EntradaDanza tradicional irlandesa. Enciclopedia de Danza: Danzas Irlandesas Danza Irlandesa
Irlanda siempre ha sido famosa por su inigualable cultura de danza, pero recientemente el interés de la comunidad mundial ha aumentado aún más gracias a espectáculos espectaculares que utilizan la danza irlandesa en una interpretación moderna.
Historia de la creación del arte de la danza.
Esta cultura ha pasado por su historia milenaria y, según muchos investigadores, se originó en la época de los pueblos celtas, que fundaron su estado en el territorio de la Irlanda moderna.
La imagen más antigua que recuerda un poco a la danza irlandesa es el Sean-Nos celta interpretado por los galos que vivieron en estas islas en el pasado lejano.
La primera mención de danzas similares a las danzas modernas actuales se remonta aproximadamente al siglo XI.
Un poco más tarde, bajo la influencia de los conquistadores normandos, comenzó a surgir una cultura escénica completamente diferente: un grupo de personas bailando en círculo. Y en palacios y bailes, la danza irlandesa comenzó a ganar popularidad ya en el siglo XVI.
Un poco más tarde, unos dos siglos después, aparecieron los primeros profesores de danza, gracias a los cuales surgieron muchos tipos y variedades de las actuales variaciones modernas. Pero al mismo tiempo comenzó una terrible opresión sobre esta cultura, por lo que la interpretación de los bailes se mantuvo en estricta confidencialidad. La iglesia consideraba obsceno el arte de la danza. Muchos historiadores coinciden en que la danza irlandesa adquirió la característica posición inmóvil de las manos en el cinturón precisamente después de que los sacerdotes cristianos declararon que bailar de esta manera era indecente e inapropiado, que recuerda a un sacrilegio o una conexión invisible con un demonio.
Aspecto moderno
Ya en el siglo XIX comenzaron a ganar popularidad en los pequeños pueblos y ciudades diversos concursos en los que el premio podía ser un gran pastel. El período moderno en el arte de la danza comienza a finales del mismo siglo. Se creó la Liga Gaélica, que se propuso el objetivo de preservar a toda costa la cultura musical irlandesa, que había sido oprimida durante el último siglo y medio.
Las reglas de baile fueron establecidas en 1929 por la entonces Comisión Irlandesa, que estuvieron vigentes en varias competiciones. Como resultado, la técnica ha cambiado significativamente: se utiliza para realizar danzas irlandesas modernas hasta el día de hoy. En la década de 1930, las mujeres comenzaron a participar con mayor frecuencia en producciones y se les dio la oportunidad de enseñar en instituciones educativas donde enseñaban el arte de la danza.
Actuaciones en solitario
Los bailes irlandeses tienen muchas variedades y tipos. Se puede ver un patrón sorprendente de movimientos realizados por bailarines solistas. Representan la verdadera encarnación de cierta gracia y ligereza, pero al mismo tiempo energía y ritmo. Tanto los zapatos blandos como los duros son adecuados para solo. Pueden parecerse a zapatillas de ballet con cordones o botas con tacones, según a quién esté destinado (hombres y mujeres).
Cómo bailar la danza irlandesa, muchos bailarines que participan en concursos aprenden desde la infancia una variedad de melodías nacionales (reels, jigs, hornpipes), que utilizan para actuaciones en solitario. Todos tienen sus diferencias, pero los rasgos comunes son sus brazos pegados a los costados y una hermosa postura con el torso inmóvil. Esto se hace para prestar la mayor atención posible a la complejidad y claridad con la que se mueven las piernas de los bailarines.
Conjuntos
Vale la pena destacar los conjuntos tradicionales como una categoría separada de bailes irlandeses solistas. Se realizan con zapatos duros y representan un conjunto estándar de movimientos. Como se llama el conjunto de danza irlandesa, también se llama la melodía con la que se baila.
