de los objetos depende de en blanco y negro Objetos que forman todo tipo de contrastes. oscuridad, penumbra y reflejos, dotados de cualidades y propiedades cromáticas propias.

Las formas volumétricas en la naturaleza se perciben de una forma u otra iluminadas. Gradaciones sveta Y oscuridad en su superficie está definido por los conceptos: deslumbramiento, luz, separación de luz (semitono ), sombra, reflejo.

Se distinguen los siguientes elementos del claroscuro:

• sveta- superficies brillantemente iluminadas por una fuente de luz;
• deslumbramiento - un punto de luz sobre una superficie brillante, convexa o plana, muy iluminada, cuando también tiene un espejoreflexión ;
• oscuridad- áreas del objeto sin iluminación o con poca iluminación. Las sombras en el lado oscuro de un objeto se llaman propio, y los arrojados por un objeto a otras superficies - descendente;
• penumbra- una sombra tenue que se produce cuando un objeto es iluminado por varias fuentes de luz. También se forma en la superficie frente a la fuente de luz debajo. ángulo alto;
• reflejo- un punto de luz tenue en el área de sombra, formado por rayos reflejados por objetos cercanos.

Imagen de gradaciones claroscuro ayuda al artista a identificar el volumen de los cuerpos representados en el plano de una hoja de papel, cartón o lienzo.

Oscuridad divididos en los suyos(en la superficie de un objeto) y cayendo ( arrojado por un objeto a un avión u otros objetos). Sin embargo, la imagenclaroscurodebe distinguirse de tonal ( incluido en blanco y negro ) relaciones de imagen, que no están sujetas a ópticas, sino compositivo patrones, es decir, relaciones de ligereza que el artista construye conscientemente en un plano, en volumen o en espacio. El artista no representa, pero compone hábilmente.luz Y sombra. Por lo tanto podemos decir queclaroscuroen la naturaleza es la base óptica de la formación de formas en el arte.

Percepción visual formas Objetos y sus imágenes en educación. dibujo está determinado en gran medida por la comprensión de los patronesclaroscuro.Estos patrones son fáciles de rastrear y comprender observando los objetos que nos rodean, iluminados tanto por luz natural como artificial. gracias a la fuentesvetauna persona es capaz de percibir visualmente y distinguir entre ciertos formas Superficies iluminadas de objetos en el espacio. Pero para dominar seriamente patrón tonal , es necesario dominar bien los patrones.claroscuro. Sin conocer las leyes de distribución.sveta en la forma del objeto,

Copiarás sin pensar solo los puntos visibles sin entender verdaderas razones, lo que hará que los dibujos sean menos expresivos y convincentes. Las leyes de la iluminación tienen sus propias definiciones científicas precisas, al igual que las leyes de la perspectiva y la anatomía. Es por eso luz, Cómo fenómeno físico, tiene ciertas leyes de distribución en el espacio y en la superficie de los objetos que todo dibujante necesita conocer.

Palabra "tono" viene de la palabra griega "tono"- Voltaje. bajo la palabra "tono" comprende características cuantitativas y cualitativas sveta en la superficie de un objeto, dependiendo de la fuente sveta y coloración del propio objeto. El grado de iluminación de las superficies individuales del objeto depende de su posición en el espacio con respecto a los rayos. sveta, por lo que la fuerza sveta sufre cambios. Las áreas de superficies ubicadas en ángulo recto con los rayos serán las más iluminadas. Otros, dependiendo de su posición con respecto a los rayos, estarán menos iluminados, ya que los rayos caen en un ángulo agudo, como si se deslizaran por la superficie.

El grado de iluminación de la superficie de los objetos depende de la naturaleza de la fuente. sveta (brillante o débil), distancia desde la superficie del objeto hasta la fuente sveta, así como desde el ángulo de incidencia del haz. sveta a la superficie. Además, el grado de iluminación de la superficie de un objeto depende también de la distancia entre el objeto representado y el cajón, que está determinada por el entorno espacial de luz y aire. Cuanto mayor es la distancia, más débil es la iluminación, similar a lo que sucede en espacio abierto (en la estepa, en el mar), donde brillante luz o un punto brillante a medida que se aleja, con todo su brillo, se irá debilitando.

