Grandes mujeres músicas del siglo XX. Compositoras extranjeras desconocidas del siglo XIX Dedicación a las mujeres en las obras de compositores rusos

La composición, como muchas otras profesiones creativas, se considera tradicionalmente un privilegio de la "mitad fuerte de la humanidad". Sin embargo, en todo momento hubo músicos talentosos que no estaban de acuerdo con esta situación. Defendieron audazmente su derecho a la creatividad y, a menudo, lograron grandes éxitos en el campo de la composición.

Una de las compositoras más famosas es probablemente Clara Schumann (1819-1896), de soltera Wieck, esposa de Robert Schumann. Desde pequeña Clara ha demostrado extraordinarias habilidades para tocar el piano y componer. Su crecimiento profesional fue facilitado por su padre, un talentoso maestro que enseñó personalmente a la niña prodigio. Clara conoció a Schumann cuando él también comenzó a recibir lecciones de piano de su padre. Friedrich Wieck impidió que su hija se casara con un compositor económicamente “poco fiable”, y sólo a través del tribunal logró Schumann obtener permiso para casarse. Después de que Clara se convirtiera en la esposa de Schumann, empezó a prestar más atención a la composición. De su pluma proceden muchas piezas para piano y otras piezas en las que se siente la influencia de Schumann y otros compositores románticos: Mendelssohn, Chopin. El concierto contará con una obra de Clara Schumann: Romance para violín y piano en La mayor op. 23.

Lily Boulanger (1893-1918), la hermana menor de Nadia Boulanger, la famosa pianista y profesora, vivió muy poco: veinticuatro años. Las hermanas Boulanger crecieron en una familia de músicos: su padre enseñaba canto en el Conservatorio de París y su madre, la princesa rusa Raisa Myshetskaya, era cantante. El talento musical de Lily se descubrió muy temprano: aprendió a tocar notas más rápido que a leer. En 1913, Lily se graduó en el Conservatorio de París y ese mismo año recibió el Premio de Roma por la cantata "Fausto y Helena". Así, Lily Boulanger se convirtió en la primera compositora en recibir este prestigioso premio (antes de ella, autores como Berlioz, Gounod, Massenet y Debussy fueron ganadores del premio). Lily fue una compositora versátil: escribió música instrumental, vocal, coral y sacra. El concierto contará con la interpretación de su Nocturno para violonchelo y piano, una obra ligera y sutil con un ligero “tinte” oriental.

El programa incluía una composición de otra compositora francesa, Louise Farranc (1804-1875). Su biografía está relacionada con muchas figuras famosas del mundo de la música de esa época: los mentores de Farrank fueron Antonin Reich, Ignaz Moscheles y Johann Hummel. Louise era buena en las formas de gran escala: escribió nada menos que tres sinfonías. Su música fue apreciada por Schumann, Berlioz, Chopin y Liszt. Además de sus actividades como compositora y docente (Farranc enseñó en el Conservatorio de París), también actuó como educadora musical, compilando una antología en varios volúmenes de música para piano. El concierto contará con dos movimientos de la obra de cámara de Farranc: Trío para flauta, violín y violonchelo.

Amy Beach (1867-1944) - representante del continente norteamericano. Nació en la zona rural de New Hampshire; Estudió composición, armonía y contrapunto en Boston. Pasó la mayor parte de su vida en Estados Unidos, sin embargo, realizó un viaje de cuatro años a Europa, durante el cual interpretó, entre otras cosas, sus propias obras. El programa incluía dos obras de Amy Beach: Romance para violín y piano en la mayor, op. 23 y Quinteto para piano y cuarteto de cuerdas en fa sostenido menor, op. 67. Ambas obras pertenecen al movimiento romántico, y en ellas sin duda se siente el “pulso” del siglo XX.

La familia aristocrática croata está representada por Dora Pejacevic (1885-1923), hija del Ban de Croacia, Teodor Pejacevic. Es muy apreciada en su tierra natal: la Sinfonía en fa sostenido menor, escrita por Dora Pejačević, se considera la primera sinfonía moderna de la música croata. Escribió bastantes (cincuenta y ocho) obras de varios géneros, incluida la música de cámara, que el Cuarteto con piano en re menor presentará a los oyentes.

