EntradaBiografía de Vincent Willem van Gogh. Pinturas de Van Gogh: nombres y descripciones. Trabajado sólo con los mejores materiales de aquellos tiempos.
El 23 de diciembre de 1888, el ahora mundialmente famoso artista postimpresionista Vincent Van Gogh perdió la oreja. Existen varias versiones de lo ocurrido, sin embargo, toda la vida de Van Gogh estuvo llena de hechos absurdos y muy extraños.
Van Gogh quería seguir los pasos de su padre: convertirse en predicador.
Van Gogh soñaba con ser sacerdote, como su padre. Incluso completó la pasantía misionera requerida para la admisión a una escuela evangélica. Vivió en el interior entre mineros durante aproximadamente un año.
Pero resultó que las reglas de admisión habían cambiado y los holandeses tuvieron que pagar la formación. El misionero Van Gogh se sintió ofendido y luego decidió dejar la religión y convertirse en artista. Sin embargo, su elección no fue casual. El tío de Vincent era socio de la mayor empresa de marchantes de arte de la época, Goupil.
Van Gogh comenzó a pintar a los 27 años.
Van Gogh empezó a pintar ya en edad madura, cuando cumplió 27 años. Contrariamente a la creencia popular, no era un “aficionado brillante” como el conductor Pirosmani o el funcionario de aduanas Russo. En ese momento, Vincent Van Gogh era un marchante de arte experimentado y ingresó primero en la Academia de las Artes de Bruselas y luego en la Academia de las Artes de Amberes. Es cierto que allí estudió sólo tres meses hasta que se fue a París, donde conoció a los impresionistas, incluidos.
Van Gogh comenzó con pinturas “campesinas” como “Los comedores de patatas”. Pero su hermano Theo, que sabía mucho de arte y apoyó económicamente a Vincent durante toda su vida, logró convencerlo de que “ pintura ligera"está creado para el éxito y el público sin duda lo apreciará.
La paleta del artista tiene una explicación médica.
La abundancia de manchas amarillas de diferentes tonalidades en las pinturas de Vincent Van Gogh, según los científicos, ha explicacion medica. Existe una versión de que esta visión del mundo se debe a la gran cantidad de medicamentos para la epilepsia que consume. Experimentó ataques de esta enfermedad en los últimos años de su vida debido al trabajo duro, un estilo de vida desenfrenado y el abuso de la absenta.
El cuadro más caro de Van Gogh estaba en la colección de Goering
Durante más de 10 años, el “Retrato del doctor Gachet” de Vincent van Gogh ostentó el título de la pintura más cara del mundo. El empresario japonés Ryoei Saito, propietario empresa grande en la producción de papel, compró este cuadro en una subasta de Christie's en 1990 por 82 millones de dólares. El propietario del cuadro indicó en su testamento que el cuadro debería ser incinerado con él después de su muerte. En 1996, Ryoei Saito murió. Se sabe con certeza que la pintura no fue quemada, pero se desconoce dónde se encuentra exactamente ahora. Se cree que el artista pintó 2 versiones del cuadro.
Sin embargo, este es sólo un dato de la historia del “Retrato del doctor Gachet”. Se sabe que después de la exposición “Arte degenerado” en Munich en 1938, el nazi Goering adquirió este cuadro para su colección. Es cierto que pronto lo vendió a cierto coleccionista holandés, y luego el cuadro acabó en Estados Unidos, donde permaneció hasta que Saito lo adquirió.
Van Gogh es uno de los artistas más secuestrados
En diciembre de 2013, el FBI publicó el top 10 robos de alto perfil brillante obras de arte para que el público pueda ayudar en la resolución de crímenes. Los más valiosos de esta lista son dos cuadros de Van Gogh: “Vista del mar en Schevingen” y “La iglesia de Newnen”, que se estiman en 30 millones de dólares cada uno. Ambas pinturas fueron robadas en 2002 del Museo Vincent Van Gogh de Ámsterdam. Se sabe que dos hombres fueron detenidos como sospechosos del robo, pero no se pudo demostrar su culpabilidad.
