Tipos de gráficos. Los gráficos (del griego Grapho - escribo, dibujo) son un tipo de bellas artes que se asocia con imágenes en un plano. Presentación sobre el tema de los gráficos decorativos.

El término "gráficos" se utilizó originalmente en relación únicamente con la escritura y la caligrafía. El arte tipográfico se ha asociado con los gráficos desde la antigüedad. Adquirió un nuevo significado y comprensión a finales del siglo XIX y principios del XX, cuando los gráficos se definieron como una forma de arte independiente.

GRÁFICOS (griego Graphike, de Grapho - escribo, dibujo, dibujo) un tipo de bellas artes que está asociado con una imagen en un plano Gráficos de caballete Gráficos de caballete Dibujo (boceto, boceto) Dibujo (boceto, boceto) Gráficos impresos Xilografía Grabado en metal Grabado Litografía Linograbado Grabado sobre cartulina Monotipo Scratchboard Afiche Político Deportes Ecológico Publicidad Sátira Educativo Teatral-espectacular Gráficos para libros Portada en miniatura Título Ilustración Inicial, letra inicial Impresión popular El propósito varía: Gráfica de periódicos y revistas Gráfica aplicada Postales Calendarios Sobres para discos Etiquetas, etc. Tipos modernos de gráficos: diseño gráfico Gráficos por computadora

El dibujo se clasifica como gráfico único porque cada dibujo es único. El dibujo es la base de todo tipo de gráficos y otros tipos de bellas artes. Como regla general, una imagen gráfica se realiza en una hoja de papel. A veces, un artista sólo necesita medios muy sencillos, como un lápiz de grafito o un bolígrafo, para crear un dibujo gráfico. Otros materiales para dibujo: tinta, carboncillo, pastel, sanguina, salsa, acuarela, etc.

LÁPIZ (del turco kara - negro y tash, guión - piedra): una varilla hecha de carbón, plomo, grafito o pintura prensada en seco, generalmente en un marco de madera o metal, destinada a escribir, dibujar, dibujar, uno de los principales materiales y a la vez herramientas bellas artes. Según el material del que está hecho el núcleo del lápiz, se distinguen: - metal (plomo, plata): eran comunes en el siglo XIII. Se insertaban pequeños trozos de alambre de plomo, plata o incluso oro en un marco de metal, que recuerda a los bolígrafos actuales, pero estos lápices dejaban una leve marca en el papel; -Los lápices italianos aparecieron a finales del siglo XIV y principios del XV. Inicialmente dibujaban con un mineral llamado “tiza negra”, y posteriormente los lápices se elaboraban a partir de negro de humo con una mezcla de arcilla blanca, actualmente a partir de polvo de hueso quemado con cola vegetal. Una variación de este lápiz es el retoque. Da un tono negro mate intenso y recuerda al carbón; -grafito: inventado por el químico francés Conte, quien en el siglo XVIII. con la ayuda de una mezcla de arcilla y cocción, le dio al grafito la dureza necesaria; lápiz gris plateado; -Los lápices de colores tienen un núcleo formado por tintes molidos combinados con adhesivos y otros componentes que confieren las cualidades necesarias a la mina. Los lápices de colores, al igual que las pinturas, se pueden mezclar para crear nuevos colores y matices. Surgen de la mezcla mecánica y espacial-óptica de colores. Algunos tipos de lápices tienen la forma de barras y se quedan sin marco (carboncillo, sanguina, pastel, etc.).

Sanguine traducido del latín (sanguis - sangre) significa "tiza roja". Se trata de un material de dibujo gráfico tradicional que ha sido utilizado por los artistas desde finales del siglo XV. A maestros tan famosos del Renacimiento como Leonardo da Vinci y Rafael les encantaba trabajar con sangina. Este material se generalizó en los siglos XVII y XVIII para realizar retratos y dibujos del natural. Fue utilizado con agrado por P. Rubens, A. Watteau, J. Fragonard, J. Chardin.

