EntradaAprender a ver luces y sombras. Pintura al óleo: luces y sombras en el paisaje Luz bajo la sombra en la pintura
Cuando ve un cuadro que le gusta, el espectador piensa en qué es exactamente lo que le impresionó de la obra. Pero lo más interesante es cómo el propio artista supo llamar la atención sobre su obra. Y esta tarea se logra con la ayuda de técnicas visuales que se utilizan para transmitir el estado de ánimo, la atmósfera, el realismo y la idea misma. Lo más importante es la capacidad de ver tu trabajo como un todo. Para ello, el artista cuenta con la ayuda de gradaciones de luces y sombras, que le permiten imaginar todos los objetos representados al mismo tiempo y distribuirlos en planos y grupos.
Tonalidad en las artes visuales.
Para comprender el papel de las gradaciones de luces y sombras, que también incluyen luces y reflejos en la pintura y el dibujo, vale la pena comprender el esquema general de la imagen del volumen. Todas las técnicas de creación de artes visuales provienen de la palabra "tono", que traducida del griego significa "tensión". Pero lo más frecuente es que no se trate de un tono de color, sino de un tono claro. Esto se debe a la forma en que se comporta la luz, cambiando el color local del objeto fotografiado dependiendo de la propia iluminación y su entorno.
Junto a una línea sencilla, con una variedad de colores que permiten al artista plasmar sus planos, el tono es una de las técnicas principales. Son las leyes del tono las que ayudan a los maestros a transmitir la textura, la forma de los objetos, el impacto del medio ambiente y el espacio aéreo sobre ellos.
que es valer
Las divisiones claras de matiz o color dentro de un tono se denominan valers. Sus niveles comienzan con el blanco y terminan con el tono de color más oscuro. El cambio en estos niveles depende de cuánto blanco o negro se agregue al pero, a pesar de que esto reduce bastante el efecto del brillo, los valers son muy importantes en las artes visuales. Gracias a los niveles se crea un punto que llama la atención, el efecto del espacio profundo, la integridad y, lo más importante, el volumen.
Las pinturas realizadas con la técnica de la grisalla muestran la importancia de la capacidad de comprender los valores. En tales imágenes, se utilizan grises y otros tonos neutros, con la ayuda de los cuales es más fácil para el artista determinar las gradaciones básicas de luces y sombras (luces, penumbra, sombras, luces, reflejos) en pintura y gráficos.
El papel de las sombras en la pintura y la gráfica.
Las sombras en el objeto fotografiado muestran áreas mal iluminadas o ninguna iluminación. Se pueden dividir en propios y caídos. Las áreas mal iluminadas de la superficie se denominan sombras intrínsecas y la oscuridad proyectada por un objeto se denomina sombras proyectadas. La sombra que aparece bajo la influencia de una iluminación débil procedente de varias fuentes se llama penumbra.
En la pintura, la sombra cambia según la iluminación. Si hace calor naturalmente, entonces las sombras serán frías, pero con luz artificial serán cálidas. Estas gradaciones, al interactuar con la luz, permiten representar la relación entre la luz y la sombra: el claroscuro. Pero se diferencia de los valores tonales en que está sujeto únicamente a leyes ópticas y no a la imaginación del artista. En otras palabras, al representar claroscuros en un objeto, el artista se basa en una iluminación específica, y al crear una imagen general, utilizando tonos, logra integridad a favor de la composición, que difiere ligeramente de la visión real.
El papel de la luz en la pintura y la gráfica.
La forma en que el artista podrá transmitir la forma y el volumen de los objetos deseados depende de la fuente de luz. Y la propia luz encierra el espacio con sus propias leyes, que se distribuyen en el aire y se sienten en las superficies. La luz aparece en la superficie de un objeto expuesto a rayos directos. Bajo su influencia, no solo cambian los materiales y texturas más comunes, sino también las superficies brillantes. Si este último es convexo o plano, se producirá un deslumbramiento bajo un haz de luz directo. Con la ayuda del deslumbramiento, es mucho más fácil transmitir material reflectante debido a la conexión general de los objetos en la pintura con reflejos de color y otras gradaciones de luces y sombras.
El papel del reflejo.
El reflejo en pintura y gráficos demuestra la conexión entre los objetos y su influencia entre sí, lo que le da integridad a la obra. Se forma en la sombra debido a los rayos que inciden sobre un objeto cercano, y muestra su luz reflejada. Es el reflejo que complementa la obra del artista.
En la naturaleza no todo es siempre perfecto y correcto, porque los objetos se combinan en grupos y planos. Los habitantes de los cuadros están pintados con especial atención a su entorno. La sensación de espacio aireado se crea mediante la impresión de objetos en el fondo, que surge al estudiar el primer plano. Entre las hojas caídas del otoño se puede observar el verdor que surge de la hierba que aún no se ha marchitado. Estos reflejos en la pintura de la naturaleza añaden un color y una atmósfera especiales a la imagen.
Los reflejos y otras gradaciones de luces y sombras cambian según la iluminación. La misma vista desde la ventana muestra todos sus colores brillantes y apagados durante todo el día, lo que recuerda a una película que cambia el estado de ánimo del espectador.