Entre los venerables nombres de compositores del pasado y del siglo pasado, es especialmente agradable ver el nombre de nuestra contemporánea y compatriota, Sofia Asgatovna Gubaidulina. No hace mucho, se celebró ampliamente su 85 cumpleaños en Moscú. La compositora vive desde hace muchos años en Alemania y continúa componiendo y comunicándose con los intérpretes de su música. La lista de premios y títulos honoríficos recibidos por Sofia Asgatovna en varios países del mundo (Japón, Alemania, Estados Unidos, Italia, Dinamarca y, por supuesto, Rusia) es enorme. La música de Gubaidulina se distingue por su técnica de filigrana, una combinación fascinante de intuición y cálculo estricto y un colorido tímbrico sensual. La composición Allegro rústico, que se interpretará en el concierto, no es del todo típica para ella. Se trata de una obra cómica cuyo nombre se puede descifrar como “Allegro en estilo rústico”. A pesar de la acentuada lapidariedad rítmica y la deliberada angulosidad de la melodía, esta pieza tiene un encanto casi mágico, que obliga al oyente a seguir el curso del pensamiento musical desde la primera hasta la última nota.

Al concierto asistirán Vladlen Ovanesyants (violín), Roman Yanchishin (violín), Dmitry Usov (viola), Boris Lifanovsky (violonchelo), Stanislav Yaroshevsky (flauta), Anna Grishina (piano).

Oksana Usova

“Un hombre prefiere tener un hijo antes que una mujer escribir buena música”, dijo una vez el compositor alemán Johannes Brahms. Un siglo y medio después, las compositoras reúnen las salas de conciertos más grandes del mundo, escriben música para películas y realizan importantes iniciativas sociales.

1. Casia de Constantinopla

La monja griega Casia nació en una familia adinerada de Constantinopla en 804 u 805. Hoy en día se la conoce no sólo como la fundadora de un convento en Constantinopla, sino también como una de las primeras himnógrafas y compositoras.

Casia era muy hermosa y, según algunas fuentes, en el año 821 incluso participó en el desfile de novias del emperador Teófilo. La niña no estaba destinada a convertirse en la esposa del emperador, y pronto Cassia se convirtió en monja para pasar toda su vida en el monasterio que fundó. Allí, Cassia compuso himnos y cánones de la iglesia, y un análisis de sus obras, que contienen referencias a las obras de autores antiguos, nos permite concluir que la niña tuvo una buena educación secular.

Cassia de Constantinopla es una de las primeras compositoras cuyas obras pueden ser interpretadas por músicos modernos.

2. Hildegarda de Bingen

La monja alemana Hildegarda de Bingen fue una persona extraordinaria no sólo en lo que respecta a escribir música, sino que también trabajó en obras de historia natural y medicina, escribió libros de visiones místicas y poemas espirituales.

Hildegarda nació a finales del siglo XI y fue la décima hija de una familia noble. Desde los ocho años la niña fue criada por una monja y a los 14 años comenzó a vivir en un monasterio, donde estudió arte y liturgia.

La niña comenzó a componer música basada en sus propios poemas cuando era niña y, de adulta, recopiló sus obras en una colección llamada "Sinfonía armónica de las revelaciones celestiales". La colección incluye cantos, combinados en varias partes, sobre temas litúrgicos.

3. Bárbara Strozzi

La compositora italiana Barbara Strozzi, más tarde apodada "la más virtuosa", era hija ilegítima del poeta Giulio Strozzi, quien luego la adoptó. La propia Bárbara tuvo cuatro hijos ilegítimos de diferentes hombres. La niña nació en 1619 en Venecia y estudió con el compositor Francesco Cavalli.

Strozzi escribió cantatas, ariettas, madrigales y su padre Giulio escribió los textos de las obras de su hija. Barbara se convirtió en la primera compositora en publicar sus obras no en colecciones, sino de una en una. La música de Barbara Strozzi todavía se interpreta y reedita en la actualidad.

4. Clara Schumann

Nee Clara Wieck nació en 1819 en Leipzig, en la familia de Friedrich Wieck, un conocido profesor de piano en la ciudad y en el país. Desde temprana edad, la niña aprendió a tocar el piano con su padre y ya a los 10 años comenzó a actuar con éxito en público.

Junto con su padre, Clara realizó una gira por Alemania y luego dio varios conciertos en París. Por esta época, la joven Clara comenzó a escribir música; sus primeras obras se publicaron en 1829. Al mismo tiempo, el joven Robert Schumann se convirtió en alumno de Friedrich Wieck, cuya admiración por la talentosa hija del maestro se convirtió en amor.

En 1940 Clara y Robert se casaron. Desde entonces, la niña comenzó a interpretar música escrita por su esposo y, a menudo, fue la primera en presentar al público nuevas obras de Robert Schumann. Asimismo, el compositor Johannes Brahms, íntimo amigo de la familia, confió a Clara la primera interpretación de sus obras.