En griego y latín, la palabra sepia significa sepia. En las artes visuales, la serie denota una técnica gráfica basada en tonos marrones, y una pintura estable, de alta intensidad cromática, de un tono marrón cálido, que se obtiene del saco de tinta de sepias y calamares, capturados en el Mar Mediterráneo, el Canal de la Mancha o traído de Sri Lanka. La sepia natural tiene un color transparente y se utiliza en forma líquida, como la acuarela.

MASCAR (alemán: Tusche): pintura negra (líquida o en forma de mosaicos sólidos, la llamada tinta seca), que no pierde su tono con el tiempo. Propiedades de la tinta: se seca rápidamente, no se lava, se adhiere bien al papel. Métodos de fabricación: 1) a partir de hollín obtenido al quemar madera de coníferas, aceites vegetales y resinas (en la antigüedad), 2) a partir de hollín gaseoso, hollín obtenido al quemar aceite y sus productos (en el siglo XX) Utilizado: - para escribir fuentes en trabajos de diseño, - para dibujar - para dibujar (con bolígrafo y pincel) utilizando sombreado, relleno, lavado. Para obtener distintos tonos, desde el negro intenso hasta el gris plateado, la tinta se diluye con agua y se pinta con un pincel.

El CARBÓN es un material artístico para dibujar elaborado a partir de tilo, sauce y otras especies de madera quemadas. En el siglo XIX Se generalizó la hulla elaborada a partir de polvo de carbón comprimido con la adición de cola vegetal. Propiedades del carbón: - trazo aterciopelado, - capacidad de combinar una línea con una mancha, - capacidad de crear efectos tonales.

FELT MASTER (ing. flowmaster): una herramienta con forma de bolígrafo para dibujar y diseñar sobre papel, vidrio, cartón, madera, etc. La unidad de escritura de un rotulador es una varilla fibrosa hecha de fieltro, lavsan u otro material poroso insertada en un cuerpo de plástico. La varilla está impregnada con tintes especiales (tintas alcohólicas) de distintos tonos de color. Los rotuladores vienen en una variedad de formas, grosores y propósitos. -Los rotuladores finos están destinados a escribir y dibujar en hojas pequeñas, -Los rotuladores gruesos (marcadores) son buenos para trabajos de diseño, rellenando grandes superficies. Los colores brillantes de un rotulador son indispensables a la hora de realizar bocetos, bocetos, composiciones temáticas y dibujos decorativos. Propiedades de un rotulador: - deja un trazo rico, una mancha colorida, - se desliza fácilmente sobre papel uniforme y liso y deja una línea suave, fluida y elegante de diferente grosor y textura. -no se puede borrar fácilmente, por lo que un rotulador requiere una mano firme y segura.
PASTEL (pastel francés, pastello italiano, diminutivo de pasta - masa): pintar con lápices de colores secos, suaves y sin borde, exprimidos a partir de pigmentos en polvo con la adición de goma, leche, a veces tiza, yeso, etc. Propiedades artísticas de los pasteles: - especial pureza y suavidad de los colores: la frescura de la delicada y aterciopelada superficie de la obra. Trabajar con un trazo en lugar de una pincelada acerca la técnica del pastel a los gráficos.
35 ACUARELA (acuarela francesa, acquerello italiano, lat. aqua - agua) – Pinturas, generalmente sobre pegamento vegetal con una mezcla de miel, azúcar y glicerina, diluidas en agua y fáciles de lavar. Pintar con acuarelas Las principales cualidades de pintar con Las acuarelas son la transparencia de los colores, a través de la cual se muestra a través del tono y la textura de la base (generalmente papel) la pureza y el brillo del color. La suavidad de las transiciones tonales y de color se puede pintar rápidamente, transmite fenómenos naturales a corto plazo. Se adhiere firmemente al papel. y no requiere fijación La técnica de la acuarela era conocida en el Antiguo Egipto y China, fue utilizada por los miniaturistas medievales. En los siglos XV-XVII. La acuarela no tenía un significado independiente, pero sirvió para colorear grabados, dibujos, mapas geográficos, bocetos de pinturas y frescos de la segunda mitad del siglo XVIII. La acuarela comenzó a usarse ampliamente, principalmente en la pintura de paisajes, ya que la velocidad de trabajo en acuarela permite registrar observaciones directas y la ligereza de su color facilita la transmisión de los fenómenos atmosféricos. La acuarela ocupa una posición intermedia entre la gráfica y la pintura.

