Van Gogh todas las pinturas. Los mejores cuadros de Van Gogh con títulos y descripciones. Choque psicológico severo

Los retratos de Van Gogh ocupan un lugar destacado en la historia de la pintura mundial. Una parte importante de ellos fue escrita en los años 1880-1890, es decir, justo en el momento en que el famoso artista atravesaba un período de creatividad muy contradictorio: por un lado, fueron décadas de rápido crecimiento, y por otro. Por otro lado, estaba experimentando una depresión severa, que afectó su estilo de escritura.

Rasgos de la creatividad

Los retratos de Van Gogh deben considerarse en el contexto de las principales características de su desarrollo como artista. Su estilo es muy controvertido y sigue siendo objeto de serias controversias. Pero la originalidad de su carta es indudable. Muchos historiadores del arte coinciden en que gran influencia Fue influenciado por el movimiento del impresionismo. Y, de hecho, el propio autor, al pintar sus lienzos, se adhirió al principio de la necesidad de representar, en primer lugar, el mundo interior y las experiencias psicológicas complejas. Esto determinó la manera y el estilo de su escritura: algunas líneas desiguales, colores borrosos, juego de colores, falta de proporcionalidad en la composición. Esto muestra claramente la influencia de los impresionistas.

Diferencias con los impresionistas

Sin embargo, si este último prestó atención principalmente al componente emocional, los retratos de Van Gogh se distinguen por su profundidad e incluso algo de dramatismo. En este sentido, no se parece en nada a los impresionistas, que buscaban capturar sólo su propia impresiones fugaces por lo que vio, mientras Van Gogh buscaba explorar la personalidad y sus mundo interior. El propio artista consideraba que uno de sus principales principios creativos era la necesidad de representar y reproducir el alma humana, su esencia y sus principales rasgos. Así, los retratos de Van Gogh no transmiten tanto la impresión de lo que vieron, sino que más bien revelan esencia profunda personas representadas.

Características de los retratos.

El artista consideraba el retrato como uno de los principales elementos de su obra. La peculiaridad de su trabajo en este genero es que eligió predominantemente muy gente común y buscó transmitir su complejo mundo interior. También prestó especial atención a la representación del sufrimiento y las experiencias humanas. Por lo tanto, sus representaciones de personas se distinguen por su extrema seriedad e incluso algo de dramatismo.

Algunas obras

Los retratos de Van Gogh con descripciones son muy importantes para comprender la cosmovisión de este artista famoso. Por ejemplo, el cuadro “Retrato del doctor Gachet” fue pintado con un espíritu bastante melancólico. El autor transmitió el difícil estado de su héroe, que está sumido en pensamientos pesados, lo que se nota especialmente en el contraste del fondo azul brillante con la expresión abatida de su rostro. Las obras de Van Gogh con el título transmiten de forma especialmente expresiva la idea de su autor. La pintura "El anciano afligido" es un ejemplo sorprendente de su trabajo dedicado al sufrimiento humano. este tema, como se mencionó anteriormente, ocupó uno de los lugares principales de su obra. Además, el autor significado especial Dio la imagen de gente corriente. Así, su cuadro "Campesino con pipa" transmite con especial sinceridad su psicología de un simple trabajador.

Las imágenes femeninas también ocupan un lugar importante en su pintura de retrato. Por ejemplo, el cuadro “Mujer arlesiana” representa una imagen clara de una mujer sobre un fondo beige, que enfatiza su estado de ánimo tranquilo y pacífico. Particularmente interesante es el cuadro “Retrato de una joven con un campo de cereales como telón de fondo”. Entre las obras anteriores esta foto Llama la atención sobre el hecho de que la figura de la niña está representada en el contexto de un paisaje, lo que realza su hermosa apariencia y, lo más importante, enfatiza los rasgos espirituales de su rostro.

