Años de vida en unos pocos años. Vasili Polenov. Pintura ligera. Biografía del artista: primera infancia.

El futuro y talentoso maestro de la pintura de paisajes, géneros e historia nació en 1844 en el seno de una familia noble numerosa e ilustrada. Fue el entorno de Vasily en su infancia el que tuvo una gran influencia en él, haciéndolo receptivo a diversas manifestaciones de la vida y dándole la oportunidad de reflejar sus sentimientos en el lienzo.

El asombroso talento del artista se formó bajo la influencia de su abuela, quien crió a sus hijos, inculcándoles el amor por el arte y la naturaleza rusa. Fomentó las habilidades artísticas de sus nietos y su amor por el dibujo. Cuando era niño, Vasily estuvo muy influenciado por la región del norte de Olonets con su rica naturaleza, prácticamente intacta por la influencia humana.

Después de la secundaria, el futuro artista fue a estudiar al departamento de física y matemáticas de la universidad, pero no olvidó su amor por la pintura. Después de clases, estudió en la Academia de Bellas Artes, asistiendo a una amplia variedad de clases y clases en diversas disciplinas de este campo. Vasily era una persona versátil y muy talentosa. Además de dibujar, le interesaba la ópera, cantaba bien y escribía creaciones musicales.

Para recibir una educación artística, el maestro tuvo que interrumpir sus estudios en la universidad y graduarse en la Academia (con una medalla de plata). En ese momento ya exponía con éxito y recibía reconocimientos y premios en forma de medallas de oro por sus destacados trabajos. Pero todo esto no hizo que el joven se volteara y completó con éxito sus estudios universitarios en la Facultad de Derecho.

Con la ayuda de una beca académica, el artista viaja al extranjero, visitando países que ahora se han convertido. Vivió mucho tiempo en donde pintó el famoso cuadro "El arresto de la condesa de Etremont", que le valió el título de académico.

Los siguientes años de la vida del artista están estrechamente relacionados con la enseñanza y el trabajo con escenografía teatral. La enseñanza en la famosa Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura está asociada con los nombres de futuros artistas famosos como Korovin y muchos otros.

En la exposición de artistas itinerantes de 1877, el cuadro de Polenov "El patio de Moscú" se hizo famoso y muy popular, y el propio maestro adquirió el estatus de fundador de un nuevo género llamado "paisaje íntimo".

Al convertirse en miembro de la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes, el artista se interesa por la pintura de paisajes y viaja mucho a lugares asociados con la historia antigua y el nacimiento del cristianismo. Su amor por la naturaleza y los grandes espacios abiertos le lleva a comprar una finca sobre el río Oka, que ahora todos conocen como Polenovo. Allí el maestro dispuso todo a su gusto, construyendo una casa y talleres de arte según su diseño. En su finca trabajó mucho y productivamente en lienzos, y también educó a niños rurales, incluso enseñándoles pintura.

En los años siguientes, el artista viaja repetidamente al extranjero para obtener la información y el material artístico necesarios para sus pinturas. Pasó muchos años creando una serie de pinturas sobre temas evangélicos y visitó Italia y Alemania.

Durante la Primera Guerra Mundial, sus pinturas participaron en exposiciones benéficas realizadas para recaudar fondos para los heridos y afectados por la guerra. Después de la revolución, el artista vivió en su finca y continuó trabajando en obras de arte, reflejando en ellas la belleza y el poder ilimitado de la naturaleza rusa.

El maestro vivió una vida creativa larga, fructífera y llena de acontecimientos. Murió a la edad de 83 años y fue enterrado en Polenovo, su lugar favorito donde solía pintar del natural. El artista dejó muchos cuadros y su casa, que se convirtió en museo.

La segunda mitad del siglo XIX fue el apogeo de la pintura rusa. Uno de los representantes de la galaxia de artistas destacados de este período es Vasily Polenov, cuyas pinturas sorprenden por su realismo y el deseo de "dar felicidad y alegría". Las últimas palabras pertenecen al propio pintor y son el lema de su obra y de su vida, como lo demuestra la biografía del artista.

Padres

El futuro artista famoso nació en 1844 en el seno de una familia noble culta y bastante rica. Su padre, Dmitry Polenov, era conocido como un entusiasta arqueólogo y bibliógrafo. Su madre, Maria Alekseevna, de soltera Voeykova, se dedicaba a pintar y escribía libros para niños. Era hija de Vera Nikolaevna Lvova, quien, tras la temprana muerte de sus padres y antes de casarse, se crió en la familia de G. Derzhavin.

años de infancia

Dmitrievich pasó su infancia en San Petersburgo, pero su familia iba a menudo a pasar el verano en la región de Olonetsky y en la finca Olshanka en la provincia de Tambov, que pertenecía a la abuela del artista. adoraba a sus nietos y le encantaba entretenerlos contándoles epopeyas, leyendas y cuentos de hadas. También conocía bien la poesía rusa y europea, por lo que jugó un papel importante en la formación del gusto artístico del pequeño Vasya. En cuanto al origen de su amor por la pintura, su madre se dedicaba al dibujo con los niños. Insistió en que su marido contratara tutores para Vasily y su hija menor Elena. P. Chistyakov, que en ese momento estudiaba en la Academia de Artes, fue invitado como profesor. Al mismo tiempo, el niño asistió al gimnasio y mostró un gran celo por sus estudios.