Reflejos, claroscuros y color de sombras. ¿Cómo resolverlo?
Queridos míos, hoy en la sección de consejos #inofensivos discutiremos conceptos tan importantes como Luz, sombra y reflejos.
El jueves pasado analizamos el tono y las relaciones tonales en nuestro trabajo, y hoy hablaremos de un objeto separado y combinaremos este conocimiento para trabajar con el color en un paisaje.
Entonces, el objeto más simple para analizar el claroscuro es una bola (en la foto del centro a la izquierda), se puede ver inmediatamente la dirección de la luz, los destellos, las áreas claras, su propia sombra (sombra sobre el objeto), la sombra que cae (sombra de el objeto de la propia pelota) y reflejo.
Y si la luz es más o menos clara, se sitúa en el lateral de la fuente de luz,
y la sombra está en la parte opuesta del objeto.
Entonces el último - reflejo Normalmente no le prestan tanta atención, ¡pero es en vano! Es fundamental para nuestro tema e influye mucho en la sombra. Pero primero lo primero. Primero, echemos un vistazo más de cerca al concepto.
Reflejo - Esta es la luz reflejada de los objetos vecinos y aparece en la propia sombra del objeto (¡esto es importante!). En la pintura, los reflejos serán coloreados, reflejando el color de los objetos alrededor, y en los gráficos es un reflejo de luz correspondiente en sí mismo. sombra.
Ocurre debido al hecho de que el objeto vecino también está iluminado por la luz y proyecta, refleja su luz sobre sus “vecinos”.
Como mencioné anteriormente,
- mayoría El reflejo activo está en la parte de sombra., allí también es de tono claro,
- un poco menos activo y que coincide con el tono del objeto están en zonas penumbrales.
La foto muestra dos bolas rodeadas por un fondo brillante.
Sería un error crear reflejos brillantes en toda la superficie,(balón izquierdo) porque su La actividad dependerá precisamente de la zona en la que se encuentren.
La opción natural es bola derecha, En las zonas claras se producen reflejos más ligeros, casi imperceptibles. ¿Por qué? Debido a que el objeto en ellos está iluminado activamente y su color resulta estar "sobreexpuesto", los reflejos brillantes son imposibles allí (como en la bola de la izquierda).
En las regiones penumbrales, los reflejos están saturados y son más obvios con reflejos en su propia región de sombra-sombra. Y, si en los gráficos lo más importante es solo el reflejo en nuestra propia sombra, entonces cuando dibujemos en color necesitaremos todos los reflejos, y en las zonas penumbrales son ellos los que afectan el color de la sombra, considerar más detalladamente.
Pasemos ahora a los distintos factores que afectan el claroscuro y el reflejo.
- Por supuesto, la intensidad tanto de la luz como del deslumbramiento y reflejo dependerá del material del artículo. Cuanto más brillante sea la superficie (metal, vidrio, pieles lisas de frutas, tejidos satinados, etc.), más contrastantes serán estas zonas y, en consecuencia, más tranquilo será el material (algodón y otros tejidos suaves, madera, piedra, etc.). .). d) el más tranquilo.
Es importante tener esto en cuenta a la hora de dibujar, aquí ayudará la misma “observación” y observación que se desarrolla en la práctica y ves cómo funciona la textura. Estos momentos se recuerdan y se aprovechan, resulta más fácil controlarlos en el dibujo.
Pero también hay pequeñas reglas que te ayudarán a resolverlo.
En la gráfica predominan los claroscuros y los contrastes tonales, ya que es el único medio de expresión..
Representé cortinas con una bola con un lápiz (en la foto de abajo) con tela suave (algodón, lino) a la izquierda y satén a la derecha. Se diferencian tanto en la forma como en los contrastes. Cuanto más brillante es la superficie, mayor es el contraste tonal y las zonas de luz y sombra se reemplazan con mayor frecuencia.
En la pintura hay color, y aquí la influencia de los reflejos cromáticos no es menos significativa. Por encima de los dibujos gráficos, representé los de colores, por supuesto, con colores más contrastantes, el efecto del que hablaré sería más notorio, pero está ahí. En la imagen de la izquierda en color también hay tela suave y reflejos suaves, apenas perceptibles, y en la imagen de la derecha los reflejos son más activos, ya que la tela brillante refleja tanto la luz como el color. Es decir, el espectador puede entender qué tipo de material quería representar, gracias a los reflejos y a las luces y sombras.
- El segundo punto que afecta al claroscuro y a los reflejos es, por supuesto, iluminación Tocamos un poco este punto en el Tema 12 usando el paisaje gordiano como ejemplo. Cuanto mayor sea la iluminación (día soleado), mayores serán los contrastes tonales y, en consecuencia, los reflejos, ya que se obtienen gracias a la luz. En la oscuridad desaparecen los contrastes tonales, todo se vuelve más suave y los reflejos prácticamente desaparecen, ya que no tienen por dónde aparecer. Recuerdas que un reflejo es un reflejo, un reflejo de color, pero si no hay luz, no hay reflejo.
Ahora profundicemos en los reflejos y su influencia.
