Todo lo que necesitas saber sobre Fae Shepard. Artista de arte callejero Shepard Fairey: “Cuando una persona se enfrenta a limitaciones, se vuelve más creativa Pinturas de Shepard Fairey

- (ing. Frank Shepard Fairey, nacido el 15 de febrero de 1970) es un artista y diseñador de arte callejero estadounidense contemporáneo. También es conocido por su apodo Obey, que es una referencia a una de sus etiquetas más famosas.

Biografía, creatividad.

Shepard Fairey nació en Charleston, Carolina del Sur, Estados Unidos. Su padre trabajaba como médico y su madre era agente de bienes raíces. Se graduó de la Academia de Artes Idyllwild en 1988 y de la Escuela de Diseño de Rhode Island en 1992 con una licenciatura. bellas artes.

En 1989, creó la plantilla "Andre the Giant Has a Posse", que luego se convirtió en una empresa de arte callejero llamada "Obey Giant". Esta obra está basada en la imagen de Andre Rene Rousimov, un luchador y actor francés más conocido por su apodo. andré el gigante. En una entrevista de 2008, recordó: “La calcomanía de André el Gigante fue simplemente un feliz y espontáneo accidente. Le estaba enseñando a un amigo cómo hacer plantillas en el verano de 1989 y estaba mirando fotografías de periódicos que podía usar y resultó que había un anuncio de André el Gigante y le dije que debería hacer una plantilla con él. Él dijo: 'No, no voy a hacer una plantilla con esto, ¡es estúpido!' Pero pensé que sería divertido, así que hice una plantilla".

A principios de la década de 1990, Fairey había creado decenas de miles de pegatinas "Gigantes" diferentes, que publicaba en todo el mundo. En 1995, se estrenó la película homónima de Helen Stickler "Andre The Giant Has a Posse", dedicada a Shepard Fairey y su compañía de arte callejero. La película se presentó en el Festival de Cine de Sundance en 1997 y en la década de 2000 comenzó a ser percibida como una especie de culto no sólo en el mundo del arte callejero, sino también entre varios representantes de la contracultura en general.

En 1994, Fairey, debido a la amenaza de una demanda de Titan Sports, Inc. por infracción de derechos de autor, modificó el cartel y creó una imagen llamada "Obey". Esta obra tenía el rostro de un gigante con la firma Obey (Obey) debajo. No contenía ningún eslogan político y era, por un lado, una especie de atisbo de contenido antiautoritario, una parodia de la propaganda totalitaria, que el crítico de arte Robert L. Pincus definió como “arte conceptual irónico” y por otro lado, una referencia a la película de culto de 1988 “Aliens”. Among Us" (a veces: "They Live Among Us", en inglés "They Live") de John Carpenter.

Durante los años siguientes, Fairey, además de estarcidos e innumerables pegatinas "Gigantes", también creó una serie de graffitis y carteles de gran tamaño que se colocaron en varios lugares del mundo. Actualmente, esta imagen ha ido más allá del arte callejero y comenzó a utilizarse en el diseño de ropa, interiores, etc., y también ha tenido continuidad en el arte pop moderno.

En 2003, junto con su esposa Amanda Fairey, abrió la agencia de diseño Studio Number One, que trabajó en el diseño del álbum Monkey Business. el grupo Black Eyed Peas, carteles de la película “Walk The Line”, el disco “Zeitgeist” de Smashing Pumpkins, un cartel de la serie Dexter encargado por Showtime, etc. Desde entonces, Fairey ha trabajado extensamente en el género de la pintura de carteles y su trabajo ha tenido cada vez más éxito comercial. Comienza a trabajar por encargo, realizando carteles para diversas empresas, colectivos, etc. destacando, sin embargo, que trabaja sólo con aquellas marcas que no le provocan rechazo moral.

En 2004 participó en la campaña contra la guerra "Be the Revolution" dirigida contra la administración del presidente Bush. Fairey crea una serie de carteles políticos y sociales con diversas figuras. varias áreas arte.

En 2008, Shepard Fairey creó quizás su obra más famosa, "Hope", dedicada a Barack Obama y fue ampliamente utilizada tanto durante la campaña electoral como después de ella. Más tarde este trabajo Continuó con los carteles “Occupy HOPE” y “We are the Hope”, que se crearon en 2011 como parte del movimiento Occupy.