También hay una forma poco convencional de este estilo, interpretada con una melodía lenta por bailarines de nivel abierto. El conjunto de movimientos puede depender de la imaginación del profesor o de los deseos del intérprete.
baile grupal
Esta variedad se distingue por el hecho de que los bailarines están uno frente al otro, formando así un cuadrado, básicamente se trata de las famosas cuadrillas. No son nativos irlandeses, por lo que sus movimientos se pueden encontrar en varios estilos europeos. Las diferencias entre los bailes están en el número de figuras, que pueden variar de tres a seis.
En los años 80, este tipo se hizo muy conocido entre el público y se enseñaba en muchas escuelas de danza. Hoy en día, los bailes de grupos sociales se realizan a muy alta velocidad y de forma salvaje.
kalee
Esta palabra significa literalmente "unas vacaciones divertidas con música y baile". A principios del siglo XX también se empezó a denominar con este término un nuevo estilo de actuaciones grupales, que ha llegado hasta nuestros días.
Keighley suele bailarse con zapatos blandos y, a diferencia de los tipos solistas, los bailarines utilizan movimientos de las manos. Lo principal en su implementación es la interacción completa de todos los socios.
Básicamente, este tipo de baile se realiza con jigs y reels. Incluyen un número diferente de bailarines: de cuatro a dieciséis. Las variaciones pueden ser muy diferentes, pero a menudo se trata de dos o cuatro pares de personas una frente a la otra. Todos los tipos de keili se pueden dividir en lineales (progresivos) o rizados. Los primeros significan que todos los bailarines forman una larga y grande fila. Cuando bailan todo el ciclo completo, se mueven una posición y, en consecuencia, realizan la siguiente etapa del baile con una nueva pareja.
El segundo tipo de caylie se encuentra con mayor frecuencia en competiciones o eventos representativos. Diversas representaciones coreográficas han hecho que esta categoría de bailes empiece a parecerse a espectáculos realmente espectaculares que se ganaron el corazón de muchos espectadores.
Hoy en día, personas de diferentes edades pueden bailar ceilidhs en diversas fiestas. Y no importa de qué manera y en qué nivel se realice, cualquiera que baile este baile siempre tendrá una sensación increíble de libertad de movimiento y ritmo alegre.
Se cree que las danzas irlandesas no son de ninguna manera inferiores a las danzas orientales en su pasión, simplemente se realizan de una manera más inteligente y reservada.
Resulta que el paso irlandés ocupa uno de los pasos principales entre muchos espectáculos de danza y producción.
Las melodías con las que se bailan los conjuntos modernos irlandeses y los bailes en cuadrilla, así como otras formas de este arte, se tocan principalmente con gaita, violín y acordeón, y el resultado es una melodía bastante pegadiza y divertida.
Los propios irlandeses dicen que los mejores bailes son los bailes irlandeses, que simbolizan el espíritu fuerte y la voluntad inquebrantable de este pueblo.
Irlanda es famosa por su incomparablemente rica cultura de danza. El interés mundial por la danza irlandesa durante los últimos 10 a 20 años ha sido impulsado por la aparición de espectaculares espectáculos irlandeses.
"Riverdance" y "El señor de la danza" son ampliamente conocidos en Rusia. ¿Cómo podemos explicar el atractivo de la danza irlandesa?
Historia de la danza irlandesa
Quizás la historia de la danza tradicional irlandesa debería contarse desde el momento del surgimiento de los pueblos celtas (los galos), que fundaron su propio estado ya en el siglo V a.C. Estos pueblos se extendieron por toda Europa occidental y, en el siglo III d.C., los galos habían llegado a Irlanda.
La forma más antigua conocida asociada con la danza irlandesa es el Sean-Nos de los celtas, que vivieron en las Islas Británicas desde el año 2000 a.C. En el siglo XII, bajo la influencia de la cultura de los conquistadores normandos, comenzó en Irlanda una danza circular en torno a una persona que cantaba una canción. En el siglo XVI se empezaron a realizar danzas en los palacios.
