Encuentros con artistas. Witold Byalynitsky-Birulya. Byalynitsky-Birulya: elogios a Repin, estados límite de la naturaleza y regreso a la patria

Byalynitsky-Birulya Vitold Kaetanovich (1872 - 1957)

Este nació persona maravillosa 29 de febrero de 1872 en la granja Krynki (cerca del pueblo de Tekhtin) en el moderno distrito de Belynichi en la familia de un pequeño inquilino. Debido al carácter conflictivo de su padre, a menudo tenían que cambiar de lugar de residencia. Pero fue precisamente gracias a esta circunstancia que el joven Witold pudo ver el mundo y la naturaleza de Bielorrusia y Rusia. Mucho más tarde, cautivado por recuerdos e impresiones infantiles, pintaría incansablemente paisajes. tierra natal, mostrando en ellos la discreta belleza de los pintorescos bosques, bosquetes, jardines y campos bielorrusos.

Sobre aquellos años recordó: “Soy bielorruso. Nacido en la finca Krynki cerca de Belynich en la región de Mogilev. Allí transcurrieron mis años de infancia. Mi padre trabajó como inquilino y más tarde en la Dnieper Shipping Company. Al realizar vuelos a lo largo del Dnieper, Pripyat, Sozh, a menudo me llevaba de viaje con él. Esto fue para mí la mayor felicidad y alegría, porque fue entonces, en esos viajes, cuando descubrí la naturaleza incomparable de mi Bielorrusia natal”.

Durante algún tiempo, el artista vivió en Kiev con su hermano mayor Alexander y estudió en el cuerpo de cadetes. Aquí se hizo amigo de artistas locales, quien, habiendo evaluado las capacidades del joven, le presentó a M. Murashka, el jefe de la conocida en ese momento escuela de arte. Al dejar el cuerpo de cadetes, Witold va a la escuela, donde recibe lecciones elementales pintura, y luego estudió en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú. Las relaciones amistosas con los profesores, los artistas itinerantes N. Nevrev, S. Korovin, I. Pryanishnikov y la asimilación de su rica experiencia profesional tuvieron una gran influencia en la formación de su gusto y forma artística.

Al mismo tiempo, V. Byalynitsky-Birulya conoce a I. Levitan. Las frecuentes reuniones, conversaciones y trabajo en el estudio del gran pintor se convirtieron en una buena escuela para el aspirante a artista. Bajo la influencia del talento de sus maestros, comienza a comprender que su género favorito es el paisaje, sólo entonces adquiere arte, toca la mente y el alma de una persona, cuando transmite la verdad de la vida a través del color y las sombras; pinturas. Más tarde, los investigadores de la obra del artista notaron que una persona, su espíritu, siempre estuvo presente de manera invisible en los paisajes del pintor.

Desde 1897, V. Byalynitsky-Birulya comienza a mostrar sus pinturas en exposiciones de la Asociación de Amantes del Arte de Moscú y de la Sociedad de Artistas de Moscú, en exposiciones y concursos internacionales, donde sus obras son cada vez más celebradas y se hacen más visibles.

Desde 1899, el nombre del artista aparece en los catálogos. exposiciones itinerantes. Su paisaje “Nieves eternas”, expuesto en la Exposición del Aniversario del Cáucaso en 1901, recibió una medalla de oro. En 1904, V. Byalynitsky-Birulya fue elegido miembro de la Sociedad de Exposiciones Itinerantes (Peredvizhniki) y cuatro años más tarde recibió el título de Académico de Pintura.

Exitazo Llegó al artista en 1911, cuando su cuadro “La hora del silencio” recibió una medalla honorífica en Munich y una medalla de bronce en Barcelona. Este reconocimiento se convirtió en uno de los mayores logros del maestro.

