EntradaEl silbato es la base de la música folclórica irlandesa. Cómo tocar la flauta de hojalata Conceptos básicos de tocar el silbato: cómo aprender a tocar
Varios pitos
Silbar(del inglés. silbato de hojalata, traducido literalmente como "silbato de hojalata, pipa", opciones de pronunciación (ruso): silbar, silbar, la primera es más común) es una flauta folclórica longitudinal con seis agujeros en la cara, muy utilizada en la música folclórica de Irlanda, Escocia, Inglaterra y algunos otros países.
Construir
El silbato es un instrumento diatónico con un rango de aproximadamente 2 octavas. La digitación es simple, rara vez se utilizan digitaciones de horquilla y cierres de medio agujero, con la excepción del séptimo grado rebajado que permite tocar en la segunda tonalidad. Con la ayuda de una digitación complicada se puede conseguir una gama cromática casi completa.
La afinación más común es D (segunda octava D), los tinwhistles también se producen en la mayoría de las teclas desde G (segunda octava G) hasta G (primera octava G), los instrumentos en La y G a veces se consideran silbidos bajos.
Historia
La historia del instrumento se pierde a lo largo de los siglos, ya que estas flautas se remontan a tiempos prehistóricos y se encuentran en casi todos los pueblos de la Tierra.
En realidad, el "estaño", es decir, un silbato de hojalata, apareció en 1843 en Inglaterra. pobre granjero Robert Clarke Tenía un silbato de madera y quería hacer uno similar, pero con un material nuevo. hojalata(lata estañada), que acababa de aparecer entonces. El nuevo instrumento tuvo tanto éxito que Clark decidió iniciar su propio negocio. Viajó por Inglaterra con su hijo, llevando sus herramientas y materiales en un carro de mano. Al detenerse en ciudades y pueblos, especialmente en los mercados, Clark, frente a la población, enrolló silbatos de hojalata a partir de una hoja de estaño, creando un tubo cónico, que luego se cerró en un extremo con un tapón de madera: se obtuvo un silbato. luego se cortaron agujeros en el tubo. Clark inmediatamente demostró el instrumento, tocando melodías para la audiencia. La pipa costó un centavo, de ahí viene otro nombre: silbato. A veces, las pipas de Clark las compraban marineros irlandeses y otras personas de la Isla Verde, quienes las traían a casa. Así llegó el silbato de hojalata a Irlanda.
En Irlanda a todo el mundo le gustaba la flauta porque era muy adecuada para tocar música folclórica irlandesa. La producción de Robert Clark ha sobrevivido hasta el día de hoy, marca silbatos. clark disfruta de una popularidad continua en todo el mundo, especialmente como herramienta para principiantes.
Posteriormente se empezaron a fabricar silbatos de hojalata a partir de diversos materiales, desde tubos metálicos, latón, aluminio, etc. Varios tipos de plástico y otros materiales.
El silbato de hojalata se generalizó mucho más en todo el mundo en los años 60 y 70 del siglo XX, a raíz de un resurgimiento del interés por la música folclórica en Irlanda y más allá. Casi todos los grupos folclóricos famosos utilizaban el silbato en sus actividades. Han aparecido nuevas empresas y grandes fabricantes de silbatos de hojalata.
Solicitud
A pesar de lo aparentemente primitivo del dispositivo, el silbato de hojalata, en el contexto de la música folclórica irlandesa, es un instrumento bastante sofisticado con capacidades mucho mayores de lo que parece a primera vista. La técnica de tocarlo, muy probablemente, estuvo influenciada por la técnica de tocar la gaita irlandesa. pipas uilleanas, que tiene una larga tradición y es bastante complejo. Muchos músicos irlandeses se hicieron famosos gracias a su maestría con el silbato, por ejemplo María Bergín, que grabó dos álbumes a finales de los 70 bajo el nombre Mancha de Feadoga 1 y 2 (Silbatos de hojalata 1 y 2), que han tenido y siguen teniendo una influencia significativa en los silbadores de todo el mundo.