Como ya hemos comentado, el reflejo activo está en la sombra, por tanto,
En realidad,el color de la sombra es el color del objeto es de tono denso+reflejo de objetos vecinos, que depende de materiales e iluminación.(que comentamos anteriormente) Y aquí llegamos a la parte más interesante.
¿Cómo elegir el color de la sombra?
Veamos un ejemplo del libro "Color y luz" de James Garney, me gusta mucho (en la foto de abajo).
Aquí se ve un tiempo despejado, el cielo está pintado de azul, por lo que proyecta un "reflejo" en los edificios y otros objetos y las sombras se vuelven más azules. Pero el color de la sombra no es cien por cien azul, ya que el objeto en sí tiene su propio color y la sombra es el color del objeto + reflejo.
Vemos esta situación, pero en su forma pura, en un invierno nevado y con tiempo despejado, cuando “heladas y sol, un día maravilloso”.
Aquí la sombra será azul brillante y azul, pero ¿por qué? Estoy seguro de que ya lo entiendes;) Porque la nieve es blanca y es el reflejo del cielo el que da el color principal de la sombra. En el caso de un paisaje urbano, con un clima menos claro, las sombras adquieren tonos lila-azul más tranquilos (hablamos sobre el par ideal de amarillo/ocre y azul/azul-lila para un paisaje urbano en el Tema 11).
Y si dibujas paisaje natural en tiempo despejado, ¿Cuál es el color principal de las sombras?
Así es: verde apagado (como el color del objeto) + azul (reflejo del cielo) dando como resultado sombras azul turquesa, y si hay mucha tierra, entonces es posible agregar tonos parduscos.
Bueno, ¿y si el tiempo no está despejado?? También es verde apagado (como el color del objeto) + morado, etc.
Ahora volvamos a la imagen del libro "Color y luz". Si las sombras propias de los objetos superiores (lo que está más alto, más cerca del cielo) y las sombras descendentes de todos los objetos utilizan el reflejo del cielo, entonces las sombras propias de los objetos más cercanos al suelo y que miran al suelo (por ejemplo, el parte inferior del tejado a dos aguas) Contienen un "reflejo" de color marrón rojizo de la tierra.
Esto ocurre principalmente sólo en un día brillante, cuando el sol ilumina fuertemente la Tierra y refleja su color sobre los objetos vecinos. Esto se suma al pintoresquismo.
Pero, a diferencia del cielo, cuya influencia es activa por ser un objeto GRANDE y BRILLANTE, otros reflejos se reflejan y afectan sólo a las sombras de los objetos cercanos. Es decir, su "reflejo" - "reflejo" también depende del tamaño del objeto. Creo que aquí está claro, porque en una manzana tirada en la hierba hay un reflejo del cielo, en la hierba al lado de la manzana también hay un reflejo del cielo y de la manzana, pero en el cielo ya no hay un reflejo de la manzana o la hierba, ya que el tamaño de los objetos y, en consecuencia, su influencia no es comparable. ¿Parece trivial y comprensible? Pero no, a menudo veo errores cuando, teniendo conocimientos sobre reflejos, los dibujan en todo lo que los rodea, sin importar la distancia del objeto, la superficie y el tamaño.
Otro punto que no se puede ignorar es Este es el control del color de las sombras para crear atmósfera y temperatura en una pintura. En general, puedes crear una sombra de cualquier color, pero si hablamos de realismo, entonces los puntos anteriores con el color serán muy importantes, pero incluso con esto puedes “jugar”. En el cuadro con el barco (en la foto de abajo) hice deliberadamente sombras de diferentes colores. En vida, todos eran azulados debido al cielo despejado y goteaban por todas partes. Pero quería crear un contraste de temperaturas: “calor en la playa” y “fresco” en la montaña bajo el dosel de los árboles. Para hacer esto, pinté las sombras al lado del barco ocre (el color del objeto) + azul (reflejo del cielo), y en la montaña ocre (el color del objeto) + violeta - un color más frío, que creó ese “efecto genial” para mí. Depende del tamaño del objeto que lo arroja, cuanto más grande es el objeto (por ejemplo, el cielo), más amplia y fuerte es la influencia, cuanto más pequeño (objetos pequeños como flores, manzanas) menor, la influencia es solo alrededor y inmediatamente al lado de ellos.
En conclusión, quiero decir que todo este conocimiento no es un alfabeto que deba memorizarse, gran parte de esto se aprende solo en la práctica, gracias a que miras a tu alrededor y analizas los colores.
Pero, por supuesto, entendiendo algunas de las reglas que describí aquí y que se encuentran en muchas fuentes, ¡Te ayudará a comprender claramente cómo cambiar tu trabajo! ¡Crea exactamente tu idea! ¡Influye en el clima!
Por el color y la luz, porque es imposible encontrar el paisaje “ideal”, encontrar la referencia “ideal”... y aunque sea posible, ¿por qué?
Un artista es alguien que puede transmitir. no sólo una realidad, sino una que sea interesante, tenga significado y plenitud. Y para ello debe poder cambiar lo que sea necesario a su discreción. Por eso aprendemos no sólo a mirar, sino a “ver” el mundo y su luz y color. !