Los gráficos (del griego Grapho - escribo, dibujo) son un tipo de bellas artes que se asocia con imágenes en un plano. Al reflejar la realidad en imágenes visuales, los gráficos recrean formas visibles en el espacio convencional. A. Matis. Contorno del rostro. Se caracteriza por el predominio de líneas y trazos, el uso de contrastes de blanco y negro y un menor uso del color que en la pintura.

El dibujo es un medio de conocimiento y estudio de la realidad. El dibujo se puede realizar a partir de la observación directa de la naturaleza, de la memoria, de la idea o de la imaginación. L. Bondarenko. Florero. I. Repin. Profeta (ilustración). Cuentos de hadas. Salvapantallas para un libro. Departamento de Seguridad Nacional.

Un boceto es un dibujo hecho muy rápidamente. En un boceto, el artista se esfuerza por representar la idea principal que se ve en la naturaleza. Es un prototipo de trabajo futuro. V. Surikov. Un santo tonto sentado en el suelo. Boceto para el cuadro Boyarina Morozova. V. Surikov. Grupo de figuras de la derecha. Boceto para el cuadro Boyarina Morozova.

Grabado (del francés graver to cut). Uno de los tipos de gráficos que permite obtener impresiones impresas de obras de arte en papel a partir de un formulario de impresión: tableros de madera, metal, linóleo, etc. I. GOLITSYN. V. A. Favorsky en el trabajo. Linograbado

Impresión de una obra de arte realizada sobre metal recubierto con un barniz especial. La imagen se crea rayando el barniz y grabando con ácido. La técnica del grabado permite conseguir una gran ligereza y libertad de trazo en el dibujo. B. Frantsuzov. Abedul en el viento

Libro, V. Favorsky. "La historia de la campaña de Igor". "Eclipse". V. Favorsky. COMO. Estudiante del Liceo Pushkin. Ex libris. B. Zvorykin. El cuento del pez dorado.

Y un cartel. I. Toidze. ¡La Patria está llamando! Póster. Bayas. Póster. ¿Solo planchas cosas?

Variedades de materiales gráficos. Técnicas de dibujo desarrolladas durante el Renacimiento. Ya entonces pintaban con plomo, plata y otros metales, lápiz italiano, grafito, sanguina, carboncillo, tiza, pastel, así como materiales líquidos como bistromo, tinta, tinta multicolor, acuarela y blanco. Los dibujos fueron creados utilizando plumas de pájaros y juncos, pinceles sobre papel blanco y teñido.

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Tipos de gráficos Profesora de Bellas Artes de la Institución Educativa Municipal Liceo No. 5 de la ciudad de Zaraysk, Región de Moscú, e Ilyina T. E.

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Objetivos de la lección 1. Introducir a los estudiantes al concepto de gráficas y dibujos. 2. Introducción a los tipos de gráfica impresa: xilografía, linograbado, aguafuerte y litografía. 3. Conocimiento de las obras de grandes artistas que trabajan en diversas técnicas gráficas. 4. Fomente el amor por el arte.