Las propias obras de Clara Schumann se distinguieron por su modernidad y fueron consideradas uno de los mejores ejemplos de la escuela romántica. Robert Schumann también valoraba mucho los escritos de su esposa, pero insistía en que su esposa se centrara en la vida familiar y en sus ocho hijos.
Después de la muerte de Robert Schumann, Clara continuó interpretando sus obras y el interés por su propia obra estalló con renovado vigor en 1970, cuando aparecieron por primera vez grabaciones de las composiciones de Clara.

5. Playa Amy

La estadounidense Amy Marcy Cheney Beach es la única mujer entre los llamados “Boston Six” de compositores, que, además de ella, incluía a los músicos John Knowles Payne, Arthur Foote, George Chadwick, Edward McDowell y Horatio Parker. Se considera que los Seis compositores tuvieron una influencia decisiva en la formación de la música académica estadounidense.

Amy nació el 5 de septiembre de 1867 en una familia adinerada de New Hampshire. Desde temprana edad, la niña estudió música bajo la guía de su madre y, después de que la familia se mudó a Boston, comenzó a estudiar el arte de la composición. El primer concierto en solitario de Amy Beach tuvo lugar en 1883 y fue un gran éxito. Dos años después, la niña se casó y, ante la insistencia de su marido, prácticamente dejó de actuar, concentrándose en escribir música.

Posteriormente interpretó sus propias obras en giras por Europa y América, y hoy Amy Beach es considerada la primera mujer que logró hacer una carrera exitosa en el alto arte musical.

6. Valentina Serova

La primera compositora rusa, de soltera Valentina Semenovna Bergman, nació en 1846 en Moscú. La niña no pudo graduarse del Conservatorio de San Petersburgo debido a un conflicto con el director, después de lo cual Valentina comenzó a recibir lecciones del crítico musical y compositor Alexander Serov.

En 1863, Valentina y Alexander se casaron y dos años más tarde la pareja tuvo un hijo, el futuro artista Valentin Serov. En 1867, los Serov comenzaron a publicar la revista "Música y Teatro". La pareja mantuvo relaciones amistosas con Ivan Turgenev y Polina Viardot, León Tolstoi, Ilya Repin.

Valentina Serova era muy sensible a la obra de su marido y, tras su muerte, publicó cuatro volúmenes de artículos sobre su marido y también completó su ópera "Enemy Power".

Serova es autora de las óperas "Uriel Acosta", "Maria D'Orval", "Miroed", "Ilya Muromets". Además de la música, también escribió artículos sobre el arte de la composición y publicó memorias sobre sus encuentros con León Tolstoi. y recuerdos de su marido y su hijo.

7. Sofía Gubaidulina

Hoy en día, la compositora rusa Sofia Gubaidulina vive y trabaja en Alemania, pero en su Tatarstán natal se celebran anualmente concursos de música y festivales dedicados a la famosa nativa de la república.

Sofia Gubaidulina nació en la ciudad de Chistopol en 1931. Cuando era niña, se graduó en el gimnasio de música de Kazán y luego ingresó en el Conservatorio de Kazán, donde estudió composición. Después de mudarse a Moscú, Gubaidulina continuó sus estudios en el Conservatorio de Moscú y, después de graduarse, recibió una importante palabra de despedida del compositor Dmitry Shostakovich: "Deseo que sigas tu camino" equivocado ".

Junto con Alfred Schnittke y Edison Denisov, Sofia Gubaidulina formó parte de la trinidad de compositores de vanguardia de Moscú. Gubaidulina trabajó mucho para el cine y escribió música para películas como "Vertical", "Man and His Bird", "Mowgli", "Scarecrow".

En 1991, Sofia Gubaidulina recibió una beca alemana y desde entonces vive en Alemania, viniendo regularmente a Rusia para asistir a conciertos, festivales y diversas iniciativas sociales.

“En la Antigua Grecia todos los arpistas eran hombres, pero ahora es un instrumento “femenino”. Los tiempos están cambiando y las palabras de Brahms de que “un hombre prefiere tener un hijo antes que una mujer escribir buena música” ya no suenan serias”, dijo Sofía Asgatovna en una entrevista.

“Un hombre prefiere tener un hijo antes que una mujer escribir buena música”, dijo una vez el compositor alemán Johannes Brahms. Un siglo y medio después, las compositoras reúnen las salas de conciertos más grandes del mundo, escriben música para películas y realizan importantes iniciativas sociales. “April”, junto con la marca de cosméticos NanoDerm, habla de mujeres cuyo talento y trabajo ayudaron a refutar el estereotipo sobre la profesión “masculina” de compositor.

1. Casia de Constantinopla

La monja griega Casia nació en una familia adinerada de Constantinopla en 804 u 805. Hoy en día se la conoce no sólo como la fundadora de un convento en Constantinopla, sino también como una de las primeras himnógrafas y compositoras.