Autorretratos

En conclusión, cabe decir unas breves palabras sobre la representación que el artista hace de sí mismo. Tiene toda una serie de autorretratos que nos permiten trazar mejor el camino de su evolución como maestro. Además de las pinturas sin título, es necesario mencionar pinturas como "Autorretrato con una oreja vendada" y "Autorretrato con sombrero de paja". En estas pinturas el artista aparece como una personalidad compleja con un destino difícil. Esto se nota especialmente en su rostro y expresión. Finalmente, la composición en sí y el fondo fueron elegidos por Van Gogh para enfatizar aún más propia psicología y mundo interior. El propio artista escribió que buscaba comprender la profundidad de sus experiencias y por eso logró una conmoción especial en la representación de los rasgos faciales. Los retratos de Van Gogh, fotografías con títulos presentados en este artículo, lo demuestran.

Crítica y reconocimiento

Es significativo que el reconocimiento llegara al artista después de su muerte. Durante su vida no fue reconocido ni apreciado de inmediato. Sin embargo, algunos de sus contemporáneos reconocieron su talento y lo ayudaron en todo lo posible. Sin embargo, la mayoría de los críticos se mostraron negativos ante el hecho de que no sigue las reglas de proporciones, representa sus figuras de forma inusual y trabaja con pinturas con demasiada audacia. Pero ya en el siglo XX, sus pinturas se convirtieron en obras maestras reconocidas y se vendieron por sumas enormes.

Vincent Willem van Gogh (holandés: Vincent Willem van Gogh; 30 de marzo de 1853, Grote-Zundert, Países Bajos - 29 de julio de 1890, Auvers-sur-Oise, Francia) - artista holandés es un postimpresionista cuyo trabajo tuvo una influencia atemporal en la pintura del siglo XX. En poco más de diez años, creó más de 2.100 obras, incluidas unas 860 pinturas al óleo. Entre ellos se encuentran retratos, autorretratos, paisajes y naturalezas muertas que representan olivos, cipreses, campos de trigo y girasoles. Van Gogh fue ignorado por la mayoría de los críticos hasta su suicidio a la edad de 37 años, precedido por años de ansiedad, pobreza y trastornos mentales.

Nacido el 30 de marzo de 1853 en el pueblo de Groot Zundert (holandés Groot Zundert) en la provincia de Brabante Septentrional, en el sur de los Países Bajos, cerca de la frontera con Bélgica. El padre de Vincent era Theodore Van Gogh (nacido el 8/02/1822), un pastor protestante, y su madre era Anna Cornelia Carbenthus, hija de un venerable encuadernador y librero de La Haya. Vincent fue el segundo de siete hijos de Theodore y Anna Cornelia. Recibió su nombre en honor a su abuelo paterno, quien también dedicó toda su vida a Iglesia protestante. Este nombre estaba destinado al primer hijo de Theodore y Anna, que nació un año antes de vicente y murió el primer día. Entonces Vicente, aunque nació en segundo lugar, se convirtió en el mayor de los hijos.

Cuatro años después del nacimiento de Vincent, el 1 de mayo de 1857, nació su hermano Theodorus van Gogh (Theo). Además de él, Vincent tenía un hermano Cor (Cornelis Vincent, 17 de mayo de 1867) y tres hermanas: Anna Cornelia (17 de febrero de 1855), Liz (Elizabeth Guberta, 16 de mayo de 1859) y Wil (Willemina Jacoba, 16 de marzo). , 1862). Los familiares recuerdan a Vincent como un niño descarriado, difícil y aburrido con “modales extraños”, motivo de sus frecuentes castigos. Según la institutriz, había algo extraño en él que lo distinguía de los demás: de todos los niños, Vincent era el menos agradable con ella y no creía que de él pudiera salir algo que valiera la pena. Fuera de la familia, por el contrario, Vincent se mostró reverso de su carácter: era tranquilo, serio y pensativo. Casi no jugaba con otros niños. A los ojos de sus compañeros del pueblo, era un niño bondadoso, amigable, servicial, compasivo, dulce y modesto. Cuando tenía 7 años fue a una escuela del pueblo, pero un año después lo sacaron de allí y junto con su hermana Anna estudió en casa, con una institutriz. El 1 de octubre de 1864 ingresó en un internado en Zevenbergen, situado a 20 km de su casa. Salir de casa le causó mucho sufrimiento a Vincent; no pudo olvidarlo, ni siquiera de adulto. El 15 de septiembre de 1866 comenzó a estudiar en otro internado: el Willem II College de Tilburg. Vincent es bueno en idiomas: francés, inglés, alemán. Allí recibió lecciones de dibujo. En marzo de 1868, a mediados año académico, Vincent abandonó inesperadamente la escuela y regresó a la casa de su padre. Esto pone fin a su educación formal. Recordaba así su infancia: “Mi infancia fue oscura, fría y vacía…”.