Años de estudiante

En 1863, Vasily Polenov se graduó de la escuela secundaria y, junto con su hermano menor Alexei, ingresó en la Facultad de Física y Matemáticas de la Universidad de San Petersburgo. Sin embargo, su amor por la pintura era más fuerte que su pasión por la ciencia, y por las noches el joven visitaba la Academia de las Artes. Además, al joven Polenov le gustaba la música, visitaba con frecuencia la ópera e incluso cantaba en el coro de estudiantes de la Academia.

Pronto el joven se dedicó y dedicó todo su tiempo a la pintura. En 1867, Vasily Polenov se graduó en la Academia de las Artes. Al mismo tiempo recibió medallas de plata por sus bocetos y dibujos.

Inmediatamente después, el joven regresó a la universidad, pero cambió de departamento y comenzó a estudiar derecho.

Reunión con Repin

En 1869, Vasily Polenov estaba ansioso por recibir la medalla de oro de la Academia de las Artes. Para ello pintó el cuadro “Job y sus amigos”. Ella recibió un pequeño premio y le dio el derecho a seguir participando en el concurso. La nueva tarea era crear el lienzo "La resurrección de la hija de Jairo", e Ivan Repin se convirtió en el rival del joven artista.

El resultado del concurso fue inesperado: ambos maestros del pincel presentaron excelentes trabajos, por lo que el jurado les otorgó grandes medallas de oro y un viaje a Europa.

En 1872, Dmitrievich y Repin fueron primero a Alemania y luego a Italia y París. La capital de Francia fascinó tanto al artista que decidió quedarse allí. En París, Polenov pintó el lienzo "El arresto de la condesa de Etremont", por el que, tras regresar a Rusia, recibió el título de académico. El talento del pintor también fue apreciado por los representantes de la familia imperial. En 1876 asumió el cargo de artista de la corte y partió a la guerra ruso-turca, donde estuvo en el cuartel general del zarevich Alejandro.

Período de Moscú

Al regresar del teatro de operaciones militares, Vasily Dmitrievich Polenov se instaló en Moscú y comenzó a enseñar en la escuela de pintura, escultura y arquitectura de la capital. Allí sus alumnos fueron I. Levitan, K. Korovin, I. Ostroukhov, A. Arkhipov, E. Tatevosyan y A. Golovin.

Al mismo tiempo, el propio artista escribió mucho y en 1877 presentó su obra "Patio de Moscú" en la sexta exposición itinerante. La película fue un éxito rotundo y Vasily Dmitrievich Polenov fue reconocido como el fundador de un nuevo género, llamado por los críticos "paisaje íntimo".

Otro acontecimiento significativo en el período moscovita de la vida del artista fue su decisión de unirse a los Itinerantes, entre los cuales en ese momento tenía muchos amigos.

tema bíblico

Los temas cristianos y del Antiguo Testamento estuvieron presentes en la obra de Polenov desde el principio. En busca de inspiración, en 1881-1882 el artista emprendió un viaje a lugares bíblicos, a Oriente Medio. Visitó Constantinopla, Siria, Palestina y Egipto. De su viaje, el artista Vasily Polenov trajo bocetos para el cuadro "Cristo y el pecador" y otras obras escritas bajo la impresión de lo que vio. Algunos de ellos hicieron las delicias de Pavel Tretyakov, quien compró los cuadros para su colección.

Imagen de Cristo

En 1883, el pintor y su esposa viajaron a Italia. Allí continuó trabajando en el cuadro "Cristo y el pecador", que presentó al público en la 15ª exposición de los Errantes. El lienzo causó sensación y el emperador Alejandro III, que había favorecido al artista desde la guerra ruso-turca, declaró su deseo de verlo en su museo.

En 1888, Vasily Dmitrievich Polenov escribió otro sobre un tema bíblico: "En el lago Tiberíades (Genisaret)". En el nuevo lienzo, volvió a representar a Cristo, un hombre con un rostro de tipo oriental y con aspecto de sabio, pero no de paciente. Además, un “personaje” importante del cuadro fue el paisaje, pintado según bocetos hechos por el artista del natural durante un viaje a Oriente Medio.

La vida en Behovo

En la década de 1890, Vasily Polenov, cuya biografía es una larga lista de éxitos, decidió abandonar la capital y trasladarse a la región de Tula. Allí, a orillas del Oka, construyó una casa. Un poco más tarde, se añadieron talleres al edificio principal, en los que Polenov enseñaba dibujo a niños rurales. El pintor le dio a la finca el nombre de Borok y comenzó a hacer esfuerzos para que con el tiempo se convirtiera en un museo del pueblo.

Vasily Polenov: “Otoño dorado”

Las vistas de los alrededores de Boroka conquistaron el corazón del artista. Fueron ellos quienes se convirtieron en el tema de las obras que Vasily Polenov escribió a principios de la década de 1890. Entre ellos, “Otoño Dorado” ocupa un lugar especial. El lienzo representa las orillas del Oka, bordeadas de abedules con una decoración luminosa. La pintura se exhibe en el museo-finca de Polenovo (anteriormente la finca Borok) y es sorprendentemente diferente de los primeros paisajes pintados por Vasily Polenov (“Estanque cubierto de maleza”, “Viejo molino”, etc.).