Casia era muy hermosa y, según algunas fuentes, en el año 821 incluso participó en el desfile de novias del emperador Teófilo. La niña no estaba destinada a convertirse en la esposa del emperador, y pronto Cassia se convirtió en monja para pasar toda su vida en el monasterio que fundó. Allí, Cassia compuso himnos y cánones de la iglesia, y un análisis de sus obras, que contienen referencias a las obras de autores antiguos, nos permite concluir que la niña tuvo una buena educación secular.

Cassia de Constantinopla es una de las primeras compositoras cuyas obras pueden ser interpretadas por músicos modernos.

2. Hildegarda de Bingen

La monja alemana Hildegarda de Bingen fue una persona extraordinaria no sólo en lo que respecta a escribir música, sino que también trabajó en obras de ciencias naturales y medicina, escribió libros de visiones místicas y poemas espirituales.

Hildegarda nació a finales del siglo XI y fue la décima hija de una familia noble. Desde los ocho años la niña fue criada por una monja y a los 14 años comenzó a vivir en un monasterio, donde estudió arte y liturgia.

La niña comenzó a componer música basada en sus propios poemas cuando era niña y, de adulta, recopiló sus obras en una colección llamada "Sinfonía armónica de las revelaciones celestiales". La colección incluye cantos, combinados en varias partes, sobre temas litúrgicos.

3. Bárbara Strozzi

La compositora italiana Barbara Strozzi, más tarde apodada "la más virtuosa", era hija ilegítima del poeta Giulio Strozzi, quien luego la adoptó. La propia Bárbara tuvo cuatro hijos ilegítimos de diferentes hombres. La niña nació en 1619 en Venecia y estudió con el compositor Francesco Cavalli.

Strozzi escribió cantatas, ariettas, madrigales y su padre Giulio escribió los textos de las obras de su hija. Barbara se convirtió en la primera compositora en publicar sus obras no en colecciones, sino de una en una. La música de Barbara Strozzi todavía se interpreta y reedita en la actualidad.

4. Clara Schumann

Nee Clara Wieck nació en 1819 en Leipzig, en la familia de Friedrich Wieck, un conocido profesor de piano en la ciudad y en el país. Desde temprana edad, la niña aprendió a tocar el piano con su padre y ya a los 10 años comenzó a actuar con éxito en público.

Junto con su padre, Clara realizó una gira por Alemania y luego dio varios conciertos en París. Por esta época, la joven Clara comenzó a escribir música; sus primeras obras se publicaron en 1829. Al mismo tiempo, el joven Robert Schumann se convirtió en alumno de Friedrich Wieck, cuya admiración por la talentosa hija del maestro se convirtió en amor.

En 1940 Clara y Robert se casaron. Desde entonces, la niña comenzó a interpretar música escrita por su esposo y, a menudo, fue la primera en presentar al público nuevas obras de Robert Schumann. Asimismo, el compositor Johannes Brahms, íntimo amigo de la familia, confió a Clara la primera interpretación de sus obras.

Las propias obras de Clara Schumann se distinguieron por su modernidad y fueron consideradas uno de los mejores ejemplos de la escuela romántica. Robert Schumann también valoraba mucho los escritos de su esposa, pero insistía en que su esposa se centrara en la vida familiar y en sus ocho hijos.
Después de la muerte de Robert Schumann, Clara continuó interpretando sus obras y el interés por su propia obra estalló con renovado vigor en 1970, cuando aparecieron por primera vez grabaciones de las composiciones de Clara.

5. Playa Amy

La estadounidense Amy Marcy Cheney Beach es la única mujer entre los llamados “Boston Six” de compositores, que, además de ella, incluía a los músicos John Knowles Payne, Arthur Foote, George Chadwick, Edward McDowell y Horatio Parker. Se considera que los seis compositores tuvieron una influencia decisiva en la formación de la música académica estadounidense.

Amy nació el 5 de septiembre de 1867 en una familia adinerada de New Hampshire. Desde temprana edad, la niña estudió música bajo la guía de su madre y, después de que la familia se mudó a Boston, comenzó a estudiar el arte de la composición. El primer concierto en solitario de Amy Beach tuvo lugar en 1883 y fue un gran éxito. Dos años después, la niña se casó y, ante la insistencia de su marido, prácticamente dejó de actuar, concentrándose en escribir música.

Posteriormente interpretó sus propias obras en giras por Europa y América, y hoy Amy Beach es considerada la primera mujer que logró hacer una carrera exitosa en el alto arte musical.