Y dos siglos después apareció en Irlanda. profesores de danza itinerantes- los fundadores de dos tipos populares en la actualidad: grupo y solista. En el siglo V, San Patricio declaró cristianas las tierras de Irlanda. Debido a la opresión de la cultura irlandesa que comenzó en el siglo XVIII, las danzas nacionales durante mucho tiempo se representaron sólo bajo un velo de estricto secreto. La iglesia cristiana condenó duramente las danzas folclóricas como “locas” y “traen desgracias”. Algunos historiadores incluso creen que la característica posición inmóvil de las manos sobre el cinturón apareció en la danza irlandesa justo después La iglesia declaró obscenos los movimientos de las manos en el baile irlandés.
A medida que Inglaterra conquistó las tierras circundantes, los pueblos vecinos fueron sometidos a fuertes presiones: se sabe que para destruir una nación es necesario primero destruir sus cultivos Ud. Durante el curso de la colonización inglesa, se intensificó la persecución de todas las manifestaciones de la cultura irlandesa. Las leyes punitivas que fueron introducidas por los británicos a mediados del siglo XVII prohibían la enseñanza de los irlandeses en cualquier cosa, incluida la música y la danza.
Por ello, desde hace más de siglo y medio El baile irlandés se aprendió en secreto.. La cultura de la danza existía en forma de clases secretas impartidas en las aldeas por profesores de danza itinerantes y en grandes fiestas en las aldeas donde la gente bailaba en grupos, a menudo bajo la dirección de los mismos maestros.
La aparición de los maestros de danza -profesores itinerantes- a principios del siglo XVIII marcó el inicio de la escuela de danza moderna. Se consideró un gran honor recibir a una profesora de danza. El maestro de danza solía ser contratado por un mes. A principios del siglo XIX, también se hizo popular en los pueblos y ciudades pequeñas irlandesas.. Se colocó una gran tarta en el centro de la pista de baile y sirvió como premio al mejor bailarín.
El estilo de baile en solitario se llama Sean-nos. Los maestros realizaron bailes solistas. En los bailes de grupos masivos, las cuadrillas y cotillones franceses se reinterpretaron al estilo irlandés. Período moderno de la danza irlandesa
Comienza a finales del siglo XIX en relación con la creación de la Liga Gaélica. Se propuso el objetivo de preservar y desarrollar la lengua, la cultura, la música y la danza irlandesas. Su arduo trabajo a menudo se redujo no sólo a preservar y enriquecer las tradiciones existentes, sino también a unificarlas artificialmente en el marco de un conjunto de reglas nuevas, a menudo controvertidas, pero comunes. Sin embargo, este enfoque deportivo resultó muy conveniente para aumentar el entretenimiento y realizar competiciones. Fundada en 1929 Comisión de danza irlandesa
Establecer reglas uniformes para espectáculos de danza, competencias y evaluación. Como resultado, la técnica de la danza ha cambiado significativamente.
Las escuelas de danza tuvieron la oportunidad de utilizar grandes salas y un amplio escenario. Los bailarines ya no se limitaban al espacio y al movimiento, y esto enriqueció la danza irlandesa con muchos nuevos pasos y saltos, incluidos pasajes por todo el escenario. La regla de mantener los brazos estrictamente a lo largo del cuerpo finalmente se ha establecido firmemente. Pero todavía existen algunas otras disposiciones. Desde los años 20-30. Gracias a la Liga Gaélica, las mujeres empezaron a participar con mucha más frecuencia en concursos y a enseñar en escuelas de danza. Una secuencia claramente definida de pasos realizados se convirtió en la base de los bailes grupales y los bailes ceilidh que evolucionaron a partir de ellos durante la creación de la Liga Gaélica, que se desarrolló a partir de elementos de los bailes de pasos y los bailes en cuadrilla franceses. Variedades de bailes irlandeses.