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• 11.06.2019 Del 19 de junio al 15 de septiembre, se formarán colas en el edificio principal del Museo Pushkin en Volkhonka, 12, para una exposición de unas 150 obras de la colección de Sergei Shchukin: pinturas de Monet, Picasso, Gauguin, Derain, Matisse y otros de las colecciones del Museo Pushkin. Pushkin, Hermitage, Museo Oriental, etc.
• 11.06.2019 Para la exposición se llevaron a Londres unas 170 obras de Goncharova procedentes de museos y colecciones de todo el mundo, incluida Rusia.
• 07.06.2019 La Galería Tsereteli en Prechistenka acoge una gran exposición personal Konstantin Aleksandrovich Batynkov celebra este año su 60 cumpleaños

Encuentros con artistas. Witold Byalynitsky-Birulya - pintor famoso paisaje impresionista

Descripción: Este artículo cuenta la historia de la vida y obra del famoso paisajista Vitold Byalynitsky-Birulya y ofrece preguntas y tareas para consolidar los conocimientos de los estudiantes.
Objetivo: El material está dirigido a padres, profesores y estudiantes.
Objetivo: Conocimiento del mundo del arte, de la obra del artista V. K. Byalynitsky-Biruli.
Tareas: ampliar los horizontes de los estudiantes; promover el desarrollo de la capacidad de sentir, comprender y crear belleza; Desarrollar habilidades artísticas.

Vitold Kaetanovich Byalynitsky-Birulya es un artista con un talento único como letrista sutil y una brillante individualidad creativa.
Witold Byalynitsky-Birulya nació en 1872 en la finca Krynki, cerca de Belynych, en la región de Mogilev, donde su padre alquilaba tierras. La suave y discreta belleza de la naturaleza bielorrusa con sus bosques, campos, ríos y lagos no pudo encantar el alma del futuro artista con la sencillez de sus motivos y sus colores tranquilos. naturaleza circundante. Aparentemente, estas primeras impresiones infantiles de la belleza de su tierra natal vivieron en su imaginación visual y se hundieron en su corazón por el resto de su vida. mis primeros dibujos futuro artista representado en papel normal, luego hizo bocetos en acuarela que representaban sus paisajes nativos. EN hogar paterno El artista escuchaba constantemente música y poesía. Vitold Kaetanovich recuerda con ternura a su madre, que leía los cuentos de Pushkin, cantaba maravillosas canciones y romances y los campesinos cazadores le enseñaron a amar y comprender la naturaleza.
Para recibir educación, V.K. Byalynitsky-Birulya se muda a Kiev, donde estudia en el Cuerpo de Cadetes Vladimir, pero no deja la pintura y al mismo tiempo estudia en la escuela de dibujo de N. Murashko, un famoso maestro y artista. A continuación, estudie en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú con tales artistas destacados, como S. Korovin, V. Polenov.
En 1892, P. M. Tretyakov adquirió un cuadro para su galería. joven artista"De las afueras de Pyatigorsk". A partir de ese momento, Witold Byalynitsky-Birulya comenzó a exponer constantemente sus obras en exposiciones. Sus pinturas reciben frecuentemente premios. Entonces, en 1899 cuadro“Se acerca la primavera” recibió el primer premio en el concurso anual de la Asociación de Amantes del Arte de Moscú.
En 1908, V. K. Byalynitsky-Birulya recibió el título de académico de la Academia Imperial de las Artes. El artista recrea una nueva dirección en la pintura de paisajes.
V. Byalynitsky-Birulya era amigo de I. I. Levitan, a veces sus obras se exhibían en la misma exposición.
A principios del siglo XX, el artista viajó a países europeos: Suecia, Holanda, Francia, Alemania, Bélgica, Dinamarca, estudiando la experiencia. pintores famosos Oeste.
en 1901, en la exposición del aniversario del Cáucaso, un pintor talentoso recibió medalla de oro por el cuadro “Nieves eternas”, por la obra “La hora del silencio” de 1911, medalla de oro en la Exposición Internacional de Munich, por el cuadro “ sueño de invierno" - medalla de bronce en Barcelona.

Sueño de invierno. 1911

V. K. Byalynitsky-Birulya crea nueva apariencia paisaje - memorial. En 1936-1937, con motivo del centenario de la muerte de A. S. Pushkin, pintó una serie de pinturas dedicadas a Los lugares de Pushkin.
Un ciclo único merece atención paisajes marinos- “Mar de Barents”, “Pomerania”, etc.
Por sobresaliente logros creativos Gracias a su gran actividad artística y social, V. K. Byalynitsky-Birulya recibió en 1937 el título honorífico de “Artista de Honor de la RSFSR”.
En 1943, el artista recibió el título honorífico de Artista del Pueblo de la República Socialista Soviética de Bielorrusia.
En sus cuadros el artista transmite belleza. naturaleza pintoresca Bielorrusia: “Afueras de Minsk. Dacha blanca”, “Los manzanos en flor”, “La primavera ha vuelto a florecer”, “Los abedules bielorrusos se han vuelto verdes”.