Considerando y estudiando el patrón. claroscuro En cuerpos geométricos simples, vemos que la superficie de un objeto, el grado de su iluminación depende de la fuerza de la fuente. sveta, distancia y ángulo de incidencia del haz sobre su superficie. A medida que la superficie del objeto se acerca a la fuente sveta su iluminación aumentará y, a la inversa, a medida que se aleje, se debilitará. Por lo tanto, la fuerza del contraste claroscuro en las superficies de objetos ubicados más cerca de la fuente sveta, será más nítido que en la superficie de objetos distantes de él. Es por eso luz Y oscuridad en primer plano siempre se debe tomar más contraste que en el fondo, mientras que el estiramiento del contraste tonal debe ser sistemático, sin transiciones bruscas: desde el más contrastante en primer plano hasta uno que disminuye gradualmente hacia el fondo.

Comprender y comprender mejor los patrones. claroscuro Los modelos en papel de varios cuerpos geométricos ayudarán. tamaño pequeño (el lado más grande está dentro de 5-7 cm). Son fáciles de hacer en casa con papel Whatman grueso. como fuente sveta se puede utilizar como iluminación artificial ( lámpara de mesa), y naturales ( rayos de sol). Variando la posición del modelo, analiza y estudia el patrón. claroscuro. Además, para desarrollar tus habilidades, intenta dibujar desde determinadas posiciones.

Entonces, para considerar los patrones claroscuro Y características detalladas todos en blanco y negro Para las gradaciones de cuerpos geométricos, es aconsejable referirse a la forma de una bola o cuerpos esféricos similares.


Considere la forma de una pelota. Los rayos de luz que caen sobre la superficie esférica de la bola en un ángulo de 40-45° en el lado izquierdo revelan claramente su forma volumétrica, separando luz parte de sombra.

El grado de iluminación de áreas individuales, dependiendo de la naturaleza de la curvatura de la superficie, está determinado por el ángulo de incidencia de los rayos. sveta en su superficie, como ya se mencionó anteriormente. Si la zona más iluminada de la superficie de la pelota es donde los rayos sveta cae perpendicularmente, entonces las áreas restantes que lo rodean estarán menos iluminadas. Esto se debe a la curvatura de las superficies que se mueven desde los rayos perpendiculares originales a los rayos oblicuos y más allá hasta que la superficie queda fuera del alcance de los rayos de luz. Así, los medios tonos en la superficie iluminada, desde el más claro al menos claro, se mueven suavemente a lo largo de la superficie esférica del cuerpo, intensificándose gradualmente a medida que aumenta el ángulo de incidencia de los rayos. sveta. Habiendo alcanzado el punto crítico, también se mueven suavemente hacia el lado de la sombra, dejando un borde de sombras en la superficie, más allá del cual comienza su propia sombra. La superficie esférica de la bola, iluminada exactamente hasta la mitad, no tiene el mismo tono de iluminación. Evidentemente, la parte más iluminada de la superficie de la pelota es la que se encuentra en ángulo recto con el haz. sveta. Los rayos caen sobre el resto de la superficie de la pelota en un ángulo cada vez más agudo, alcanzando cada vez menos el punto de alcance crítico, y la forma se hunde gradualmente en sombra. En este caso, el punto más brillante en la superficie clara de la bola es una llamarada, alrededor de la cual hay una ligera penumbra, gracias a la cual el pintor puede identificarla. Por supuesto, la fuerza del tono de la blancura del papel es incomparable con la fuerza del tono de un realce real en la superficie iluminada del cuerpo. Por tanto, para revelar un punto culminante en un dibujo, es necesario mantener una determinada tonalidad, lo que rara vez es posible para un dibujante. Como resultado, al representar una pelota u otros objetos, su superficie iluminada permanece sin desarrollar de manera adecuada y la elaboración de las sombras se realiza en el mismo tono.