Tres tipos principales de danza irlandesa: solo, ceili y set. apareció un poco más tarde, después de que los soldados irlandeses que regresaban de las guerras napoleónicas trajeran consigo la cuadrilla: cuatro parejas enfrentadas, formando un cuadrado. Un baile en cuadrilla con un ritmo aumentado y movimientos irlandeses adecuados pasó a ser conocido como set. Los conjuntos consisten en figuras: movimientos realizados en una secuencia determinada. El número de figuras puede ser diferente: de dos a seis, y cada una con su propio tamaño: plantilla (6/8), carrete (4/4) o hornpipe (4/4).
No hay saltos típicos de los bailes por pasos en el conjunto, pero debido a la gran variedad de pasos, el baile parece muy diverso. La danza irlandesa originalmente era realizada sólo por hombres. . cuando apareció paso
, tampoco se le confiaba a las mujeres. Ahora todo está mezclado. Pero, sin embargo, las competiciones de jóvenes bailarines de veinte años o más son reconocidas como las más espectaculares de los campeonatos: son sus actuaciones las que atraen a llenos. A pesar de la adherencia de los bailarines a las tradiciones del arte de la danza irlandesa, en los últimos años la técnica del ballet con los dedos ha ganado popularidad: caminan con zapatos duros y se ponen de puntillas, lo que está contraindicado para niños menores de doce años. baile irlandés hoy seguir conquistando el mundo
.
Las escuelas de danza, cuyo programa incluye danzas nacionales irlandesas, atraen a muchos estudiantes no sólo en la propia Irlanda, sino también en muchos otros países. Hay cuatro competiciones principales que se celebran regularmente en todo el mundo: el Campeonato Nacional Americano, el Campeonato de Irlanda, el Campeonato Británico y el Campeonato Mundial. Por tradición, el Campeonato del Mundo se celebra en Irlanda, al que asisten miles de bailarines, para quienes un resultado decente en el campeonato puede ser el comienzo de una carrera estelar.
Por ejemplo, en 1998 el Campeonato del Mundo celebrado en Ennis atrajo a tres mil participantes y otros siete mil entrenadores, profesores y aficionados. Curiosamente, en el campeonato puede participar un bailarín de cualquier nivel, ya sea un principiante amateur o un profesional de alto nivel.
Studio Divadance, San Petersburgo. Diseñadores: Zhuzha"), sin embargo, la descripción de las danzas apareció por primera vez a mediados del siglo XVI. y fue bastante largo y poco claro. Los bailes irlandeses descritos incluían bailes grupales, que se dividían en bailes "largos" (los bailarines realizaban los movimientos mientras estaban de pie en largas filas uno frente al otro), bailes "circulares" (realizaban figuras mientras estaban de pie en parejas en un círculo) y bailes con espadas. No está del todo claro cuáles de los bailes descritos en ese momento eran en realidad irlandeses y cuáles aparecieron claramente en Irlanda bajo la influencia de los bailes franceses y escoceses. En cualquier caso, estos fueron más bien los progenitores de las danzas modernas y las danzas keili. Sin embargo, todas las danzas irlandesas antiguas se caracterizaban por un tempo rápido y pasos añadidos. Algunos bailes fueron tan populares que cruzaron el mar y fueron adoptados por los británicos. Así, el tan mencionado baile country inglés Trenchmore es el Rince mor irlandés, es decir, un "baile largo" en fila.
baile irlandés
Durante el curso de la colonización inglesa, se intensificó la persecución de todas las manifestaciones de la cultura irlandesa. Leyes punitivas que fueron introducidas por los británicos a mediados del siglo XVII. Prohibió enseñar cualquier cosa a los irlandeses, incluida la música y el baile. Por eso, durante más de 150 años, la danza irlandesa se enseñó en secreto. La cultura de la danza existía en forma de clases secretas impartidas en las aldeas por profesores de danza itinerantes (llamados maestros de danza) y en forma de grandes fiestas en las aldeas donde la gente bailaba en grupos, a menudo bajo la dirección de los mismos maestros. Hay información de que en las fiestas rurales existió durante mucho tiempo la costumbre de colocar a un bailarín inteligente "de patrulla" a distancia del resto de los bailarines. Al ver al enemigo, el niño tuvo que hacer tantos movimientos convencionales como vio a los soldados en el camino, y luego los propios adultos evaluaron cuán peligroso era esto para sus actividades. Los maestros de danza también impartían clases en pubs llenos de gente y simplemente en grandes cocinas, de pie sobre una mesa o en el fondo de un gran barril.