En 1947, V. K. Byalynitsky-Birulya recibió el título honorífico de Artista del Pueblo de la RSFSR y fue elegido miembro de pleno derecho de la Academia de las Artes de la URSS. Rara vez estuvo destinado durante su vida a ser académico de dos academias: la Imperial y la URSS.
El famoso pintor vivió hasta los 85 años.
En 1970, en la tierra natal del artista, Belynichi, se inauguró un museo regional que lleva el nombre de V.K. Byalynitsky-Biruli, en el que se exhiben 26 obras. famoso pintor paisajista(“El hielo ha pasado”, “El bosque se ha vuelto verde”, “ Última nevada»).

El patrimonio creativo del artista es enorme: creó alrededor de 2.000 obras, muchas de las cuales se encuentran en varios museos y colecciones. en el Nacional museo de arte La República de Bielorrusia alberga la colección más importante: 460 pinturas y bocetos de los que estamos orgullosos y que nunca dejamos de admirar.

Después de familiarizarse con la obra del artista, a los niños se les ofrecen reproducciones de pinturas sobre los temas "Primavera", "Invierno", "Verano", "Otoño".
Puede sugerir responder las preguntas: ¿Por qué los paisajes del artista se llaman líricos? ¿Qué colores y tonalidades utilizó el artista en sus obras? ¿Te gustan las pinturas? ¿Por qué?
Ofrezco preguntas para el cuestionario:
1. ¿Cuándo nació el maestro del paisaje V.K. Byalynitsky-Birulya?
2. ¿Dónde recibió su educación el artista?
3. ¿Cómo fue la infancia del famoso artista?
4. ¿Qué premios y títulos recibió Vitold Byalynitsky-Birula?
5. Nombra varias obras del artista.
6. ¿Dónde se guardan los cuadros del famoso pintor?

Queridos adultos y niños! ¡Estudia la herencia espiritual de tu pueblo! ¡Lucha por la belleza!

Byalynitsky-Birulya Vitold Kaetanovich (1872 - 1957)

Famoso maestro del paisaje lírico ruso.

“Era uno de esos seguidores modestos y sencillos de Levitan, que amaba con la misma fuerza y ​​​​devoción la naturaleza rusa, aunque no alcanzó las alturas de su maestro. Pasarán los años y sus obras serán valoradas de la misma manera que las de su maestro. Las obras de los pequeños holandeses ahora son valoradas en Europa”. (Nashirvanov B.N.)

Pintor bielorruso, Artista del Pueblo de Bielorrusia (1944) y de la RSFSR (1947), miembro de pleno derecho de la Academia de las Artes de la URSS (1947). Vitold Kaetanovich Byalynitsky-Birulya ( nombre real- Birulya) nació el 31 de enero (12 de febrero) de 1872 en el pueblo de Krynki, provincia de Mogilev. Bielorruso. Tomó el seudónimo de su distrito natal Belynitsky (Byalynitsky) de la región de Mogilev. Recibió su educación artística en la Escuela de Dibujo de Kiev con N. I. Murashko, luego en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú (1889-1897) con S. A. Korovin. , V. D. Polenova, I. M. Pryanishnikova. En 1892, P. M. Tretyakov adquirió para su galería el cuadro "Desde las afueras de Pyatigorsk", lo que ocurría muy raramente con los autores jóvenes. En 1904, Byalynitsky-Birulya se convirtió en miembro de la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes.
En 1908, por el cuadro “Días de principios de primavera” recibió el título de académico de pintura. En 1909 recibió la medalla de oro de la Internacional. exposición de arte en Múnich para el cuadro “La hora del silencio”.

Byalynitsky-Birulya. Una hora de silencio. Lago Udomlya. 1911.

Es lo mas pintura famosa De este período, “Primavera” (1912) revela la estrecha conexión entre la obra del paisajista y la poética de I. I. Levitan. Sobre este cuadro, I. E. Repin escribió a su autor: “Estoy tan acostumbrado a refrescar mi alma ante tus tendencias vivas de verdad, sencillez y libertad”.