Silbadores famosos:
- Willie Clancy
- María Bergín
- Paddy Moloney
- Sean Potts
- Brian Finnegan
- Joanny Madden
- Sean Ryan
- Cormac Breatnach
- Michael McGoldrick
Silbatos modernos
Hay muchos tipos diferentes de silbatos de hojalata disponibles en la actualidad. Estos son los silbatos cónicos de hojalata que han sobrevivido hasta nuestros días. clark y los comunes de latón con silbato de plástico. Generación, silbatos de plástico asequibles dixon Y Susato y silbatos de madera de fabricantes profesionales.
Los fabricantes más populares:
- clark
- Walton's
- perro feado
- Tony Dixon
- Susato
- Jefe
- Overton/Goldie
- abel
El silbato es uno de los instrumentos más comunes en el mundo, en gran parte debido a su asequibilidad: una pipa básica, de calidad bastante aceptable, puede costar 5 dólares, los instrumentos de nivel profesional cuestan entre 100 y 700 dólares, pero algunos profesionales prefieren silbatos baratos. . Los más caros suelen ser los silbatos artesanales de madera.
Silbato bajo
Músico tocando un silbido bajo
Silbato bajo- Low Whistle es una variedad baja de Tin Whistle. Presenta una configuración más baja y un tamaño más grande, así como mayores exigencias respiratorias y menor movilidad. Tiene un timbre más profundo y denso. Por lo tanto, el silbido bajo se utiliza a menudo para tocar melodías lentas. Fabricado en metal, plástico o madera.
La tonalidad más común es D (D de la primera octava, una octava por debajo del habitual tinwhistle). Hecho en la mayoría de las tonalidades desde G (primera octava G) hasta G (G menor). Los tonos más bajos son muy raros y a veces se les llama "bajos".
Historia
Es probable que ya en el siglo XVI existieran flautas longitudinales similares al silbido bajo, pero este hecho sigue siendo controvertido.
Se considera que el inventor del silbido grave en su forma moderna es un músico y fabricante de instrumentos de jazz inglés. Bernardo Overton, quien en 1971 hizo un silbido bajo para un famoso músico irlandés. Furia de Finbar, que perdió su silbato de bambú durante una gira. Habiendo hecho los dos primeros silbidos bajos, que Fury utilizó activamente en sus actuaciones, Overton comenzó a recibir órdenes de otros músicos.
El comienzo de la popularidad masiva del silbido bajo se produjo en los años 90 del siglo XX después del famoso espectáculo de danza. danza del río, en el que el músico David Spillane tocaba este instrumento.
Campo de golf
- Sitio web dedicado al silbato (ruso)
- Foro en inglés de fama mundial dedicado al silbato y otros instrumentos de viento (inglés)
Notas
| Instrumentos musicales de viento | |
|---|---|
| De madera | |
| Cobre | |
| Teclados | |
| Detalles | |
Fundación Wikimedia.
2010. Compra un silbato en tu tienda de música local o en línea.
Las flautas de hojalata se venden en todas las tonalidades posibles. El silbido más común en D toca las octavas D y G mayor. El segundo silbido más común en do toca las octavas mayores de do y fa. La nota más baja del silbato, cuando cierras todos los agujeros con los dedos, se llama tecla; en el silbato "D", la tecla es la nota "D".''" El silbato debe apuntar hacia abajo en un ángulo de 45 grados. Su mano dominante debe estar abajo y la otra mano arriba. Los dedos meñiques no se utilizan en el juego, pero desempeñan un papel de apoyo o se utilizan en tocando los silbatos más grandes (y de octava baja). Los dedos grandes sostienen el silbato desde abajo. Cubre los agujeros del silbato con las yemas de los dedos. Coloca la punta del silbato entre los labios, ¡no entre los dientes!
''Aprende a tocar diferentes notas.''' Un silbido estándar dura dos octavas. En el caso del silbato D, esto cubre las notas desde la segunda D encima del C medio hasta la cuarta D encima del C medio. En teoría, soplando una corriente de aire especialmente fuerte es posible alcanzar notas más altas, pero en la práctica el sonido resulta demasiado fuerte y desafinado. Normalmente, cada dedo levantado y cada agujero abierto en el silbato produce una nota más alta. Echa un vistazo a la tablatura D-whistle a continuación. Los círculos blancos indican un agujero abierto, los círculos negros indican un agujero cerrado. El signo + debajo de la tablatura significa la segunda octava.
