Yuri Saulsky, Yuri Chugunov. una breve historia del jazz soviético. Actuación de Persimfance Orquesta de instrumentos folclóricos.

Persimfans es el primero conjunto sinfónico Mossovet: una orquesta sinfónica sin director. Equipo de Honor de la República (1927).

Organizado en 1922 por iniciativa del profesor del Conservatorio de Moscú L. M. Tseitlin. Persimfans: los primeros en la historia. arte musical Orquesta sinfónica sin director. Persimfans incluye las mejores fuerzas artísticas de la orquesta. Teatro Bolshói, la parte progresista de profesores y estudiantes del departamento de orquesta del Conservatorio de Moscú. El trabajo de Persimfans estuvo dirigido por el Consejo Artístico, que fue elegido entre sus miembros.

Las actividades de la orquesta se basaron en la actualización de los métodos de interpretación sinfónica, a partir de la actividad creativa de los integrantes del conjunto. También fue innovador el uso de métodos de ensayo de conjuntos de cámara (primero en grupos y luego con toda la orquesta). En las discusiones creativas gratuitas de los participantes de Persimfans se desarrollaron pautas estéticas comunes, se abordaron cuestiones de interpretación musical, desarrollo de la técnica de interpretación de instrumentos y interpretación en conjunto. tenia gran influencia sobre el desarrollo de las principales escuelas de Moscú para tocar instrumentos de arco y de viento, contribuyó a elevar el nivel de la interpretación orquestal.

Conciertos de suscripción semanal de Persimfans (desde 1925) con una variedad de programas (incluidos gran lugar asignado a nuevos productos musica moderna), en el que los solistas fueron los mayores extranjeros y artistas soviéticos(J. Szigeti, K. Zecchi, V. S. Horowitz, S. S. Prokofiev, A. B. Goldenweiser, K. N. Igumnov, G. G. Neuhaus, M. V. Yudina, V. V. Sofronitsky, M. B. Polyakin, A. V. Nezhdanova, N. A. Obukhova, V. V. Barsova, etc.), se convirtió en un componente importante de la vida musical y cultural de Moscú. Los persimfans actuaron en el mayor. salas de conciertos, también dio conciertos en clubes obreros y centros culturales, fábricas y fábricas, y realizó giras por otras ciudades de la Unión Soviética.

Siguiendo el ejemplo de los persimfans, se organizaron orquestas sin director en Leningrado, Kiev, Jarkov, Voronezh, Tbilisi; Orquestas similares surgieron en algunos países extranjeros(Alemania, Estados Unidos).

Los persimfans desempeñaron un papel destacado en la introducción círculos anchos oyentes de los tesoros del mundo cultura musical. Sin embargo, la idea de una orquesta sin director no valió la pena. En 1932 los Persimfans dejaron de existir. Otras orquestas sin director, creadas según su modelo, también resultaron de corta duración.

En 1926-29 se publicó en Moscú la revista Persimfans.

Literatura: Zukker A., ​​Cinco años de Persimfans, M., 1927.

IM Yampolsky

Persimfans, el primer conjunto sinfónico, una orquesta sin director, se creó en 1922 y duró diez años, un período durante el cual, de manera extraña y paradójica, coexistieron la GPU y la OGPU bajo la dirección de F. Dzerzhinsky y V. Menzhinsky. y un grado significativo de libertad artística. Este fue el período en el que todo el potencial acumulado del fenómeno que hoy se llama “vanguardia rusa” se materializó en plazas, salas de conciertos, escuelas de arte y en arquitectura.

Sus actividades cesaron en 1932, cuando todos los tornillos relevantes del país comenzaron a apretarse completa e irrevocablemente, y fenómenos como los Persimfans y la música que se interpretó en el escenario del KZCH el 14 de diciembre de 2017 por los Persimfans modernos, unidos con los músicos. del Tonhalle de Düsseldorf, pasó casi instantáneamente a la historia.

La encarnación actual de Persimfans se creó en 2008 y es el resultado de los esfuerzos creativos de Peter Aidu y Grigory Krotenko. Quizás, si la frase "Isla de la Libertad" es aplicable a algo, entonces estos son los actuales Persimfans, como antónimo del habitual Ordnung, si hablamos de colegas alemanes o "Valle del Dolor", si hablamos de compatriotas. Como dijo la productora del proyecto Elena Kharakidzyan en su entrevista en Kultura TV: "Para los alemanes fue difícil, por supuesto, porque estaban acostumbrados al orden, a una jerarquía clara", y la cuestión aquí no es ni siquiera la ausencia de un director. , pero completamente diferente motivación creativa Músicos que participan en el proyecto.