Después de 1917

Después de la Revolución de Octubre, Polenov participó activamente en la organización de un grupo de teatro en la finca Borok y trabajó mucho con la juventud campesina.

Al mismo tiempo, pintó el lienzo "Derrame en el río Oka", que se convirtió en una de las mejores obras del artista de su época madura.

Últimos años de vida

En 1924, en honor al 80 cumpleaños del artista, se organizó una exposición personal de las obras de Vasily Dmitrievich en la Galería Tretyakov. En general, el gobierno soviético se mostró favorable al artista. En particular, en 1926 el pintor recibió el título de Artista del Pueblo de la RSFSR. Lo más probable es que esto se debiera a las actividades caritativas de Polenov y a su deseo de contribuir con todas sus fuerzas a la educación pública, incluso en una época en la que sólo unos pocos representantes de la intelectualidad rusa participaban en esto.

El 18 de julio de 1927 falleció el pintor. El artista fue enterrado a orillas del Oka, en las cercanías de la finca Borok que fundó.

"Polénovo"

En 1931, el gobierno soviético decidió crear un museo en la finca Borok. Pasó a llamarse Polenovo y se conservaron los interiores que se encontraban allí durante la vida del artista. Allí se celebran periódicamente interesantes eventos culturales y se exponen cuadros de pintores famosos.

Ahora conoce los principales acontecimientos de la biografía de V. Polenov y la historia de la creación de algunas de sus obras más importantes, que se encuentran entre las obras maestras del arte ruso del siglo XIX.

SOBRE LA VIDA DEL ARTISTA, PÁGINAS DESCONOCIDAS DE LA VIDA PERSONAL

Vasili Dmítrievich Pólénov era una persona completamente única, que tenía no solo el talento de un brillante paisajista, sino también el don de un arquitecto, músico, componiendo música y tocando instrumentos de teclado, violín y acordeón; Artista y director de su propio teatro, un profesor talentoso. Y además de todos sus talentos, Vasily Dmitrievich fue llamado el "caballero de la belleza". Pero, ¿por qué sucedió que caminó hacia su amor durante la mitad de su vida?, más adelante en la revisión.

Vasili Dmitrievich Polenov. Autorretrato

El famoso paisajista Vasily Polenov (1844-1927), que estaba destinado a convertirse en artista, era bisnieto del arquitecto Nikolai Lvov por parte de su madre, nieto de Vera Voeikova, que fue alumna de Gavrila Derzhavin, un Mujer sabia y altamente educada. Muchas de las creaciones del artista fueron creadas bajo la influencia y la impresión de historias familiares que las abuelas contaban a sus nietos.
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Cuando Vasily creció, sus padres tomaron al estudiante Pavel Chistyakov como maestro para enseñarle a pintar a su hijo. Inmediatamente notó el don del joven Vasya para una combinación inusualmente armoniosa de una paleta de colores.
color: rgb(0, 0, 0); familia de fuentes: Georgia, serif, Tahoma; tamaño de fuente: mediano;"> Todos los paisajes de Polenov, con su calma y amplitud de espacio, abundancia de luz y aire, transmiten paz y deleite, y el color de sus pinturas suscita admiración. En aquellos años, los compradores de pintura en las tiendas de Moscú exigían ingenuamente a los comerciantes:

“¡Danos colores, como en los cuadros del artista Polenov! ¡Estos, ya sabes, son brillantes y soleados, incluso si cuestan más!
color: rgb(0, 0, 0); familia de fuentes: Georgia, serif, Tahoma; tamaño de fuente: mediano;"> El primer amor serio de Polenov llegó cuando ya tenía veintiocho años. Esto sucedió en Roma. En esos años, Polenov, pensionado de la Academia de las Artes de San Petersburgo, viajó por Europa. Atrás quedan Austria, Suiza y Alemania con sus famosas galerías de arte. A su llegada a Roma, fue recibido calurosamente por las familias de Adrian Prakhov y Savva Morozov.

Allí conoció a Marusya Obolenskaya, de 18 años, una chica rusa que estudió canto de ópera en Italia. Durante los paseos conjuntos por la Campania romana, surge un tierno afecto y amor entre Vasily, de 28 años, y Marusya, de 18.
Y pronto los sentimientos de Polenov estallaron intensamente y fueron tan fuertes que perdió el sueño y la paz. Su sufrimiento amoroso duró unos cuatro meses, pero nunca tuvo el valor de explicarse a Marusya.
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Pero, lamentablemente, la creación de este maestro se perdió y se desconoce su futuro.
Hasta nuestros días sólo ha sobrevivido el cuadro "La mujer enferma", cuyo primer boceto el artista hizo a la cabeza de la descolorida Marusya. Y más tarde, cuando la hermana Vera está en su lecho de muerte, el hermano
y creará esta imagen sombría, donde serán visibles los rasgos tanto de la amada niña del artista como de su amada hermana.
Cementerio entre cipreses. Ejercicio musical. Autor: Vasily Polenov." border="0" src="http://www.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0026.jpg" style="borde: 1px solid rgb(0, 0, 0); margen: 5px; relleno: 2px; max-width: 100%;" title=" Cementerio entre cipreses. Bosquejo.

Cementerio entre cipreses. Ejercicio musical.