En 2013, "Amapolas" de Vincent van Gogh, valorada por los expertos en 50 millones de dólares, fue robada del Museo Mohammed Mahmoud Khalil en Egipto debido a negligencia de la dirección. La pintura aún no ha sido devuelta.
Gauguin pudo haberle cortado la oreja a Van Gogh
La historia de la oreja suscita dudas entre muchos biógrafos de Vincent van Gogh. El caso es que si el artista se cortara la oreja desde la raíz, moriría por pérdida de sangre. Al artista sólo le cortaron el lóbulo de la oreja. Hay constancia de ello en el informe médico conservado.
Existe una versión de que el incidente de la oreja cortada se produjo durante una pelea entre Van Gogh y Gauguin. Gauguin, experimentado en peleas de marineros, cortó a Van Gogh en la oreja y éste sufrió un ataque de estrés. Más tarde, tratando de blanquearse, a Gauguin se le ocurrió una historia sobre cómo Van Gogh lo persiguió en un ataque de locura con una navaja y se dejó lisiado.
Aún hoy se encuentran pinturas desconocidas de Van Gogh
Este otoño, el Museo Vincent Van Gogh de Ámsterdam identificó nueva imagen, perteneciente al pincel del gran maestro. El cuadro “Puesta de sol en Montmajour”, según los investigadores, fue pintado por Van Gogh en 1888. Lo que hace que el hallazgo sea excepcional es el hecho de que la pintura pertenece a un período que los historiadores del arte consideran el pináculo de la obra del artista. El descubrimiento se realizó utilizando métodos como la comparación de estilos, pinturas, técnicas, análisis informático del lienzo, fotografías de rayos X y el estudio de las cartas de Van Gogh.
El cuadro “Puesta de sol en Montmajour” se exhibe actualmente en el museo del artista en Ámsterdam en la exposición “Van Gogh trabajando”.
1. Vincent Willem van Gogh nació en el sur de los Países Bajos, hijo de un pastor protestante, Theodore van Gogh, y Anna Cornelia, hija de un respetado encuadernador y librero.
2. Los padres querían poner el mismo nombre a su primer hijo, que nació con un año de edad. antes de vicente y murió el primer día. Además del futuro artista, la familia tuvo cinco hijos más.
3. En la familia, Vicente era considerado un niño difícil y descarriado, cuando, fuera de ella, mostraba los rasgos opuestos de su temperamento: a los ojos de sus vecinos, era un niño tranquilo, amigable y dulce.
4. Vincent abandonó la escuela varias veces: abandonó la escuela cuando era niño; Más tarde, en un esfuerzo por convertirse en pastor como su padre, se preparó para tomar exámenes universitarios para el departamento de teología, pero finalmente se desilusionó de sus estudios y abandonó. Al querer inscribirse en una escuela evangélica, Vincent consideró que las tarifas eran discriminatorias y se negó a asistir. En cuanto a la pintura, Van Gogh comenzó a asistir a clases en la Real Academia. Bellas Artes, pero abandonó la escuela un año después.
5. Van Gogh comenzó a pintar cuando ya era un hombre maduro, y en sólo 10 años pasó de ser un aspirante a artista a un maestro que revolucionó la idea de las bellas artes.
6. A lo largo de 10 años, Vincent Van Gogh creó más de 2.000 obras, de las cuales unas 860 eran pinturas al óleo.
7. Vincent desarrolló su amor por el arte y la pintura a través de su trabajo como marchante de arte en la gran firma de arte Goupil & Cie, que pertenecía a su tío Vincent.