La aparición de los maestros de danza en el primer tercio del siglo XVIII marcó el inicio de la escuela de danza moderna. Por lo general, artesanos elegantes, vestidos a la última moda, iban de pueblo en pueblo, deteniéndose en una de las casas. Además, recibir a un profesor de danza se consideró un gran honor. El maestro de danza solía ser contratado por un mes. Al final de la tercera semana le pagaron por enseñar danzas y al final de la cuarta semana le pagaron a los músicos que lo acompañaban. Por ello, muchos profesores de danza intentaron compaginar las profesiones de bailarín y músico, mostrando primero los movimientos y luego acompañando a sus alumnos con el arpa o la gaita, y más tarde con el violín. Cada maestro reunió a los estudiantes en un lugar designado y les enseñó bailes sencillos "de moda" de su repertorio. Fue gracias a los maestros de la danza que aparecieron las conocidas formas de jig y reel. Todos los movimientos se combinaron en elementos de danza, cada uno fue diseñado para 8 compases de música y se llamó “paso” o “paso”. Por lo tanto, en relación con los jigs y reels, que originalmente fueron enseñados por maestros de danza, y más tarde también en relación con las hornpipes, se utiliza el término "step dance". Es importante comprender que los "step dances" irlandeses se asocian inicialmente con "steps", elementos de ocho compases, y no con el "tap dance", patear zapatos duros, que generalmente entendemos con la palabra "step". Aunque, por supuesto, estos golpes se incluyen en los "pasos" de los bailes modernos con zapatos duros en forma de movimientos.
baile irlandés
En aquella época, no sólo las autoridades inglesas intentaban prohibir los bailes masivos, sino también los sacerdotes católicos que, aunque estaban prohibidos, gozaban de gran autoridad. Consideraban que los movimientos de brazos y piernas mientras bailaban eran “zorras”. Por lo tanto, en la antigua escuela original de danza irlandesa, los bailarines mantenían las manos inmóviles todo el tiempo. Sin embargo, algunos investigadores dicen que el requisito de arreglar las manos fue introducido por los propios maestros, principalmente no debido a las prohibiciones de la iglesia, sino específicamente para complicar la danza, aumentar el autocontrol y atraer la atención del público.
Lo mejor de los maestros de la danza de finales del siglo XVIII. Comenzó a crear las primeras escuelas de danza, de las cuales las más famosas fueron las escuelas del sur en los condados de Kerry, Cork y Limerick. Había escuelas famosas en otras ciudades. Cada maestro podría idear sus propios movimientos (saltos, brincos, giros). Las diferentes escuelas diferían en la gama de movimientos utilizados en la danza.
A menudo, los maestros de danza de la vieja escuela realizaban competencias entre ellos, y el ganador era considerado el que podía usar más pasos y saltos en el baile que sus rivales, y no el que, digamos, bailaba más artísticamente o realizaba los movimientos más. limpiamente. Y el perdedor, junto con su escuela, debía abandonar la ciudad o el pueblo donde se celebraba el concurso y dejar lugar al maestro ganador y a sus alumnos. Así, los primeros concursos de danza entre maestros sirvieron no sólo para identificar a los mejores, sino también para dividir esferas de influencia entre escuelas.
