Todo sobre cancioncillas en ruso. Cancioneros populares rusos. Historia de Rusia a través de cancioneros.

Las canciones de tempo rápido se han denominado popularmente durante mucho tiempo canciones “frecuentes”. Por lo tanto, es natural que el nuevo género de canciones, rítmicamente cercano a las antiguas canciones de baile, junto con otros nombres, también recibiera el nombre de “cancioncilla”. Chatushka es uno de los tipos de arte popular verbal y musical. Se trata de canciones breves que riman, en la mayoría de los casos constan de cuatro versos y se cantan a medias con una forma sonora característica.

Los chats son muy originales: de forma breve y adecuada, cuentan de manera bastante ingeniosa e irónica lo que sucedió o muestran su actitud ante algo.

Interpretación de cancioncillas: en parejas (dos chicas, un chico y una chica). Esto permite que este género adopte la forma de diálogo.

Instrumentos musicales: acordeón, balalaika, trinquete.

Tiempo de creación: esto lo indica el vocabulario (por ejemplo, palabras obsoletas, historicismos, varios dialectismos pueden sugerir cuándo se compusieron las cancioncillas).

La imagen de un soldado-héroe en el poema de A.T. Tvardovsky "Vasily Terkin".

El personaje principal del poema es un simple ruso, un soldado común y corriente, un verdadero defensor de su patria, cuyo coraje, fortaleza, vivacidad mental y chispeante sentido del humor no pueden dejar de despertar la simpatía del lector. Esto explica la enorme popularidad entre la gente de la imagen de Vasily Terkin. Muchos incluso lo reconocieron como personas reales y específicas: sus amigos, compañeros de armas.
EN. Tvardovsky trabajó en la prensa de primera línea durante la Gran Guerra Patria, y durante todo el período de la guerra se creó su poema más destacado y popularmente querido "Vasily Terkin" (1941 - 1945).
Al principio, el valiente soldado Vasya Terkin apareció como el héroe de los feuilletons poéticos del período Tvardov de la campaña blanca finlandesa (1939 - 1940). Durante la guerra contra los nazis, esta imagen adquiere un contenido más profundo y un alcance de generalización artística. Según admite el propio autor, Terkin era para él “letra, periodismo, canción y enseñanza, anécdota y dicho”. Una conversación de corazón a corazón y un comentario para la ocasión”.
El enfoque principal para describir los acontecimientos y los participantes en la guerra, que el poeta declara directamente en la introducción del poema, es la máxima sinceridad y autenticidad de la narración.
El primer contacto del lector con el héroe se produce en el capítulo "En un alto". Ya aquí vemos a Terkin como una persona sociable, un narrador interesante, un "guerrero" experimentado que es "uno de los nuestros" en el regimiento.
En el segundo capítulo, "Antes de la batalla", que describe el período de retirada del ejército ruso, se revelan las cualidades de Terkin, como la alegría, la fortaleza y la confianza inquebrantable en la victoria:
Los soldados nos siguieron
Saliendo de la región cautiva.
Tendré una conversación política.
Repetido:
- No estés triste.
No vayamos demasiado lejos, avancemos
Viviremos, no moriremos
Llegará el momento, volveremos,
Le devolveremos todo lo que dimos.
El tercer capítulo del poema "Cruce" demuestra el coraje y el heroísmo de Terkin, quien cruza el río para transmitir un importante informe al comandante. Vemos al héroe superando adecuadamente las dificultades, sin perder la presencia de ánimo en un momento de peligro, percibiendo filosóficamente la posibilidad de la muerte:
¡Cruzando, cruzando!
Margen izquierda, margen derecha.
La nieve es dura, el borde del hielo...
¿A quién es la memoria, a quién es la gloria?
¿Quién quiere agua oscura?
Ninguna señal, ningún rastro.
Así, en imágenes de la vida militar que son simples en su forma, pero llenas de tensión interna y profundo drama, el carácter de Terkin se revela de manera consistente y completa.
Los capítulos siguientes añaden toques individuales a la imagen. Notamos resistencia, heroísmo, amor a la vida ("Terkin está herido", "La muerte y el guerrero"), vemos moderación, modestia ("Acerca de la recompensa"), ingenio ("¿Quién disparó?"), la capacidad de tener divertirse y regocijarse (“Armonía”).
Un rasgo de carácter especial de Terkin es un sentido de identidad nacional muy desarrollado: un sentimiento de pertenencia al pueblo, cercanía a su cosmovisión y tradiciones. Esto es claramente evidente en el capítulo "Dos soldados", en el que el héroe rápidamente encuentra un lenguaje común con un viejo soldado que participó en la Primera Guerra Mundial, destacando especialmente su continuación del trabajo militar de sus padres.
En extensas digresiones líricas, Tvardovsky enfatiza el significado personal especial de la imagen de Terkin, su cercanía espiritual al héroe del poema y la inextricable comunidad de puntos de vista.
La integridad y autenticidad de la imagen de Terkin también viene dada por su lenguaje colorido y, al mismo tiempo, sencillo, repleto de expresiones coloquiales, dichos populares, chistes y chistes divertidos.
Así, el poema refleja los rasgos más llamativos del carácter nacional ruso durante la Gran Guerra Patria. Es por eso que la obra no pierde su poder artístico y su profundidad de impacto en el lector a lo largo de los años.

3. Lea expresivamente el poema de B.Sh. Okudzhava "Aquí los pájaros no cantan". ¿Cuál es su tema? ¿Cómo entiendes las líneas "... y aquí sólo nosotros crecemos hombro con hombro en el suelo", "el planeta arde y gira"?