8. Vincent estaba enamorado de su prima Kay Vos-Stricker, que era viuda. La conoció cuando ella se alojaba con su hijo en casa de sus padres. Kee rechazó sus sentimientos, pero Vincent continuó su noviazgo, lo que puso a todos sus familiares en su contra.
9. La falta de educación artística afectó la incapacidad de Van Gogh para escribir. figuras humanas. En última instancia, carente de gracia y líneas suaves en Imágenes de humanos se convirtió en uno de los rasgos fundamentales de su estilo.
10. Una de las pinturas más famosas de Van Gogh, La noche estrellada, fue pintada en 1889 mientras el artista se encontraba en un hospital psiquiátrico en Francia.
11. Según la versión generalmente aceptada, Van Gogh se cortó el lóbulo de la oreja durante una pelea con Paul Gauguin, cuando llegó a la ciudad donde vivía Vincent para discutir cuestiones relacionadas con la creación de un taller de pintura. Incapaz de encontrar un compromiso para resolver el tema que tanto preocupaba a Van Gogh, Paul Gauguin decidió abandonar la ciudad. Después de una acalorada discusión, Vincent agarró una navaja y atacó a su amigo, quien huyó de la casa. Esa misma noche, Van Gogh se cortó el lóbulo de la oreja, y no toda la oreja, como creían algunas leyendas. Según la versión más común, lo hizo en un ataque de arrepentimiento.
12. Según estimaciones de subastas y ventas privadas, las obras de Van Gogh, junto con las obras de arte, se encuentran entre las primeras en la lista de pinturas caras jamás vendido en el mundo.
13. Un cráter en Mercurio lleva el nombre de Vincent van Gogh.
14. La leyenda de que durante la vida de Van Gogh sólo se vendió uno de sus cuadros, “Viñedos rojos en Arles”, es incorrecta. De hecho, el cuadro vendido por 400 francos fue la entrada de Vincent en el mundo de los precios serios, pero además se vendieron al menos 14 obras más del artista. Simplemente no hay pruebas precisas de las obras restantes, por lo que en realidad podría haber habido más ventas.
15. Hacia el final de su vida, Vincent pintaba muy rápido: podía terminar su cuadro de principio a fin en 2 horas. Sin embargo, siempre citó su expresión favorita. artista americano Whistler: “Lo hice en dos horas, pero trabajé durante años para hacer algo que valiera la pena en esas dos horas”.
16. Leyendas de que el trastorno mental de Van Gogh ayudó al artista a mirar hacia profundidades inaccesibles la gente común, también son falsos. Convulsiones similares a la epilepsia, por las que fue tratado en clínica psiquiátrica, comenzó recién en el último año y medio de su vida. Además, fue precisamente durante el período de exacerbación de la enfermedad cuando Vicente no pudo escribir.
17. El hermano menor de Van Gogh, Theo (Theodorus), fue de gran importancia para el artista. A lo largo de su vida, su hermano proporcionó a Vincent valores morales y soporte financiero. Theo, cuatro años menor que su hermano, enfermó de un trastorno nervioso tras la muerte de Van Gogh y murió apenas seis meses después.
18. Según los expertos, si no fuera por la muerte temprana casi simultánea de ambos hermanos, la fama podría haber llegado a Van Gogh a mediados de la década de 1890 y el artista podría haberse convertido en un hombre rico.
19. Vincent Van Gogh murió en 1890 de un disparo en el pecho. Al salir a caminar con material de dibujo, el artista se pegó un tiro en la zona del corazón con un revólver comprado para ahuyentar a los pájaros mientras trabajaba al aire libre, pero la bala pasó más abajo. 29 horas después murió por pérdida de sangre.
20. El Museo Vincent Van Gogh, que cuenta con la colección de obras de Van Gogh más grande del mundo, se inauguró en Ámsterdam en 1973. Es el segundo museo más popular de los Países Bajos, después del Rijksmuseum. El 85% de los visitantes del Museo Vincent Van Gogh proceden de otros países.