¡Te deseo un gran éxito creativo!
Para entender cómo representar el volumen, a los principiantes se les enseña a dibujar formas geométricas. Pero, ¿cómo transmitir luces y sombras en formas más complejas? ¿Por ejemplo en un retrato? Consideremos las leyes del claroscuro usando el ejemplo de dibujos de varios objetos, incluido el dibujo de una cabeza humana.
Primero una pequeña teoría.
Vemos el mundo que nos rodea debido al hecho de que la luz se refleja en superficies con diferentes intensidades. Por tanto, percibimos los objetos como tridimensionales. Para transmitir la ilusión de volumen en un plano, es necesario aprender a representar el claroscuro, que consta de:
- Blik;
- Luz;
- Penumbra;
- Propia sombra;
- Reflejo;
- Sombra que cae.
Usando el ejemplo de un dibujo de una bola, un cubo y una cabeza humana, puedes ver dónde se encuentran las áreas de claroscuro enumeradas. Pero ahora más detalles sobre cada uno.
- Deslumbramiento Se llama la parte más clara, que es un reflejo de la luz brillante: una lámpara, el sol, etc. El resplandor es claramente visible en superficies brillantes (brillantes) y prácticamente invisible en superficies mate.
- Luz- Como sugiere el nombre, esta es la parte iluminada del objeto.
- Luego viene la zona intermedia entre la luz y la sombra. penumbra.
- Propia sombra- Esta es la parte más oscura del objeto.
- Al final de las zonas enumeradas habrá reflejo. La palabra "reflejo" proviene del lat. reflexus, que significa reflexión. Es decir, en nuestro caso, el reflejo es la luz reflejada en la parte sombreada del objeto. Se refleja en todo lo que rodea al objeto desde el lado de la sombra: desde la mesa, el techo, las paredes, las cortinas, etc. El área refleja es siempre un poco más clara que la sombra, pero más oscura que la penumbra.
- sombra que cae- es la sombra proyectada por un objeto sobre lo que lo rodea, por ejemplo, en el plano de una mesa o una pared. Cuanto más cerca esté la sombra del objeto que la forma, más oscura será. Cuanto más lejos del objeto, más claro es.
Además de la secuencia descrita, existe otro patrón. El dibujo esquemático muestra que si dibujas una perpendicular a la dirección de la luz, coincidirá con los lugares más oscuros del objeto. Es decir, la sombra se ubicará perpendicular a la luz y el reflejo estará en el lado opuesto al resaltado.
Forma del límite entre luces y sombras.
Lo siguiente a lo que debes prestar atención es al límite entre la luz y la sombra. Toma diferentes formas en diferentes objetos. Mire los dibujos de una bola, un cilindro, un cubo, un jarrón y el dibujo de una cabeza humana.
Por supuesto, la frontera entre la luz y la sombra suele ser borrosa. Sólo quedará claro con una luz direccional brillante, por ejemplo, a la luz de una lámpara eléctrica. Pero los artistas principiantes deberían aprender a ver esta línea convencional, el patrón que forma. Esta línea es diferente en todas partes y cambia constantemente dependiendo de los cambios en la naturaleza de la iluminación.
En el dibujo de la pelota se puede ver que la línea límite tiene una curva, es decir, parece una forma ovalada. En un cilindro es recto, paralelo a los lados del cilindro. En un cubo, el borde coincide con la arista del cubo. Pero en el jarrón, la frontera entre la luz y la sombra ya es una línea sinuosa. Bueno, en un retrato esta línea adquiere una forma compleja e intrincada. Los límites de la luz y la sombra aquí dependen de la naturaleza de la iluminación y de la forma de la cabeza, los rasgos faciales y las características anatómicas de la persona. En este dibujo, recorre el borde del hueso frontal, a lo largo del hueso cigomático y desciende hasta la mandíbula inferior. Al dibujar una cabeza humana, es muy importante distinguir entre claroscuro en toda la cabeza y claroscuro en cada parte individual de la cara, por ejemplo, en las mejillas, labios, nariz, barbilla, etc. Los artistas principiantes deben entrenarse. ellos mismos para ver el patrón que forma el límite entre la luz y la sombra. Por ejemplo, en las formas naturales adquiere un carácter especialmente extraño. Una cosa es dibujar formas geométricas simples y otra muy distinta dibujar troncos de árboles, follaje, el relieve de una costa rocosa, pétalos de flores, hierba... Para aprender a transmitir volumen o luz y sombra a objetos tan complejos, primero aprende de los simples. Además, complican la tarea. Por ejemplo, empiezan dibujando un cilindro y, a medida que van adquiriendo confianza, pueden dibujar pliegues en telas. Luego, naturalezas muertas. Bueno, entonces puedes hacer paisajes o retratos.
Luz direccional y difusa
Para que sea más fácil comprender los aspectos anteriores, puedes experimentar con la luz de una lámpara de mesa. Proporciona una luz brillante y nítida, en la que los reflejos y las sombras son claramente visibles... Intente iluminar un objeto primero por un lado y luego por el otro. Intente cambiar la dirección de la luz, acercando o alejando la lámpara. Esto le ayudará a ver claramente todas las sutilezas del tema que se está discutiendo.