Ya en las primeras líneas de la canción el poeta refleja todo el horror de la guerra:
Los pájaros no cantan aquí
Los árboles no crecen.
Y solo nosotros, hombro con hombro, crecemos aquí en la tierra,
El planeta arde y gira, hay humo sobre nuestra Patria,
Y eso significa que necesitamos una victoria.
Uno para todos: no nos quedamos atrás en el precio.

Tierra quemada y destrozada, soldados hombro con hombro, esperando el “fuego mortal”. Y el estribillo: “Y eso significa que necesitamos una victoria…”, afirmando la firmeza, la resistencia de los luchadores, su voluntad de sacrificarse por el bien de la Patria, expresando la idea principal de la canción: hay No hay precio para la libertad de la tierra natal y, por tanto, nada detendrá a sus defensores.

Cancioneros- un género del folclore tradicional tardío.

Cancioneros- canciones líricas breves y rimadas que fueron creadas e interpretadas como una respuesta animada a diversos fenómenos de la vida, expresando una clara valoración positiva o negativa. Muchas canciones contienen bromas o ironía. El tipo principal es el de cuatro líneas. Hay cancioncillas de dos líneas.

Las chastushkas tienen melodías estables, variadas pero repetitivas, prolongadas y rápidas. Es típico interpretar muchos textos en una sola melodía.

A las chastushkas se les suele llamar poesía de forma breve, pero una cancioncilla nunca se canta sola. Durante la actuación, se improvisan ciclos: cancioncillas, que pueden incluir un número diferente de estrofas. Los cantos pueden tener un marco compositivo: una cancioncilla, que es una señal para el comienzo del canto, y una cancioncilla, que sirve como señal para el final. A menudo se trata de discursos de los cantantes al acordeonista. Los cantos basados ​​en el diálogo (un pase de lista entre dos cantantes) están unidos por el contenido. Un tipo común de cánticos son las cancioncillas que tienen un comienzo común (el canto).

Chastushki finalmente tomó forma en el último cuarto del siglo XIX. Simultáneamente en diferentes partes de Rusia: en la región central, media y baja del Volga, en las provincias del norte, este y sur. Cada región tenía un carácter especial de texto verbal y canto, una forma especial de interpretación (en coro o solo), así como de baile, lo que dio lugar a diferentes designaciones para las cancioncillas: "Saratov", "Tambov", "Voronezh", “Ryazanochka”, “Eletskaya”. Posteriormente, muchos de ellos recibieron un amplio reconocimiento. Cantaban canciones durante las celebraciones, en el camino, en el bosque, en las reuniones. Entre la gente se destacó cancioncillas– conocedores de cancioneros, sus intérpretes y creadores. Desde principios del siglo XX. Las cancioncillas rusas comenzaron a llegar a los pueblos vecinos: ucranianos, bielorrusos, mordovianos, chuvash, tártaros y otros.

Término cancioneta se introdujo en el uso científico en 1889, cuando apareció en la prensa periódica el primer ensayo sobre este nuevo fenómeno de la cultura del canto popular. Su autor es el escritor democrático G.I.

La chastushka es un indicador de la mayor conexión entre el pueblo y la ciudad; reflejó un cambio en la estructura mental del pueblo, especialmente de los jóvenes del pueblo.

Chatushki es el principal género de letras campesinas del folclore tradicional tardío. Sus orígenes están estrechamente relacionados con la literatura oral del antiguo pueblo ruso.

Las canciones no tienen la orientación utilitaria característica del folclore ritual; son un género puramente lírico. Por otro lado, las cancioncillas están teñidas de la influencia de canciones de origen literario y poesía de libros. Para ellos se requiere rima. (verso silabónico)

Las chastushkas eran de origen y uso rural. Una rama y transformación de estas canciones de aldea se convirtieron en cancioncillas interpretadas en las afueras de la ciudad, en las “clases bajas” urbanas, entre los trabajadores. Los chastushkas prestan atención a todas las cuestiones vitales; su contenido es variado. Sin embargo, en la gran mayoría de los casos fueron compuestos por jóvenes, por lo que su tema más popular fue el amor. Se han creado muchas menos cancioncillas sobre la vida familiar, que se evalúan en función de la situación de los jóvenes, la mayoría de las veces como infelices. Los investigadores han notado que, en general, la mayoría de las canciones, independientemente de la naturaleza de la melodía, tienen un contenido triste y elegíaco.

Chastushki utiliza medios figurativos y expresivos con moderación y discreción. La rima recae en las palabras más importantes en términos de significado. Prefiero rimas masculinas y femeninas.

La riqueza entonativa de la cancioncilla se debe a su cercanía al habla coloquial. La mayoría de las veces, una cancioncilla es una declaración en primera persona y, en términos de contenido, está dirigida a alguien: un ser querido, un amigo, un rival, una madre... La narrativa que comienza en la cancioncilla está poco desarrollada, su El significado principal es lírico.

La cancioncilla está asociada con muchos géneros folclóricos: refranes y refranes, canciones de danza y danza circular, canciones líricas. Las letras de canciones tradicionales ayudaron a desarrollar la cancioncilla como género lírico. La chastushka utilizó el simbolismo de canciones ya preparadas. Las cancioncillas utilizan comparaciones, metáforas, metonimias, personificaciones, fórmulas de lo imposible e hipérboles. Según la composición, las cancioncillas se dividen en una y dos partes. Los de una sola parte tienen un desarrollo temático transversal. En las estrofas de dos partes, la estrofa se divide claramente en dos partes con una pausa brusca entre ellas. En las cancioncillas de dos partes hay un paralelismo con un personaje en ambas partes.

En general, se puede observar que la composición de la estrofa siempre consolida la integridad semántica y formal de la cancioncilla.