Hijo del pastor. En 1869-76 trabajó como comisionista para una empresa de comercio de arte en La Haya, Bruselas, Londres y París, y en 1876, como profesor en Inglaterra. Tras iniciar sus estudios de teología, en 1878-79 fue predicador en Borinage (Bélgica), donde aprendió vida dura mineros; La protección de sus intereses llevó a Van Gogh a entrar en conflicto con las autoridades de la iglesia.
En la década de 1880 Van Gogh recurre al arte: visita la Academia de las Artes de Bruselas (1880-81) y Amberes (1885-86), recibe consejos de A. Mauve en La Haya. Van Gogh pinta con entusiasmo a personas desfavorecidas: mineros de Borinage y, más tarde, campesinos, artesanos y pescadores, cuya vida observó en Holanda en 1881-85. A la edad de 30 años, Van Gogh comenzó a pintar y creó una extensa serie de pinturas y bocetos, ejecutados en colores oscuros y sombríos e imbuidos de una cálida simpatía por la gente común (“Mujer campesina”, 1885, Museo Estatal Kröller-Müller, Otterlo). ; “Comedores de patatas” ", 1885, Fundación W. van Gogh, Ámsterdam). Desarrollando tradiciones realismo crítico En el siglo XIX, especialmente las obras de J. F. Millet, van Gogh las relacionó con la intensidad emocional y psicológica de las imágenes, una percepción dolorosamente sensible del sufrimiento y la depresión de las personas.
En 1886-88, mientras vivía en París, Van Gogh visitó un estudio privado; al mismo tiempo estudia la pintura al aire libre de los impresionistas y impresión japonesa, se suma a las búsquedas de A. Toulouse-Lautrec, P. Gauguin. Durante este período, la paleta oscura fue dando paso gradualmente a los brillantes tonos azul puro, amarillo dorado y rojo, la pincelada se volvió más libre y dinámica ("Puente sobre el Sena", 1887, Fundación V. van Gogh, Amsterdam; "Retrato de Padre Tanguy", 1887, Museo Rodin, París).
El traslado de Van Gogh a Arlés en 1888 abre el período de su madurez. Aquí quedó plenamente determinada la originalidad del estilo pictórico del artista, quien expresó su actitud ante el mundo y su estado emocional mediante combinaciones de colores contrastantes y una pincelada libre de empaste. Un sentimiento de fuego, un doloroso impulso hacia la armonía, la belleza y la felicidad y el miedo a las fuerzas hostiles al hombre se encarnan en paisajes que brillan con los colores alegres y soleados del sur (“Cosecha. Valle de La Croe”, “Barcos de pesca en Sainte-Marie ”, ambos de 1888, Fundación W. van Gogh, Amsterdam), luego en imágenes siniestras mundo aterrador, donde una persona está deprimida por la soledad y el desamparo ("Night Café", 1888, colección privada, Nueva York).
La dinámica del color y las pinceladas largas y sinuosas llenan de vida espiritual y movimiento no solo la naturaleza y las personas que la habitan (“Viñedos Rojos en Arles”, 1888, Museo de Arte que lleva el nombre de A.S. Pushkin, Moscú), sino también cada objeto inanimado (“ El dormitorio de Van Gogh en Arles", 1888, Fundación V. van Gogh, Amsterdam).
El intenso trabajo de Van Gogh en los últimos años de su vida se vio complicado por episodios de enfermedad mental, que llevaron al artista a conflicto trágico con Gauguin, que también vino a Arlés; van Gogh fue hospitalizado en Arles, luego en Saint-Rémy (1889-90) y en Auvers-sur-Oise (1890), donde se suicidó.