Pedro Aidu. Foto: Vladimir Zisman

Persimfans no es sólo un grupo de actuación, también es centro de investigación. Y todo el programa de conciertos, extremadamente nada trivial, llamado " musica inhumana" fue prueba de ello.

Además de la música de los años 20, el programa también incluyó obras de Mozart y Beethoven. Y en el contexto de esta velada, abriendo cada una de las dos partes del concierto, fueron más que orgánicas, porque al ser obras, como dicen, eternas, fueron interpretadas auténticamente en la época a la que estaba dedicado todo el concierto.

Obertura V.-A. La ópera de Mozart "La flauta mágica" fue interpretada por un conjunto de solistas según la edición de 1930 - arreglos obras musicales para cines, discotecas y escuelas. Luego se lanzó toda una serie de arreglos de este tipo para una composición arbitraria como "violín, pandereta y hierro", es decir, obras clásicas fueron orquestados de tal manera que podrían ser interpretados por cualquier composición de tres personas hasta una docena, y la parte de piano era una especie de dirección, es decir, de alguna manera, un cruce entre la partitura y el clave. (En realidad, no hay nada históricamente nuevo en esto: los conjuntos barrocos se interpretaban de esta manera, con aquellos instrumentos que estaban en el balance del elector o del obispo).

Y esta interpretación de la obertura de Mozart podría haber seguido siendo una ilustración académica si en aquel momento no hubiera aparecido en la pantalla encima del escenario una secuencia de vídeo: edición metraje documental Los primeros años del poder soviético, realizada por un artista para quien los géneros multimedia resultan de lo más interesantes, Platón Infante-Arana.

La impresión, debo decir, fue bastante espeluznante. En primer lugar, el sonido del conjunto de instrumentos, aunque más académico que la pandereta y el hierro antes mencionados, creaba un sonido algo diferente al sinfónico habitual. Pero la música" La flauta magica"como acompañamiento de películas mudas adquirió un significado nuevo, algo posmoderno.

Ensayo. Foto: Vladimir Zisman

Y, finalmente, la propia secuencia de vídeo con los rostros de pesadilla de los felices Morlocks de Wells, junto con la música de Mozart, dejaron una impresión imborrable. En efecto, “de todas las artes...”.

"Die Ursonate" ("La sonata primitiva y más simple") de Kurt Schwitters (1887-1948), una obra experimental del artista dadaísta alemán, pintada en 1932, se ubica en el mismo rango y contexto que obras corales D. Kharms y experimentos con palabras, sonidos y significados de V. Khlebnikov y A. Kruchenykh. La interpretación de esta obra fue tanto una demostración de un fenómeno cultural histórico como una especie de espectáculo y una manifestación de ironía en relación con él, que fue más evidente en los breves solos de falsete de Grigory Krotenko y la brillante cadencia fonética interpretada. del artista Andrei Tsitsernaki, quien unió todo el concierto con su aparición en el escenario, y en general se convirtió en un participante permanente del proyecto.

Sin embargo, con toda esta vanguardia autosuficiente, esencialmente cerrada a la experimentación, la obra tiene una estructura e incluso una dramaturgia bastante clara, que pasa suavemente de gruñidos inarticulados a discursos articulados en un dialecto pseudo-ario, una estructura que nos es familiar desde el final del “Ensayo de orquesta” de Fellini. Y en parte, este trabajo conduce asociativamente en la dirección de la novela "Nosotros" de E. Zamyatin. ¿Qué puedes hacer aquí? "Ese era el momento". En general, me gustaría señalar que casi un siglo. experiencia histórica Enriquece notablemente el contexto conceptual con cierto sesgo hacia el pesimismo general.

El Cuarteto nº 1 (1 y 2 partes) de A. Mosolov (1900-1973), interpretado por Evgeny Subbotin, Asya Sorshneva, Sergei Poltavsky y Olga Demina, abrió nuevas facetas de la obra del compositor, más conocido por su constructivista “Factory” y obras con tinte étnico para solista, coro y orquesta. El cuarteto mostró el lenguaje musical lírico e íntimo de cámara del desconocido y nada brutal Mosolov. Incluso los descubrimientos sonoros puramente formales fueron sorprendentes, y todo esto fue escrito con un grado de sinceridad que luego estuvo ausente en la vanguardia europea de la posguerra.