''Toca las notas en una octava baja. Coge el silbato y cierra todos los agujeros con los dedos. (No es necesario que presione los dedos con demasiada fuerza, solo asegúrese de que las puntas de los dedos cubran completamente el agujero). Haga sonar el silbato mientras mantiene la lengua en posición como si estuviera diciendo "también". El sonido resultante es la “clave” (es decir, la nota “D” en un silbato “D”). Si soplas demasiado suavemente, la nota saldrá demasiado fina; si soplas demasiado fuerte, el silbato sonará en la segunda octava o producirá un silbido agudo. Aprenda a soplar un chorro de aire constante para producir un sonido grave y agradable en la nota correcta. Retira dedo a dedo, recorriendo así todas las notas de la escala hasta llegar a la nota en la que todos los agujeros del silbato están abiertos (Do sostenido). Para sostener el silbato con todos los agujeros abiertos, utiliza el dedo meñique de tu mano dominante.
Toca las notas de la segunda octava. Vuelva a cerrar todos los agujeros con los dedos y sople en el silbato con doble fuerza. Si no puedes tocar una nota en la segunda octava, intenta abrir un poco el primer agujero (más cercano a tu boca); esta táctica te ayudará con todas las notas de la segunda octava. Como en la primera lección, abre todos los agujeros del silbato uno por uno, tocando la escala en la segunda octava hasta la nota más alta (Do sostenido). Cuanto más altas sean las notas, más fuerte tendrás que soplar.
¡Aprende a tocar una melodía! Si aún no sabes cómo, aprende a tocar música desde la vista hasta las notas.
¡Más práctica! Practica la pureza de las notas y las transiciones suaves entre ellas, así como dispositivos especiales para tu interpretación:
- Cortar: antes de tocar una nota, toque una nota más alta durante una fracción de segundo. Retire rápidamente el dedo del orificio y vuelva a colocarlo para que el oído que escucha ni siquiera tenga tiempo de registrar el tono.
- Golpe: Igual que cortar, pero en lugar de tocar una nota más alta, tocas una nota más baja.
- Deslícese entre notas: permita que su dedo se deslice fuera del orificio para realizar una transición suave a una nueva nota.
- El efecto Vibrato se consigue variando el flujo de aire. Cuanto más rápido soples, más alto será el tono, más lento será más bajo, y cambiar la intensidad te permitirá producir un sonido vibrante. No soples demasiado fuerte o corres el riesgo de pasar a la segunda octava. El vibrato también se puede realizar abriendo y cerrando el segundo orificio de la boca. Por ejemplo, al tocar la nota A, levante y baje rápidamente el dedo desde el segundo orificio superior para crear un sonido vibrante.
Historia
La historia del instrumento se pierde a lo largo de los siglos, ya que estas flautas se remontan a tiempos prehistóricos y se encuentran en casi todos los pueblos de la Tierra.
En realidad, el "estaño", es decir, un silbato de hojalata, apareció en 1843 en Inglaterra. pobre granjero Robert Clarke Tenía un silbato de madera y quería hacer uno similar, pero con un material nuevo. hojalata(lata estañada), que acababa de aparecer entonces. El nuevo instrumento tuvo tanto éxito que Clark decidió iniciar su propio negocio. Viajó por Inglaterra con su hijo, llevando sus herramientas y materiales en un carro de mano. Al detenerse en ciudades y pueblos, especialmente en los mercados, Clark, frente a la población, enrolló silbatos de hojalata a partir de una hoja de estaño, creando un tubo cónico, que luego se cerró en un extremo con un tapón de madera: se obtuvo un silbato. luego se cortaron agujeros en el tubo. Clark inmediatamente demostró el instrumento, tocando melodías para la audiencia. La pipa costó un centavo, de ahí viene otro nombre: silbato. A veces, las pipas de Clark las compraban marineros irlandeses y otras personas de la Isla Verde, quienes las traían a casa. Así llegó el silbato de hojalata a Irlanda.