A principios del siglo XIX. Los concursos de pasteles también se han vuelto populares en los pueblos y ciudades pequeñas de Irlanda. Se colocó un pastel grande en el centro de la pista de baile y sirvió como premio para el mejor bailarín, que finalmente “se llevó el pastel”. El estilo de baile en solitario que trajeron los maestros de danza se llamó Sean-nos o vieja escuela (modalidad). El baile en solitario siguió siendo dominio de los maestros. Los mejores alumnos se formaron durante bailes grupales masivos, cuadrillas francesas y cotillones reinterpretados al estilo irlandés, lo que permitió iniciar a muchas personas en el baile, formar nuevas parejas e identificar a los mejores. Con el tiempo, cada uno de los estudiantes, que memorizaron firmemente la secuencia de movimientos de la danza, pudo convertirse en instructor. Una secuencia estrictamente definida de pasos realizados sirvió como base para los bailes grupales y los que evolucionaron a partir de ellos durante la creación de la Liga Gaélica de Danzas Cayley, que se desarrolló a partir de elementos de bailes con pasos y cuadrillas francesas.
tipos de bailes
Plantilla
También se menciona en materiales sobre la historia antigua de Irlanda (dos jigs: "The Kerry Dance" y "The Kesh Jig"). Hay varias variaciones del jig: simple (o suave), doble (ing. plantilla doble), triple (ing. plantilla de agudos) y plantilla deslizante (ing. plantilla de deslizamiento). El tamaño musical de la plantilla es 6/8 (el énfasis en el ritmo está en: uno-dos-tres cuatro-cinco-seis). El tamaño de la plantilla deslizante es 9/8 (uno-dos-tres cuatro-cinco-seis siete-ocho-nueve). Jig simple o simple: baile con zapatos blandos (zapatos blandos, ghillies, zapatos de baile irlandeses). Triple o triple jig: baila con botas duras y tacones (ing. zapato duro). Se baila una plantilla deslizante o deslizante con zapatos blandos. El baile incluye muchos saltos, piruetas y balanceos. El slide jig es bailado principalmente por mujeres, pero desde finales de los años 80 del siglo pasado ha ido cobrando fuerza un movimiento por el regreso de los hombres a este baile.
Carrete
Se originó hace años en Escocia, y los maestros de danza irlandeses le dieron un mayor desarrollo (dos carretes: "Kelsey's Wee Reel" y "Miss MacLeod's Reel"). El compás musical es 4/4. Reel es un baile "corriente" por naturaleza. Ryl lo bailan tanto mujeres como hombres. Las mujeres bailan con zapatos blandos, los hombres, con zapatos especiales suaves con tacones. zapatos de carrete).
Chirimía
Apareció hace aproximadamente un año, a partir de miniaturas inglesas (dos hornpipes: “Ricketts" Hornpipe” y “The Ladies Hornpipe”). Al principio lo bailaban exclusivamente hombres con botas de suela dura, pero ahora lo bailan tanto hombres como mujeres. Dicen que por primera vez en igualdad de condiciones las mujeres del condado irlandés de Cork comenzaron a bailarlo con los hombres. El compás musical de la trompeta es 4/4, que recuerda a un carrete lento con énfasis en el primero y el tercero. latidos (uno-e-e dos-e-e tres-e-e cuatro-e-e).
Bailes irlandeses en Rusia y la CEI
- Moscú
- San Petersburgo
- Escuela de danza irlandesa "Green Ribbon" (Peterhof)
- Minsk
- Jarkov
Ver también
Fundación Wikimedia.
2010.
Vea qué es “danza irlandesa” en otros diccionarios:
Vea qué es “danza irlandesa” en otros diccionarios:
El baile solo irlandés (inglés: baile paso irlandés) es un tipo de baile de demostración que se originó en Irlanda y se desarrolló a partir de bailes tradicionales irlandeses. La danza solista irlandesa se está desarrollando en la mayoría de los países con una gran diáspora irlandesa... Wikipedia ballet irlandés - IRISH BALLET (Irish Ballet Company), primer prof. nacional compañía en Irlanda. La creación de este equipo fue el comienzo del desarrollo del prof. demanda de ballet en Irlanda. Compañía principal en 1974 (recibe una subvención del Consejo de Reclamaciones de la República de Irlanda). Primero… …
Ballet. Enciclopedia
Todos los tipos de danzas irlandesas se realizan exclusivamente con melodías de danzas tradicionales irlandesas: reels, jigs y hornpipes.