Las canciones históricas son canciones folclóricas épicas, líricas-épicas y líricas, cuyo contenido está dedicado a eventos específicos y personas reales de la historia rusa y expresa los intereses e ideales nacionales del pueblo. Surgieron en relación con fenómenos importantes en la historia del pueblo, aquellos que causaron una profunda impresión en los participantes y quedaron preservados en la memoria de las generaciones posteriores. En la tradición oral, las canciones históricas no tenían una designación especial y se llamaban simplemente "canciones" o, como las epopeyas, "starinas".

En la poesía histórica, el tema heroico militar y el tema de los movimientos populares ocuparon un lugar importante. Las canciones históricas hablan del pasado, pero fueron creadas a partir de nuevas impresiones de hechos reales, también conocidos por fuentes escritas. Con el tiempo, y a veces incluso inicialmente, surgieron en las canciones interpretaciones inexactas de los acontecimientos, valoraciones de personajes históricos y otras inconsistencias.

Las peculiaridades del historicismo artístico de las canciones permitieron la ficción. Al mismo tiempo, la canción reprodujo lo principal: el tiempo histórico, que se convirtió en su principal factor estético. Las canciones reflejaban principalmente la conciencia histórica del pueblo.

Las canciones históricas tienden a ser más estrictamente históricas. Sus personajes son personajes históricos concretos y reales (Iván el Terrible, Ermak, Razin, Pedro I, Pugachev, Suvorov, Kutuzov), y junto a ellos hay un simple artillero, soldado o "pueblo". En general, los personajes no se caracterizan por la fantasía y la hipérbole; son personas comunes y corrientes con su psicología y sus vivencias.

Se desarrollaron grandes temas nacionales en canciones históricas. Su trama es más dinámica, desprovista de descripciones desarrolladas, fórmulas constantes y un sistema de retrasos. En lugar de una narración detallada, la trama se limita a un episodio. El monólogo y el diálogo juegan un papel importante en la composición de canciones históricas. La mayoría de las veces se cantaban en coro y cada canción tenía su propia melodía especial.

Las canciones históricas se difundieron sobre todo en aquellos lugares donde tuvieron lugar los acontecimientos descritos en ellas: en el centro de Rusia, en el Bajo Volga, entre los cosacos del Don, en el norte de Rusia. Comenzaron a registrarse en el siglo XVII. y grabado durante los siglos siguientes, pero por primera vez las tramas de canciones históricas se identificaron y sistematizaron (junto con las epopeyas) en la colección de P. V. Kireevsky. En 1915, se publicó una edición científica separada de canciones históricas, preparada por V. F. Miller. De 1960 a 1973 se publicó la edición académica de varios volúmenes más completa, equipada con apéndices musicales y aparatos científicos detallados.

Las canciones históricas son un fenómeno que surgió después de la invasión de la Horda de Oro y en el siglo XIX. ya extinto. Son una nueva etapa en la comprensión que el pueblo tiene de su historia, fundamentalmente diferente de la comprensión reflejada en las epopeyas. Algunos científicos creen que las canciones históricas son un género único que tiene varias variedades estilísticas. Otros están convencidos de que se trata de un fenómeno multigénero (las canciones históricas cuentan acontecimientos, a veces en forma de balada, a veces en forma de canción lírica o de lamento). Y, sin embargo, las canciones históricas ocupan un lugar completamente independiente en el folclore. Lo principal, y a veces el único, que los une es su contenido histórico específico.

En el folclore ruso existe un género como las cancioncillas. Son ideales para tocar con balalaika o acordeón. Se realizaron en celebraciones y reuniones. Cantantes como Lidiya Ruslanova y Olga Voronets han enriquecido la cultura rusa interpretando las canciones favoritas de todos.

Del artículo quedará claro qué es una cancioncilla. ¿Por qué se considera una fuente de información sobre la historia de Rusia?

Definición

Los chastushkas son coplas breves que riman y que se crean para su interpretación en público. La mayoría de las veces no se cantan, sino que se gritan. Eso es lo que son las cancioncillas.

El concepto de tal género fue introducido por el escritor Gleb Uspensky. Estas canciones ganaron popularidad a finales del siglo XIX y principios del XX. La gente los llamaba de diferentes maneras, por ejemplo, coros, taratorki o shorties. Hay otros nombres.

Para entender qué es una cancioncilla, conviene mencionar los rasgos característicos de este género popular de creatividad musical y poética:

• canciones cortas;
• el contenido es lírico, satírico, humorístico;
• tema de actualidad;
• la poética es aforística y lacónica;
• redondez de la forma musical;
• diseñado para hablar en público.

La interpretación de canciones rusas suele complementarse con elementos de teatralidad, como bailes, expresiones faciales animadas y gestos amplios.

Historia de aparición y desarrollo.

Como género independiente, las cancioncillas surgieron a mediados del siglo XIX. Están más extendidos entre los jóvenes y los adultos jóvenes. Por eso tienen un entusiasmo especial y sus temas son cercanos a la generación más joven.

Las fuentes de las cancioncillas rusas incluyen:

• los coros son acompañantes enérgicos y alegres de los bailes que existían en la antigüedad;
• bufones: fábulas interpretadas por bufones;
• Los kolomyaks son elementos cómicos del folclore ucraniano.

Al principio, las cancioncillas no fueron reconocidas como género artístico. En el siglo XX, su melodía atrajo la atención de los compositores. Las cancioncillas modernas ocupan un lugar importante en la cultura de la canción nacional de Rusia. Sin embargo, no echaron raíces en el Don. Esto se debió a la cultura especial que trajeron consigo los cosacos. La palabra no se traduce a idiomas extranjeros; las cancioncillas se llaman a la manera rusa.

Poética

Para comprender completamente qué es una cancioncilla, es necesario comprender su forma artística, es decir, la poética. El lenguaje de la obra se basa en el habla coloquial, que se distingue por la sencillez y la vivacidad. Es aceptable utilizar palabras inventadas, por ejemplo, a una chica que se casa se le llama "arma autopropulsada".