6. Valentina Serova

La primera compositora rusa, de soltera Valentina Semenovna Bergman, nació en 1846 en Moscú. La niña no pudo graduarse del Conservatorio de San Petersburgo debido a un conflicto con el director, después de lo cual Valentina comenzó a recibir lecciones del crítico musical y compositor Alexander Serov.

En 1863, Valentina y Alexander se casaron y dos años más tarde la pareja tuvo un hijo, el futuro artista Valentin Serov. En 1867, los Serov comenzaron a publicar la revista "Música y Teatro". La pareja mantuvo relaciones amistosas con Ivan Turgenev y Polina Viardot, León Tolstoi, Ilya Repin.

Valentina Serova era muy sensible a la obra de su marido y, tras su muerte, publicó cuatro volúmenes de artículos sobre su marido y también completó su ópera "Enemy Power".

Serova es autora de las óperas "Uriel Acosta", "Maria D'Orval", "Miroed", "Ilya Muromets". Además de la música, también escribió artículos sobre el arte de la composición y publicó memorias sobre sus encuentros con León Tolstoi. y recuerdos de su marido y su hijo.

7. Sofía Gubaidulina

Hoy en día, la compositora rusa Sofia Gubaidulina vive y trabaja en Alemania, pero en su Tatarstán natal se celebran anualmente concursos de música y festivales dedicados a la famosa nativa de la república.

Sofia Gubaidulina nació en la ciudad de Chistopol en 1931. Cuando era niña, se graduó en el gimnasio de música de Kazán y luego ingresó en el Conservatorio de Kazán, donde estudió composición. Después de mudarse a Moscú, Gubaidulina continuó sus estudios en el Conservatorio de Moscú y, después de graduarse, recibió una importante palabra de despedida del compositor Dmitry Shostakovich: "Deseo que sigas tu camino" equivocado ".

Junto con Alfred Schnittke y Edison Denisov, Sofia Gubaidulina formó parte de la trinidad de compositores de vanguardia de Moscú. Gubaidulina trabajó mucho para el cine y escribió música para películas como "Vertical", "Man and His Bird", "Mowgli", "Scarecrow".

En 1991, Sofia Gubaidulina recibió una beca alemana y desde entonces vive en Alemania, viniendo regularmente a Rusia para asistir a conciertos, festivales y diversas iniciativas sociales.

“En la Antigua Grecia todos los arpistas eran hombres, pero ahora es un instrumento “femenino”. Los tiempos están cambiando y las palabras de Brahms de que “un hombre prefiere tener un hijo antes que una mujer escribir buena música” ya no suenan serias”, dijo Sofía Asgatovna en una entrevista.

ENEronica Dudarova, Sofia Gubaidulina y Elena Obraztsova son nombres conocidos no sólo en Rusia sino también en el extranjero. Recordamos a las grandes mujeres músicas del siglo XX.

Verónica Dudarova

Verónica Dudarova. Foto: classicmusicnews.ru

Verónica Dudarova. Foto: sud-ossetia.info

Verónica Dudarova nació en Bakú en 1916. En 1938 se graduó en el departamento de piano de la escuela de música del Conservatorio de Leningrado y tomó una decisión inusual para esa época: convertirse en directora. En la URSS en ese momento no había mujeres que decidieran unirse a la orquesta sinfónica. Veronica Dudarova se convirtió en alumna de dos maestros: Leo Ginzburg y Nikolai Anosov.

Debutó como directora en el Teatro Infantil Central en 1944. Luego trabajó en el estudio de ópera del Conservatorio de Moscú.

En 1947, Veronica Dudarova se convirtió en directora de la Orquesta Sinfónica Estatal de Moscú y en 1960 asumió el cargo de directora titular y directora artística de este conjunto. El repertorio de Dudarova incluyó gradualmente un gran volumen de obras, desde Bach y Mozart hasta Alfred Schnittke, Mikael Tariverdiev y Sofia Gubaidulina.

En una entrevista, habló más de una vez sobre ensayos sangrientos, sobre el hecho de que a veces hay que "lograr resultados severamente". En 1991, Dudarova organizó y dirigió la Orquesta Sinfónica Estatal de Rusia. Su nombre está incluido en el Libro Guinness de los Récords: se convirtió en la primera mujer del mundo en trabajar con orquestas sinfónicas durante más de 50 años.

Festival dedicado a Verónica Dudarova:

Sofía Gubaidulina

Sofía Gubaidulina. Foto: remusik.org

Sofía Gubaidulina. Foto: tatarstan-symphony.com

La compositora Sofia (Sania) Gubaidulina nació en 1931 en Chistopol. Su padre era agrimensor y su madre maestra de escuela primaria. Poco después del nacimiento de su hija, la familia se mudó a Kazán. En 1935, Sofia Gubaidulina comenzó a estudiar música. En 1949, comenzó a estudiar en el departamento de piano del Conservatorio de Kazán. Más tarde, la pianista decidió escribir música ella misma y entró en el departamento de composición del Conservatorio de Moscú, primero en la clase de Yuri Shaporin, luego en Nikolai Peiko y luego en la escuela de posgrado bajo la dirección de Vissarion Shebalin.