La lápida del cementerio de Testaccio es obra del escultor Mark Antokolsky. Representaba una figura alegórica de una joven cristiana sentada tristemente a la entrada de la cripta...
Segundo amor de Vasily Polenov

Cinco años después de la muerte de Obolenskaya, un segundo amor inesperado sorprendió a Polenov en el camino, cuando un extraño entró en su compartimiento. Como resultó más tarde, para sorpresa de la artista, su nombre era María - María Klimentova. Y además, estudió canto de ópera en el Conservatorio de Moscú, al igual que su Marusya. Al ver la señal del destino en una coincidencia tan sorprendente, Vasily Dmitrievich se enamoró de inmediato con pasión y ardor.

María Klimentova - diva de la ópera

La niña tenía veinte años y él treinta y tres... Pero este amor no estaba destinado a hacerse realidad. Klimentova, sin corresponder particularmente, acercó a la artista o la alejó.
Y ya convertida en cantante de ópera, tendrá el mismo romance, basado en la vacía vanidad femenina, con el escritor Antón Chéjov.
color: rgb(0, 0, 0); familia de fuentes: Georgia, serif, Tahoma; tamaño de fuente: mediano;"> Amor por el resto de tu vida.

Para colmo de su infeliz amor, muere Vera, la hermana gemela de Polenov, a quien amaba mucho. El tormento y el sufrimiento obligan al artista a buscar salida en la hospitalaria casa de los Mamontov en Abramtsevo, donde siempre encontró consuelo, apoyo e inspiración.
color: rgb(0, 0, 0); familia de fuentes: Georgia, serif, Tahoma; tamaño de fuente: mediano;"> Y Vasily Dmitrievich no entendió de inmediato, y luego durante mucho tiempo no pudo creer que un pariente de los Mamontov, Natalya Yakunchikova, la hija de un comerciante e industrial de Moscú, estuviera suspirando por él. La chica tranquila y modesta era catorce años menor que Polenov y durante varios años lo había amado con devoción, silencio y pasión.

color: rgb(0, 0, 0); familia de fuentes: Georgia, serif, Tahoma; tamaño de fuente: mediano;"> Además, Natalia también tenía talento para la pintura: en ocasiones pintaba paisajes. Pero su hermana menor, María Vasilievna, después del matrimonio de Yakunchikova-Weber, se convirtió en una artista famosa.

Zhukovka. Ejercicio musical. (1888). Autor: N.V. Yakunchikova." border="0" src="http://www.kulturologia.ru/files/u21941/219412036.jpg" style="borde: 1px rgb sólido(0, 0, 0); margen: 5px; relleno: 2px; ancho máximo: 100%;" title="Zhukovka. Bosquejo. (1888).

Y entonces, un día, mientras trabajaban juntos en bocetos de bordados para carteles de iglesias, los ojos de Polenov finalmente se abrieron y adivinó todo. El artista de 40 años no sentía por esta chica la pasión ardiente que sentía por Obolenskaya o Klementova, pero con ella se sentía tan cálido, acogedor y bien.

Y cuando se completó la construcción del templo en Abramtsevo, diseñado por Polenov y Viktor Vasnetsov, Natalya Yakunchikova y Vasily Polenov fueron los primeros en casarse en él.

Natalya Vasilievna será una de las esposas más devotas de los artistas rusos: él mismo y su obra constituirán todo el sentido de su vida.

ENFERMEDAD VENÉREA. Polenov con sus hijas menores Olga y Natalya

ENFERMEDAD VENÉREA. Polenov con sus hijas

Y ahora, unos años más tarde, la familia Polenov se mudará a la finca Borok a orillas del Oka. En su familia nacerán seis hijos: dos hijos y cuatro hijas (el hijo mayor morirá siendo un bebé). Allí, por su cuenta, construirán una iglesia, escuelas, pagarán personalmente el trabajo de los maestros y crearán un teatro popular, en el que Natalya Vasilievna Polenova será la primera directora. También crearán un "diorama" a partir de las pinturas del propio artista, que para los campesinos locales será como una "vuelta al mundo" alrededor del mundo.

Y Natalya Vasilievna sobrevivirá a su marido, el brillante paisajista Vasily Polenov, sólo cuatro años.

Elena Dmitrievna Polenova es la hermana de Vasily Polenov." border="0" src="http://www.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0015.jpg" style="border: 1px solid rgb(0, 0, 0); margen: 5px; relleno: 2px; max-width: 100%;" title=" Elena Dmitrievna Polenova es la hermana de Vasily Polenov." vspace="5"> !}

Además de su hermana Vera, con quien nació el mismo día, Polenov tenía dos hermanas más y un hermano. La más joven "Lilya" (Elena Polenova) seguirá los pasos de su famoso hermano y se convertirá en la primera artista femenina profesional de Rusia. Ella ilustró muchos cuentos de hadas rusos , que es por lo que se hizo famosa.

Dmitrievich Polenov, especialmente en esa parte donde el artista es el creador de un paisaje lírico e "íntimo", tuvo una fuerte influencia en todo el desarrollo posterior del arte ruso.

Con Polenov estudiaron grandes maestros de la pintura como I. Levitan, K. Korovin, I. Ostroukhov, A. Golovin, S. Ivanov, A. Arkhipov y muchos otros artistas rusos.