Cabe destacar también que Fairey diseñó dos veces las portadas de la revista Time (Persona del Año). En 2008 (Barack Obama) y en 2011 ("Manifestante").

En 2017, Shepard Fairey creó tres carteles contra las políticas de inmigración del presidente estadounidense Donald Trump. La serie recibió el nombre no oficial "Somos el pueblo" (opción: "Somos el pueblo", inglés. Nosotros el pueblo), porque esta frase está contenida en las tres obras. En los carteles aparecen chicas de los tres más criticados de Trump grupos étnicos(musulmanes, hispanos y afroamericanos). Los carteles de Fairey se han utilizado en varias marchas de protesta en Estados Unidos, así como en el diseño de camisetas y otros artículos.

Hoy en día, Shepard Fairey es conocido como el representante más brillante del arte pop, un artista creativo, e irrumpió en el mundo del arte con pinturas brillantes y "parlantes" e inmediatamente causó mucha controversia a su alrededor, que no ha disminuido hasta el día de hoy. . El artista trabaja bajo el seudónimo de Obey, que significa "obedecer", "obedecer", y todo su trabajo parece pedirle que escuche el mundo y mire las realidades circundantes. Pero los críticos escépticos intentan condenar al artista por engaño. ¿Quién es él: un maestro del plagio o un revolucionario del arte?

Biografía

Shepard Fairey nació en Charleston (EE. UU.) en la familia de un médico ordinario. Pero desde pequeño mostró las habilidades de un niño inusual. Estaba interesado en el punk rock y el arte DIY (que significa "hazlo tú mismo"). Primero pasos creativos cometido pintando ropa y patinetas de amigos, ya “armados” con un seudónimo conocido.

A los 22 años, Shepard tiene una licenciatura en Bellas Artes de la Escuela de Diseño de Rhode Island y varios campos creativos para elegir. y la música se convirtió en el primer paso escala profesional artista. Algún tiempo después, la obra de Shepard se expuso en Boston e inmediatamente causó impresión. El diseñador está asociado con tres arte pop y público.

En 2003, Fairey abrió su propia agencia de diseño. Hoy sus obras están incluidas en las colecciones de varios museos e institutos de arte de Estados Unidos y Gran Bretaña.

El artista fue arrestado varias veces por dibujar graffitis en lugares públicos y colocación de carteles publicitarios.

Creación

Como artista, Shepard Fairey siempre se ha distinguido por su capacidad para reaccionar de forma vívida y original a lo que sucede en el mundo. Sus pinturas son un reflejo de tendencias ideológicas, religiosas, políticas y problemas ambientales. fama mundial Llegó al artista en 2008 con un cartel para la campaña electoral de Barack Obama. La creación ha recibido nombre simbólico Esperanza (o “Esperanza”), que influyó en gran medida en el curso de las elecciones.

Shepard Fairey desarrolló inmediatamente un estilo creativo único. Sus pinturas son reconocibles; su paleta de colores y su estilo de ejecución recuerdan a los carteles soviéticos. Según el propio artista, gran influencia fue influenciado por la creatividad y

Diseño comercial

Durante algún tiempo, después de graduarse de la escuela de diseño, Fairey trabajó en una imprenta y fabricó pegatinas, calcomanías, carteles y camisetas publicitarias. Más tarde se pasó al marketing de “guerrilla” y se realizó en grandes proyectos Adidas y Pepsi. Es Fairey quien posee el logotipo de la Fundación Mozilla, creadora del navegador Firefox. También es significativa la colaboración del diseñador con musicales. bandas negras Eyed Peas y Smashing Pumkins, para quienes diseñó

Según el propio Fairey, selecciona productos para publicidad principalmente desde un punto de vista moral, no comercial.

Pintada

Lo que menos mostró Shepard Fairey entre sus colegas y conocedores del arte fue el arte callejero. Sin embargo, también llama la atención su trabajo en esta dirección. Los grafiteros dicen que Fairey explota hábil y activamente las ideas populares. temas sociales, pero eso no lo convierte en un maestro arte callejero. Las obras de estilo graffiti de Obey se parecen más al marketing o la publicidad de "guerrilla", que, por supuesto, está lejos del arte callejero. En pocas palabras, no están conectados con la calle, la interacción del espacio y las personas. A pesar de esta valoración, Shepard Fairey organiza a menudo exposiciones en galerías de Europa y Estados Unidos y siempre recibe una cálida bienvenida y atención a su trabajo.