En Irlanda a todo el mundo le gustaba la flauta porque era muy adecuada para tocar música folclórica irlandesa. La producción de Robert Clark ha sobrevivido hasta el día de hoy, marca silbatos. clark disfruta de una popularidad continua en todo el mundo, especialmente como herramienta para principiantes.
Posteriormente se empezaron a fabricar silbatos de hojalata a partir de diversos materiales, desde tubos metálicos, latón, aluminio, etc. Varios tipos de plástico y otros materiales.
El silbato de hojalata se generalizó en todo el mundo en los años 60 y 70 del siglo XX, a raíz de un resurgimiento del interés por la música folclórica en Irlanda y más allá. Casi todos los grupos folclóricos famosos utilizaban el silbato en sus actividades. Han aparecido nuevas empresas y grandes fabricantes de silbatos de hojalata.
Solicitud
A pesar de lo aparentemente primitivo del dispositivo, el silbato de hojalata, en el contexto de la música folclórica irlandesa, es un instrumento bastante sofisticado con capacidades mucho mayores de lo que parece a primera vista. La técnica de tocarlo, muy probablemente, estuvo influenciada por la técnica de tocar la gaita irlandesa. pipas uilleanas, que tiene una larga tradición y es bastante complejo. Muchos músicos irlandeses se hicieron famosos gracias a su magistral interpretación del silbato, por ejemplo María Bergín, que grabó dos álbumes a finales de los 70 bajo el nombre Mancha de Feadoga 1 y 2 (Silbatos de hojalata 1 y 2), que han tenido y siguen teniendo una influencia significativa en los silbadores de todo el mundo.
Silbadores famosos:
Silbatos modernos
Hay muchos tipos diferentes de silbatos de hojalata disponibles en la actualidad. Estos son los silbatos cónicos de hojalata que han sobrevivido hasta nuestros días. clark y los comunes de latón con silbato de plástico. Generación, silbatos de plástico asequibles dixon Y Susato y silbatos de madera de fabricantes profesionales.
Los fabricantes más populares:
El silbato es uno de los instrumentos más comunes en el mundo, en gran parte debido a su asequibilidad: una pipa básica, de calidad bastante aceptable, puede costar 5 dólares, los instrumentos de nivel profesional cuestan entre 100 y 700 dólares, pero algunos profesionales prefieren silbatos baratos. . Los más caros suelen ser los silbatos artesanales de madera.
Silbato bajo
Silbato bajo- silbido bajo - una variedad baja de silbido adolescente. Presenta una configuración más baja y un tamaño más grande, así como mayores exigencias respiratorias y menor movilidad. Tiene un timbre más profundo y denso. Por lo tanto, el silbido bajo se utiliza a menudo para tocar melodías lentas. Fabricado en metal, plástico o madera.
La tonalidad más común es D (D de la primera octava, una octava por debajo del habitual tinwhistle). Hecho en la mayoría de las tonalidades desde G (primera octava G) hasta G (G menor). Los tonos más bajos son muy raros y a veces se les llama "bajos".
Historia
Es probable que ya en el siglo XVI existieran flautas longitudinales similares al silbido bajo, pero este hecho sigue siendo controvertido.
Se considera que el inventor del silbido grave en su forma moderna es un músico y fabricante de instrumentos de jazz inglés. Bernardo Overton, quien en 1971 hizo un silbido bajo para un famoso músico irlandés. Furia de Finbar, que perdió su silbato de bambú durante una gira. Habiendo hecho los dos primeros silbidos bajos, que Fury utilizó activamente en sus actuaciones, Overton comenzó a recibir órdenes de otros músicos.
El comienzo de la popularidad masiva del silbido bajo se produjo en los años 90 del siglo XX después del famoso espectáculo de danza. danza del río, en el que el músico David Spillane tocaba este instrumento.
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Campo de golf
- (Ruso)
- (Inglés)
Notas
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Extracto que caracteriza a Whistle.