V. D. Polenov nació el 1 de junio de 1844. En 1863, después de graduarse de la escuela secundaria, Polenov ingresó en la Academia de las Artes, primero como estudiante libre, y luego, en 1866, se matriculó como estudiante en el taller de uno de los mejores profesores académicos, Chistyakov. Mientras estudiaba en la academia, Polenov estudió simultáneamente en la Facultad de Derecho de la Universidad de San Petersburgo. En 1871 se graduó en la universidad y en 1872 en la academia, recibiendo los más altos premios y un viaje de negocios al extranjero por las pinturas "Job y sus amigos" y "La resurrección de la hija de Jairo". En el extranjero visitó Munich, Venecia, Florencia, Nápoles, Roma y París.

EN En París, de donde llegó Polenov desde Italia, vivió hasta 1876. Otros jubilados vivieron allí al mismo tiempo que él.
Academia de las Artes: I. Repin, K. Savitsky, P. Kovalevsky, quienes juntos formaban una familia amiga. Aquí, bajo la influencia de pintores históricos de Munich y, en parte, de artistas franceses como Delaroche y Regnault, Polenov pintó sus primeros cuadros sobre temas históricos tomados de la historia europea.

Se trata de los cuadros “El derecho del maestro” (1874) y “El arresto del hugonote” (1875); por este último recibió el título de académico. Ambas obras fueron escritas en el espíritu de ejemplos contemporáneos de escritura histórica. Bajo la elegante escenografía y los accesorios teatrales no se siente ni un drama genuino ni una percepción genuina del espíritu histórico de la época representada. Estos trabajos siguen siendo tan académicos que sin reservas fueron aprobados y aceptados por la entonces academia.

Pero al mismo tiempo, despertó el deseo de Polenov por el color, el brillo y la pureza de los tonos. De los artistas, el español Fortuny influyó especialmente en Polenov. En una carta a I.N. Kramskoy, Polenov escribe: “Pero fui personalmente capturado y absorbido por un artista [Fortuny], cuyas obras constituyen, a mi entender, el punto más alto en el desarrollo de nuestro arte; él, me parece, es la última palabra del arte en la pintura en la actualidad... Se conecta con el dibujo más estricto, pero no convencionalmente muerto, académico, sino natural, con un sentido del color real, aunque personal, elusivamente sutil ( sus pinturas, si se me permite decirlo, plata-perla) la comparación más veraz de objetos, como ocurre sólo en la realidad viva, y por lo tanto sorprendentemente nueva y original...”

La influencia de Fortuny se puede rastrear sin duda en el colorido de Polenov, pero nuestro artista no se fijaba exclusivamente en él en aquel momento. Por sus bocetos normandos, por ejemplo "El barco de pesca en Etretat" (1874), por el color del boceto "El hijo pródigo" (1874), se puede juzgar inequívocamente su relación con los impresionistas, aunque en sus declaraciones no se menciona de ellos o de los barbizonianos, a quienes también conoció. Los bocetos normandos de Polenov hablan de su fascinación por los paisajes, su deseo de saturarlos de color y su búsqueda colorista de un tono plateado perlado.

Con ese doble bagaje (un sentido realista y pintoresco de la naturaleza y pinturas históricas llenas de teatralidad), Polenov regresa a Rusia.

Al regresar a Rusia en 1876, Polenov también pensó en continuar trabajando en pinturas históricas, pero en ese momento su actitud hacia las tareas del arte cambió enormemente. En una carta a Kramskoy, escribe: “Comencé a trabajar en el pueblo, fotografiando [como Polenov llama trabajo del natural] a un campesino y algo más; Repin lo aprobó y dijo que otra persona escribió que las cosas parisinas, en comparación con estas fotografías, estaban pintadas sin vida”. A juzgar por esta carta, podemos concluir que el artista ha despertado el interés por la vida que lo rodea, y por tanto un alejamiento del historicismo teatral, el interés por los motivos nacionales y, finalmente, una aproximación realista a la realidad.

En ese momento, Polenov estaba concibiendo una serie de pinturas de la historia rusa. Se mudó de San Petersburgo a Moscú y, fijándose la tarea de una interpretación realista de la trama histórica, escribió una serie de estudios de brillantes colores sobre las torres del Kremlin. Pero ahí es donde termina el trabajo. Comenzó la guerra serbio-turca, y luego la ruso-turca, y Polenov fue al frente como artista. Sólo después de regresar del frente, en 1879, el artista se unió a la Asociación de Exposiciones Itinerantes, con cuyos principales miembros (Repin, Kramskoy, Savitsky) había mantenido una relación muy estrecha mucho antes. Polenov, en esencia, nunca perteneció al núcleo principal de los "Itinerantes". Lentamente, con la mayor cautela, abordó la cuestión de convertirse en miembro de la asociación. Al mismo tiempo, no estaba muy dispuesto a romper con la academia. En una de sus cartas a Kramskoy, escribe: “No es necesario romper por completo con ella; obtendrá pocos beneficios de esto y usted se hará daño; La situación, como ves, no es muy agradable. Por supuesto, sería posible seguir adelante, pero siento que no tengo fuerzas suficientes para ello; ¿Qué debo hacer? Soy débil, lo admito yo mismo”. Polenov definitivamente consideró que en su obra se sentirían más influencias académicas, que debería aparecer su académico “Cristo y el pecador”.