Los colegas de Sofia Gubaidulina notaron que ya en sus primeros trabajos recurrió a imágenes religiosas. Esto es especialmente notable en las partituras de los años 70 y 80: “De profundis” para acordeón, concierto para violín “Offertorium” (“Sacrificio”), “Siete palabras” para violonchelo, acordeón y cuerdas. Esto también se hizo evidente en sus obras posteriores: "La Pasión según Juan", "Pascua según Juan", "Oración simple".

“Mi objetivo siempre ha sido escuchar el sonido del mundo, el sonido de mi propia alma y estudiar su colisión, contraste o, por el contrario, similitud. Y cuanto más camino, más claro me resulta que todo este tiempo he estado buscando el sonido que correspondería a la verdad de mi vida”.

Sofía Gubaidulina

A finales de los años 80, Sofia Gubaidulina se convirtió en una compositora de fama mundial. Desde 1991 vive en Alemania, pero viene con frecuencia a Rusia. Hoy en día se celebran festivales dedicados a ella en diferentes países, y con ella colaboran los mejores grupos musicales y solistas.

Película documental sobre Sofia Gubaidulina:

Elena Obraztsova

Elena Obraztsova. Foto: classicmusicnews.ru

Elena Obraztsova nació en 1939 en Leningrado. Cuando llegó el momento de ingresar a la universidad, la niña eligió el departamento vocal del Conservatorio de Leningrado, aunque su padre insistió en que su hija estudiara ingeniería de radio. En 1962, la estudiante Obraztsova ganó el Concurso Vocal Glinka de toda la Unión. Pronto, la joven cantante hizo su debut en el Teatro Bolshoi; su primer papel fue el de Marina Mnishek en Boris Godunov de Modest Mussorgsky.

El repertorio ruso de la cantante también incluye a Marfa de la ópera "Khovanshchina" de Mussorgsky, Lyubasha de "La novia del zar" de Nikolai Rimsky-Korsakov, Helen Bezukhova de "Guerra y paz" de Sergei Prokofiev. Elena Obraztsova interpretó el papel de la condesa en La dama de espadas de Piotr Tchaikovsky durante toda su carrera musical. El cantante dijo: “Puedo cantarla hasta por cien años, mientras me dure la voz. Y crece y adquiere nuevos colores".

Uno de los papeles más famosos del repertorio extranjero de Obraztsova fue Carmen en la ópera de Bizet. No sólo los oyentes soviéticos, sino también españoles la reconocieron como la mejor intérprete de este papel.
Los socios de Obraztsova fueron Plácido Domingo, Luciano Pavarotti y Mirella Freni. Un acontecimiento importante en la vida de la cantante fue su encuentro con el compositor Georgy Sviridov: él le dedicó varias composiciones vocales.

Programa “Life Line” con Elena Obraztsova:

Eliso Virsaladze

Eliso Virsaladze. Foto: archive.li

Eliso Virsaladze. Foto: riavrn.ru

Eliso Virsaladze nació en Tiflis en 1942. Su maestra en la escuela y en el conservatorio fue su abuela, la famosa pianista georgiana Anastasia Virsaladze. En 1962, Eliso recibió el tercer premio en el II Concurso Internacional Tchaikovsky. En 1966, después de graduarse en el Conservatorio de Tbilisi, ingresó a la escuela de posgrado en el Conservatorio de Moscú en la clase de Yakov Zak.

Desde 1967, Eliso Virsaladze enseña en el Conservatorio de Moscú. Entre los graduados de su promoción se encuentran los ganadores de concursos internacionales Boris Berezovsky, Alexey Volodin y Dmitry Kaprin.

En el repertorio del pianista, un lugar especial lo ocupan obras de Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Robert Schumann, Tchaikovsky y Prokofiev. A menudo actúa en conjunto con la violonchelista Natalia Gutman.

“Esta es una artista de gran escala, quizás la pianista más fuerte de la actualidad”, - esto es lo que dijo Svyatoslav Richter sobre Virsaladze.

Hoy en día, Eliso Virsaladze actúa mucho con programas de cámara y solista y, a menudo, toca con orquestas. Habla de los conciertos como de un sacramento: “Subes al escenario y perteneces al compositor que estás interpretando y al público para el que estás tocando”..