Propio sombra siempre está en la superficie opuesta a la superficie iluminada del objeto, y está determinada por el ángulo de incidencia de los rayos sveta. Propia línea fronteriza oscuridad en un caso pasa a lo largo del borde de la superficie facetada del objeto, en el otro, a lo largo de una generatriz curva. En este caso los rayos sveta, que define el límite entre las superficies iluminadas y sombreadas, caen tangencialmente a la superficie esférica. Los rayos reflejados, llamados reflejos, que provienen del espacio del objeto que lo rodea, caen sobre la superficie de sombra de un objeto. rayos reflejados en sombra las superficies reciben su propia oscuridad cierta iluminación (reflejo), que, a medida que se acerca a la línea límite oscuridad se intensifica gradualmente. El reflejo, en términos de intensidad tonal, es más oscuro que la penumbra; sólo con rayos reflejados artificialmente puede acercarse a los medios tonos, aunque el estiramiento de los semitonos en términos de intensidad tonal tiene un grado de tonalidad diferente. Dada la forma esférica de la pelota, el límite oscuridad a lo largo de su longitud, la intensidad del tono no puede ser la misma, uniforme. Superficie cercana y convexa sombra Los bordes serán un poco más oscuros que los bordes, ya que esta parte está más cerca de la persona que dibuja.


Excepto propia sombra, otro cae del propio objeto - sombra que cae. sombra que cae Puede ser más oscuro que el suyo, incluso si el objeto tiene un color oscuro. Naturaleza del sitio sombras cayendo está determinada por la naturaleza de la forma del objeto mismo y es, en esencia, una proyección del objeto mismo. Trama sombra que cae Se ve más oscuro en la base del objeto. propia sombra.

Superficies iluminadas de objetos formados por planos ( cubo, prisma, pirámide), bordes. Dependiendo de su posición respecto a la viga sveta están iluminados de manera diferente. En la percepción visual, la cara más iluminada será la que se encuentre en un ángulo grande con respecto al haz. sveta. A medida que disminuye el ángulo de inclinación de la cara con respecto al rayo. sveta la iluminación se debilitará.

Contraste claroscuro en el borde de los objetos facetados siempre se percibirá de manera desigual. Por ejemplo, una superficie clara aparecerá más clara, una superficie oscura aparecerá más oscura y las líneas de los bordes aparecerán más distintas. De esto se deduce que el grado de iluminación de la superficie depende de la fuerza de la fuente. sveta, la distancia desde él a la superficie, así como el ángulo de incidencia. luz rayos a la superficie.

conocimiento de patrones claroscuro, obtenido en el proceso de aprender a dibujar sobre cuerpos geométricos simples de yeso, contribuirá a resolver problemas tonales al representar relaciones de luces y sombras más complejas, los estudiantes deben esforzarse por lograr una unidad armoniosa en el dibujo; Todos los matices de tonos claros: luz, penumbra, sombra, penumbra, reflejo deben subordinarse al conjunto del dibujo y no salirse del orden tonal general. Así, dominar las leyes de la distribución. sveta Y oscuridad, puedes ir a aplicación práctica ellos en dibujos de cuerpos geométricos simples con plena elaboración tonal, en unidad con el fondo.

La distribución de luces y sombras sobre todo lo que nos rodea en el mundo se llama claroscuro. Gracias a él, vemos el volumen de los objetos y entendemos su forma. Cuanto más fielmente se transmita la relación entre luces y sombras, más voluminoso y animado se verá el mundo que dibujemos. Por lo tanto, una de las principales tareas de un artista es la representación competente del claroscuro.
El claroscuro se divide en varios tonos con nombres propios y ubicaciones específicas:

• El lugar más oscuro de un objeto es su propia sombra.
• Desde el lado hacia donde se dirige directamente la fuente de luz, la parte más iluminada del objeto es la luz.
• el lugar de transición de la propia sombra a la luz se llama penumbra o sombra artificial. La luz no incide directamente sobre esta parte, sino que la atraviesa de forma casual.
• en el lado de la sombra hay un reflejo: la luz reflejada.
• y la sombra proyectada por un objeto sobre otras superficies se llama proyección.

lo mas simple ejemplo de escuela para el análisis, el claroscuro son cuerpos geométricos de diferentes formas, es decir, con superficies redondeadas y rectas. Para mayor claridad, tomaré un cubo, una bola y un cilindro. Una lata de aerosol plateada actúa como un cilindro.

Cómo dibujar un cubo con claroscuro.

El claroscuro más simple y comprensible del cubo.
El cubo tiene aristas y líneas de rotura que separan los elementos de luz y sombra entre sí. Además, el mayor contraste e intensidad de luces y sombras se sitúa precisamente en estos bordes. Tu propia sombra es más brillante e intensa en el límite con la luz; gradualmente se desvanece y se convierte en un reflejo;

La luz también es más blanca y brillante en el borde de la sombra a lo largo de la línea de ruptura. Y también pierde intensidad en el sentido de la línea de fuga.