También hay epítetos folclóricos en la canción: "cisne blanco", "querido amiguito", "halcón claro" y otros. Provienen de canciones líricas que eran tradicionales en Rusia.

Es imperativo que la obra contenga rima. Por lo general, las cadenas pares coinciden. El ritmo depende de la ejecución musical. En esto son muy diversos.

Variedades

Se desarrollaron cancioncillas entre trabajadores y campesinos. Son diferentes entre sí. Se distinguen los siguientes tipos:

• lírico- llamados coros, son obras de cuatro versos sobre diversos temas;
• baile- tienen un ritmo especial que acompaña el baile, las líneas de estos coros son más cortas que las de los líricos (tipo “Apple”);
• sufrimiento- obras de dos líneas sobre el amor, interpretadas de forma prolongada;
• "Semionovna"- obras de dos versos con un ritmo lúgubre formaron la base de muchos romances crueles de la primera mitad del siglo pasado;
• "Matanya"- En la obra se escucha muy a menudo la palabra “matanya”, que es un llamamiento al amado.

Los temas del arte popular son bastante diversos. Muchas obras están dedicadas a la relación entre una chica y un chico. Sin embargo, la gente corriente no sólo cantaba sobre el amor.

Por tema, conviene distinguir las siguientes opciones:

• amor y hogar;
• granja colectiva de aldea;
• sociopolítico.

Con la llegada de los bolcheviques, el tema se llenó de propaganda soviética. Sin embargo, la orientación sexual siguió siendo la misma todo el tiempo. A menudo puedes encontrar malas palabras en las obras.

Con el tiempo, surgieron cancioncillas para niños. Vale la pena entender que fueron escritos por adultos, pero en su contenido están diseñados para niños.

Cancioneros infantiles

Los poemas cortos y divertidos, cantados con un ritmo especial, no solo agradaron a los jóvenes. A los niños también les encantaron. El tema de las cancioncillas para niños era diferente. Sin embargo, había algo de sarcasmo en ellos. Las obras creadas para la generación más joven ridiculizan la pereza, la estupidez, la codicia, el desorden y otros vicios. Provocan risa, que es lo que atrae a los niños.

Chatushki puede considerarse legítimamente el género de arte popular más popular entre los niños. Se recuerdan rápidamente, hacen sonreír y se realizan en un lenguaje sencillo y comprensible.

Hoy en día se conocen muchas cancioncillas divertidas e instructivas. Atraerán a los niños, especialmente a los más pequeños. Se pueden aprender y cantar con acordeón o guitarra. Esto diversificará la vida cotidiana del niño y desarrollará su memoria.

Historia de Rusia a través de cancioneros.

El tema de la guerra se remonta al enfrentamiento ruso-japonés de principios del siglo XX. El arte popular ha creado muchas obras llenas de sátira, burla del poder y odio al sistema existente. Los coros de 1917 reflejaban la expectativa de cambio.

La Guerra Civil propició la difusión de la famosa “Apple”. Las canciones transmitían la idea de que la gente ya no necesitaba un rey. La gente de mentalidad revolucionaria cantaba alabanzas a Lenin y, a veces, a Stalin. Durante estos duros años, la canción corta se convirtió en un “periódico vivo” que reaccionaba con dureza a los acontecimientos actuales.

Las obras líricas aparecieron con el inicio de la Guerra Patria. Las mujeres perdieron a sus seres queridos y cantaron sobre ello. La construcción de posguerra también se reflejó en las creaciones de los jóvenes. Un tema especial es el desarrollo de tierras vírgenes.

Algunos investigadores llamaron a las cancioncillas un cine verbal que describía la vida de las masas.

Naturaleza del desempeño

Las cancioncillas divertidas y otros estribillos tienen una forma especial de ejecución. En la mayoría de los casos se cantan en voz alta e intensa. A menudo sonaban en la calle, por eso era importante que las voces fueran medias o altas.

Sin embargo, las palabras en sí no se pronuncian con claridad; parecen estar cifradas. Esto se debe a que la mayoría de los presentes conocen el contenido de la obra y no necesitan escuchar con atención. Es mucho más importante crear el ambiente para la audiencia. Esto se aplica a las cancioncillas divertidas.

Los sufrimientos, es decir, las obras líricas, se interpretan de forma diferente. Requieren un sistema de ejecución suave, modesto y confiable.

A menudo, los coros de danza se cantan con una voz femenina estridente y en el registro más alto posible.

En conclusión

Las canciones populares aparecieron en la segunda mitad del siglo XIX. Su desarrollo está asociado a los armónicos. Las obras fueron creadas principalmente por jóvenes rurales. Con el tiempo, comenzaron a reflejar las realidades sociales y políticas de su época. Por lo tanto, utilizando cancioneros se pueden rastrear las principales etapas de la historia de Rusia durante los últimos cien años.

Chatushki todavía se puede encontrar hoy en día en el repertorio de grupos folclóricos y de artistas folclóricos individuales.

Se eliminaron el prosaísmo, todo tipo de palabras introductorias y frases que violaban las tradiciones poéticas populares. Por ejemplo, la gente no aceptó el versículo completo:

Por cierto, no olvides decirle: Me cuesta dejarla viuda12.

La sensibilidad de la gente hacia las palabras es asombrosa. En el poema del mismo I. Z. Surikov “Rowan”, que, como saben, se convirtió en una canción popular favorita, el comienzo fue así;

¿Por qué haces ruido, te balanceas, fino fresno de montaña, inclinando la cabeza hacia la púa? “Le hablo al viento de mi desgracia, 41 de que crezco solo en este jardín…”13.