Al final de la primera parte, la orquesta interpretó la obra icónica pero extremadamente raramente interpretada de Joseph Schillinger (1895-1943), el poema sinfónico “Octubre”. I. Schillinger es más conocido como teórico de la música, como científico que creó una teoría holística de la música, que encaja en sus doce libros del Sistema, y ​​como profesor, de quien, posteriormente, por supuesto, después de su salida del URSS en 1928, George Gershwin y Glenn estudiaron o tomaron lecciones de Miller, Gerry Mulligan y Benny Goodman.

Sin embargo, su poema "Octubre", escrito en 1927, es considerado una de las obras más llamativas de esta década. De hecho, es un collage de citas sinfonizadas de la época: de las melodías del shtetl judío, que fluyen orgánicamente en microfragmentos de la "Marcha de la Caballería" de los hermanos Pokrass, la Internacional, varias marchas de "Todos nosotros". salió del pueblo” hasta el lúgubre “...fuimos víctimas de la lucha fatal” y más abajo en la lista, hasta “Pollo frito” en una presentación extremadamente patética en una repetición: un collage que demuestra magistralmente la comunidad orgánica material musical. Y todo ello en forma de concierto de piano.

Foto: (c) Ira Polyarnaya/Apriori Arts Agency

Por supuesto, para leer los significados inherentes a la obra, es necesario conocer las fuentes primarias, que han desaparecido de la memoria de generaciones que vivieron casi cien años después y, probablemente, sean completamente desconocidas para la parte alemana de la orquesta. . Estas son, por desgracia, las características del esoterismo musical.

La segunda parte se abrió con la obertura "Egmont" de Ludwig van Beethoven. Aparentemente, esta obra pertenece tradicionalmente a la música revolucionaria turbulenta, a excepción de unos pocos compases casi excepcionalmente vulgares al final. Aunque aquí, en la creación de estas combinaciones armónicas, parece que Beethoven fue el primero. Es decir, un innovador y un pionero.

En rigor, en esta obra no importa en absoluto si hay un conductor a los mandos o no. El único lugar problemático es la transición de la lenta introducción al Allegro; la orquesta todavía toca según el acompañante. Así fue esta vez: Marina Katarzhnova, quien dirigió con pasión " parte superior" de la partitura de cuerdas, lanzó el Allegro con absoluta precisión y claridad, y como resultado la famosa obertura no se diferenciaba de la interpretación tradicional ni en el conjunto, ni en el tempo, ni en la dinámica. Quizás sólo en el aura de libertad y placer. . Es decir, el director era más, el director menos…

Foto: (c) Ira Polyarnaya/Apriori Arts Agency

Recientemente, los conciertos de música de orquestas para películas acompañados de secuencias de vídeo se han convertido en un fenómeno común. El ejemplo más típico es la interpretación de la suite "Alexander Nevsky" de S. Prokofiev con imágenes de una película de Sergei Eisenstein. Esto se hace casi con la misma frecuencia que la interpretación de los lectores de la historia de A.S. Pushkin "La tormenta de nieve" con la música de la suite del mismo nombre de G. Sviridov interpretada por la misma (es decir, cualquier) orquesta.

Pero la interpretación "en el marco" de la música de austriacos y compositor alemán Edmund Meisel (1894-1930) por la película de Eisenstein "El acorazado Potemkin" es una historia diferente. La banda sonora de E. Maisel es en mayor medida música de cine que la suite de S. Prokofiev.

Por tanto, su ejecución conjunto de cámara Persimfans, por un lado, fue una tarea muy difícil y, por otro, fue extremadamente interesante conocer esta brillante obra, uno de los primeros y notables ejemplos de música cinematográfica, igual a esta obra del gran Eisenstein. Al mismo tiempo, disfrutas mucho tanto de la habilidad de los músicos como de la habilidad del compositor, porque finalmente prestas atención no solo a la película, sino que escuchas y notas con qué medios tecnológicos E. Maisel resuelve ciertos problemas, ¿verdad? hasta la imagen medios musicales el golpe de los pistones de las máquinas de vapor, el equivalente práctico de "Plant" de A. Mosolov o "Pacific 231" de A. Honegger, o técnicas puramente formalistas, pero muy efectivas, como secuencias ascendentes, para encarnar una tensión creciente. Y aquí, por supuesto, la toma exacta son las acrobacias aéreas más altas del grupo de solistas Persimfans.