Hay una penumbra encima del cubo. Es más oscuro en el borde y claro a lo largo de la línea de ruptura. Y en el borde con su propia sombra, es todo lo contrario: luz, el borde está directamente iluminado, es limpio y blanco.

La sombra que cae es siempre la más oscura, más oscura que su propia sombra. Y tiene la mayor negrura e intensidad en el límite con la luz y con el objeto. Y se desvanece y se ilumina en la dirección desde el borde de la luz.

En la cara posterior del cubo, su propia sombra es claramente más brillante y densa que la que cae, que va detrás del cubo y se desvanece. Esto es claramente visible en mi dibujo.

Cómo dibujar una bola con claroscuro.

En la bola, todos los componentes de luz y sombra se fusionan suavemente entre sí. La luz tiene un reflejo claro y brillante y, en general, la bola parece gris en relación con ella.
Además, un reflejo es claramente visible en la pelota, que la ilumina desde el lado de la sombra.

Pero siempre hay que recordar: el reflejo es parte de la sombra, por lo que nunca puede ser tan claro como la parte iluminada de la bola y más claro que la penumbra. A veces parece que el reflejo brilla intensamente y en el dibujo existe la posibilidad de exagerar con su brillo. Por eso, siempre debes prestar atención para que el reflejo en tu dibujo no se confunda con la luz, si esto sucede, entonces hay que apagarlo;

La sombra que cae es muy densa y brillante, la más intensa se encuentra debajo de la pelota, donde entra en contacto con la superficie de la mesa. Pero, al igual que un cubo, la sombra que cae pasa detrás de la bola y allí se ilumina.

La bola es brillante, por lo que tiene un reflejo brillante, y el bote de spray también se refleja en el lado oscuro.
Así es como se ve en mi dibujo. Preste atención al sombreado, sigue la forma redondeada de la bola, lo que le da volumen adicional.

Cómo dibujar un cilindro con claroscuro.

La lata, que actúa como un cilindro, tiene una superficie brillante, por lo que es muy reflectante y confunde al espectador: no está del todo claro dónde está su propia sombra, dónde está la luz, cómo va la penumbra, todo está en rayas.

Pero todas las gradaciones de luces y sombras son claramente visibles en la tapa: es mate.

Todo en la lata es igual, solo que parece más contrastante y rayado, aunque en el lado de la sombra hay otra franja negra, un reflejo de la sombra que cae sobre la lata.
Otra franja es una franja blanca sobre su propia sombra, esta se refleja en el cubo. Pero no profundizaremos en todas las franjas en detalle, para no fragmentar la forma, necesitamos mostrar el claroscuro en general, para que se vea el volumen del cilindro.

La tapa tiene una línea de rotura. El mayor contraste se produce en el borde más cercano a la luz.
Es decir, la penumbra aquí es la misma que en el cubo: oscura y contrastante en el borde y diverge suavemente hacia un tono más claro. A la luz se ve un brillo brillante en el borde mismo de la fractura, que se desvanece hacia el fondo.

La sombra que cae tiene aquí una pequeña peculiaridad. Parece que es más claro que el suyo, porque la mesa es blanca y el bote de spray es gris. Sin embargo, este no es el caso en todas partes. Debajo de la lata, en su base, la sombra que cae es aún más oscura que la suya; el reflejo le agrega mucho contraste.

Y así queda todo a lápiz.

Claro sobre oscuro, oscuro sobre claro es una regla excelente para cualquier trabajo a lápiz con la máxima expresividad.

Esto significa que no es necesario cubrir todo el fondo con tono, en primer lugar, debe enfatizar la luz sobre el sujeto con el fondo, es decir, agregar el fondo desde el lado iluminado y no tocarlo en absoluto; el lado de la sombra.
La lata en su conjunto es gris, por lo que no es necesario agregar ningún tono a su alrededor. Además, no estaría de más agregar una línea de salto de tabla: agrega espacio al trabajo, los objetos se levantan inmediatamente y no simplemente flotan de manera abstracta sobre la hoja.

Claroscuro transforma un patrón lineal plano en uno tridimensional y animado. El claroscuro en todos los demás objetos, absolutamente cualquiera, con cualquier superficie tiene el mismo conjunto de elementos de claroscuro y los mismos principios de distribución.