La gente, por supuesto, no estaba de acuerdo con tal aterrizaje de la tradición lírica de la canción. Las imágenes de la naturaleza en el folclore aparecen en un significado simbólico condicional, y es imposible imaginar en una canción a una niña de serbal creciendo en un jardín. Esto lo entendían personas que nunca habían tenido un bolígrafo en la mano, que tal vez ni siquiera habían leído, que no sabían leer, pero que tenían un sentido sutil de la naturaleza de las palabras y entendían la esencia de la comunicación verbal.

Los campesinos tomaban la palabra en serio; para ellos no era una baratija pintoresca, sino un medio para registrar con precisión los pensamientos, uno de los medios más importantes de supervivencia. Tomemos, por ejemplo, el calendario popular, admiremos los nombres de las festividades, los días de los santos y maravíllenos ante la precisión, el ingenio y el ingenio de los agricultores analfabetos. Aquí hay algunas fechas: 16 de enero - Peter mitad de comida (la mitad de los suministros comidos), 18 de enero - Atanasio la clemátide (pico del clima frío - "Hace frío en Atanasio, cuida tu nariz"; 22 de enero ■■ Timofey la mitad del invierno (ha pasado la mitad del invierno); 11 de febrero - cuerno Vlasiy-emshbi del invierno (la primera despedida del invierno) - Vasily el gotero 1 de marzo - Evdo-ksh-plushchikha (aplanar - gotear, fluir, hacer el sonido de las gotas que caen; otra explicación: el sol aplana la nieve el 12 de abril; -Ъъпшь - saca los ejes (deja el trineo, equipa el carro) - Irin-A-plántulas (plántulas de repollo); 13 de mayo - Aku ta-gretchishsha (siembra de trigo sarraceno) o: Akulina - levanta la cola (es decir, el momento en que aparece-);

El primer mosquito aparece en los prados, y el ganado escapa corriendo por el campo con el rabo levantado), etc.

“En el principio era el Verbo, y el Verbo era Dios…” es la frase inicial del Evangelio de Juan. Se interpreta de diferentes maneras, pero la mayoría de las veces se trata de misticismo, locura teológica y la creación de un milagro. Pero no hubo ningún milagro, hubo un curso natural de la vida, su movimiento por el camino de la civilización. O mejor dicho, hubo un milagro cuando una persona se dio cuenta de que tenía la capacidad de articular el habla, cuando se dio cuenta de que era diferente de todos los demás seres vivos, que se convirtió en un pagano, que se convirtió en un Hombre. La historia de la humanidad comenzó con la Palabra. El pueblo crea la historia y, con ella, crea, renueva y mejora constantemente su lengua.

NOTAS

1 Lazutin S.G. Sobre el aspecto folclórico del estudio del lenguaje de la poesía popular // Creatividad poética popular rusa. Lector de folklore / Comp. SUR. Kruglov M.. Más alto. escuela, 1986. P.122.

2. Zueva T.V. Cuento de hadas. M.: Prometeo, 1993. P.97.

3. Ibídem. Del 97 al 98.

4. Dal V.I. Diccionario explicativo de la gran lengua rusa viva: en 4 volúmenes: M.: GIINS, 1955 T. 2. P. 95.

5. Demin V.N. Secretos del pueblo ruso. M.: Veche, 1997. P. 38, 118-119, 148-149, 200202, etc.

6 Ibídem. págs. 37-38.

7. Ver: ibídem. Pág. 200.

8. Putilov B.I. La antigua Rusia en las caras. San Petersburgo: Azbuka, 1999. P. 21.

9. Ver: Canciones recopiladas por P.V. Kireievski. Nueva serie. vol. 1. M., 1911, núm. 2128. Trabaja M.D. Chulkova. San Petersburgo, 1913. T. 1. No. 119.

10. Afanasyev A.N. Agua viva y palabra profética. M.: Sov. Rusia, 1988. P. 318.

11. Ver: Canciones rusas / Comp. profe. Iv.N. Rozanov. M. G "DIH, 1952. P. 21.

12. Ibídem. Pág. 293.

13. Ibídem. Pág. 294.

V.O. Meshkova

LA ORIGINALIDAD DE LOS DITTS

(SOBRE LA PREGUNTA SOBRE LA ESTÉTICA DEL GÉNERO)

Chastushka es un tipo único de arte popular. Apareció en el siglo XIX y sigue siendo el género folclórico más popular en la actualidad. El interés por su interpretación y estudio no sólo no decae, al contrario, crece, como lo demuestra el gran número de colecciones publicadas en diversas editoriales. Atención a esta vi-

El espíritu del arte popular lo demuestran los folcloristas rusos y extranjeros, ya que la cancioncilla es única y extremadamente diversa en sus ritmos, rimas, imágenes y sentimientos transmitidos, se diferencia de otros géneros tanto en el héroe lírico como en la elección de los medios poéticos. . Sin embargo, en la numerosa literatura dedicada a las cancioncillas, no hay unidad sobre la cuestión de cuál es el motivo de una vida tan activa de las cancioncillas, cuál es la naturaleza del género.

Los folcloristas que estudian la canción notan su diversidad temática. V.E. Gusev llamó a la canción “una especie de periódico de la vida diaria”1. S.G. Lazutin escribió que “a diferencia de otros géneros de canciones folclóricas, cuyo contenido se limita a una determinada gama de temas e imágenes, la gama temática de las cancioncillas es verdaderamente ilimitada. En él, un agudo pensamiento periodístico, un sentimiento de amor íntimo, una sátira cáustica y asesina y un humor suave y amigable encuentran vívida expresión."