Pero el poder y la importancia de la creatividad de Polenov no residen en esta imagen ni en otras del ciclo dedicado a las leyendas cristianas. Sí, en la exposición itinerante de 1879 se le presentaron los cuadros "El jardín de la abuela", "El patio de Moscú" y "El verano", que constituyeron toda una época en el desarrollo del paisaje ruso y marcaron un giro en su propia actividad artística. Con estas pinturas, Polenov creó un nuevo tipo de paisaje: un paisaje íntimo y lírico. En estos paisajes suyos, el artista rompe con los convencionalismos, sale al sol, las sombras adquieren riqueza de matices y suavidad de relaciones, el aire impregna el espacio del cuadro. Estos paisajes de Polenov, por supuesto, todavía están lejos de la comprensión pintoresca del plein air por parte de los impresionistas, pero en ese momento eran tan nuevos que fueron una revelación para muchos artistas.

Las relaciones ligeras fascinaban en general a Polenov. Prueba de ello es el cuadro "La mujer enferma", pintado en 1886, donde se resuelve con éxito el problema de transmitir la luz de la mañana, todavía muy azul, con iluminación artificial (la luz amarilla de una lámpara bajo una pantalla verde).

A principios de los años 80, Polenov concibió una serie de pinturas basadas en leyendas bíblicas y evangélicas. Así como comenzó estudiando el escenario de pinturas no realizadas de la historia rusa, ahora comenzó estudiando la naturaleza y el entorno en el que tuvo lugar la acción. Para realizar esta tarea, desde noviembre de 1881 hasta abril de 1882, Polenov viajó por Oriente (Palestina, Siria), Grecia y Egipto y trajo de allí numerosos bocetos de carácter paisajístico y etnográfico. Estos bocetos causaron una impresionante impresión en la comunidad artística de la época. Nunca antes había habido tal invasión de sol y aire, el juego de luces en sombras coloridas iluminadas, tal sutileza de relaciones, la riqueza de innumerables matices de diferentes tonos. Los bocetos resolvieron el problema de la perspectiva aérea, es decir, transmitir la impresión de mayor o menor distancia de los objetos utilizando estas sombras.

En los bocetos orientales de Polenov se puede sentir el avance del artista en el camino hacia el dominio del plein air y el enriquecimiento de la pintura con matices de color. Y está bastante claro que sólo bajo la dirección de Polenov pudo desarrollarse un artista brillante, el primer impresionista ruso, K. A. Korovin.

El resultado del viaje a Oriente fue el gran cuadro “Cristo y el pecador” (1887). A pesar de su realismo, expresado en el estudio de los tipos y el terreno, en la composición de la imagen, que se esfuerza por transmitir la verosimilitud de toda la escena, aún conserva muchas conexiones con el estilo académico tradicional. Lo nuevo en comparación con la pintura académica es el paisaje. El paisaje de Polenov no es sólo un fondo adicional sobre el cual se desarrolla la escena; el paisaje desempeña aquí un papel independiente. Si en “El pecador” esto aún no está tan claro, aunque aquí también vemos un grupo de cipreses y colinas que se extienden a lo lejos a la derecha, en otras pinturas del ciclo de leyendas bíblicas el paisaje juega un papel aún más significativo. papel y, a menudo, prevalece sobre la acción principal de la imagen: el drama psicológico pasa a un segundo plano. En este ciclo de pinturas, Polenov pretende mostrar al hombre en la naturaleza, su fusión con ella.

Al finalizar el ciclo de pinturas bíblicas en 1909, Polenov finalmente se dedicó al paisaje. De sus repetidos viajes al extranjero (1887-1896) y a Crimea, trajo numerosos bocetos en los que perseguía los mismos objetivos. Merecen gran atención sus paisajes del Oka, pintados por él en su finca Bekhovo junto al Oka, cerca de Tarusa, donde creó un museo después de la revolución y donde murió.

Si el papel de Polenov como innovador que enriqueció la pintura rusa con nuevas relaciones de luz y color es significativo, entonces sus servicios sociales como promotor del arte teatral entre las masas trabajadoras mucho antes de la revolución no son menos significativos.

El amor original de Polenov por los elementos coloridos de la pintura atrajo al artista al teatro en su juventud. Su actividad como decorador de teatro comenzó en Abramtsevo, en un círculo de jóvenes artistas (Repin, los hermanos Vasnetsov, Serov, K. Korovin, Nesterov, Vrubel, etc.), (agrupados en torno a la familia del filántropo S., I. En Abramtsevo, Polenov pintó una serie de paisajes y escenografías teatrales tanto para el teatro Abramtsevo como para el teatro Mamontov de Moscú. Posteriormente, de este teatro surgió la gran empresa de ópera de Mamontov, que tenía una merecida fama en esos años. Invitado como decorador a la ópera Mamoitov y aportó muchas cosas nuevas e interesantes.
según planos y colores en el campo de la creatividad teatral y decorativa. |

Su amor por el teatro lo llevó a la promoción del arte teatral entre las amplias masas trabajadoras de la antigua Rusia. En 1912, se organizó una sección de teatro folclórico en el marco del Sindicato de Trabajadores del Escenario. Después del colapso del sindicato, como organización democrática, la sección de teatro popular encontró refugio en la Sociedad Técnica Rusa, de donde se trasladó a la Sociedad de Universidades Populares de Moscú. En ese momento, V.D Polenov fue elegido presidente, quien mantuvo este cargo hasta 1920, momento de su enfermedad y traslado final a Bekhovo. Con sus propios fondos, Polenov construyó una casa en la que iba a trabajar la sección. Posteriormente (1927-1928) surgió de aquí otra organización mucho más amplia: la Casa Central de Arte Popular que lleva su nombre. Krupskaya.