El concierto concluyó con obras de Julius Meitus (1903-1997). Grigory Krotenko, con el acompañamiento de Peter Aidu, actuó pieza vocal titulado "Los golpes del comunero", y Andrei Tsitsernaki, la obra declamatoria de Julio Meitus "Sobre la muerte de Ilich", durante cuya representación se ilustró convincentemente el curso de los acontecimientos en el estilo del primer teatro obrero soviético ( obras de 1924).

Foto: Vladimir Zisman

Al final actuó la orquesta. suite sinfónica"Sobre Dneprostroy" (1932), una obra ya familiar para los admiradores de Persimfans, tiene una interpretación bastante compleja, pero, sin embargo, está interpretada magistralmente por la orquesta.

Como bis, Peter Aidoo y la Persimfans Orchestra interpretaron una canción bastante lacónica concierto de piano A. Mosolova.

Para concluir, no puedo negarme el placer de citar una frase de un artículo de Joseph Schillinger, escrito en 1926 y cuidadosamente reimpreso en el programa publicado con motivo del concierto “Inhuman Music”. "Nunca había visto algo así en ninguna orquesta. relación amorosa a la puntuación, tal deseo de cumplirlo al cien por cien." Los Persimfans actuales han conservado plenamente esta tradición.

Palabra "sinfonía" Con idioma griego traducido como "consonancia". De hecho, el sonido de muchos instrumentos de una orquesta sólo puede llamarse música cuando están afinados y no cada uno de ellos produce sonidos por sí solo.

EN Grecia antigua Así se llamaba una agradable combinación de sonidos que cantaban al unísono. EN Antigua Roma Así empezó a llamarse al conjunto u orquesta. En la Edad Media una sinfonía se llamaba musica secular en general y algunos instrumentos musicales.

La palabra tiene otros significados, pero todos conllevan el significado de conexión, participación, combinación armoniosa; por ejemplo, una sinfonía también se llama sinfonía formada en imperio bizantino el principio de la relación entre la iglesia y las autoridades seculares.

Pero hoy sólo hablaremos de una sinfonía musical.

Variedades de sinfonía.

sinfonía clásica- Se trata de una obra musical en forma sonata cíclica, destinada a ser interpretada por una orquesta sinfónica.

Una sinfonía (además de una orquesta sinfónica) puede incluir un coro y voces. Hay sinfonías-suites, sinfonías-rapsodias, sinfonías-fantasías, sinfonías-baladas, sinfonías-leyendas, sinfonías-poemas, sinfonías-réquiems, sinfonías-ballets, sinfonías-dramas y sinfonías teatrales como tipo de ópera.

EN sinfonía clásica normalmente 4 partes:

primera parte - en ritmo rápido(alegro ) , en forma sonata;

segunda parte - en a un ritmo lento, generalmente en forma de variaciones, rondó, sonata rondó, complejo de tres movimientos, con menos frecuencia en forma de sonata;

tercera parte - scherzo o minueto- en forma de tres partes da capo con trío (es decir, según el esquema A-trio-A);

cuarta parte - en ritmo rápido, en forma sonata, en rondó o en forma rondó sonata.

Pero hay sinfonías con menos (o más) partes. También hay sinfonías de un solo movimiento.

Programa Sinfónico Es una sinfonía con un contenido específico, que se establece en el programa o se expresa en el título. Si la sinfonía tiene un título, entonces este título es el programa mínimo, por ejemplo, “Sinfonía fantástica” de G. Berlioz.

De la historia de la sinfonía.

Se considera el creador de la forma clásica de sinfonía y orquestación. Haydn.

Y el prototipo de la sinfonía es el italiano. obertura(pieza orquestal instrumental interpretada antes del inicio de cualquier representación: ópera, ballet), que se desarrolló a finales del siglo XVII. Contribuciones significativas al desarrollo de la sinfonía fueron realizadas por mozart Y beethoven. Estos tres compositores llamados "clásicos vieneses". clásicos vieneses creó un alto tipo de música instrumental, en la que toda la riqueza del contenido figurativo se encarna a la perfección. forma de arte. Con esta época también coincidió el proceso de formación de la orquesta sinfónica, su composición permanente y grupos orquestales.