Sin embargo, el criterio ideológico y temático claramente no es suficiente para determinar las particularidades del género, porque, en primer lugar, otros tipos de folclore, por ejemplo, la canción lírica, tienen un contenido igualmente diverso; en segundo lugar, el tema se actualiza rápidamente. Nos interesa lo que, a pesar de todos los cambios, se conserva como la mayor originalidad del arte poético popular, lo que nos permite distinguir la cancioncilla de otros tipos de folclore.

A menudo, en obras de carácter científico y educativo, la originalidad de la cancioncilla se explica por las peculiaridades de la poética. La literatura sobre este tema se puede dividir en dos grupos. En primer lugar, obras que aclaran las características del género en comparación con la canción lírica (Lazutin S.G. “Cancioncilla rusa: cuestiones sobre el origen y la formación del género”3; Kaletsky P. “Sobre la poética de las cancioncillas”4, Kulagina A.B. “ Paralelismo y simbolismo en cancioneros” "5, etc.). En segundo lugar, los estudios que presentan la cancioncilla como un género folclórico independiente con su propio sistema de medios poéticos (Zyryanov I.V. “Sobre la clasificación intragénero de las cancioncillas”6, Anikin V.P. “Las tradiciones del género como criterio del folclore”7, Lazarev A.I. “Poética de las cancioncillas”8, etc.).

La influencia de una canción lírica en el proceso de formación de una cancioncilla es innegable, ¡pero no puedo decir los detalles de la poética! para dar una idea del carácter innovador de la cancioncilla, ya que la poética es una categoría heredada y sucesiva, mientras que la cuestión de la originalidad se reduce a averiguar si en la cancioncilla se conserva el lenguaje tradicional de la canción.

En nuestra opinión, deberíamos hablar de la estética del género, ya que es “la teoría estética la que debería revelar esas ventajas relativas -

propiedades y restricciones relativas que tiene cada tipo de arte y que le permiten desarrollarse amplia y libremente en algunas condiciones culturales e históricas, y en otras verse constreñido y relegado a un segundo plano”9. La aclaración de la naturaleza artística del género ayudará a explicar las características de la poética.

Analizar conceptos existentes y expresar algunos juicios, probablemente no indiscutibles, sobre cuestiones de estética de cancioncillas es el propósito de este artículo.

Chastushka es un tipo de folclore que se encuentra en etapa de existencia y desarrollo. Los científicos son unánimes al evaluar la función comunicativa y cotidiana de este tipo de arte popular. La cancioncilla está destinada únicamente a su interpretación pública. Como señaló acertadamente V.P. Anikin, “una cancioncilla lírica frente a todos, frente a la gente, evalúa, ríe, llama, elogia, condena y simplemente nombra los signos de ciertos sentimientos de acuerdo con una conexión especial, y generalmente comprensible para los oyentes o el intérprete. de su contenido con un caso o persona específica. Todas estas observaciones sobre la vida de una cancioncilla dan derecho a introducir en la definición de su género un signo de una orientación objetivo claramente expresada hacia la interpretación pública, hacia la escucha pública, que muy a menudo toma la forma de comunicación directa a la opinión pública, a juicio humano”10. Esta característica de la cancioncilla es enfatizada tanto por S G Lazutin” como por AI Lazarev12.

En nuestra opinión, es el enfoque en la actuación pública lo que determina las otras propiedades de la cancioncilla. Debe interesar al oyente, y esto es posible si el contenido es relevante o la forma de presentar el material es inusual. La cancioncilla, en primer lugar, habla de problemas de actualidad y, en segundo lugar, la vida no se describe de una forma convencionalmente simbólica, sino histórica concreta. El realismo como característica de una cancioncilla es destacado por S.G. Lazutin, apelando a la opinión del pueblo: “Es curioso que la gente misma vea la canción como una canción nueva, puramente realista y, en este sentido, la opongan a una canción tradicional. Por ejemplo:

No necesitamos canciones largas, ya hemos tenido suficientes canciones cortas, sólo hay una verdad en las canciones cortas, no siempre en las canciones largas”13. El realismo no es solo un reflejo del contenido específico de la cancioncilla, es un rasgo estético que determina la elección de los medios poéticos.

La cuestión de la relación entre lo individual y lo colectivo en las cancioncillas sigue siendo controvertida. Han surgido tres enfoques para resolver este problema.

1. “Una cancioncilla es la creación de una creatividad individual y personal”,14 escribió V. M. Sidelnikov. Esta opinión es apoyada por muchos investigadores. Así, P. Florensky valoró mucho la capacidad de la cancioncilla para expresar sentimientos individuales: “Al estar siempre a merced del tiempo, en interés del día, la cancioncilla es histórica y no conoce ni el pasado ni el futuro. Por lo tanto, ella nunca es un exponente de la conciencia nacional, sino sólo de un individuo, especial... Chatushka es decadencia popular, individualismo popular, impresionismo popular”15. El carácter personal de la cancioncilla también fue enfatizado por S.G. Lazutin: “... una personalidad en las cancioncillas se declaró por primera vez en el folclore con una fuerza extraordinaria. Chastushka resultó ser capaz no sólo de expresar pensamientos y emociones pertenecientes a un determinado grupo de personas, estrato, clase social y toda una clase, sino también transmitir emociones humanas reales, todo tipo de experiencias de un individuo en su singularidad individual”. 16 “La ilusión de identidad entre artistas y héroes” fue señalada por el coleccionista e investigador de folklore F.M. Selivanov17.

2 “...La cancioncilla no es una expresión directa... de sentimientos individuales” del cantante. Esta declaración pertenece a Anikin. “La cancioncilla reproduce un tipo generalizado de experiencia lírica íntima”18.

3. Chastushka es “un ejemplo sorprendente de la unidad de lo general y lo individual”19. Esta posición la defiende L. A. Astafieva-Skalsbergs.