"Oui, señora", respondió, mirando a su alrededor.-¿Has visto a mi marido?
- No, señora. [No, señora.] - Sonrió de forma completamente inapropiada.
– ¿Parece que usted estuvo recientemente en París? Creo que es muy interesante.
- Muy interesante..
La condesa intercambió una mirada con Anna Mijailovna. Anna Mikhailovna se dio cuenta de que le pedían que ocupara a este joven y, sentándose a su lado, comenzó a hablar de su padre; pero al igual que la condesa, él le respondió sólo con monosílabos. Todos los invitados estaban ocupados unos con otros. Les Razoumovsky... ca a ete charmant... Vous etes bien bonne... La comtesse Apraksine... [Los Razoumovsky... Fue increíble... Eres muy amable... Condesa Apraksina...] Se escuchó desde todos lados. La condesa se levantó y salió al vestíbulo.
- ¿María Dmitrievna? – su voz se escuchó desde el pasillo.
"Ella es la indicada", se escuchó en respuesta una voz femenina áspera, y luego Marya Dmitrievna entró en la habitación.
Todas las jóvenes e incluso las damas, a excepción de las mayores, se pusieron de pie. María Dmitrievna se detuvo en la puerta y, desde lo alto de su corpulento cuerpo, manteniendo en alto su cabeza de cincuenta años con rizos grises, miró a los invitados y, como si se arremangara, enderezó lentamente las amplias mangas de su vestido. Marya Dmitrievna siempre habló ruso.
“Querida cumpleañera con los niños”, dijo con su voz fuerte y espesa, suprimiendo todos los demás sonidos. "Qué, viejo pecador", se volvió hacia el conde, que le besaba la mano, "té, ¿estás aburrido en Moscú?" ¿Hay algún lugar donde llevar a los perros? ¿Qué hacemos, padre? Así crecerán estos pájaros…” Señaló a las niñas. - Lo quieras o no, hay que buscar pretendientes.
- Bueno, ¿qué, mi cosaco? (Marya Dmitrievna llamó a Natasha cosaca) - dijo, acariciando con la mano a Natasha, quien se acercó a su mano sin miedo y alegremente. – Sé que la poción es una niña, pero la amo.
Sacó unos pendientes de yakhon en forma de pera de su enorme bolso y, entregándoselos a Natasha, radiante y sonrojada, inmediatamente se alejó de ella y se volvió hacia Pierre.
- ¡Eh, eh! ¡amable! "Ven aquí", dijo con una voz fingida y suave. - Vamos, querida...
Y amenazadoramente se arremangó aún más.
Pierre se acercó mirándola ingenuamente a través de sus gafas.
- ¡Ven, ven, querida! Yo fui el único que le dijo la verdad a tu padre cuando tuvo la oportunidad, pero Dios te lo ordena.
Ella hizo una pausa. Todos guardaron silencio, esperando lo que sucedería, y sintiendo que sólo había un prefacio.
- ¡Bien, nada que decir! ¡buen chico!... El padre está tumbado en su cama, y se divierte poniendo al policía sobre un oso. ¡Es una pena, padre, es una pena! Sería mejor ir a la guerra.
Ella se volvió y tendió la mano al conde, quien apenas pudo contener la risa.
- Bueno, ven a la mesa, tomaré el té, ¿es hora? - dijo María Dmitrievna.
El conde iba delante con María Dmitrievna; luego la condesa, que estaba dirigida por el coronel de húsares, la persona adecuada con la que Nikolai debía alcanzar al regimiento. Anna Mikhailovna - con Shinshin. Berg estrechó la mano de Vera. Una sonriente Julie Karagina acompañó a Nikolai a la mesa. Detrás de ellos venían otras parejas, repartidas por todo el salón, y detrás de ellos, uno a uno, iban los niños, los tutores y las institutrices. Los camareros empezaron a moverse, las sillas vibraron, la música empezó a sonar en el coro y los invitados tomaron asiento. Los sonidos de la música casera del conde fueron reemplazados por sonidos de cuchillos y tenedores, la charla de los invitados y los pasos silenciosos de los camareros.