VIRGINIA. mozart

mozart Escribió en todas las formas y géneros que existieron en su época, significado especial Se lo dio a la ópera, pero gran atención pagado y musica sinfonica. Debido a que a lo largo de su vida trabajó paralelamente en óperas y sinfonías, su musica instrumental Se distingue por la melodía del aria operística y el conflicto dramático. Mozart creó más de 50 sinfonías. Los tres más populares fueron últimas sinfonías- No. 39, No. 40 y No. 41 (“Júpiter”).

K. Schlosser "Beethoven en el trabajo"

beethoven Creó 9 sinfonías, pero en el sentido de desarrollo. forma sinfónica y orquestación, se le puede considerar el mayor compositor sinfónico del período clásico. En su Novena Sinfonía, la más famosa, todas sus partes se fusionan en un todo mediante un tema transversal. En esta sinfonía, Beethoven introdujo las partes vocales, tras lo cual otros compositores comenzaron a hacerlo. En forma de sinfonía dijo una nueva palabra. R.Schumann.

Pero ya en la segunda mitad del siglo XIX. las formas estrictas de la sinfonía comenzaron a cambiar. El sistema de cuatro partes se volvió opcional: apareció una parte sinfonía (Myaskovsky, Boris Tchaikovsky), sinfonía de 11 partes(Shostakovich) e incluso de 24 partes(Hovaness). El final clásico a un ritmo rápido fue reemplazado por un final lento (Sexta Sinfonía de P.I. Tchaikovsky, Tercera y Novena Sinfonía de Mahler).

Los autores de las sinfonías fueron F. Schubert, F. Mendelssohn, J. Brahms, A. Dvorak, A. Bruckner, G. Mahler, Jean Sibelius, A. Webern, A. Rubinstein, P. Tchaikovsky, A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov, N. Myaskovsky, A. Scriabin, S. Prokofiev, D. Shostakovich y otros.

Su composición, como ya hemos dicho, tomó forma en la era de los clásicos vieneses.

La base de una orquesta sinfónica son cuatro grupos de instrumentos: cuerdas arqueadas(violines, violas, violonchelos, contrabajos), vientos de madera(flauta, oboe, clarinete, fagot, saxofón en todas sus variedades: flauta dulce antigua, chal, chalumeau, etc., así como varios instrumentos folklóricos– balaban, duduk, zhaleika, flauta, zurna), latón(trompa, trompeta, corneta, fliscorno, trombón, tuba), batería(timbal, xilófono, vibráfono, campanas, tambores, triángulo, platillos, pandereta, castañuelas, tom-tom y otros).

A veces se incluyen otros instrumentos en la orquesta: arpa, piano, órgano(teclado e instrumento musical de viento, el tipo más grande instrumentos musicales), celesta(un pequeño instrumento musical de percusión de teclado que parece un piano y suena como campanas), clave.

Clave

Grande una orquesta sinfónica puede incluir hasta 110 músicos , pequeño– no más de 50.

El director decide cómo sentar a la orquesta. La disposición de los intérpretes de una orquesta sinfónica moderna tiene como objetivo lograr una sonoridad coherente. En 50-70 años. Siglo XX se generalizó "Asientos americanos": el primer y segundo violín se colocan a la izquierda del director; a la derecha están las violas y los violonchelos; en las profundidades hay instrumentos de viento de madera y metal, contrabajos; a la izquierda están los tambores.

Disposición de los asientos de los músicos de la orquesta sinfónica

En este artículo podrás encontrar todas las respuestas del juego “¿Quién quiere ser millonario?” para el 21 de octubre de 2017 (21/10/2017). Primero, puede ver las preguntas que Dmitry Dibrov hizo a los jugadores y luego todas las respuestas correctas en el juego intelectual de televisión de hoy "¿Quién quiere ser millonario?" para el 21/10/2017.

Preguntas para la primera pareja de jugadores.