Crítica

El camino creativo de Shepard Fairey siempre ha sido inquieto y apasionante. Hay críticos escépticos que buscan y parecen encontrar pruebas de plagio de las obras del artista. Entre ellos se encuentran el historiador de arte Lincoln Cushing y el artista Josh McPhee. Sus dudas surgen del estilo y las formas que utiliza Shepard Fairey. Sus cuadros, al igual que las fotocopias, no tienen líneas ni trazos claros. Y las imágenes utilizadas por el artista son trilladas y familiares para todos.

Cualquier representante del arte, de una forma u otra, cae bajo la influencia de sus predecesores. Adopta, replantea, transforma y forma su propio estilo único. Según los críticos, Shepard sólo copia las obras de otras personas con pequeños cambios y estilización y las hace pasar como propias. Así, a menudo se recuerda el escándalo que rodeó el trabajo de Shepard dedicado a la estrella de la lucha libre. Después de que WWE amenazó al artista con una demanda, acusándolo de utilizar una marca registrada, Fairey cambió el retrato y el lema del luchador a Obey. Cabe destacar que una de las versiones de André el Gigante tiene una composición similar al cartel soviético de Dmitry Moor "¿Te has apuntado como voluntario?"

La causa del litigio fue la obra más famosa de Fairey, Hope. Luego, Associated Press acusó al artista de utilizar una fotografía de Obama de 2006, encargada por la agencia.

PD

La creatividad de Shepard Fairey le aporta al diseñador ganancias y fama, acusaciones y arrestos. Pero la Escuela de Diseño de Rhode Island aún puede estar orgullosa de su graduado. Después de todo, a pesar de todas las sospechas y quejas de las autoridades y críticos, Fairey fue y sigue siendo versátil, vivaz y artista de moda. Sus obras, si no pusieron el mundo patas arriba, influyeron en el “discurso público”.

Todo lo que necesitas saber sobre Shepard Fairey

TEXTO: Marina Antsiperova

Hasta el 4 de noviembre, MMOMA, con el apoyo de la Fundación RuArts, acoge una exposición de Shepard Fairey, artista callejero, diseñador de la marca OBEY y autor del graffiti viral del mismo nombre. Se presentarán sus obras más famosas creadas durante los últimos 25 años. Y además, Fairey vendrá personalmente y pintará una de las fachadas de Moscú. Estamos realizando un breve programa educativo para aquellos que no saben de quién estamos hablando.

¿Quién dibujó el símbolo tácito de la primera campaña de Barack Obama y luego diseñó las portadas de Time? ¿Quién inventó la marca de ropa OBEY? ¿Quién es el artista detrás de la portada más famosa de Smashing Pumpkins? ¿Qué artista callejero¿Dijo la voz de un episodio de Los Simpson? Bueno, la pregunta más simple es: ¿qué artista se hizo famoso pegando pegatinas con André el Gigante en las calles de la ciudad?

De hecho, un hombre lo hizo todo y se llama Shepard Fairey. Probablemente hayas visto su trabajo, incluso si no recuerdas su nombre, y la imagen de Obama se ha convertido en una parte tan importante de la cultura pop como la sopa de Warhol.

Todo empezó con una pegatina de OBEY: un estudiante de la Escuela de Diseño de Rhode Island estaba enseñando a un amigo a hacer plantillas de graffiti y, por suerte, apareció una foto de André René Rousimov (2,24 m, 236 kg), un francés. luchador y actor, fue encontrado en el periódico origen polaco, más conocido por su apodo André el Gigante. Al principio, la imagen tenía el lema Andre the Giant Has a Posse (“Andre the Giant Has a Posse”), y luego, bajo la influencia de diversas circunstancias, incluido el eterno problema de los derechos de autor, se convirtió en una campaña de arte callejero llamada Obey. Gigante ( "Obedece al gigante"

La imagen fue captada con precisión y precisión: ironía sobre campañas de propaganda, críticas. sociedad totalitaria, una burla de la facilidad con la que se toma por fe la información y sin preguntas innecesarias. Pegatinas con el Gigante de Acero en enormes cantidades Aparecieron en las calles de California, Shepard fue arrestado varias veces y la campaña tuvo una resonancia sorprendente. A principios de los años 1990, decenas de miles de Gigantes ya estaban apostados en todo el mundo. Y en Sundance en 1997 se proyectó la película de Helen Stickler André the Giant Has a Posse, que se convirtió en un culto en el mundo de las subculturas.