En su obra, V. K. Byalynitsky-Birulya continuó y desarrolló las tradiciones del paisaje lírico ruso del siglo XIX. Sus armoniosos paisajes, de exquisito color, representan los pensamientos líricos del autor sobre la eternidad de la naturaleza. En las composiciones tranquilas y equilibradas del maestro se abre una amplia extensión de campos y extensiones de bosques con un horizonte majestuosamente delineado.
Después de 1917, Byalynitsky-Birulya, como V.N Baksheev, K. F. Yuon, I. E. Grabar, se convirtió en uno de los principales guardianes de las tradiciones del paisaje realista ruso. Gran lugar las imágenes se apoderaron de su obra lugares memorables, relacionado con la vida y obra de figuras culturales rusas: en 1928 pintó una serie de paisajes Yásnaia Poliana- la finca de L. N. Tolstoi, en 1937 - vistas de las montañas Pushkin, en 1942 - paisajes que representan la finca de P. I. Tchaikovsky en Klin. En 1944, Byalynitsky-Birulya creó una serie de pinturas que representan monumentos de la antigua arquitectura rusa en las cercanías de Arkhangelsk. En el verano de 1947, el artista pintó paisajes de Bielorrusia, cuya naturaleza conocía desde la infancia. Encarnaban la sabiduría del artista, adquirida a lo largo de muchos años de trabajo creativo.

Varias de las obras del artista se encuentran en Galería Tretiakov:
Desde las afueras de Pyatigorsk (1892)
Primavera (1911)
El hielo se ha ido (1930)
Días reflexivos de otoño (1932-1942)
Nivoges (1936-37)
Bielorrusia. La primavera ha vuelto a florecer (1947

Sello (Bielorrusia, 1997) de la colección de Konstantin Konstantinov (“Boletín de Zamoskvorechye”)

Museo de V.K. Byalynitsky-Biruli

El Museo Vitold Kaetanovich Byalynitsky-Birulya fue inaugurado el 24 de diciembre de 1982. Este es el primero en la república. museo conmemorativo, dedicado a la vida y obra del artista.
La casa en la que nació el artista en el pequeño pueblo de Krynki cerca de Belynich, provincia de Mogilev, en 1872, no se conserva. Por lo tanto, se decidió abrir un museo en Mogilev y ubicarlo en una mansión de piedra de dos pisos con ático, un monumento de la arquitectura civil del siglo XVII, en el número 37 de la calle Leninskaya.
Cuando se inauguró la sucursal del Museo Nacional de Arte de la República de Bielorrusia, tenía en sus colecciones casi quinientas pinturas del artista popular de la BSSR y la RSFSR Byalynitsky-Birulya, recopiladas con gran diligencia y amor por el director de Galería Estatal de Arte, Artista de Honor de la BSSR Elena Vasilievna Aladova. Esta colección es la única colección de obras de un paisajista notable por su integridad y significado artístico. Además, la viuda del artista, Elena Alekseevna, donó al museo una parte importante del material documental, fotografías y efectos personales que anteriormente se encontraban en “Chaika”, la casa-estudio del artista a orillas del lago Udomlya: un cuaderno de bocetos, una paleta. , cepillos; un rifle de caza es prueba de una pasión especial por la caza; muebles fabricados en el taller de Abramtsevo; cartas únicas de I.E. Repin, en uno de los cuales el gran pintor ruso escribió sobre su admiración por las obras del joven paisajista. Todo esto permitió crear una sección conmemorativa bastante integral del museo, que ocupa todo el primer piso del edificio.
Las fotografías son de especial interés. Hablan de los familiares de Vitold Kaetanovich, su familia, muestran al artista en diferentes años vida - cuando era niño, estudiante de Kievsky cuerpo de cadetes, trabajando en el caballete, con su hija Lyubochka, entre amigos, con famosos artistas rusos en la celebración del 40 aniversario de las exposiciones itinerantes de arte, con un grupo de artistas bielorrusos en Minsk, con maestros famosos Arte soviético en las salas del Museo de la Academia de las Artes de Leningrado.