En julio de 1869, Vincent consiguió un trabajo en la sucursal de La Haya de la gran empresa de arte y comercio Goupil & Cie, propiedad de su tío Vincent (“Tío Saint”). Allí recibió la formación necesaria como comerciante. Inicialmente, el futuro artista se puso a trabajar con gran celo y logró buenos resultados, y en junio de 1873 fue trasladado a la sucursal londinense de Goupil & Cie. A través del contacto diario con las obras de arte, Vincent empezó a comprender y apreciar la pintura. Además, visitó los museos y galerías de la ciudad, admirando las obras de Jean-François Millet y Jules Breton. A finales de agosto, Vincent se mudó al 87 de Hackford Road y alquiló una habitación en la casa de Ursula Loyer y su hija Eugenie. Existe una versión de que estaba enamorado de Eugenia, aunque muchos de los primeros biógrafos la llaman erróneamente por el nombre de su madre, Úrsula. Además de esta confusión de nombres que se ha producido durante décadas, investigaciones recientes sugieren que Vincent no estaba enamorado en absoluto de Eugenie, sino de una mujer alemana llamada Caroline Haanebeek. Lo que realmente sucedió sigue siendo desconocido. La negativa del amante conmocionó y decepcionó al futuro artista; Poco a poco perdió interés en su trabajo y comenzó a recurrir a la Biblia. En 1874, Vincent fue trasladado a la sucursal de la empresa en París, pero después de tres meses de trabajo volvió a partir a Londres. Las cosas empeoraron para él y en mayo de 1875 fue trasladado nuevamente a París, donde asistió a exposiciones en el Salón y el Louvre y finalmente comenzó a probar suerte en la pintura. Poco a poco, esta actividad empezó a ocupar cada vez más su tiempo, y Vincent finalmente perdió el interés por el trabajo, decidiendo por sí mismo que “el arte no tiene sentido”. peores enemigos que los marchantes de arte." Como resultado, a finales de marzo de 1876, fue despedido de Goupil & Cie por malos resultados, a pesar del patrocinio de sus familiares, copropietarios de la empresa.

Esto es parte de un artículo de Wikipedia utilizado bajo la licencia CC-BY-SA. Texto completo artículos aquí →

La biografía de Vincent Van Gogh es ejemplo brillante cómo ingenio no fue reconocido durante su vida. Fue apreciado sólo después de su muerte. Este artista talentoso El postimpresionista nació el 30 de marzo de 1853 en los Países Bajos, en un pequeño pueblo situado cerca de la frontera con Bélgica. Además de Vincent, sus padres tuvieron seis hijos, de los cuales se destaca su hermano menor Theo. Tuvo una gran influencia en el destino del famoso artista.

Infancia y primeros años

Cuando era niño, Van Gogh era un niño difícil y “aburrido”. Así lo describieron sus familiares. Con los extraños era tranquilo, pensativo, amigable y afable. A la edad de siete años, el niño fue enviado a una escuela local del pueblo, donde estudió solo un año, luego fue trasladado a educación en el hogar. Después de un tiempo, lo enviaron a un internado, donde se sintió infeliz. Esto le afectó mucho. Luego, el futuro artista fue trasladado a la universidad, donde estudió. idiomas extranjeros y dibujo.

Prueba de la pluma. El comienzo de la carrera de un artista.

A la edad de 16 años, Vincent fue colocado en una sucursal de una gran empresa, que se dedicaba a la venta de cuadros. Su tío era dueño de esta empresa. Futuro artista funcionó muy bien, por lo que fue transferido a. Allí aprendió a comprender y apreciar la pintura. Vicente asistió a exposiciones y galerías de arte. A causa de su infeliz amor, empezó a trabajar mal y fue trasladado de una oficina a otra. Alrededor de los 22 años, Vincent comenzó a probar suerte con la pintura. Se inspiró en las exposiciones del Louvre y del Salón (París). Debido a su nueva afición, el artista empezó a trabajar muy mal y fue despedido. Luego trabajó como maestro y pastor asistente. La elección de su última profesión estuvo influenciada por su padre, quien también eligió servir a Dios.