En las artes visuales existe una técnica llamada “claroscuro”. Su esencia radica en la oposición de luces y sombras. Un artista famoso que utilizó activamente el claroscuro fue Caravaggio. Esta técnica es claramente visible en sus lienzos. La iluminación artificial crea un ambiente en el que la luz es muy brillante y la sombra muy oscura. Esto da contraste tonal y hace que la pintura sea rica y nítida. Con esta iluminación, todos los matices del claroscuro son claramente visibles y será más fácil para los principiantes aprender a transmitir volumen. En condiciones de luz diurna difusa (cuando está nublado), las sombras no son tan pronunciadas como en un clima soleado (o bajo la luz de una lámpara). Por tanto, durante el proceso de aprendizaje es mejor utilizar iluminación artificial con una sola fuente de luz. Con varias fuentes, la situación se vuelve más complicada y se pueden observar varias sombras que caen en la producción, y la secuencia anterior (luz-penumbra-sombra-reflejo) se puede cambiar.
Entonces, ¿en qué se diferencia el dibujo en la práctica cuando se utiliza luz direccional o difusa? La ilustración muestra que con una iluminación brillante, la penumbra se vuelve más estrecha y se verá menos pronunciada. La frontera entre luces y sombras es claramente visible. Y la sombra que cae tiene bordes nítidos y parece más oscura. Con luz difusa todo es exactamente al revés. La penumbra es más amplia, la sombra es más suave y la sombra que cae no tiene un contorno claro: su borde se vuelve borroso.
Todas estas características del claroscuro se notarán no sólo con la luz eléctrica o su ausencia. Cuando el sol brilla en un día despejado, la luz estará bien dirigida y será nítida. Cuando el tiempo esté nublado, se dispersará. En consecuencia, esto afectará la luz y la sombra de los árboles, el paisaje o incluso el interior de una habitación iluminada por la luz de una ventana.
Conclusión
Podemos seguir discutiendo este tema durante mucho tiempo. Pero la mejor manera es observar el mundo real con tus propios ojos. ¿Cómo se iluminan los objetos? ¿Cómo cambia el claroscuro y en qué condiciones? Hágase estas preguntas y encuentre las respuestas cuando observe la naturaleza. No hay nada mejor que la naturaleza. Por lo tanto, recordando los patrones de claroscuro descritos anteriormente, observe, recuerde y haga bocetos de la naturaleza. Entonces podrás poner en práctica con confianza las leyes del claroscuro.
brillo, un medio muy importante para representar objetos de la realidad, su volumen y posición en el espacio.
Físicamenteluzrepresenta la parte visibleespectro Radiación electromagnética del Sol, es decir, el rango de oscilaciones del campo electromagnético que el ojo humano es capaz de percibir. Estas vibraciones, al llegar a la retina del ojo, provocan la estimulación de los nervios ópticos, lo que da lugar a una sensación de luminosidad. La capacidad de varios objetos y su superficie material para absorber, reflejar y refractar los rayos de luz de diferentes maneras da lugar a la sensación de coloración.
Sin embargo, el fenómeno svetadebe separarse del conceptotonal, En particular cromático , relaciones, es decir.bandera . La última cualidad es subjetiva,color existe sólo en el proceso de percepción visual y representación de objetos. Luz, por el contrario, sustantivo. Luz - " casi oscuridad, el primer vistazo sveta en la oscuridad, la primera manifestación del ser de la nada".
Sin pintar luz se puede descomponer en siete usando un prismacolor rayos del espectro y espalda: opuestostonos cromático las filas cuando están conectadas dan blancocolor .
Sin embargo, en estético sentido luzindivisible; cuando se divide artificialmente, pierde su propia cualidad y queda reducido a materialidad. Colorantesveta- no es propiedad propia, sino el resultado de la interacción con los cuerpos materiales y el entorno luminoso que llena.Luzsimboliza el primer día de la Creación:
“Y dijo Dios: Sea la luz. Y fue la luz. Y vio Dios que la luz era buena, y separó Dios la luz de las tinieblas”.
(Gén. 1:3-4)
Luz- bondad, símbolo integral del origen divino del mundo ( En. 1:5). Dante Alighieri en "divina comedia"llamadas" luz material
" empíreo ( Griego empyreios - "país ardiente, ardiente"). Rama svetade la oscuridad, el espacio del caos es la base de todoestético e ideas filosóficas sobre el mundo.
EN bellas artes estas representaciones se expresan usando polar (opuesto) personajes : solar (solar) Y lunar signos, emblemas de los principios masculino y femenino de la naturaleza.
lucha del reino sveta Y oscuridad- el tema principal de los mitos.
En el cristianismo, esta idea está plasmada en la Logia de Jesús:
“Jesús volvió a hablar al pueblo y les dijo: Yo soy la luz del mundo; el que me sigue no andará en tinieblas, sino que tendrá la luz de la vida”.