Por sus servicios artísticos y sociales, Polenov recibió el título de Artista del Pueblo de la República en 1926.

Como ya hemos dicho, la importancia de Polenov como creador del paisaje lírico, como predecesor y maestro de Levitan, K. Korovin y muchos otros artistas rusos es enorme. En todas sus obras, ya sea un paisaje puro o un género basado en el tema de una leyenda bíblica, siempre destaca un personaje principal: el sol, la luz del sol con todos sus matices infinitamente diversos. Las pinturas de Polenov están imbuidas de alegría y alegría, nos invitan a admirar la naturaleza y el mundo, mostrándonos ejemplos de realismo fresco y, por lo tanto, su significado es grande.

Vasily Polenov es uno de los principales paisajistas rusos del siglo XIX. El artista fue recordado por la sociedad como un naturalista sensible y un celoso seguidor del cristianismo. Su cuadro "Cristo y el pecador", que no fue aceptado por la sociedad, pasó a formar parte de la colección personal del emperador, y su cuadro "El patio de Moscú" sirvió como fundador del género del "paisaje íntimo".

Infancia y juventud

Vasily Dmitrievich Polenov nació el 20 de mayo (1 de junio, nuevo estilo) de 1844 en San Petersburgo. El niño y su hermana gemela Vera se convirtieron en los primogénitos del famoso arqueólogo Dmitry Vasilyevich y de la artista y escritora infantil Maria Alekseevna Voeikova. La familia crió a tres hijos más: Konstantin (n. 1848), Alexey (n. 1849), Elena (n. 1850). El hermano Alejandro murió en la infancia.

A María Alekseevna, que estudió pintura bajo su dirección, le encantaba dibujar retratos. Gracias a esto, los contemporáneos saben cómo era Vasily Polenov cuando era niño.

Los niños crecieron en una familia creativa. La abuela Vera Nikolaevna Voeykova conocía muy bien la historia rusa y amaba la poesía popular y los cuentos de hadas. Sus nietos venían a menudo a su finca en la región de Tambov. En su casa les esperaban concursos en el arte de dibujar, componer, etc. A los mejores trabajos, la abuela entregaba medallas caseras.

Los padres también apoyaron los impulsos creativos de sus hijos y contrataron profesores eminentes de la Academia de Artes, por ejemplo, Pavel Chistyakov. Posteriormente, Vasily Dmitrievich triunfó en el género del paisaje y su hermana Elena se convirtió en una de las primeras ilustradoras de libros para niños.

Polenov desde temprano sintió ansias por el lienzo e iba a ingresar en la Academia de las Artes, pero sus padres insistieron en recibir una educación "seria". En 1861-1863, el joven recibió conocimientos generales en el gimnasio masculino provincial de Olonets en Petrozavodsk y luego, junto con su hermano Alexei, dominó las ciencias exactas en la Facultad de Física y Matemáticas de la Universidad Imperial de San Petersburgo.

En su tiempo libre, Polenov asistía a cursos en la Academia de las Artes, donde estudiaba no sólo pintura, sino también anatomía, geometría descriptiva y biología. Aquí el futuro artista también reveló su talento musical: cantó en el coro, compuso composiciones al piano y fue un asiduo de la ópera. Mucho más tarde, en 1906, tuvo lugar en el Conservatorio de Moscú el estreno de la ópera "Los fantasmas de Hellas" de Polenov.

Habiendo completado su carrera estudiantil en 1867 con medallas de plata por sus pinturas, Polenov no abandonó su alma mater, sino que ingresó en la Facultad de Derecho. Después de 5 años, defendió con éxito su disertación sobre el tema "Sobre el significado del arte en su aplicación a la artesanía".

Cuadro

En 1867, Polenov capturó en un lienzo a su amada abuela Vera Nikolaevna, y este retrato se convirtió en la primera obra del autor.

Dato interesante: varias fuentes indican que en 1869 el artista recibió una pequeña medalla de oro por su cuadro "Job y sus amigos". De hecho, la obra pertenece a un compañero de clase de Polenov, un pintor famoso. Vasily Dmitrievich recibió su primer premio creativo, una gran medalla de oro, en 1871 por el lienzo "Cristo resucita a la hija de Jairo".

Por su talento demostrado, Polenov y Repin fueron enviados a realizar una pasantía en Europa. A pesar de su edad consciente, 27 años, Vasily Dmitrievich no podía decidir a qué género dedicarse. En busca de inspiración, acudió a los museos y recurrió a los maestros de la pluma: Karl Piloty, Gabriel Max, Arnold Böcklin, Hans Makart.

Durante la pasantía de 6 años nacieron los paisajes “Caballo Blanco”. Normandía" (1874), "Paisaje italiano con un campesino" (1874), "Abadía de Redon" (1876), retrato "Arresto del hugonote jacobino de Montebel, condesa de Etremont" (1875), que en 1876 aseguró a Polenov. el título de artes académicas

Después de visitar Viena, Munich, las ciudades más antiguas de Italia y Francia, en 1876 el artista regresó a Rusia con una visión clara de su futuro camino creativo.