Además. Marca OBEY, un híbrido de ropa de trabajo, uniforme militar y parafernalia favorita de la cultura callejera, nació en 2001, como otro "medio" con la ayuda del cual Shepard comenzó a difundir sus ideas. En 2003, él y su esposa Amanda Fairey abrieron Studio Number One. Entre sus trabajos más famosos de esos años se encuentran el cartel de la película sobre Johnny Cash Walk the Line (2005), las portadas de los álbumes de Monkey Business. El negro Eyed Peas (2005) y Zeitgeist Smashing Pumpkins (2007), y mucho más, por ejemplo, promociones de La Hora del Planeta, proyectos para Pepsi, Nike y otras corporaciones que Shepard, por razones obvias, considera éticas.

Pero sigue siendo lo más obra famosa Fairey es una campaña pro-Obama. Ningún artista callejero antes que él había expresado tan claramente su amor o disgusto por candidatos individuales: el mismo Banksy pintó a Churchill con una cresta verde o parodió a la familia real, pero es imposible imaginarlo involucrado en propaganda directa. Shepard, siguiendo las mejores tradiciones de la propaganda soviética que odiaba, propuso votar contra Bush y Trump... y por Barack Obama. Ahora la agencia de noticias Associated Press ha presentado una demanda contra Fairey: el cartel se basó en una fotografía de la agencia, que utilizó ilegalmente. Fue sentenciado a 300 horas. obras públicas- y una multa de 25.000 dólares. Hay que decir que generalmente roba imágenes y lo hace sin la menor vergüenza.

Shepard Fairey (Obedecer) – artista americano, reconocido como el artista más influyente, según la revista “ART+Auction” en 2008. Artista y diseñador, sus obras son conocidas en todo el mundo. ¿Cómo se distinguió este artista y qué obras suyas pasaron a la historia?

El camino creativo del artista.

Frank Shepard Fairey (Obey) nació en 1970 en la familia de un médico. Su camino creativo Empecé pintando patinetas y ropa de mis amigos. En 1992, se graduó en la Escuela de Diseño de Rhode Island y dedicó su vida al diseño gráfico y la música. Su primera exposición tuvo lugar en Boston. Ahora bien, este hombre es un talento reconocido, su trabajo está asociado tanto con la cultura underground como con la pop. La obra de Shepard Fairey se puede ver en el Smithsonian Institution, así como en el Museo de Arte Moderno, ubicado en Nueva York.

El artista Shepard Fairey vive en Los Ángeles, está casado y es padre de dos hijas. Sus primeras obras se hicieron famosas a mediados de los años 80. En 1993, se creó un diseño original dedicado al tema Gator. Luego logró escribir en una espiral retorcida la inscripción “Obey” (Obedecer). Dos años después, en 1995, se filmó su obra. documental. A pesar de que "Obey" se creó mucho antes, fue entonces cuando la cámara escuchó la historia sobre Gator y se interesó mucho en ella; esto ayudó a presentar correctamente la idea y darla a conocer.

Durante estos mismos años, Shepard trabajó para Jobless Antiwork Wear y vivió en Rhode Island. Pero, después de conocer a Andy Howlam, pensó en mudarse a California, porque este estado era el centro de eventos culturales de esos años. Al mismo tiempo, como admite el propio artista, pintó numerosos muros en Los Ángeles y otras ciudades.