Dmitry Ulyanov y Alexander Rappoport (200.000 - 200.000 rublos)

1. ¿Cómo se llama a una persona que no hace nada?
2. ¿Qué dicen de una persona con malas intenciones: “Sigue…”?
3. ¿Qué dicen a veces sobre la avería de un aparato?
4. ¿Cómo termina el título de la canción del cuarteto beat “Secret” - “Wandering Blues...”?
5. ¿En qué república de la antigua URSS la moneda no es el euro?
6. ¿Qué obra escribió Lope de Vega?
7. ¿Cómo llamaron los estudiantes al profesor de la película “Operación Y” y las otras aventuras de Shurik?
8. ¿A quién se erigió el monumento frente al Teatro? ejército ruso en Moscú?
9. ¿Cómo se llamaba la cañonera que luchó junto al crucero "Varyag" contra la escuadra japonesa?
10. ¿Qué no te aconsejó hacer Joseph Brodsky en uno de sus poemas?
11. ¿Qué vestía constantemente el centurión como símbolo de su poder?
12. ¿En qué ciudad en 1960 la selección nacional de la URSS se proclamó campeona de Europa de fútbol?

Preguntas para la segunda pareja de jugadores.

Vitaly Eliseev y Sergey Puskepalis (200.000 - 0 rublos)

1. ¿Cómo terminar el proverbio: “El carrete es pequeño…”?
2. ¿Qué plantó Matthias Rust cerca del Kremlin?
3. ¿Cómo se llama la película de Georgy Danelia?
4. ¿Cuál de estos no es un producto de confitería?
5. ¿Qué apodo irrespetuoso se les daba anteriormente a los agentes de policía?
6. ¿Quién no tiene cuernos?
7. ¿Qué edificio de Moscú mide más de cien metros?
8. ¿La selección de qué país nunca ha tenido el título de campeona de Europa de fútbol?
9. ¿Qué nombre se le ocurrió al velero Veniamin Kaverin y no a Julio Verne?
10. ¿A qué se refiere la antigua expresión "caminar con un fert"?
11. ¿Cuál era el apellido del general ruso en la película de Bond “Panorama para matar”?

Preguntas para la tercera pareja de jugadores

Sati Casanova y Andrey Grigoriev-Apollonov (400.000 - 0 rublos)

1. ¿Qué, según la conocida fraseología, puede provocar la rabia?
2. ¿Cómo se llama la línea de ferrocarril que se aleja de la vía principal?
3. ¿De qué es lo que más suelen prescindir los invitados a un buffet?
4. ¿Qué no está diseñado para volar?
5. ¿Quiénes eran las novias del poema “Tamara y yo” de Agnia Barto?
6. ¿Quién compite en el torneo de la Torre Blanca?
7. ¿Cuál es la jerga de programación para los caracteres incomprensibles que surgen debido a una falla de codificación?
8. ¿Cómo se llama la unidad principal de la aspiradora?
9. ¿Cuál de las siguientes criaturas marinas es un pez?
10. Lo que estaba ubicado en el medio Plaza Lubianka¿Antes de la instalación allí de un monumento a Dzerzhinsky?
11. ¿En qué se diferenciaba el Primer Conjunto Sinfónico, creado en Moscú en 1922?

Respuestas a las preguntas de la primera pareja de jugadores.

1. inactivo
2. piedra en el seno
3. se fue volando
4. perros
5. Kazajstán
6. "Profesora de danza"
7. Bardana
8. Suvorov
9. "Coreano"
10. salir de la habitación
11. palo de vid
12. en París

Respuestas a las preguntas de la segunda pareja de jugadores.

1. si caro
2. avión
3. "Maratón de Otoño"
4. mantarrayas
5. faraones
6. ocelote
7. Catedral de Cristo Salvador
8. Bélgica
9. "Santa María"
10. letra del alfabeto
11. Gógol

Respuestas a las preguntas de la tercera pareja de jugadores.

1. rama
2. sin sillas
3. general
4. enfermeras
5. jóvenes jugadores de ajedrez
6. krakozyabry
7. compresor
8. caballito de mar
9. fuente
10. no habia conductor

Una orquesta es un grupo de músicos que tocan. varios instrumentos. Pero no debe confundirse con un conjunto. Este artículo te dirá qué tipos de orquestas existen. Y también serán santificadas sus composiciones de instrumentos musicales.

tipos de orquestas

Una orquesta se diferencia de un conjunto en que en el primer caso los instrumentos idénticos se combinan en grupos que tocan al unísono, es decir, una melodía común. Y en el segundo caso, cada músico es un solista: interpreta su propia parte. "Orquesta" es una palabra griega y se traduce como " pista de baile" Estaba ubicado entre el escenario y el público. En esta plataforma estaba ubicado el coro. Luego se volvió similar a los fosos de orquesta modernos. Y con el tiempo, los músicos empezaron a instalarse allí. Y el nombre "orquesta" se destinó a grupos de intérpretes instrumentales.