En nuestra opinión, no se debe exagerar el individualismo de la cancioncilla, ya que el héroe lírico de la cancioncilla, como el héroe lírico de la canción, es una imagen convencional que no es idéntica al intérprete, y V.P. Anikin, quien afirma que “existe una regla no escrita y universalmente reconocida: no atribuir el contenido de la cancioncilla específicamente a

cantando. Este fenómeno es similar al bien conocido por todos.

poesía".

A.I.Lazarev, creyendo que la cancioncilla expresa "sentimientos y experiencias individualizados de las personas", propone el término direccionabilidad para denotar esta cualidad: "... porque incluso si carece de nombres y títulos propios, todavía se envía a un destinatario específico: " cariño”, que hizo trampa; al “amante” que prefería un hombre rico a un hombre guapo; “drole”, quién irá mañana al ejército, etc.”21. Sin embargo, en nuestra opinión, la segmentación explica

No está determinado por sentimientos individualizados, sino por la tradición de interpretar cancioncillas en las reuniones, cuando adquirieron el carácter de una especie de competición. ¿Se conserva esta propiedad de las cancioncillas hoy en día, ya que las reuniones han desaparecido de nuestra vida cotidiana? El análisis de los textos muestra que la tradición de dirigirse a alguien con cancioneros persiste. Así, de 4.806 cancioneros publicados en la colección “Cancioneros”22, alrededor del 60% contienen un atractivo oculto o explícito. Por tanto, la direccionabilidad es una propiedad genéticamente inherente a la cancioncilla y se conserva como una tradición en este tipo de arte popular.

La observación de la vida de las cancioncillas, su aparición y ejecución permitió a los investigadores identificar tal propiedad como improvisada. P. Florensky escribió que la cancioncilla es “no sólo lirismo, que generalmente expresa el presente, sino precisamente y principalmente lirismo del momento”23. Simakov vio la naturaleza improvisada de la aparición de la cancioncilla como su característica principal y definitoria del género. S.G. Lazutin señaló: “Una cancioncilla es una respuesta viva y directa a eventos emocionantes. Esta es una improvisación poética. La naturaleza improvisada e improvisada del folclore en la canción se manifestó con mayor fuerza que en otros géneros y tipos de poesía popular."24

Es con esta propiedad y, nuevamente, la orientación hacia la interpretación pública que se conecta el otro lado de la estética de las cancioncillas: la expresividad, es decir, “el conjunto de características semántico-estilísticas de una unidad lingüística que aseguran su capacidad para actuar de manera comunicativa”. actuar como medio de expresión subjetiva de la actitud del hablante hacia el contenido o hacia el destinatario del discurso"23. La cancioncilla refleja todos los matices posibles de sentimientos y experiencias. Puede estar triste, sufrir, quejarse, triunfar, llorar, divertirse, ser irónica, sorprenderse, etc. Para ello se utilizan propiedades expresivas fonéticas, morfológicas y léxicas, así como un ritmo y motivo especial. Se ha notado repetidamente la capacidad de la cancioncilla para crear discursos y palabras, así como su amor por las palabras brillantes y las imágenes inusuales. No hay duda de que otros tipos de folclore dan ejemplos de uso inusual de palabras, construcción de imágenes, una variedad de medios visuales y expresivos, etc. Sin embargo, la cancioncilla utiliza todo el arsenal de medios posibles. La expresividad no es sólo una categoría formal y no se considera en una cancioncilla como un conjunto de medios poéticos; es una propiedad con cuya pérdida la cancioncilla deja de ser viable y se olvida; No es casualidad que las canciones "grises" hechas por "artesanos" y no por artistas populares no echen raíces entre la gente. La cancioncilla "exprime" el máximo de las palabras

máximas posibilidades expresivas, adquiriendo riqueza emocional y semántica.

Debido a que la cancioncilla tiene expresión, es decir, la capacidad de expresar el estado mental del cantante, surge la ilusión de identidad entre el cantante y el héroe lírico de la cancioncilla.

Se deben decir algunas palabras sobre la brevedad, ya que muchos folcloristas prestan atención al pequeño volumen de la cancioncilla, llamándola “canción en miniatura”26. La brevedad, como cualidad especial de la cancioncilla, fue señalada por E. Eleonskaya, autor de la "Colección de cancioncillas de la Gran Rusia", compilador del libro "Cancioncilla rusa" V.M. Sidelnikov y otros. Lazarev sostiene de manera convincente que la brevedad, "que muchos folcloristas del pasado y del presente suelen notar primero, no es, desde el punto de vista de la estética del género, una característica muy significativa de una cancioncilla, aunque es indiscutible". El científico señala que “muchos bufones, coros de danzas antiguas, “canciones traviesas” en la estructura del calendario o del ritual nupcial eran breves, también en dos, cuatro, seis versos, como cancioncillas”27. Valorar una cancioncilla como una canción corta y alegre es el resultado de olvidar la historia de su origen. Entonces, resumamos.

Como cualquier fenómeno de creatividad artística que vive y se desarrolla, la cancioncilla tiene cualidades específicas. La originalidad de la cancioncilla radica en su estética.

El origen de algunas propiedades de la cancioncilla sólo puede entenderse recurriendo a la historia de este tipo de arte popular.

La orientación a la actuación frente al público, la focalización, el realismo, la improvisación y la expresividad son las características estéticas de la cancioncilla como tipo de arte popular y, en última instancia, determinan la elección de los medios poéticos en este tipo de arte popular.

NOTAS

1. Gusev V.I. Estética del folklore. L.: Nauka, 1967. P. 268.

2. Cancioncilla rusa de Lazutin S.G. Cuestiones sobre el origen y formación del género Voronezh, 1960. P. 103.

3 Lazutin S.G. Decreto. op.

4. Kaletsky P. Sobre la poética de las cancioncillas // Crítica literaria. 1936. Núm. 9. págs. 186-189.

5. Kulagina L.V. Paralelismo y simbolismo en cancioneros // El folklore como arte de la palabra. M., 1981. Número 5. págs.102 - 126.