Originales y copias de varios documentos hablan de los años de estudio en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú, de la participación en concursos creativos, exposiciones, recepción de títulos honoríficos y premios. El Museo contiene una medalla otorgada al cuadro “Sueño de invierno” en una exposición en Barcelona, ​​​​órdenes de la URSS, así como diplomas y felicitaciones firmadas por los más grandes maestros. bellas artes, publicaciones, dedicado a la creatividad Byalynitsky-Biruli.
Entre las exhibiciones en la sección conmemorativa se encuentran obras de artistas amigos cercanos de V.K. Byalynitsky-Birulya: retrato de la madre del artista A.R. Byalynitskaya-Birulya, escrito en 1894 por N.P. Ulianov; retratos de V.K. Byalynitsky-Biruli, interpretada por A.V. Moravov (1908), M.M. Zaitsev (1922), F.A. Modorov (1950); paisajes que representan la casa-taller Chaika y los alrededores del lago Udomlya.
El segundo piso del museo está completamente ocupado por obras de V.K. Byalynitsky-Biruli. Más de cien lienzos, cuadros terminados y pequeños bocetos, colocados en salas amplias y luminosas, dan una imagen completa de la obra de un pintor destacado, un maravilloso maestro del paisaje lírico.
Las raíces del arte de Byalynitsky-Birulya se encuentran sin duda en la naturaleza de su Bielorrusia natal, cuya discreta belleza, motivos sin pretensiones y colores suaves y tranquilos entraron para siempre en el alma del artista y determinaron la originalidad de su arte, toda la estructura emocional de sus obras. Los pinceles de Byalynitsky-Birulya incluyen paisajes magistralmente pintados de invierno, verano y otoño dorado. Pero lo que más le preocupaba era la naturaleza primaveral, su despertar del letargo invernal, los primeros verdor y su exuberante floración. Volviendo a una trama paisajística específica, el maestro buscó, en primer lugar, transmitir el estado de la naturaleza, que depende de la estación, la hora del día, luz del sol, para transmitir las emociones que siente una persona al comunicarse con la naturaleza
En 1912, Vitold Kaetanovich compró un terreno en la provincia de Tver, a orillas del lago Udomlya, y construyó una casa con taller. Llamó a su pequeña propiedad "Chaika". Asociado con "La Gaviota" mayoría creativo y vida personal maestros Fue aquí donde se crearon muchas pinturas famosas del pintor, incluida su pintura famosa“Hora de silencio. Lago Udomlya" (1911).
Una parte importante de la exposición está ocupada por obras creadas en la época secular. En los años 20 y 30, fascinado por las novedades que sucedían a su alrededor, Byalynitsky-Birulya viajó mucho por todo el país. Le interesan los primeros experimentos de reconstrucción. agricultura en la finca estatal "Gigante" y la comuna "Seybit", la construcción de "Azovstal", la transformación del Norte. Tres veces: en 1933, 1935 y 1937. - visitó el Ártico. Estos viajes quedan evidenciados por las pinturas presentadas en la exposición. A pesar de la base temática de estas obras, en ellas prevalece el elemento lírico y poético, proveniente del talento del artista y su cosmovisión.
La exposición incluye pinturas "Primavera azul" (1942), "Silencio de primavera" (1943), pinturas que representan monumentos de la arquitectura de madera rusa: "Iglesia de madera de las nueve cúpulas", "Concepción del pueblo", "Ratonavolok". Iglesia Vieja”, “Molino en el Dvina del Norte” (todos - 1944). Hay belleza en ellos tierra natal y admiración por herencia cultural gente. Así fue exactamente durante los Grandes Años. guerra patriótica el artista-ciudadano expresó su devoción a la Patria, amor sin límites le.

Tarde de principios de primavera

Barcos, 1913

Principios de la primavera de 1953

A principios de primavera

aguas de manantial. 1930. Petróleo

Capilla Azul. Antes de 1920. Petróleo

Pensativos días de otoño. 1940

cabaña en el jardín

Estanque inactivo

Terraplén Moskvoretskaya 1913

"Silencio" Década de 1890 - principios de 1900

Al final del invierno

Casi cuarenta y cinco años de la vida de Vitold Kaetanovich estuvieron relacionados con la tierra de Tver. Aquí, a orillas del lago Udomlya, en la famosa dacha Chaika, creó muchas pinturas famosas. Anna Vasilyevna Knipper, que visitó la dacha Chaika, dedicó líneas muy hermosas e inspiradas a estos lugares...