(Juan 8:12)
La noticia del nacimiento del Salvador - " luminaria del mundo" (lat. Lumen mundi) - lleva luz Estrella de Belén. La personificación de la noche sveta La luna o estrella fugaz es Lucifer. en cristianoestética
epítetos comunes: luz espíritu, luzalmas, perspicacia, iluminación.
en la historia bellas artes luz Y sombraestán interconectados porque se utilizan comobellas artes fondos. De ahí el concepto generalizado:claroscuro, lo que implica una cierta relación cuantitativa de cualidadessveta Y oscuridad.
ClaroscuroAl igual que la perspectiva, los artistas la utilizan desde hace mucho tiempo. Con esta herramienta aprendieron a transmitir en el dibujo ycuadro la forma, el volumen y la textura de los objetos eran tan convincentes que parecían cobrar vida en las obras. Luz También ayuda a transmitir el entorno.
Artistas E. de Witte ( "Vista interior de la iglesia"), A. Show de maquillaje ( "Tarde sobre el Támesis"), Latour ( "Calle. José el carpintero"), E. Degas ( "Ensayo de ballet") transmitieron luz de diferentes fuentes de iluminación en sus pinturas.
se puede ver luz natural (natural) sol y luna y iluminación artificial (artificial) de una vela, lámpara, foco, etc.
En el teatro se aplica un enfoque especial a la iluminación; no es casualidad que allí trabajen diseñadores de iluminación. Crean efectos de iluminación asombrosos, un mundo mágico asombroso - “cuadro" Y " gráficos » luz.
Luz Podemos cambiar las fuentes artificiales según nuestros deseos, y la iluminación natural cambia sola, por ejemplo, el sol brilla intensamente o se esconde detrás de las nubes. Cuando las nubes dispersan la luz del sol, el contraste entre luz y sombra Se suaviza, la iluminación en la luz y en las sombras se iguala. Este iluminación tranquila llamado tono claro. Permite transmitir una mayor cantidad de medios tonos en un dibujo.
Hay muchos estados diferentes del sol.iluminación, que puede cambiar mucho el mismopaisaje e incluso afectar tu estado de ánimo. El paisaje parece alegre bajo un sol brillante y triste en un día gris. Temprano en la mañana, cuando el sol no está muy alto sobre el horizonte y sus rayos se deslizan sobre la superficie de la tierra, los contornos de los objetos aparecen confusos, todo parece estar envuelto en una neblina. Al mediodía, los contrastes de luces y sombras se potencian, resaltando con claridad los detalles. Bajo los rayos del sol poniente, la naturaleza puede parecer misteriosa y romántica, es decir, la impresión emocional del paisaje depende en gran medida de la iluminación.
Claroscuro como un medio composiciones Se utiliza para transmitir el volumen de un objeto. Gradoalivio volumétrico formas está asociado a las condiciones de iluminación, la cual se relaciona directamente con la expresión de la idea constructiva de la obra. Además, el grado de iluminación de la imagen tiene un impacto significativo en el carácter.color Y tonal contrastes, equilibrio, interconexiónpartes e integridadcomposiciones .
La interpretación del volumen y la iluminación de los objetos depende deen blanco y negroObjetos que forman todo tipo de contrastes.oscuridad, penumbra y reflejos, dotados de su propiacolor cualidades y propiedades.
Volumétrico formas en la naturaleza se perciben iluminados de una forma u otra.Gradaciones sveta Y oscuridaden su superficie se definen en términos de:deslumbramiento, luz, separación de luz (semitono), sombra, reflejo.
Se distinguen los siguientes elementos: claroscuro:
- sveta- superficies brillantemente iluminadas por una fuente sveta;
- deslumbramiento - luz lugar sobre una superficie brillante, convexa o plana, muy iluminada, cuando también tiene un espejo reflexión;
- oscuridad- áreas del objeto sin iluminación o con poca iluminación. Las sombras en el lado oscuro de un objeto se llaman propio, y los arrojados por un objeto a otras superficies - descendente;
- penumbra- una sombra tenue que se produce cuando un objeto es iluminado por varias fuentes sveta. También se forma en una superficie orientada hacia la fuente de luz en un ligero ángulo;
- reflejo- luz débillugar en la región de sombra, formada por rayos reflejados por objetos cercanos.
Imagen gradaciones claroscuroayuda al artista a identificar el volumen de los cuerpos representados en el plano de la hojapapel, cartón, lienzo .
Oscuridadse dividen en los suyos (en la superficie de un objeto) y cayendo ( arrojado por un objeto a un avión u otros objetos). Sin embargo, la imagenclaroscurodebe distinguirse detonal (incluido en blanco y negro ) relaciones de imagen, que no están sujetas a ópticas, sinocompositivo patrones, es decir, relaciones de ligereza que el artista construye conscientemente en un plano, en volumen o en espacio. El artista no representa, pero compone hábilmente.luz Y sombra. Por lo tanto podemos decir queclaroscuroen la naturaleza es una base ópticaorganización V arte .
La percepción del color también depende en gran medida deiluminación. Si con la ayuda de la perspectiva lineal transmitimos espacio en un dibujo, entonces en la pintura no podemos prescindir de tener en cuenta los cambios en el color y las relaciones tonales de la naturaleza a medida que se alejan del espectador o de la fuente de luz. Los objetos oscuros a distancia adquierenfrío Los tonos suelen ser azulados y los claros, cálidos.