La obra de los dos últimos años de la vida de Van Gogh estuvo marcada por una obsesión extática y una expresión extremadamente intensa. combinaciones de colores, ritmo y textura, cambios repentinos de humor, desde una desesperación frenética ("A las puertas de la eternidad", 1890, Museo Estatal Kröller-Müller, Otterlo) hasta locos impulsos visionarios ("Camino con cipreses y estrellas", 1890, ibid.) a temblorosos sentimientos de iluminación y tranquilidad (“Paisaje en Auvers después de la lluvia”, 1890).
La obra de Van Gogh reflejó el complejo, momento crucial en Historia cultura europea. esta imbuido amor caliente a la vida, a una simple persona trabajadora. Al mismo tiempo, expresó con gran sinceridad la crisis del humanismo y el realismo burgueses del siglo XIX, la dolorosa y dolorosa búsqueda de la espiritualidad. valores morales. De ahí la especial obsesión creativa de Van Gogh, su expresión impetuosa y su carácter trágico. patetismo; Definen el lugar especial que ocupa V.G. en el arte del postimpresionismo, del que se convirtió en uno de los principales representantes.
Van Gogh vivió sólo 37 años, de los cuales sólo los últimos siete los dedicó a la pintura. Sin embargo, su herencia creativa Es sorprendente: hay alrededor de mil dibujos y casi la misma cantidad de pinturas creadas como resultado de erupciones volcánicas creativas, cuando pintaba uno o dos cuadros todos los días. Las pinturas de Van Gogh son un diálogo asombroso lleno de sufrimiento y amor: consigo mismo, con Dios, con el mundo. Van Gogh se convirtió en el último gran artista de la historia de la humanidad, cuyo arte heroico ahora brilla sobre la tierra como el sol.
(Vincent Willem Van Gogh) nació el 30 de marzo de 1853 en el pueblo de Groot Zundert en la provincia de Brabante Septentrional, en el sur de los Países Bajos, en la familia de un pastor protestante.
En 1868, Van Gogh abandonó la escuela y después se puso a trabajar en una sucursal de la gran empresa de arte parisina Goupil & Cie. Trabajó con éxito en la galería, primero en La Haya, luego en sucursales de Londres y París.
En 1876, Vincent había perdido por completo el interés por el oficio de la pintura y decidió seguir los pasos de su padre. En Gran Bretaña, encontró trabajo como profesor en un internado en un pequeño pueblo de los suburbios de Londres, donde también sirvió como pastor asistente. El 29 de octubre de 1876 predicó su primer sermón. En 1877 se trasladó a Amsterdam, donde comenzó a estudiar teología en la universidad.
Van Gogh "Amapolas"
En 1879, Van Gogh consiguió un puesto como predicador secular en Wham, un centro minero en Borinage, en el sur de Bélgica. Luego continuó su misión de predicación en el pueblo cercano de Kem.
Durante este mismo período, Van Gogh desarrolló el deseo de pintar.
En 1880, en Bruselas, ingresó en la Real Academia de las Artes (Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles). Sin embargo, debido a su carácter desequilibrado, pronto abandonó el curso y continuó Educación artística usted mismo, utilizando reproducciones.
En 1881, en Holanda, bajo la dirección de su pariente, el paisajista Anton Mauwe, Van Gogh creó su primera pinturas: "Naturaleza muerta con col y zuecos" y "Naturaleza muerta con vaso de cerveza y fruta".
En el período holandés, a partir del cuadro "Cosechando patatas" (1883), el tema principal de las pinturas del artista se convirtió en el tema. la gente común y en su trabajo, el énfasis estaba en la expresividad de escenas y figuras, en la paleta predominaban los colores y sombras oscuros y sombríos, los cambios bruscos de luces y sombras. El lienzo "Los comedores de patatas" (abril-mayo de 1885) se considera una obra maestra de este período.