Duro verano en el norte
El lado cruel...
El trébol florece en los campos
Y ojos azul lino.
Bloques de cantos rodados de color púrpura
Explotan el cuerpo de los campos.
Y el lago está lleno de peces.
Y olas de plomo azul.
Y el cielo sobre él no sonríe
En un impermeable de lluvias torrenciales.
Pero siempre lo recordaré
Tu alegría y tristeza
¿Y sabes qué, Udomlya?
Volveré contigo otra vez.

Este poema, al igual que las pinturas de Byalynitsky-Birul, es una declaración de amor por un rincón protegido de increíble belleza de la naturaleza rusa, que se ha convertido en un taller creativo para muchos artistas de diferentes generaciones.

Esmeralda de primavera. 1915

La primavera ha vuelto a florecer. 1947 Galería Estatal Tretyakov

Se acerca la primavera. 1911 Galería estatal Tretyakov

Aguas proféticas. Óleo sobre lienzo. 59x73. Museo Estatal Ruso

Río forestal en invierno. 1920. Museo Estatal Ruso

Viento de otoño. 1902

A finales del invierno de 1911.

Primavera azul

V.K. Byalynitsky-Birulya es uno de los creadores del género del paisaje conmemorativo. Sus obras representan lugares memorables asociados con la vida. figuras famosas Historia y cultura rusas L.N. Tolstoi, A.S. Pushkina, P.I. Tchaikovsky y otros en el museo, este lado de la obra del artista está representado por pinturas dedicadas a los lugares de Pushkin: “Mikhailovskoe. La casa de la niñera A.S. Pushkin Arina Rodionovna", "Monasterio de Svyatogorsk. Tumba de A.S. Pushkin", "Trigorskoye. Abedul junto al río Sorot" (todo - 1936), "Días de otoño. Trigorskoye. Río Sorot" (1952). La poesía y el lirismo de las pinturas, la musicalidad de su solución pictórica están en consonancia con la poesía espiritual de Pushkin.

Un acontecimiento importante del año fue la llegada de Vitold Kaetanovich a Bielorrusia por primera vez en muchos años. Desde mayo hasta mediados de junio, el artista vivió y trabajó en Belaya Dacha en las afueras de Minsk. Aquí pintó varias docenas de bocetos, que se convirtieron en la base de una serie de pinturas dedicadas a Bielorrusia. Fue aquí, en las cercanías de Minsk, donde surgió el motivo del cuadro “Bielorrusia. La primavera ha vuelto a florecer”, cuyo contenido emocional está subordinado Idea principal autor: la vida triunfa, ha vencido a la muerte y a la destrucción. Este cuadro es uno de los centrales de la exposición.
El Museo de Arte y Memorial ofrece una imagen completa de la vida y obra de Vitold Kaetanovich Byalyniky-Birulya, un artista inspirado, un gran trabajador, un hijo de la tierra bielorrusa.
Dirección del museo: 212030 Mogilev, st. Léninskaya, 37 años
Tel.: 0222 224887, 0222 220409

Pintor ruso y soviético. Un clásico del paisaje lírico ruso con su espiritualidad y poesía, el color de sus lienzos es armonioso y refinado. Académico de pintura de la Academia Imperial de las Artes (IAH, 1908). Artista de Honor de la RSFSR (1937). Artista del pueblo BSSR (1944) y RSFSR (1947). Miembro de pleno derecho de la Academia de Artes de la URSS (1947). Premio Estatal de la URSS. Galardonado con dos Órdenes de la Bandera Roja del Trabajo. Miembro honorario de la Academia de Ciencias de la BSSR.

Nació en el pueblo de Krynki cerca de Belynichi, provincia de Mogilev. Estudió en la Escuela de Dibujo de Kyiv (1885-1889) con N. I. Murashko. Luego, en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú (1889-1897) con I. M. Pryanishnikov, S. A. Korovin, V. D. Polenov. Participante en exposiciones desde 1897. Incluso antes de terminar sus estudios, P. M. Tretyakov compró para su galería su cuadro "Desde las afueras de Pyatigorsk" (1897). En 1908 recibió el título de académico de pintura (por el cuadro “Días de principios de primavera”).