El gran Rembrandt dominó como ningún otro el arte de utilizar la luz en la pintura. Encendió sucepillar Luz que calienta a todo aquel sobre quien cae. Los cuadros de Rembrandt siempre están iluminados por una luz interior. Las personas sencillas y amables que aparecen en ellos parecen irradiarlo. La grandeza de un artista reside en su humanidad. La luz de sus lienzos ayuda a tocar el alma humana.
En sus cuadros, la luz, que ilumina los rostros de los retratados desde la oscuridad, tiene algún tipo de poder de brujería.
La naturaleza de la iluminación también depende de la altura del sol.horizonte . Si está muy por encima de tu cabeza, casi en el cenit, los objetos proyectan sombras cortas.Forma Y textura son mal detectados.
Cuando el sol disminuye, las sombras de los objetos aumentan, la textura aparece mejor y se enfatiza el relieve de la forma.
Conocimiento de estos patrones de construcción. luz y sombra puede ayudarle a resolver problemas creativos al representar un paisaje o una composición temática.
Es importante tener en cuenta la posición de la fuente de luz en el trabajo creativo. Mire las imágenes y preste atención a las posibilidades expresivas de la iluminación frontal, lateral y de fondo.
esto es cuando la fuente de luz ilumina el objeto directamente porque está frente a él. Esta iluminación revela pocos detalles.
(izquierda o derecha) revela bien la forma, el volumen y la textura de los objetos.
Ocurre cuando la fuente de luz está detrás del objeto. Se trata de una iluminación muy eficaz y expresiva, especialmente cuando el cuadro representa árboles, agua o nieve. Sin embargo, los objetos en estas condiciones parecensilueta y pierden su volumen.
En la imagen puede haber una o más fuentes iluminación.Por ejemplo, en el lienzo " frutas y vela“El artista I. Khrutsky transmitió hábilmente la luz de la ventana y de la vela encendida, que se encuentra detrás de los objetos.
Sombras de objetos iluminado por una vela, caen en diferentes direcciones, dirigidas desde la vela, y la longitud de las sombras está determinada por los rayos provenientes del fuego de la vela.
Dibujo sombra que cae Depende de la forma del objeto y de la inclinación de la superficie sobre la que se apoya. Su dirección depende de la ubicación de la fuente de luz. Es fácil adivinar que si la luz cae desde la izquierda, la sombra estará a la derecha del sujeto. Cerca de él la sombra es más oscura y más lejos se debilita.
Si tiene que acercarse a una ventana o cerca de una lámpara, tenga en cuenta que la iluminación de los objetos cercanos será mucho más fuerte que la de los lejanos. A medida que la luz se desvanece, el contraste entre luces y sombras se suaviza. Recuerde esto cuando dibuje objetos cercanos y distantes en una naturaleza muerta. Este fenómeno se llama perspectiva luminosa.
La iluminación contrastada, que se basa en una clara distinción entre luces y sombras, se denomina en blanco y negro.
Leonardo da Vinci pasó toda su vida estudiando la luz y cómo debería utilizarse en la pintura.
Si da Vinci no hubiera pintado un solo cuadro, habría sido recordado como un científico, inventor y escritor talentoso. De hecho, fue la combinación de sus habilidades en el campo del arte y el dominio de la ciencia lo que hizo de Leonardo un artista maravilloso.
En el corazón mismo del arte está la Luz.
Inventó la técnica del claroscuro (yuxtaposición de luz y oscuridad), que utiliza contrastes para dar dimensión a las formas.
Da Vinci escribió: “Una pintura se verá bien cuando la distribución de luces y sombras sea correcta... Si el artista no usa sombras, entonces podemos decir que está evitando su gloria; Los verdaderos conocedores del arte no apreciarán este tipo de trabajo”.
Leonardo tenía extensas notas sobre cómo utilizar la luz y las sombras en la pintura. En este artículo presentamos algunas de sus notas, que pueden resultar útiles no sólo para dibujar, sino también para trabajar con la iluminación. Trabajar con la luz es de gran importancia para artistas, fotógrafos, diseñadores y diseñadores de iluminación.
Quizás, después de 500 años, los diseñadores de iluminación modernos quieran aclarar algunas conclusiones sobre la luz y por qué se comporta como lo hace. Pero cómo utilizar/aplicar la luz sigue siendo tan relevante ahora como lo era en el siglo XVI. Los luminotécnicos modernos utilizan estándares de iluminación en su trabajo, mientras que los maestros del pasado sólo podían confiar en su experiencia y conocimientos.
10 notas de Leonardo da Vinci sobre la luz en el arte:
1 - Dibujo de la vida
Para aprovechar la naturaleza, su ventana debe mirar hacia el norte para que la luz no cambie mucho. Es importante que el sujeto esté dentro del amplio haz de luz que incide desde arriba; esto es especialmente importante en los retratos. Al fin y al cabo, las personas que conocemos en la vida están iluminadas por la luz que viene de arriba. Tendrá dificultades para reconocer una cara familiar si la persona está iluminada desde abajo.