Programa “Actuaciones recopiladas” y concierto de Eliso Virsaladze:

Natalia Gutman

Natalia Gutmán. Foto: classicmusicnews.ru

La futura violonchelista nació en Kazán en 1942 y recibió sus primeras lecciones de violonchelo de su padrastro, Roman Sapozhnikov. Luego estudió en la Escuela Central de Música del Conservatorio de Moscú. En 1964, Natalia se graduó en el Conservatorio de Moscú en la clase de Galina Kozolupova, y en 1968 completó sus estudios de posgrado en el Conservatorio de Leningrado, donde su director era Mstislav Rostropovich.

Incluso durante sus años en el conservatorio, Natalia fue laureada en varios concursos, incluido el II Concurso Internacional Tchaikovsky. En 1967 comenzó a enseñar en el Conservatorio de Moscú.

“¡Si muevo mi arco profesionalmente y pienso en mis propias cosas, se oirá inmediatamente! ¡Para mí, la ejecución automática y la indiferencia son un terrible fracaso!”- dice ella.

Ahora Natalia Gutman forma a jóvenes músicos en muchas ciudades europeas, organiza importantes festivales y continúa de gira.

Discurso en las “Tardes de diciembre” en el Museo Estatal de Bellas Artes de Pushkin:

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ENEronica Dudarova, Sofia Gubaidulina y Elena Obraztsova son nombres conocidos no sólo en Rusia sino también en el extranjero. Recordamos a las grandes mujeres músicas del siglo XX.

Verónica Dudarova

Verónica Dudarova. Foto: classicmusicnews.ru

Verónica Dudarova. Foto: sud-ossetia.info

Verónica Dudarova nació en Bakú en 1916. En 1938 se graduó en el departamento de piano de la escuela de música del Conservatorio de Leningrado y tomó una decisión inusual para esa época: convertirse en directora. En la URSS en ese momento no había mujeres que decidieran unirse a la orquesta sinfónica. Veronica Dudarova se convirtió en alumna de dos maestros: Leo Ginzburg y Nikolai Anosov.

Debutó como directora en el Teatro Infantil Central en 1944. Luego trabajó en el estudio de ópera del Conservatorio de Moscú.

En 1947, Veronica Dudarova se convirtió en directora de la Orquesta Sinfónica Estatal de Moscú y en 1960 asumió el cargo de directora titular y directora artística de este conjunto. El repertorio de Dudarova incluyó gradualmente un gran volumen de obras, desde Bach y Mozart hasta Alfred Schnittke, Mikael Tariverdiev y Sofia Gubaidulina.

En una entrevista, habló más de una vez sobre ensayos sangrientos, sobre el hecho de que a veces hay que "lograr resultados severamente". En 1991, Dudarova organizó y dirigió la Orquesta Sinfónica Estatal de Rusia. Su nombre está incluido en el Libro Guinness de los Récords: se convirtió en la primera mujer del mundo en trabajar con orquestas sinfónicas durante más de 50 años.

Festival dedicado a Verónica Dudarova:

Sofía Gubaidulina

Sofía Gubaidulina. Foto: remusik.org

Sofía Gubaidulina. Foto: tatarstan-symphony.com

La compositora Sofia (Sania) Gubaidulina nació en 1931 en Chistopol. Su padre era agrimensor y su madre maestra de escuela primaria. Poco después del nacimiento de su hija, la familia se mudó a Kazán. En 1935, Sofia Gubaidulina comenzó a estudiar música. En 1949, comenzó a estudiar en el departamento de piano del Conservatorio de Kazán. Más tarde, la pianista decidió escribir música ella misma y entró en el departamento de composición del Conservatorio de Moscú, primero en la clase de Yuri Shaporin, luego en Nikolai Peiko y luego en la escuela de posgrado bajo la dirección de Vissarion Shebalin.

Los colegas de Sofia Gubaidulina notaron que ya en sus primeros trabajos recurrió a imágenes religiosas. Esto es especialmente notable en las partituras de los años 70 y 80: “De profundis” para acordeón, concierto para violín “Offertorium” (“Sacrificio”), “Siete palabras” para violonchelo, acordeón y cuerdas. Esto también se hizo evidente en sus obras posteriores: "La Pasión según Juan", "Pascua según Juan", "Oración simple".

“Mi objetivo siempre ha sido escuchar el sonido del mundo, el sonido de mi propia alma y estudiar su colisión, contraste o, por el contrario, similitud. Y cuanto más camino, más claro me resulta que todo este tiempo he estado buscando el sonido que correspondería a la verdad de mi vida”.