Estilo de Shepard Fairey (Obey)

Su estilo está clasificado como arte pop y a menudo se lo compara con Andy Warhol. El propio artista admite que se siente muy halagado por tal comparación, porque Shepard simpatiza con la obra de Warhol. Pero, como cree el propio Shepard Fairey, simplemente continúa las mejores tradiciones, e intenta desarrollar lo que planteó Andy Warhol.

obras del artista

Shepard Fairey es conocido en todo el mundo, colabora con los principales fabricantes de ropa, diversos productos y artistas. Pero lo mas pintura famosa Titulado “Esperanza”, fue realizado durante la campaña electoral de Barack Obama. Representaba al futuro presidente en estilo pop art y en la parte inferior del cartel estaba la inscripción Esperanza. Su primera obra conocida fue creada en 1986 con la imagen del luchador francés André Roussimoff, apodado el Gigante. Debajo del retrato estaba la inscripción “GIANT HAS A POSSE” (El gigante tiene una multitud). La segunda versión de esta imagen contiene una versión abreviada del lema: Obey Giant (Obedecer). Esta frase se asoció con la película "Viven entre nosotros" y el artista la utilizó a menudo en el futuro.

El artista colaboró ​​​​con muchas corporaciones y grupos musicales famosos:

• PepsiCo;
• Adidas;
• Black Eyed Peas;
• Aplastando Calabazas;
• Participó en la serie Los Simpson y otras.

El artista pasó por muchos litigio, fue arrestado varias veces por escribir graffitis. Y a pesar de ello, sigue siendo una de las personalidades más influyentes en el mundo del graffiti y el arte pop.

En la carrera de uno de los artistas de street art más famosos del mundo, el estadounidense Shepard Fairey, este año hay dos eventos importantes. Se convirtió en embajador de la marca de relojes Hublot y en septiembre realizará una exposición personal en Moscú. Jurate Gurauskaitė fue a Los Ángeles a reunirse con Fairey para obtener más detalles.

Shepard Fairey en su taller número 1, cuya dirección intentan mantener en secreto. "Pasé largo camino desde producir y distribuir carteles y pegatinas para divertirse hasta enormes collages y diseñar fachadas enteras de edificios. Me gusta la democracia del arte callejero, pero aprecio aún más su imprevisibilidad”.

En mayo, el calor es de 30 grados, un minibús circula por las calles del centro. El animado asistente de Shepard Fairey me lleva a los lugares de gloria de batalla del jefe. Aquí tenéis algunos de sus primeros graffitis en la calle Alameda. Luego, a finales de los años 80, acababa de mudarse a la costa oeste desde la costa este y comenzó a bombardear silenciosamente las paredes de casas abandonadas con sus dibujos. Hoy Fairy es una estrella. Le piden que pinte las fachadas de edificios dignos en todo Estados Unidos, así como mucho más allá de sus fronteras, sus obras acaban en las colecciones de los museos más prestigiosos. arte contemporáneo, e incluso entró en la serie animada sobre Los Simpson, donde se expresó a sí mismo. Este es su restaurante coreano favorito. Aquí - tienda de música, donde suele tocar vinilos (porque en su juventud incursionó en el punk rock, y ahora es bastante buen DJ), y en ocasiones también vende camisetas con su arte. Aquí hay una tienda de souvenirs donde siempre encontrarás algo para inspirarte: las mismas calaveras con pedrería, un símbolo eterno del amor por la “Santa Muerte” mexicana, o figuritas con la forma de un dólar estadounidense, un ardiente saludo al capitalismo, y en al mismo tiempo al arte pop de Andy Warhol. Estas imágenes viajan a través de sus diversas obras. Pero los más icónicos son los otros dos. Primero: un retrato del legendario luchador André "El Gigante", que se distribuyó por todo el país en forma de pegatinas con Obedecer inscripción(“Obey”) e instantáneamente hizo famoso al artista. Según Shepard, no esperaba tal efecto viral. Una cara aterradora aparecía por todas partes, desde los baños escolares hasta paradas de autobus. Segundo: una estrella de cinco puntas encerrada en una rueda dentada, que simboliza el trabajo eterno y el avance. Es ella quien, junto con los contornos del rostro del famoso luchador, luce en la esfera del nuevo reloj. gran explosión Meca-10 Shepard Fairey, que se lanzó en edición limitada como parte de la serie Hublot Loves Art y en cuyo desarrollo, desde el diseño hasta la elección de materiales innovadores, el artista participó activamente. Shepard Fairey, con la destreza de un mago, hace malabares con diversos símbolos políticos y culturales del pasado y del presente, mezcla técnicas artísticas y mantiene un diálogo abierto con la sociedad estadounidense y el mundo entero. Al mismo tiempo, no siempre recibe la aprobación del público o de la crítica de arte. Sus obras antimilitaristas tras la tragedia del 11 de septiembre fueron recibidas de forma más que ambigua. Por el contrario, el retrato de Barack Obama de 2008, acompañado de la palabra "Esperanza", se convirtió en el cartel de campaña del pueblo. Vendió millones de pegatinas y carteles en todo el país y todavía se cita como ejemplo brillante La influencia del arte moderno en la vida política.