En un extremo de la mesa, la condesa ocupaba la cabecera. A la derecha está Marya Dmitrievna, a la izquierda está Anna Mikhailovna y otros invitados. En el otro extremo estaba el conde, a la izquierda el coronel húsar, a la derecha Shinshin y otros invitados masculinos. A un lado de la larga mesa están los jóvenes mayores: Vera junto a Berg, Pierre junto a Boris; por otro lado, niños, tutores e institutrices. Desde detrás de los cristales, botellas y jarrones con frutas, el Conde miraba a su esposa y su alta gorra con cintas azules y servía diligentemente vino a sus vecinos, sin olvidarse de sí mismo. También la condesa, desde detrás de las piñas, sin olvidar sus deberes de ama de casa, lanzaba miradas significativas a su marido, cuya cabeza calva y cuya cara, le parecía, se diferenciaban más claramente de sus cabellos grises por su color rojizo. Hubo un murmullo constante por parte de las damas; En el baño de hombres se escuchaban voces cada vez más fuertes, especialmente la del coronel húsar, que comía y bebía tanto, sonrojándose cada vez más, que el conde ya lo estaba poniendo como ejemplo para los demás invitados. Berg, con una suave sonrisa, le dijo a Vera que el amor no es un sentimiento terrenal, sino celestial. Boris nombró a su nuevo amigo Pierre como invitado a la mesa e intercambió miradas con Natasha, que estaba sentada frente a él. Pierre hablaba poco, miraba caras nuevas y comía mucho. A partir de dos sopas, de las que eligió a la tortue, [tortuga], kulebyaki y urogallo, no faltó ni un solo plato ni un solo vino, que el mayordomo sacó misteriosamente en una botella envuelta en una servilleta. detrás del hombro de su vecino, diciendo o "drey Madeira", o "húngaro", o "vino del Rin". Colocó el primero de los cuatro vasos de cristal con el monograma del conde que se encontraban frente a cada aparato, y bebió con placer, mirando a los invitados con una expresión cada vez más agradable. Natasha, sentada frente a él, miraba a Boris como miran las chicas de trece años a un chico al que acaban de besar por primera vez y del que están enamoradas. Esa misma mirada suya a veces se dirigía a Pierre, y bajo la mirada de esta chica divertida y vivaz, él también quería reírse, sin saber por qué.
Nikolai se sentó lejos de Sonya, al lado de Julie Karagina, y nuevamente con la misma sonrisa involuntaria le habló. Sonya sonrió grandiosamente, pero aparentemente estaba atormentada por los celos: palideció, luego se sonrojó y escuchó con todas sus fuerzas lo que Nikolai y Julie se decían. La institutriz miró a su alrededor inquieta, como si se preparara para contraatacar si alguien decidía ofender a los niños. El tutor alemán intentó memorizar todo tipo de platos, postres y vinos para poder describirlo todo detalladamente en una carta a su familia en Alemania, y se sintió muy ofendido por el hecho de que el mayordomo, con una botella envuelta en una servilleta, llevara él alrededor. El alemán frunció el ceño, trató de demostrar que no quería recibir ese vino, pero se ofendió porque nadie quería entender que necesitaba el vino no para saciar su sed, no por avaricia, sino por curiosidad de conciencia.
En el extremo masculino de la mesa la conversación se volvió cada vez más animada. El coronel dijo que el manifiesto declarando la guerra ya había sido publicado en San Petersburgo y que la copia que él mismo había visto había sido entregada por correo al comandante en jefe.
- ¿Y por qué nos resulta difícil luchar contra Bonaparte? - dijo Shinshin. – II a deja rabattu le caquet a l "Autriche. Je crins, que cette fois ce ne soit notre tour. [Ya ha derribado la arrogancia de Austria. Me temo que ahora no llegará nuestro turno.]
El coronel era un alemán alto, fornido y optimista, obviamente un sirviente y un patriota. Se sintió ofendido por las palabras de Shinshin.
Flauta irlandesa Low Whistle.