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¿Qué son los gráficos? La palabra "gráficos" proviene de la palabra griega "grapho" - "escribo, dibujo, dibujo", por lo que originalmente se consideraba que los gráficos eran dibujos hechos con una línea y una pintura. Poco a poco, se fueron incluyendo en las artes gráficas obras multicolores, pero siempre creadas en papel: litografías, grabados en color, dibujos con lápices y crayones de colores (pastel) y, finalmente, acuarela, pintura con pinturas al agua.

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Dibujo Hasta el siglo XVIII, el dibujo en blanco y negro se consideraba únicamente como un material auxiliar para la creación de pinturas, frescos, tapices, mosaicos y grabados. Luego, en el arte europeo comenzó a adquirir un significado artístico independiente.

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Gráficos impresos Los gráficos impresos, o grabados, son un tipo de gráfico más complejo en comparación con el dibujo. Le permite imprimir un dibujo en varias copias. El artista grabador aplica un diseño en relieve con un cuchillo, una plantilla o una aguja sobre una tabla de madera o metal, piedra o linóleo y luego recibe una impresión impresa en papel (una imagen especular de este diseño). Las impresiones en sí también se denominan grabados o estampas.

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Xilografía Xilografía: la xilografía (de la palabra griega que significa "madera") es el método de grabado más antiguo. En Europa occidental, la impresión en madera se originó en el siglo XV y en Rusia comenzó a extenderse en el siglo XVI. en relación con el desarrollo de la imprenta. La técnica para realizarlo no es muy complicada: se aplica un dibujo con un lápiz sobre una tabla de madera. Luego, cada línea se corta por ambos lados con cuchillos afilados. Luego se aplica pintura al tablero con un hisopo o rodillo y, cubierto con papel, se presiona con una prensa. Se hace una impresión en papel. Puedes obtener muchas impresiones de una tabla de madera.

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Uno de los primeros en empezar a grabar sobre madera fue el artista A.P. Ostroumova-Lebedeva. De manera muy sutil y poética, representó las calles y plazas de San Petersburgo, sus puentes, como colgando sobre el Neva, sus edificios.

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Artista V.A. Favorsky también prefirió trabajar con la técnica del grabado en madera. Noche de invierno. La luz de la luna ilumina la calle del pueblo, la cabaña y los ventisqueros. Todo el mundo lleva mucho tiempo durmiendo en el pueblo. Lo único que está despierto es el pequeño conejito de aspecto asustado que galopó hasta aquí desde el bosque y el perro que corre tras él saltando entre los ventisqueros.

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Linograbado Linograbado es un grabado sobre linóleo; se puede utilizar para realizar grabados de gran tamaño. Un grabado sobre linóleo aparece de la misma forma que sobre madera: con un bolígrafo se eliminan aquellos lugares que deberían estar blancos en la impresión, y el color negro es el linóleo intacto. Cuando se recorta todo el diseño, se le aplica tinta de impresión con un rodillo, luego se coloca una hoja de papel y se presiona contra la tabla de grabado con una prensa.

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El linograbado de I. Golitsyn "En el balcón" parece estar lleno del resplandor de la nieve recién caída y del aire limpio. Se respira el silencio especial de un día helado de invierno. Esta impresión se ve reforzada por los árboles inmóviles cubiertos de escarcha.

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Litografía A finales del siglo XVIII apareció un nuevo tipo de grabado: la litografía (de la palabra griega "piedra"). El artista dibuja con un lápiz grasiento sobre una piedra caliza especialmente pulida. Luego se graba la piedra con una solución de ácido nítrico. Las zonas cubiertas con lápiz que contiene grasa no son sensibles a los ácidos. Afecta sólo a la superficie no cubierta con lápiz, por lo que al imprimir, la tinta litográfica espesa se adhiere sólo a aquellos lugares donde se aplicó previamente el dibujo. No hay depresiones ni protuberancias en la superficie de la piedra.

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E. Charushin. Ilustración para historias sobre animales V. Goryaev. Ilustración para el poema "Almas muertas" de N. Gogol