Desde 1904, miembro de la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes y de la Sociedad que lleva el nombre de A.I Kuindzhi (1904), expositor de la Unión de Artistas Rusos (1904). Por el cuadro "Días de principios de primavera" recibió el título de académico de pintura (1908), y por el cuadro "La hora del silencio" Byalynitsky-Birulya recibió una medalla de oro en la Exposición Internacional de Arte de Munich (1909). Tengo medallas exposición internacional años en Barcelona (1912). Su pintura más famosa de este período, "Primavera" (1912), revela la estrecha conexión entre la obra del paisajista y la poética de I. I. Levitan; sin ser su alumno, Birulya desarrolló constantemente sus ideas a lo largo de su vida.

La época del año favorita de Vitold Kaetanovich era principios de primavera, y el motivo reconocible de sus cuadros son árboles jóvenes, todavía sin hojas, solitarios. Ya en los años prerrevolucionarios desempeñó un papel destacado en la política rusa. vida artística. Fue entonces cuando se desarrolló su estilo y se desarrollaron una variedad de temas. Los estados de transición de la naturaleza se convirtieron en los motivos favoritos de Byalynitsky-Birul en su obra. Su elemento es la temporada baja, esas horas en las que el día aún no ha terminado y la noche aún no ha comenzado. Así transmitió la artista su belleza cambiante y los matices sutiles de los estados de ánimo humanos.

En 1917, Byalynitsky fue uno de los organizadores de la asociación de pintores, artistas gráficos y escultores Izograph. En 1922 se convirtió en uno de los organizadores de la Asociación de Artistas. Rusia revolucionaria, en 1928 - participó en la creación de la Asociación de Artistas Realistas (OHR).

Durante el período soviético, continuó y desarrolló las tradiciones del "paisaje anímico" lírico ruso, cuyo creador en la pintura rusa fue I. I. Levitan, que representa principalmente vistas sencillas de Rusia central y Bielorrusia.

El trabajo sobre bocetos ocupó un lugar importante en la obra de V. K. Byalynitsky-Birul. Según la hija adoptiva del artista, Witold Kaetanovich se llevó preparado de una manera especial cartones y estuvo varios días haciendo bocetos, a su regreso mostró una decena de obras a escala real completamente terminadas. Habiendo escrito muchos bocetos durante su vida, el artista creía que el boceto era un eslabón absolutamente necesario en el trabajo sobre una pintura de paisaje, y siempre recordaba lo que I. I. Levitan les dijo a él y a S. Yukovsky: “Nunca persigas bocetos de gran tamaño; en un boceto grande hay más mentiras, y en uno pequeño, muy pocas, y si realmente sientes seriamente lo que viste cuando pintaste el boceto, entonces en la imagen mostrarás la impresión correcta y completa de lo que sierra."

Esto es lo que Byalynitsky-Birulya dijo sobre los bocetos: “En ellos siempre traté de reflejar mi impresión verdadera y veraz de lo que vi en la naturaleza y al mismo tiempo transmitir los sentimientos que nacieron ante la primera impresión de la naturaleza. Al mismo tiempo, traté de transmitir con la mayor precisión la relación correcta entre la tierra, el cielo y el agua”. “Un paisajista necesita desarrollar la memoria de las impresiones: es decir, cultivar la capacidad de preservar la primera impresión en toda la frescura original de la percepción de la naturaleza y poder transmitirla. Habiendo comenzado un boceto, debes terminarlo a la misma hora. Esto también es importante al escribir un boceto en tiempo nublado; Parecería que en un día gris se puede escribir durante mucho tiempo, pero esto no es cierto, ya que las condiciones de iluminación cambian rápidamente incluso con este clima y, por lo tanto, las relaciones que inicialmente asumiste correctamente cambian”.

Para un paisajista, es igualmente importante escribir bocetos tanto pequeños como grandes: “Los bocetos grandes, realizados en varias sesiones, ayudan a desarrollar la capacidad de pintar con pincel, mejoran las técnicas de pintura y sus técnicas. No todas las naturalezas se pueden transmitir en un boceto en una sola sesión. La imagen de un borde de bosque con un bosque de diferentes especies requiere un boceto de varias sesiones, ya que en una sola sesión es imposible recrear con la integridad necesaria la originalidad de las formas, las diferencias en el color del follaje, el tronco y la cubierta. varias razasárboles. Junto con los estudios complejos de varias sesiones, es necesario escribir rápidamente, en media hora, pequeños estudios para poder captar correctamente el tono y transmitir correctamente el color de los objetos circundantes, ya que en la naturaleza todo suele cambiar muy rápidamente. "