Tonalidad: Sol mayor (G).
Longitud: 43 cm.
Material: palisandro (palisandro), anillos de cobre.
Características de diseño: compuesto, ajustable,
La tecnología de fabricación de silbatos es “tubo en tubo”.
El sonido de esta flauta es suave, profundo y seguro.
Sergey Klevensky es el mejor flautista profesional de Rusia
representa oficialmente nuestros Whistles.
Sergey Klevensky es un multiinstrumentista que ha dominado más de
diez de los instrumentos de viento más exóticos. es facil
encaja en cualquier cultura musical, desde la fusión acústica,
al rock electrónico pesado. Con su virtuosismo adornó
una infinita variedad de proyectos. Entre ellos: el Cuarteto Ivan Smirnov,
Farlanders, Myllarit, Volga, Instituto Grooves de Moscú, MaleriYa,
Arte Ceilidh. Según los críticos, a Sergei Klevensky se le puede llamar
Uno de los músicos más poderosos de la escena étnica moderna de Rusia.
El silbato es una flauta longitudinal popular, muy extendida en Irlanda, Escocia e Inglaterra. Traducido literalmente como "silbato, pipa". Hasta mediados del siglo XIX se fabricaba tradicionalmente de madera y más tarde de estaño y latón. En los tiempos modernos, las flautas de madera están ganando popularidad nuevamente debido a su sonido más potente y hermoso. El silbato tiene 6 agujeros de juego, la afinación tradicional es Re mayor (D). ¡La flauta suena alta, serena y es ideal para tocar melodías rápidas!
Cómo jugar:
Toma la flauta en tus manos. Con los dedos de la mano izquierda, cierre los tres agujeros de juego superiores (los más cercanos al silbato): índice, medio, anular. A continuación, los dedos de la mano derecha (índice, medio, anular) cierran los tres orificios inferiores restantes. Los dedos se ajustan firmemente a los agujeros de juego, pero al mismo tiempo no tensos. Al abrir los agujeros durante la ejecución, los pulgares de ambas manos y el meñique de la mano derecha sostienen la flauta. Coloca la flauta en tus labios y sopla uniformemente en la ranura del silbato al final de la flauta, cambiando gradualmente la fuerza del soplo hasta obtener un sonido uniforme. Después de obtener un sonido estable con todos los agujeros cerrados, proceda a buscar el sonido de un agujero abierto desde abajo, y así, habiendo dominado gradualmente los sonidos de todos los agujeros en orden secuencial, pase a melodías simples que la flauta le dirá. tú.
¡Te deseo hermosas melodías y alegría mientras dominas el silbato de la flauta mágica!
Y algunos otros países.
| Silbar | |
|---|---|
| Ejemplo de sonido | El sonido de un silbato de plástico. |
| Clasificación | Flauta longitudinal con dispositivo de silbato. |
| Archivos multimedia en Wikimedia Commons | |
Construir
El silbato es un instrumento diatónico con un rango de aproximadamente 2 octavas. La digitación es simple, rara vez se utilizan digitaciones de horquilla y cierres de medio agujero, con la excepción del séptimo grado rebajado que permite tocar en la segunda tonalidad. Con la ayuda de una digitación complicada se puede conseguir una gama cromática casi completa.
La afinación más común es D (segunda octava D), los tinwhistles también se producen en la mayoría de las teclas desde G (segunda octava G) hasta G (primera octava G), los instrumentos en La y G a veces se consideran silbidos bajos.
Historia
La historia del instrumento se pierde a lo largo de los siglos, ya que estas flautas se remontan a tiempos prehistóricos y se encuentran en casi todos los pueblos de la Tierra.