Ganando dominio y fama

A los 27 años, el artista, con el apoyo de su hermano Theo, se mudó, donde ingresó en la Academia de las Artes. Pero, al cabo de un año, decidió dejar de estudiar, porque creía que la diligencia, y no el estudio, le ayudaría a convertirse en artista. Tu primero pinturas famosas pintó en La Haya. Allí, por primera vez, mezcló varias técnicas a la vez en una sola obra:

• acuarela;
• pluma;
• sepia.

Ejemplos vívidos de este tipo de pinturas son "Patios traseros" y "Tejados". Vista desde el estudio de Van Gogh." Luego tuvo otro intento fallido crear una familia. Debido a esto, Vincent abandona la ciudad y se instala en una choza separada, donde pinta paisajes y campesinos trabajadores. Durante ese período, pintó cuadros tan famosos como “Mujer campesina” y “Campesina y campesina plantando patatas”.

Curiosamente, Van Gogh no pudo dibujar de forma correcta y fluida. figuras humanas, por lo que en sus cuadros tienen líneas algo rectas y angulosas. Después de un tiempo, se mudó con Theo. Allí retomó sus estudios de pintura en un famoso estudio local. Luego empezó a ganar fama y a participar en exposiciones impresionistas.

Muerte de Van Gogh

Fallecido gran artista 29 de julio de 1890 por pérdida de sangre. El día anterior a ese día fue herido. Vincent se disparó en el pecho con el revólver que llevaba consigo para ahuyentar a los pájaros. Sin embargo, existe otra versión de su muerte. Algunos historiadores creen que le dispararon adolescentes con los que a veces bebía en bares.

Pinturas de Van Gogh.

A la lista de los más obras famosas Van Gogh incluye las siguientes pinturas: “Noche estrellada”; "Girasoles"; "Iris"; "Campo de trigo con cuervos"; "Retrato del doctor Gachet".

• Hay varios hechos en la biografía de Van Gogh sobre los que los historiadores todavía discuten. Por ejemplo, se cree que durante su vida compraron sólo uno de sus cuadros: "Viñedos rojos en Arles". Pero, a pesar de ello, es absolutamente indiscutible que Van Gogh dejó un gran legado e hizo una contribución invaluable al arte. No fue apreciado en el siglo XIX, pero en los siglos XX y XXI las pinturas de Vincent se venden por millones de dólares.

- gran artista holandés, postimpresionista. Van Gogh nació el 30 de marzo de 1853 en Grotto-Zundert. Murió el 29 de julio de 1890 en Auvers-sur-Oise, Francia. para mi vida creativa Creó una gran cantidad de pinturas que hoy se consideran obras maestras de la pintura mundial. No se puede sobrestimar la obra de Vincent van Gogh, ya que su arte tuvo gran influencia sobre el desarrollo de la pintura del siglo XX.

¡Durante su vida, Van Gogh creó más de 2.100 obras! Durante la vida del artista, su obra no era tan conocida como lo es hoy. Vivió en la necesidad y la pobreza. A los 37 años intentó suicidarse disparándose con una pistola, tras lo cual murió. Tras la muerte de Vincent van Gogh, los conocedores y críticos de pintura prestaron mucha atención a su arte; V diferentes ciudades Comenzaron a abrirse exposiciones de pinturas del artista en todo el mundo y pronto fue reconocido como uno de los artistas más grandes e influyentes de todos los tiempos. Vincent Van Gogh es uno de los artistas más reconocidos del mundo actual. Algunas de sus pinturas están consideradas entre las obras de arte más caras del mundo. El cuadro “Retrato del doctor Gachet” se vendió por 82,5 millones de dólares. El cuadro “Autorretrato con oreja cortada y pipa” costó en 1990 entre 80 y 90 millones de dólares. El cuadro "Iris" se vendió en 1987 por 53,9 millones de dólares.

La colección de pinturas de Vincent Van Gogh contiene una gran cantidad de pinturas que se consideran increíblemente caras, muy famosas y, desde un punto de vista cultural, de valor incalculable. Sin embargo, entre todos los cuadros de Van Gogh se encuentran también los más famosos, que no sólo son fabulosamente caros, sino también reales”. tarjetas de visita" de este artista. A continuación podrás ver los cuadros de Vincent Van Gogh con los títulos que se consideran más famosos.