“Probé y probé todo tipo de pintura: histórica, paisajística, marina, retrato de una cabeza, imágenes de animales, naturaleza muerta, etc. y llegué a la conclusión de que mi talento se acerca más al paisaje, al género cotidiano, que es lo que Lo haré”, escribió Polenov en su diario.

Vasily Dmitrievich no tuvo tiempo de dedicarse a la creatividad inmediatamente después de su llegada: comenzó la guerra ruso-turca. Sin embargo, los soberanos, habiendo oído mucho sobre el graduado de la Academia de las Artes, invitaron a Polenov a ocupar el lugar del artista oficial bajo Alejandro III.

El maestro de la pluma transfirió los horrores de la guerra no a lienzos monumentales, sino al papel; sus bocetos de primera línea se publicaron en la revista "Bee". Polenov prestó más atención a los paisajes pacíficos. Durante los años de confrontación entre los imperios ruso y otomano, se crearon el "Jardín de la abuela" y el "Patio de Moscú" (1878), e inmediatamente después de la guerra, el "Estanque cubierto de maleza" (1879).

El cuadro "El patio de Moscú" se considera uno de los más famosos de la obra de Polenov. Capturó la vida de la gente del pueblo en pleno día de verano: una mujer arrastra un yugo, los niños juegan en la hierba y un caballo enjaezado pasta cerca. Al fondo, bloqueado por casas, pero el poderoso Salvador en las arenas. Los colegas de Polenov en el oficio clasificaron el lienzo como un género distintivo: el "paisaje íntimo".

A principios de la década de 1880, aparecieron paisajes orientales y motivos bíblicos en la obra de Vasily Dmitrievich. Durante ese período de su biografía, el artista recorrió las cunas del cristianismo: Constantinopla, Palestina, Siria. En el camino nacieron los cuadros “Belén”, “El olivo en el huerto de Getsemaní”, “La fuente de la Virgen María en Nazaret” (1882).

Al mismo tiempo, Polenov comenzó a pintar el lienzo que hizo época "Cristo y el pecador". La idea del cuadro "Cristo y el pecador" (otro título es "¿Quién está sin pecado?") se le ocurrió a Polenov bajo la impresión del cuadro "La aparición de Cristo al pueblo" de Alexander Ivanov. Quería mostrar al artista que no sólo aparece, sino que existe entre los laicos.

El trabajo en la obra llevó mucho tiempo, y si no fuera por la hermana gemela de Vasily Dmitrievich, difícilmente se habría completado; mientras moría, Vera le hizo prometer a su hermano que terminaría la pintura y la haría en gran formato. Los primeros bocetos de la historia de la vida de Cristo aparecieron en la década de 1870, y el trabajo final, en 1888.

“Cristo y el pecador” fue recibido con dudas; los censores incluso negaron permitir la exhibición del cuadro. Alejandro III compró el cuadro para su propia colección y la actitud del emperador hacia el artista cambió inmediatamente la opinión de la sociedad.

Con las ganancias, Polenov compró un terreno en la provincia de Tula, a orillas del río Oka. Más tarde se construyó aquí la finca Borok. La vista desde las ventanas de la finca sirvió de base para las pinturas “Otoño dorado”, “Hace frío. Otoño en el Oka cerca de Tarusa", "Capilla a orillas del Oka" (1893).

En el siglo XX, el artista recopiló material para la primera y única serie de pinturas, “De la vida de Cristo”. La exposición, celebrada en 1909, fue un éxito rotundo y colocó para siempre el nombre de Polenov en la lista de los mejores pintores de nuestro tiempo.

La pintura final de Vasily Dmitrievich “Oka. El vapor “Vladimir”, reconvertido en remolcador, data del año 1920.

vida personal

En la vida personal de Vasily Polenov solo había una mujer: Natalya Vasilievna Yakunchikova, hija de un comerciante de Moscú. Se convirtió en la esposa del artista en 1882.

El matrimonio produjo 6 hijos. El primogénito Fedor, nacido en 1884, no vivió ni dos años. Entonces nacieron Dmitry (n. 1886), Ekaterina (n. 1887), María (n. 1891), Olga (n. 1894) y Natalya (n. 1898).

Muerte

La muerte alcanzó a Vasily Dmitrievich Polenov a los 83 años de su vida, el 18 de julio de 1927, en la finca Borok. Fue enterrado en un cementerio rural a orillas del río Oka. Según la última voluntad del difunto, se instaló una cruz de Olonets en la tumba.

Después de su muerte, el legado de Polenov siguió vivo. Ahora el Museo-Reserva Estatal Histórico, Artístico y Natural de V. D. Polenov se encuentra en la finca Borok. Los directivos de la institución en todo momento fueron familiares del artista.

Pinturas

• 1867 – “Retrato de Vera Nikolaevna Voyekova”
• 1873 – “Abedules y helechos”
• 1874 – “Caballo Blanco. Normandía"
• 1874 – “Molino en Woehl. Normandía"
• 1875 – “Arresto del hugonote jacobino de Montebel, condesa de Etremont”
• 1877 – “Patio de Moscú”
• 1878 – “El jardín de la abuela”
• 1879 – “Estanque cubierto de maleza”
• 1882 – “Belén”
• 1888 – “Cristo y el pecador”
• 1891 – “Nieve temprana”
• 1896-1909 – “Lleno de sabiduría”
• 1908 – “¿Quién de vosotros está sin pecado?”