6. Zyryanov I.V. Sobre la clasificación intragénero de las cancioncillas // Folclore ruso. ML., 1964. Edición. 9. págs. 122-131.

Una de las expresiones más llamativas del carácter del pueblo ruso, su amor por la vida y su extraordinaria perseverancia en la solución de los problemas y fracasos cotidianos son las canciones populares rusas. A diferencia de otros representantes del folclore nacional ruso (epopeyas, refranes, cuentos de hadas), los textos de las cancioncillas no pertenecen a material de larga duración. Las cuartetas de chat son, por regla general, una respuesta popular a algún evento actual o situación problemática existente. Por tanto, la longevidad de una cancioncilla depende principalmente de la relevancia del contenido de su texto.

El lugar donde se interpretan las cancioncillas son todo tipo de fiestas populares, celebraciones de bodas y diversos tipos de fiestas. Es en estos eventos donde los rusos cantan lo bueno y lo malo, lo decente y lo obsceno, sobre diversos acontecimientos y situaciones de la vida, sobre celebridades y figuras políticas conocidas y sobre mucho, mucho más.

¿Qué canciones populares rusas se cantan con mayor frecuencia en las cenas de hoy? La respuesta a esta pregunta es clara: ¡diferente! El repertorio de cancioncillas depende del motivo de la organización de la fiesta, y de la edad y preferencias de los presentes. En una palabra,

Te daremos cancioncillas
gente rusa,
Entre ellos puedes encontrar fácilmente
¡Preparado para un festín!

Cancioneros populares rusos (textos sin malas palabras)

Sabemos muchas cancioncillas
Tanto bueno como malo.
Es interesante escuchar
Quien no conoce ninguno.

Eh querido amigo
Toda la gente sabe de nosotros.
Nadie dormirá sin ti,
Sin mí, no empezará a cantar.

Comprar, montar de compras,
No te sientes conmigo, hombre rico.
Mejor pobre, pero querido,
Él se sentará a mi lado.

Cancionero por cancionero,
Estoy tejiendo como un hilo.
Tú lo demuestras, novia,
Si no te lo digo.

no me mires
Que estoy delgada.
Mamá no me dio de comer manteca
.

No me regañes mamá
No regañes de manera tan amenazadora.
Tú mismo eras así.
Llegó tarde.

Hay un mes joven en el cielo
Escondido detrás de una nube.
ven a mi pronto
¡Te torturaré con caricias!

Solía ​​dárselo a todo el mundo.
Se vuelve desde la puerta.
Y ahora solo queda uno.
¡Nadie se casa!

Caspa para marido
Hoy en día no es gran cosa.
He aquí cómo aumentar
Algo sensato.

Hay niebla afuera
El pañal se está secando.
Todo tu amor es un engaño
Además del niño.

Fuera del pueblo
Las ranas croan.
Y estoy haciendo fideos dulces.
Lo cuelgo en mis orejas.

Ha llegado el día de la primavera
El gato del tejado gritó.
Pronto yo también gritaré
¡Tengo muchas ganas de casarme!

Cancioneros populares rusos (textos para fiestas)

Oh, tú, hoyo, hoyo, hoyo...
No sé quién estaba cavando.
El pequeño tenía una cita.
Accidentalmente cayó en él.

Me llevaron a juicio
Y estoy temblando por todos lados:
Se premiaron cien huevos
¡Pero no tengo prisa!

¿Qué clase de fiesta es esta?
Tú te vas a casa y yo me voy a casa.
Y, en mi opinión, una fiesta:
¡Estás en casa y yo estoy contigo!

¿Realmente no hay suficientes sucursales?
¿Estás cortando abedul?
¿Realmente no hay suficientes chicas?
¿Amas a las personas casadas?

Entonces iré al jardín
Buscaré un poco de rábano picante.
Se lo meteré en la boca a Sasha.
Por su traición.

No necesito una libra de guisantes
Pero necesitas un guisante.
No necesito muchas chicas
Necesitas uno, ¡uno bueno!

Hace tres semanas que no me baño
Y cogió un piojo.
Ella es gorda, grande,
No se puede matar con un rifle.

Vendedora en la tienda
Ella me llamó "cerdo".
Las abuelas pensaban que el cerdo
Se alinearon detrás de mí.

Se sabe que los invitados inesperados causan algunos problemas a los anfitriones de la fiesta. Los textos de las cancioncillas del vídeo adjunto le dirán qué pueden traer exactamente esos visitantes.

Cancioneros populares rusos divertidos y geniales.

Encendí la estufa con letras,
No agregué nada de madera.
Vi todo arder
Mi primer amor.

Hay niebla afuera
Visibilidad cero.
Un hombre yace debajo de la montaña.
Bienes raíces rusas.

Mi madre me pegaba y me pegaba,
Que llegué tarde.
Para no despertar a mamá
¡Iré por la mañana!

Y estoy con este señor
Quiero conocerte.
mi belleza no es suficiente
Pagaré más con alcohol ilegal.

Eh madre, madre mía,
No me deja entrar por la noche.
Y saldré a caminar durante el día
¡Más cosas elegantes!

Hubo un tiempo en que estaba bailando
En tacones altos,
Y ahora estoy sentado en la estufa.
Dos niños en brazos.

Cociné según el libro,
Y cerró...
Ahora como puedo adivinar
¿Qué pasó allí?

Las cancioncillas tienen un comienzo
Las cancioncillas tienen un final.
¿Quién escuchó nuestras cancioncillas?
Digamos simplemente: ¡bien hecho!