En sus bocetos, Byalynitsky-Birulya no sólo registró observaciones de la naturaleza. Al crearlos, dedicó mucho tiempo. trabajo creativo sobre la preparación de pinturas. El artista creía que la imagen debía reponerse constantemente con observaciones, por lo tanto, una vez escrita, debía ser revisada y corregida sin cesar con cada vez más bocetos nuevos. Al mismo tiempo, no negó que es posible pintar un cuadro enteramente del natural, aunque él mismo casi siempre creaba sus cuadros a partir de bocetos.

Las obras naturales del artista se diferencian notablemente de los lienzos pintados en el estudio; tienen una textura pronunciada, una pincelada enérgica y "sabrosa" parecida al cuerpo, son más materiales, tonalmente más contrastantes y parecen más pesadas. Por el contrario, las obras realizadas en el taller tienen una tonalidad similar y una suave paleta plateada. En principio, todas las obras del artista se distinguen por la modestia. combinaciones de colores, la coloración de sus obras se basa en mezclas cromáticas no intensas estrictamente subordinadas a la tonalidad general.

El artista nunca se dejó llevar por la variedad de temas y motivos; además de sus paisajes favoritos, pintó en ocasiones naturalezas muertas (“Violetas”, 1937) y muy raramente interiores. Vitold Kaetanovich vivió durante mucho tiempo en su finca en la región de Tver, caminó por los alrededores y los pueblos vecinos y, a menudo, escribió sobre los mismos lugares. Distinguido por su increíble eficiencia, el artista creó gran cantidad pinturas En su vasto herencia creativa se pueden encontrar muchas repeticiones de las mismas obras exitosas, que se diferencian en el momento de la creación, los pequeños detalles y la calidad de la pintura. En un bielorruso museo nacional En Minsk hay varios cuadros idénticos realizados en diferentes tiempos: “Inundación”, “Hora del Silencio”, “Aguas de manantial”, “Otoño, Callejón. Colinas de Lenin." También hubo intentos de satisfacer las demandas de la época, el artista intentó crear pinturas sobre temas industriales modernos, pero la forma pictórica sutil y elegante de Byalynitsky parecía protestar contra esto, era marcadamente disonante con historia pinturas. Estas obras con esclusas y centrales hidroeléctricas parecían extrañas e incluso ridículas (“Círculo Ártico. Aliviadero de la central eléctrica de Nivages”, 1930).

En 1928, el artista pintó una serie de paisajes de Yasnaya Polyana: la finca de L. N. Tolstoi, en 1937, vistas de las montañas Pushkin, en 1942, paisajes que representan la finca de P. I. Tchaikovsky en Klin. Creó una serie de pinturas que representan monumentos de la antigua arquitectura rusa en las cercanías de Arkhangelsk (1944). En el verano de 1947 pintó paisajes de Bielorrusia, cuya naturaleza conocía desde la infancia. Encarnaban la sabiduría del artista, adquirida a lo largo de muchos años de trabajo creativo.

Las obras de V. K. Byalynitsky-Biruli se encuentran en la Galería Estatal Tretyakov (Moscú), el Museo Estatal Ruso (San Petersburgo), el Museo Nacional de Arte de Bielorrusia (Minsk), el Museo historia moderna Rusia, Museo de Arte Conmemorativo de Mogilev de V. K. Byalynitsky-Biruli, Museo de Arte Belynichi de V. K. Byalynitsky-Biruli, Regional de Vologda galería de arte, Museo de Arte de Samara, Galería de Tver, Galería de Arte de Khimki que lleva el nombre de S. N. Gorshin. Su obra se presenta en museos de Voronezh, Kostroma, Krasnoyarsk, Nizhni Nóvgorod, Tomsk, Chelyabinsk, Kozmodemyansk, Stavropol, Odessa, Dnepropetrovsk, Kiev y muchos otros museos y galerías rusos y extranjeros en todo el mundo. Las obras del artista siempre han sido populares entre los coleccionistas; sus pinturas están incluidas en numerosas colecciones privadas. Su trabajo fue especialmente apreciado por figuras del arte y la ciencia: actores, músicos, escritores, cantantes y académicos.

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