Por lo tanto, para hacer volumétricos, dibujos realistas Comprender el tema del claroscuro y aprender a transmitirlo de manera competente es la tarea principal de un artista principiante.

En un dibujo, por regla general, la forma tridimensional de un objeto se representa mediante claroscuro.

El claroscuro es la distribución de la luz que se observa en la naturaleza sobre la superficie de un objeto.

Cubo

El plano (cara) del ANFB está iluminado por una fuente de luz. El borde ABDC está en un semitono. En el borde de BFLD está su propia sombra. Todo el cubo proyecta una sombra que cae sobre el plano, que está determinada con respecto a la fuente de luz y limitada por los puntos FA1B1D1. La sombra que cae será más oscura que su propia sombra.

Como, por ejemplo, sobre un cubo de yeso blanco colocado sobre una cortina blanca. Si el modelo y las cortinas tienen tonos diferentes (hierro fundido negro sobre cortinas blancas), esta regla no se aplica.

Figura 17 Distribución de luces y sombras en las caras del cubo: luz, semitono, sombra propia, sombra descendente.

La colocación de luces y sombras en las caras del cubo tendrá cierta extensión tonal. Dado que el ojo humano percibe mejor los contrastes de tonos oscuros y blancos a una distancia más cercana, debemos resaltar el borde BF (Fig. 17) con mayor contraste en relación con los bordes AN y DL. Para ello, estiramos el tono en el plano BFLD de tal forma que la tonalidad de una más oscura (borde BF) pasará a una más clara (borde DL), y viceversa en el plano ANBF. El tono se extiende desde más claro (borde BF) hasta más oscuro (borde AN). Por lo tanto, esto nos dará el resultado cuando podamos crear una forma volumétrica tridimensional de un cubo en un espacio bidimensional.

Pelota

Si la superficie es continua y lisa, como la superficie esférica de una bola, entonces la distribución de luces y sombras adquirirá gradaciones de tono adicionales. Mira la figura. 18 (I y II).

figura 18 Distribución de luces y sombras en la superficie de la pelota:
I - imagen lineal: A - resaltado, B - claro, C - semitono,
O - sombra propia, P - reflejo, N - sombra que cae
II - imagen tonal

Blik(A) es el reflejo de la fuente de luz sobre el objeto de dibujo.

Como regla general, el deslumbramiento se expresa bien en objetos hechos de materiales con una superficie brillante y menos pronunciado en objetos con una superficie mate. El primero incluye materiales como vidrio, metal, plástico, etc., y el segundo, yeso, madera, etc. La iluminación es "seguida" por la luz (B), luego el semitono (C), su propia sombra (D), reflejo (F) y sombra que cae (N).

Reflejo(P) es el reflejo de la luz de un objeto sobre otro objeto.

Al dibujar la superficie de una bola (más redondeada que la superficie de un cilindro), el "golpe" de tono más fuerte (la relación de apertura del objeto) debe mostrarse en el lugar donde se encuentra su propia sombra (Fig. 19). .

Se sabe que una sombra que cae sigue la forma del objeto que la proyecta. Pero cualquiera que haya intentado dibujar probablemente haya observado cómo la forma de la sombra está distorsionada y no sigue del todo exactamente los contornos del objeto. Entonces, ¿cuáles son las reglas mediante las cuales se construye una sombra que cae y qué patrones se pueden identificar aquí?

Construyendo sombras que caen

Veamos esto primero usando un ejemplo simple. cuerpo geométrico- cubo. Las siguientes figuras muestran un diagrama de la construcción de una sombra que cae:

1. Se determina la fuente de luz.
2. Se traza una perpendicular desde la fuente de luz al plano en el que se encuentra el objeto.
3. Desde el punto del plano donde descansa esta perpendicular dibujamos rayos hacia el objeto.
4. Los rayos imaginarios se extraen de la fuente de luz y atraviesan los bordes del objeto.
5. Marcamos con puntos la intersección de los rayos del plano y los rayos de la fuente de luz.
6. Conectamos estos puntos con una línea y obtenemos el contorno de la sombra que cae.

Para resumir lo anterior y decirlo de manera más simple, es necesario: en primer lugar, dibujar líneas desde la fuente de luz en el espacio; en segundo lugar, dibuja líneas en el plano desde la perpendicular. La intersección de estos rayos será el contorno de la sombra que cae.