En 1885, Van Gogh continuó sus estudios en Bélgica. En Amberes ingresó en la Real Academia de Bellas Artes de Amberes. En 1886, Vincent se mudó a París para reunirse con su hermano menor Theo, quien para entonces había asumido el cargo de director principal de la galería Goupil en Montmartre. Aquí Van Gogh recibió lecciones del artista realista francés Fernand Cormon durante unos cuatro meses, conoció a los impresionistas Camille Pizarro, Claude Monet y Paul Gauguin, de quienes adoptó su estilo de pintura.
© Dominio público "Retrato del doctor Gachet" de Van Gogh
© Dominio público
En París, Van Gogh desarrolló un interés por la creación de imágenes. rostros humanos. Sin fondos para pagar el trabajo de los modelos, se dedicó al autorretrato, creando unas 20 pinturas de este género en dos años.
El período parisino (1886-1888) se convirtió en uno de los más productivos. periodos creativos artista.
En febrero de 1888, Van Gogh viajó al sur de Francia, a Arles, donde soñaba con crear una comunidad creativa de artistas.
En diciembre, la salud mental de Vincent empeoró. Durante uno de sus arrebatos incontrolables, amenazó con una navaja abierta a Paul Gauguin, que fue a verlo al aire libre, y luego le cortó un trozo del lóbulo de la oreja, enviándolo como regalo a una de sus conocidas. . Después de este incidente, Van Gogh fue internado por primera vez en un hospital psiquiátrico en Arles y luego fue voluntariamente para recibir tratamiento en la clínica especializada de San Pablo del Mausoleo cerca de Saint-Rémy-de-Provence. El médico jefe del hospital, Théophile Peyron, diagnosticó a su paciente un "trastorno maníaco agudo". Sin embargo, al artista se le dio cierta libertad: podía pintar al aire libre bajo la supervisión del personal.
En Saint-Rémy, Vincent alternaba períodos de intensa actividad y largas pausas provocadas por una profunda depresión. En tan sólo un año de su estancia en la clínica, Van Gogh pintó alrededor de 150 cuadros. Algunas de las pinturas más destacadas de este período fueron: " Noche de estrellas", "Iris", "Camino con cipreses y una estrella", "Olivos, cielo azul y nube blanca", "Piedad".
En septiembre de 1889, con la ayuda activa de su hermano Theo, las pinturas de Van Gogh participaron en el Salón de los Independientes, una exposición arte contemporáneo, organizado por la Sociedad de Artistas Independientes de París.
En enero de 1890, las pinturas de Van Gogh se exhibieron en la octava exposición del Grupo de los Veinte en Bruselas, donde fueron recibidas con entusiasmo por la crítica.
En mayo de 1890, el estado mental de Van Gogh mejoró, abandonó el hospital y se instaló en la ciudad de Auvers-sur-Oise, en las afueras de París, bajo la supervisión del Dr. Paul Gachet.
Vincent se dedicó activamente a pintar casi todos los días que terminaba; cuadro. Durante este período, pintó varios retratos destacados del Dr. Gachet y de Adeline Ravou, de 13 años, hija del propietario del hotel donde se alojaba.
27 de julio de 1890 Van Gogh en hora habitual Salió de la casa y fue a dibujar. A su regreso, tras un persistente interrogatorio por parte de la pareja, Ravu admitió que se había disparado con una pistola. Todos los intentos del Dr. Gachet por salvar a los heridos fueron en vano; Vincent entró en coma y murió la noche del 29 de julio a la edad de treinta y siete años. Fue enterrado en el cementerio de Auvers.
Los biógrafos estadounidenses del artista Steven Nayfeh y Gregory White Smith en su estudio "La vida de Van Gogh" (Van Gogh: La vida) de la muerte de Vincent, según el cual no murió por su propia bala, sino por un disparo accidental cometido por Dos jóvenes borrachos.
A lo largo de diez años actividad creativa Van Gogh logró pintar 864 cuadros y casi 1200 dibujos y grabados. Durante su vida, sólo se vendió una pintura del artista: el paisaje "Viñedos rojos en Arles". El coste del cuadro fue de 400 francos.
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