Tipos de orquestas:

• Sinfónico.
• Cadena.
• Viento.
• Jazz.
• Estallido.
• Orquesta de instrumentos folklóricos.
• Militar.
• Escuela.

Composición de herramientas diferentes tipos La orquesta está estrictamente definida. La sinfónica está formada por un grupo de cuerdas, percusión y vientos. cuerdas y bandas de música constan de instrumentos que corresponden a sus nombres. Las bandas de jazz pueden tener diferentes composiciones. La orquesta pop está formada por vientos, cuerdas, percusión, teclados y

tipos de coros

Un coro es un gran conjunto formado por cantantes. Debe haber al menos 12 artistas. En la mayoría de los casos, los coros actúan acompañados de orquestas. Los tipos de orquestas y coros difieren. Hay varias clasificaciones. En primer lugar, los coros se dividen en tipos según su composición de voces. Estos pueden ser: coros de mujeres, de hombres, mixtos, infantiles y de varones. Según la forma de actuación, distinguen entre folk y académico.

Los coros también se clasifican según el número de intérpretes:

• 12-20 personas - conjunto vocal y coral.
• 20-50 artistas - coro de cámara.
• 40-70 cantantes - promedio.
• 70-120 participantes: un gran coro.
• Hasta 1000 artistas - consolidados (de varios grupos).

Según su estatus, los coros se dividen en: educativo, profesional, amateur, eclesiástico.

orquesta sinfónica

No todos los tipos de orquestas incluyen este grupo: violines, violonchelos, violas, contrabajos. Una de las orquestas, que incluye una familia de arcos de cuerda, es una sinfonía. Él compondrá varios diferentes grupos instrumentos musicales. Hoy en día existen dos tipos de orquestas sinfónicas: pequeñas y grandes. El primero de ellos tiene composicion clasica: 2 flautas, igual número de fagotes, clarinetes, oboes, trompetas y trompas, no más de 20 cuerdas, ocasionalmente timbales.

Puede ser de cualquier composición. Puede incluir 60 o más instrumentos de cuerda, tubas, hasta 5 trombones de diferentes timbres y 5 trompetas, hasta 8 trompas, hasta 5 flautas, además de oboes, clarinetes y fagotes. También puede incluir variedades del grupo de viento como oboe d'amour, flauta piccolo, contrafagot, corno inglés y saxofones de todo tipo. gran cantidad instrumentos de percusión. A menudo, una gran orquesta sinfónica incluye órgano, piano, clavecín y arpa.

banda de música

Casi todos los tipos de orquestas incluyen una familia. Este grupo incluye dos variedades: de cobre y de madera. Algunos tipos de orquestas constan únicamente de instrumentos de viento y percusión, como los de metal y los militares. En el primer tipo, el papel principal lo desempeñan las cornetas, las cornetas de diversos tipos, las tubas y los bombardinos barítonos. Instrumentos secundarios: trombones, trompetas, trompas, flautas, saxofones, clarinetes, oboes, fagotes. Si la banda de música es grande, entonces, por regla general, todos los instrumentos que la componen aumentan en número. En muy raras ocasiones se pueden añadir arpas y teclados.

El repertorio de las bandas de música incluye:

• Marchas.
• Bailes de salón europeos.
• Arias de ópera.
• Sinfonías.
• Conciertos.

Las bandas de música suelen actuar en las calles abiertas o acompañar la procesión, ya que suenan muy potentes y brillantes.

Orquesta de instrumentos folclóricos

Su repertorio incluye principalmente composiciones personaje popular. ¿Cuál es su composición instrumental? Cada nación tiene la suya. Por ejemplo, la orquesta rusa incluye: balalaikas, gusli, domras, zhaleikas, silbatos, acordeones de botones, sonajeros, etc.

banda militar

Los tipos de orquestas formadas por instrumentos de viento y percusión ya se han enumerado anteriormente. Existe otra variedad que incluye estos dos grupos. Estas son bandas militares. Sirven para expresar ceremonias, así como para participar en conciertos. Hay dos tipos de bandas militares. Algunos también constan de instrumentos de metal. Se les llama homogéneos. El segundo tipo son las bandas militares mixtas que, entre otras cosas, incluyen un grupo de instrumentos de viento.