En un dibujo de cubo, esta construcción de sombras es relativamente sencilla. Pero ¿y si nuestro tema es complejo? Por ejemplo, ¿un jarrón, un árbol, un coche? O incluso “peor”: ¿una figura humana? Por mi experiencia diré que las sombras que caen de tales formas complejas Siempre dibujo aproximadamente. Y, probablemente, la mayoría de los artistas hacen lo mismo. Sin embargo, este dibujo aproximado todavía se basa en el principio anterior. En la mente, en la imaginación del artista, se hace la misma proyección aproximada y, sobre esta base, se dibuja el contorno de la sombra. Pero para hacer esto, necesita conocer el principio clave que describí anteriormente. En la siguiente imagen puedes ver cómo alineé aproximadamente la sombra que caía del jarrón. Todo se hace de forma muy tosca, pero se respeta el principio.

(Proyección de sombra aproximada)

¿Cómo depende la forma de una sombra de la posición de la fuente de luz?

En las siguientes imágenes quiero mostrar cómo la posición de la fuente de luz afecta la forma de la sombra y su dirección:

Si la lámpara (o el sol) se encuentra directamente encima del objeto desde arriba, la sombra que cae será muy corta o desaparecerá por completo. Cuanto más se desplace la fuente de luz hacia un lado en relación con el sujeto, más larga será la sombra. La lámpara puede ubicarse directamente delante del objeto o, por el contrario, detrás de él. En este caso, la sombra que cae se alejará del espectador o se acercará hacia adelante. Todo este "estiramiento" o "compresión" de las sombras afectará su forma. En la figura de arriba, dibujé las sombras de la pelota. Pero si proyectas una sombra que cae desde figura humana, entonces su contorno se distorsionará de manera similar: a veces se estirará, a veces se acortará. No importa de qué objeto dibujamos una sombra. El principio será el mismo.

Cómo cambia la saturación de la sombra y la claridad de su contorno.

Hay un patrón que el artista debe comprender bien: cuanto más se aleja la sombra del objeto, más claro es. Cuanto más se acerca la sombra al objeto desde el que cae, más oscura es. Este cambio de saturación puede ser más fuerte o más débil dependiendo del brillo de la luz, el tamaño de la sombra y la distancia de la fuente de luz. Pero en cualquier caso, la sombra no será "apagada". Debe “respirar” o ser “transparente”, lo que se consigue cambiando la saturación. Si hablamos de dibujo académico, conviene evitar las sombras sólidas. manchas oscuras. Si hablamos de gráficos en blanco y negro, entonces, por supuesto, las sombras pueden ser completamente negras, pero esta es una imagen convencional, no realista.

Además, los artistas novatos también deben prestar atención a la claridad del contorno de las sombras. Cuanto más enfocada esté la luz (lámpara eléctrica, luz del sol en tiempo despejado...), más claro será el contorno de las sombras que caen. Y, a la inversa, cuanto más dispersa esté la luz (luz en tiempo nublado cuando está nublado), más borroso se volverá el contorno de la sombra.

Conclusión

Proyectar correctamente la sombra, determinar cómo cambia su saturación y la claridad del contorno: estas son las principales tareas que el artista debe tener en cuenta al dibujar sombras. Los principiantes, al principio, tendrán que implementar todo esto gradualmente en su dibujo. Pero cada vez estas tareas serán cada vez más fáciles. Y con la acumulación de experiencia, el dibujo se obtendrá a nivel intuitivo.

Fecha de publicación: 01/04/2017

Para que el dibujo parezca más realista, hacemos sombras, creando así volumen.

El concepto de los términos luz, sombra, claroscuro, reflejo, semitono y resaltado.

Luz- la parte más clara de la imagen. Sin él, es imposible dar volumen a un objeto, ya que sólo vemos la forma de un objeto con buena iluminación.

Sombra- la parte apagada del objeto. La sombra del lado oscuro de un objeto se llama propia y la sombra proyectada se llama sombra que cae. La sombra propia siempre es más oscura que la sombra que cae.

Claroscuro– esta es una transición de un área clara de un objeto a una oscura.

Reflejo- un reflejo de lo que rodea al objeto en el dibujo. El reflejo siempre será más oscuro que los medios tonos y más claro que la sombra, ya que forma parte de ella.

Semitono- transición suave de la luz a la sombra sin límites visibles. Sólo existe cuando los rayos del sol inciden sobre un objeto únicamente en un ángulo determinado.