Las pinturas más famosas de Vincent Van Gogh.

Autorretrato con oreja cortada y pipa

Autorretrato

Recuerdos del jardín de Etten

comedores de patatas

Noche estrellada sobre el Ródano

noche estrellada

Viñedos tintos en Arles

Campos de bulbos

Terraza nocturna en una cafetería.

café nocturno

Girasoles

Retrato del doctor Gachet

Paseo de los prisioneros

Campo de trigo con cipreses

Dormitorio en Arlés

Cuatro girasoles que se desvanecen

¿Quieres decorar bellamente la habitación de tus hijos? la mejor opcion Para ello, solicite un papel tapiz fotográfico. En el sitio web de E-Wallpaper puede encontrar gran selección Productos de calidad para todos los gustos y preferencias.

Van Gogh Vincent, pintor holandés. En 1869-1876 trabajó como comisionista para una empresa comercial y de arte en La Haya, Bruselas, Londres, París y en 1876 trabajó como profesor en Inglaterra. Van Gogh estudió teología y en 1878-1879 fue predicador en la región minera de Borinage en Bélgica. La defensa de los intereses de los mineros puso a Van Gogh en conflicto con las autoridades de la iglesia. En la década de 1880, Van Gogh se dedicó al arte y asistió a la Academia de las Artes de Bruselas (1880-1881) y Amberes (1885-1886).

Van Gogh siguió los consejos del pintor A. Mauwe en La Haya y pintó con entusiasmo a personas corrientes, campesinos, artesanos y prisioneros. En una serie de pinturas y bocetos de mediados de la década de 1880 (“Mujer campesina”, 1885, Museo Estatal Kröller-Müller, Otterlo; “Los comedores de patatas”, 1885, Fundación Vincent van Gogh, Ámsterdam), pintado con una paleta pictórica oscura, marcada por una percepción dolorosamente aguda del sufrimiento humano y los sentimientos de depresión, el artista recrea una atmósfera opresiva de tensión psicológica.

En 1886-1888, Van Gogh vivió en París, asistió a clases privadas estudio de arte, estudió pintura impresionista, impresión japonesa, obras “sintéticas” de Paul Gauguin. Durante este período, la paleta de Van Gogh se volvió más clara, los colores terrosos desaparecieron, aparecieron tonos azules puros, amarillos dorados y rojos, su característica pincelada dinámica y fluida (“Puente sobre el Sena”, 1887, “Papa Tanguy”, 1881). En 1888, Van Gogh se trasladó a Arlés, donde finalmente quedó determinada su originalidad. manera creativa. Un temperamento artístico ardiente, un doloroso impulso hacia la armonía, la belleza y la felicidad y, al mismo tiempo, el miedo a las fuerzas hostiles al hombre se encarnan en los paisajes que brillan con los colores soleados del sur ("Cosecha. Valle de La Croe", 1888), o en siniestro, reminiscente pesadilla imágenes (“Night Café”, 1888, colección privada, Nueva York). La dinámica del color y la pincelada en las pinturas de Van Gogh llena de vida espiritual y movimiento no solo la naturaleza y las personas que la habitan (“Viñedos Rojos en Arles”, 1888, Museo Pushkin, Moscú), sino también objetos inanimados (“El dormitorio de Van Gogh en Arlés”, 1888).

El intenso trabajo de Van Gogh en los últimos años estuvo acompañado de episodios de enfermedad mental, que lo llevaron a un hospital psiquiátrico en Arles, luego a Saint-Rémy (1889-1890) y a Auvers-sur-Oise (1890), donde se suicidó. . Creatividad de dos últimos años la vida del artista está marcada por una obsesión extática, una expresión extremadamente elevada combinaciones de colores, cambios repentinos de humor, desde una desesperación frenética y un visionario sombrío ("Camino con cipreses y estrellas", 1890, Museo Kröller-Müller, Otterlo) hasta un sentimiento trémulo de iluminación y paz ("Paisaje en Auvers después de la lluvia", 1890, Museo Pushkin, Moscú).