En realidad, el "estaño", es decir, un silbato de hojalata, apareció en 1843 en Inglaterra. pobre granjero Robert Clarke Tenía un silbato de madera y quería hacer uno similar, pero con un material nuevo. hojalata(lata estañada), que acababa de aparecer entonces. El nuevo instrumento tuvo tanto éxito que Clark decidió iniciar su propio negocio. Viajó por Inglaterra con su hijo, llevando sus herramientas y materiales en un carro de mano. Al detenerse en ciudades y pueblos, especialmente en los mercados, Clark, frente a la población, enrolló silbatos de hojalata a partir de una hoja de estaño, creando un tubo cónico, que luego se cerró en un extremo con un tapón de madera: se obtuvo un silbato. luego se cortaron agujeros en el tubo. Clark inmediatamente demostró el instrumento, tocando melodías para la audiencia. La pipa costó un centavo, de ahí viene otro nombre: silbato. A veces, las pipas de Clark las compraban marineros irlandeses y otras personas de la Isla Verde, quienes las traían a casa. Así llegó el silbato de hojalata a Irlanda.
En Irlanda a todo el mundo le gustaba la flauta porque era muy adecuada para tocar música folclórica irlandesa. La producción de Robert Clark ha sobrevivido hasta el día de hoy, marca silbatos. clark disfruta de una popularidad continua en todo el mundo, especialmente como herramienta para principiantes.
Posteriormente se empezaron a fabricar silbatos de hojalata a partir de diversos materiales, desde tubos metálicos, latón, aluminio, etc. Varios tipos de plástico y otros materiales.
El silbato de hojalata se generalizó en todo el mundo en los años 60 y 70 del siglo XX, a raíz de un resurgimiento del interés por la música folclórica en Irlanda y más allá. Casi todos los grupos folclóricos famosos utilizaban el silbato en sus actividades. Han aparecido nuevas empresas y grandes fabricantes de silbatos de hojalata.
Solicitud
A pesar de lo aparentemente primitivo del dispositivo, el silbato de hojalata, en el contexto de la música folclórica irlandesa, es un instrumento bastante sofisticado con capacidades mucho mayores de lo que parece a primera vista. La técnica de tocarlo, muy probablemente, estuvo influenciada por la técnica de tocar la gaita irlandesa. pipas uilleanas, que tiene una larga tradición y es bastante complejo. Muchos músicos irlandeses se hicieron famosos gracias a su magistral interpretación del silbato, por ejemplo María Bergín, que grabó dos álbumes a finales de los 70 bajo el nombre Mancha de Feadoga 1 y 2 (Silbatos de hojalata 1 y 2), que han tenido y siguen teniendo una influencia significativa en los silbadores de todo el mundo.
Silbatos modernos
Hay muchos tipos diferentes de silbatos de hojalata disponibles en la actualidad. Estos son los silbatos cónicos de hojalata que han sobrevivido hasta nuestros días. clark y los comunes de latón con silbato de plástico. Generación, silbatos de plástico asequibles dixon Y Susato y silbatos de madera de fabricantes profesionales.
Silbato bajo
Silbato bajo- El silbido bajo es una variación del silbido adolescente. Se caracteriza por una configuración más baja y un tamaño mayor, una respiración más exigente y una menor movilidad. Tiene un timbre más profundo y denso. Por lo tanto, el silbido bajo se utiliza a menudo para tocar melodías lentas. Para fabricar silbatos se utiliza metal, plástico o madera.
La tonalidad más común es D (D de la primera octava, una octava por debajo del habitual tinwhistle). Hecho en la mayoría de las tonalidades desde G (primera octava G) hasta G (G menor). Los tonos más bajos son muy raros y a veces se les llama "bajos".
Historia
Es probable que ya en el siglo XVI existieran flautas longitudinales en forma de silbido bajo, pero este hecho sigue siendo controvertido.
Se considera que el inventor del silbido grave en su forma moderna es un músico y fabricante de instrumentos de jazz inglés. Bernardo Overton, quien en 1971 hizo un silbido bajo para un famoso músico irlandés. Furia de Finbar, que perdió su silbato de bambú durante una gira. Habiendo hecho los dos primeros silbidos bajos, que Fury utilizó activamente en sus actuaciones, Overton comenzó a recibir órdenes de otros músicos.
El comienzo de la popularidad masiva del silbido bajo se produjo en los años 90 del siglo XX después del famoso espectáculo de danza. danza del río, en el que el músico David Spillane tocaba este instrumento.