Blik- la parte luminosa del objeto espejo. En la imagen, a menudo parece una mancha blanca que refleja los rayos del sol.

¿De qué depende la sombra?

El grado de iluminación de un objeto depende de la iluminación de la habitación, del ángulo de incidencia de los rayos y de la fuente de luz, y de la distancia entre el objeto y la fuente de luz. Hay iluminación natural y artificial. La luz natural es la luz de rayos de sol, y artificial es la luz procedente de fuentes de luz fabricadas por el hombre. Cuanto mayor es la distancia, más débil es la iluminación del objeto y viceversa. Las luces y las sombras en primer plano deberían contrastar más, ya que son más notorias. Los planos que se dirigen hacia la luz son los más brillantes.

Cómo sombrear adecuadamente un objeto

Primero debemos entender correctamente la forma que necesitamos sombrear. Los objetos más complejos, como personas, la naturaleza o las cosas, se construyen a partir de las formas más ligeras de un objeto: una esfera, un cilindro y un cubo.

Entonces, primero, elige un lápiz. Las sombras se dibujan mejor con lápices 8b. Lo mejor es tener lapices simples diferente dureza para hacer el dibujo más voluminoso.

El siguiente paso: hay que afilar el lápiz. Lo mejor es hacer esto con un cuchillo de oficina, ya que la mina es más larga y delgada.

A continuación, hacemos un boceto de nuestro objeto, que sombrearemos. Presionando ligeramente el lápiz, dibuja el contorno del objeto. Es mejor dibujar de la vida, viendo el objeto con tus propios ojos, esto hace que sea más fácil determinar la sombra. Coloca el objeto frente a ti y enciende la luz, y verás que proyecta una sombra, que luego trasladarás al dibujo.

A continuación, identifique una fuente de luz para delinear dónde estará la sombra del sujeto.

Trazos

Trazos– líneas discontinuas que ayudan a sombrear el objeto en el dibujo.

Elija un método de sombreado que sea conveniente para usted. Hay tres tipos de sombreado: recto, circular y cruzado. Se dibuja un sombreado recto. lineas paralelas y ideal para objetos como cabello, vestidos, etc.

El sombreado circular se realiza utilizando círculos. diferentes tamaños Y diferentes fortalezas presión. Esto le permite crear un objeto más realista.

El sombreado cruzado se realiza utilizando líneas en forma de cruz que le permiten darle una sombra más oscura al sujeto en su dibujo.

Sostenga siempre el lápiz lo más horizontalmente posible para asegurar sombras naturales.

Te sugiero que pruebes todos los tipos de sombreado en una hoja de papel aparte y elijas el que te resulte más conveniente.

Pasemos a lo más importante: el sombreado. Primero aplique una capa de sombreado al objeto, dibuje otra capa al lado para que nuestras dos capas no se crucen. Si se cruzan, se forma un lugar oscuro del que es difícil deshacerse durante el trabajo. Después de haber aplicado las primeras capas de sombras, en los intervalos entre capas aplicas una segunda capa, pero el sombreado debe ser diferente, es decir, debes cambiar la inclinación de los trazos. Luego, encima, cuando sea necesario, aplique la tercera, cuarta, quinta y siguientes capas de trazos.

Sombreando sombras

Ahora que el sombreado está hecho, necesitamos sombrear las líneas. No es necesario hacer esto con los dedos. Para ello, puedes coger un paño, un trozo de papel y con cuidado, con movimientos suaves, sin presionar demasiado, frotar el lápiz. Luego mira tu dibujo. Si te gusta, entonces bien, pero si no, pasa al siguiente paso.

Corrección de errores

El error más común es que la sombra, las luces, etc. estén definidas incorrectamente. Para corregirlo, verifique nuevamente si tiene una sombra en el lugar correcto y si la iluminación y el reflejo son visibles. Los contornos entre las zonas claras y oscuras no deben ser claros. Si se han formado juntas oscuras entre las capas de eclosión, tome una goma de borrar y toque suavemente el lugar oscuro. Repita este paso tantas veces como sea necesario.

Nadie lo consigue la primera vez. Debes luchar por la excelencia, ir hacia tus sueños. Recuerde que incluso los más grandes y artistas famosos No empezamos a hacer dibujos de inmediato, sino que comenzamos con cosas simples que quizás estés aprendiendo a dibujar.