Sofía Gubaidulina

A finales de los años 80, Sofia Gubaidulina se convirtió en una compositora de fama mundial. Desde 1991 vive en Alemania, pero viene con frecuencia a Rusia. Hoy en día se celebran festivales dedicados a ella en diferentes países, y con ella colaboran los mejores grupos musicales y solistas.

Película documental sobre Sofia Gubaidulina:

Elena Obraztsova

Elena Obraztsova. Foto: classicmusicnews.ru

Elena Obraztsova nació en 1939 en Leningrado. Cuando llegó el momento de ingresar a la universidad, la niña eligió el departamento vocal del Conservatorio de Leningrado, aunque su padre insistió en que su hija estudiara ingeniería de radio. En 1962, la estudiante Obraztsova ganó el Concurso Vocal Glinka de toda la Unión. Pronto, la joven cantante hizo su debut en el Teatro Bolshoi; su primer papel fue el de Marina Mnishek en Boris Godunov de Modest Mussorgsky.

El repertorio ruso de la cantante también incluye a Marfa de la ópera "Khovanshchina" de Mussorgsky, Lyubasha de "La novia del zar" de Nikolai Rimsky-Korsakov, Helen Bezukhova de "Guerra y paz" de Sergei Prokofiev. Elena Obraztsova interpretó el papel de la condesa en La dama de espadas de Piotr Tchaikovsky durante toda su carrera musical. El cantante dijo: “Puedo cantarla hasta por cien años, mientras me dure la voz. Y crece y adquiere nuevos colores".

Uno de los papeles más famosos del repertorio extranjero de Obraztsova fue Carmen en la ópera de Bizet. No sólo los oyentes soviéticos, sino también españoles la reconocieron como la mejor intérprete de este papel.
Los socios de Obraztsova fueron Plácido Domingo, Luciano Pavarotti y Mirella Freni. Un acontecimiento importante en la vida de la cantante fue su encuentro con el compositor Georgy Sviridov: él le dedicó varias composiciones vocales.

Programa “Life Line” con Elena Obraztsova:

Eliso Virsaladze

Eliso Virsaladze. Foto: archive.li

Eliso Virsaladze. Foto: riavrn.ru

Eliso Virsaladze nació en Tiflis en 1942. Su maestra en la escuela y en el conservatorio fue su abuela, la famosa pianista georgiana Anastasia Virsaladze. En 1962, Eliso recibió el tercer premio en el II Concurso Internacional Tchaikovsky. En 1966, después de graduarse en el Conservatorio de Tbilisi, ingresó a la escuela de posgrado en el Conservatorio de Moscú en la clase de Yakov Zak.

Desde 1967, Eliso Virsaladze enseña en el Conservatorio de Moscú. Entre los graduados de su promoción se encuentran los ganadores de concursos internacionales Boris Berezovsky, Alexey Volodin y Dmitry Kaprin.

En el repertorio del pianista, un lugar especial lo ocupan obras de Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Robert Schumann, Tchaikovsky y Prokofiev. A menudo actúa en conjunto con la violonchelista Natalia Gutman.

“Esta es una artista de gran escala, quizás la pianista más fuerte de la actualidad”, - esto es lo que dijo Svyatoslav Richter sobre Virsaladze.

Hoy en día, Eliso Virsaladze actúa mucho con programas de cámara y solista y, a menudo, toca con orquestas. Habla de los conciertos como de un sacramento: “Subes al escenario y perteneces al compositor que estás interpretando y al público para el que estás tocando”..

Programa “Actuaciones recopiladas” y concierto de Eliso Virsaladze:

Natalia Gutman

Natalia Gutmán. Foto: classicmusicnews.ru

La futura violonchelista nació en Kazán en 1942 y recibió sus primeras lecciones de violonchelo de su padrastro, Roman Sapozhnikov. Luego estudió en la Escuela Central de Música del Conservatorio de Moscú. En 1964, Natalia se graduó en el Conservatorio de Moscú en la clase de Galina Kozolupova, y en 1968 completó sus estudios de posgrado en el Conservatorio de Leningrado, donde su director era Mstislav Rostropovich.

Incluso durante sus años en el conservatorio, Natalia fue laureada en varios concursos, incluido el II Concurso Internacional Tchaikovsky. En 1967 comenzó a enseñar en el Conservatorio de Moscú.

“¡Si muevo mi arco profesionalmente y pienso en mis propias cosas, se oirá inmediatamente! ¡Para mí, la ejecución automática y la indiferencia son un terrible fracaso!”- dice ella.

Ahora Natalia Gutman forma a jóvenes músicos en muchas ciudades europeas, organiza importantes festivales y continúa de gira.

Discurso en las “Tardes de diciembre” en el Museo Estatal de Bellas Artes de Pushkin:

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