Sea el segmento AB una ventana. El punto M es su centro, C es el modelo. La mejor ubicación para el artista en esta situación sería un punto ligeramente hacia un lado, entre la ventana y la modelo (punto D). En este caso podrá ver el objeto en parte iluminado y en parte en sombra.
3 - Dibujar sombras
Dibujar sombras adecuadas requiere más habilidad y conocimiento que simplemente dibujar el contorno de un objeto. Por supuesto, los contornos son importantes. Pero el conocimiento sobre la naturaleza, cantidad y calidad de las sombras y sus propiedades requiere un estudio más profundo. Las sombras naturales son suaves y los límites son difíciles de discernir. Es necesario aprender a transmitirlos en imágenes como en la naturaleza, para que no se note dónde terminan. Las sombras deben parecer mezcladas, entrelazadas unas con otras, como el humo que se disuelve en el aire.
4 - Objetos blancos sobre un fondo diferente (oscuro)
Un objeto blanco aparecerá aún más claro sobre un fondo oscuro y viceversa, más oscuro sobre uno claro.
Este efecto se puede ver al observar la nieve que cae. Mientras cae la nieve, parece más oscura contra el cielo que cuando la miramos desde la ventana. En el interior está más oscuro que en el exterior, por lo que en este caso la nieve parecerá más blanca.
5 - Color de luces y sombras
Ningún objeto tendrá su verdadera luz hasta que sea iluminado por una luz del mismo color. Este efecto se puede ver en las hojas doradas del otoño que reflejan la luz entre sí. Y el efecto contrario ocurre con objetos de diferentes colores.
El color de la sombra de un objeto nunca será puro a menos que el objeto opuesto a esa sombra sea del mismo color que el objeto que la crea. Por ejemplo, en una habitación con paredes verdes, se coloca una figura vestida de azul, sobre la cual cae la luz de otro objeto azul. La parte iluminada de la figura adquirirá un hermoso color azul, y la sombra que emana de ella será de un tono sucio, ya que será “estropeada” por la luz reflejada en la pared verde.
6 - Color de la luz reflejada
Si A es la fuente de luz, B es el objeto sobre el que incide la luz, entonces E no podrá recibir la luz original de la fuente, A, sino solo la reflejada desde B. Sea B rojo. Entonces la luz que refleja es roja y se mezcla con el objeto rojo E; y si E también es rojo, verás que el color se vuelve aún más hermoso, se volverá más rojo que B; y si E era originalmente amarillo, entonces verás un color diferente, una mezcla de rojo y amarillo.
7 - Luz incidente y sombras sobre el objeto.
La depresión A no recibe luz del área del cielo indicada por G-K. El punto B está iluminado por la zona del cielo H-K, el punto C por la zona G-K y D por la zona F-K más amplia. De esta forma, el pecho quedará tan ligero como la frente, la nariz y el mentón.
8 - ¿Por qué las sombras en una pared blanca adquieren un tinte azul por la noche?
Las sombras de los objetos del sol rojizo poniente serán azuladas. Esto sucede porque el objeto 1 adquiere el tono del objeto 2, desde el cual se refleja la luz. Así, una pared blanca (incolora) se mezcla (contamina) con el color de un objeto que refleja la luz (en nuestro caso, el sol y el cielo).
Dado que por la tarde el sol es más rojo (la temperatura del color cambia) y el cielo es azul, la sombra en la pared no será iluminada por el sol, sino que recibirá la luz reflejada únicamente del cielo. Por eso resulta azulado. Y el resto de la pared, al recibir luz directamente del sol, recibirá sus cálidos tonos rojizos.
9 - Color y volumen
¿Qué es más importante: que la figura esté llena de belleza floral o que se muestre en relieve? La pintura parece sorprendente para los espectadores porque hace que una imagen plana parezca tridimensional. La belleza de los colores es mérito de los maestros que los crean. Un objeto puede tener un color feo, pero sorprenderte porque parece tridimensional.
Transmitir volumen es más importante que el color para una imagen plana.
10 - Iluminación desde un lado
La luz que viene de un lado da mejor relieve a los objetos en las sombras que la luz que viene de todos los lados. La comparación se puede ver en una zona iluminada por el sol por un lado y sombreada por una nube, iluminada por la luz difusa del aire.
Un patrón de luces y sombras le da más volumen a un objeto que un patrón de tonos claros.
La luz en las obras de Da Vinci
La dama del armiño (1489-1490): Este retrato fue pintado varios años antes que la Mona Lisa. Realizado en técnica de claroscuro. Muestra el contraste de luces y sombras, lo que le da profundidad a la figura.
Mona Lisa (1503–06): Este retrato utilizó la técnica sfumato, de la palabra italiana para humo, con transiciones suaves donde las pinceladas no son visibles. El maestro logró este efecto gracias a una gran cantidad de finas capas de esmalte transparente con una pequeña adición de pigmentos de color.
Última Cena (1495-1498): El lienzo de 9 m de largo debe considerarse como una extensión de la habitación donde fue pintado. La luz de la habitación proviene de los altos ventanales situados a la izquierda del cuadro. Por lo tanto, existe la sensación de que la escena del cuadro y las figuras mismas parecen estar inundadas de luz desde un solo lugar.