Tengo obras ruidosas que hacen mucho ruido y otras muy silenciosas, pero en cada caso es importante para mí entender lo que quiero decir”, dice Shepard media hora antes del estreno de su reloj.

¿Hay contradicciones?

Bueno, el trabajo del artista es deseo constante encontrar la brecha entre idealismo y pragmatismo. La libertad es importante, pero también es necesario poder trabajar con restricciones y amarla. Ante ellos, una persona siempre es más creativa.

¿Qué te entusiasma de Hublot?

Sus relojes parecen potentes, fuertes y al mismo tiempo increíblemente detallados. Tienen un efecto casi hipnótico en ti. Lo que nos une es que nuestras obras son perfectamente reconocibles tanto de lejos como de cerca.

¿Cuál es tu sociedad ideal?

Capitalismo - mejor sistema, pero debe estar regulado de manera competente por las autoridades. ¡La idea de que el mercado resolverá todos los problemas es una falacia!

¿Qué es el tiempo para ti?

Intento nunca arrepentirme del pasado. Y miro el reloj para entender cuánto tiempo queda todavía para hacer lo que tengo planeado.

“Me dieron total libertad, por lo que estoy agradecido. Estos relojes resultaron como mis minipinturas”, dice Shepard sobre su trabajo con Hublot.

ARTE Y HUBLOT

Colaboración compañía de relojes con Shepard Fairey, el sexto consecutivo en el programa con el ya popular hashtag #HublotLovesArt. Sus predecesores incluyeron a Tristan Eaton, Hush y Richard Orlinsky.

Lema de Hublot“Ser primero, diferente, único” es algo especialmente cercano al artista. Según Shepard, él mismo siempre trató de ser un innovador en el arte.

Unicidad del método. Hadas en la lógica especial de combinar diferentes. técnico de arte(Se utilizó el mismo enfoque para crear el reloj Big Bang Meca-10). Las obras resultantes lo distinguen de cientos de artistas de todo el mundo.

Maestría- lo que Hublot y Fairy tienen en común. "La combinación de inspiración y precisión es realmente lo que es el arte", dice Shepard.

“¡El arte callejero no es un estilo, sino un lugar! Y fue muy interesante expresarme en el marco de los relojes Hublot únicos".

La edición limitada de Shepard Fairey está basada en el Big Bang Meca-10 en dos colores, negro y azul oscuro, y está equipada con un exclusivo sistema de cierre con un solo clic que permite cambiar fácilmente las correas. Pero la característica principal del reloj es nuevo material texalium del que están hechos. Le permite aplicar un diseño de cualquier complejidad al cuerpo, y Fairey no pudo evitar aprovecharlo.

El estreno de Big Bang Meca-10 Shepard Fairey tuvo lugar en uno de los estudios cinematográficos más antiguos de Hollywood, Mack Sennett Studio, donde una vez filmó Charlie Chaplin. gerente general Hublot Ricardo Guadalupe presentó a Shepard Fairey como embajador de la marca y autor de un nuevo modelo de reloj

Shepard Fairey llama a su técnica historia orgánica. A partir de trozos de periódicos, postales antiguas, carteles, papeles pintados y sus propios dibujos, crea coloridos collages que luego fotografía, imprime de forma especial, completa con dibujos o les aplica imágenes mediante plantillas. Así, capa a capa, etapa a etapa, como en el bolero de Ravel, se crea una obra multidimensional.

Kiss Me Deadly 2012 es una de las obras antimilitaristas más elegantes del artista. en el primero exposición personal En el MMOMA de Moscú, que se celebrará del 19 de septiembre al 4 de noviembre, muchos más de sus obras famosas creado durante el último cuarto de siglo