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✪ CONCIERTO DE DANZA IRLANDESA
✪ baile irlandés. ¿Por qué los irlandeses bailan así?
Subtítulos
Variedades de bailes irlandeses según la melodía y el tamaño musical.
Plantilla
Chirimía
Los investigadores confían en que la trompeta se originó en la Inglaterra isabelina, donde se interpretaba como una representación teatral. En Irlanda se baila de manera bastante diferente y se interpreta con música de 2/4 o 4/4 desde mediados del siglo XVIII. Realizado con zapatos duros.
Historia
La primera información sobre las danzas irlandesas se remonta al siglo XI. De esta época existe la primera evidencia de festividades de danza de los campesinos irlandeses, a las que se les llama feis, (pronunciado " Diseñadores: Zhuzha"), sin embargo, las descripciones de las danzas aparecieron por primera vez a mediados del siglo XVI. y fueron bastante largos y poco claros. No está del todo claro cuáles de los bailes descritos en ese momento eran en realidad irlandeses y cuáles aparecieron en Irlanda bajo la influencia de los bailes franceses y escoceses. Sin embargo, todas las danzas irlandesas antiguas se caracterizaban por un tempo rápido y pasos añadidos.
Durante el período de la colonización inglesa de Irlanda, la metrópoli persiguió continuamente todas las manifestaciones de la cultura irlandesa. “Leyes punitivas”, que fueron introducidas por los británicos a mediados del siglo XVII. Prohibió enseñar cualquier cosa a los irlandeses, incluida la música y el baile. Por eso, durante más de 150 años, la danza irlandesa se enseñó en secreto. La cultura de la danza existía en forma de clases secretas impartidas en las aldeas por profesores de danza itinerantes (llamados “maestros de danza”) y en forma de grandes fiestas en las aldeas donde la gente bailaba en grupos, a menudo bajo la dirección de los mismos maestros.
Algunos de los maestros de la danza de finales del siglo XVIII. Comenzó a crear las primeras escuelas de danza, de las cuales las más famosas fueron las escuelas del sur (en la provincia de Munster) en los condados de Kerry, Cork y Limerick. Había escuelas famosas en otras ciudades. Cada maestro podría idear sus propios movimientos (saltos, brincos, giros). Las diferentes escuelas diferían en la gama de movimientos utilizados en la danza.
A principios del siglo XX, en el proceso del “Renacimiento Gaélico”, una división especial de la Liga Gaélica (posteriormente separada en una organización separada, la Comisión de Danza Irlandesa) comenzó a investigar y estandarizar las danzas tradicionales irlandesas con el objetivo de seguir avanzando. popularizándolos entre la población irlandesa (la Liga ignoró deliberadamente los bailes que tenían raíces extranjeras muy notorias; por ejemplo, se ignoraron los bailes establecidos, que eran bastante populares en Irlanda). La Liga adoptó como base la tradición de danza sureña (“Munster”), como la que se expresa más claramente en términos técnicos. Durante las actividades de la Liga se estandarizó lo siguiente:
- bailes irlandeses solistas (ambos interpretados con melodías tradicionales y conjuntos de baile especiales)
- danzas ceilidh grupales.
Desde entonces hasta el día de hoy ha existido un enorme sistema de escuelas de danza en todo el mundo que enseñan estas danzas irlandesas estandarizadas ("modernas"), así como un sistema
grupo de danza irlandesa
8-9 grado, segundo año de estudio
Tema de la lección: " danza tradicional irlandesa: historia, características, especificidad”.
Tecnologías educativas:entrenamiento interactivo.
Tipo de actividad: Danza irlandesa con zapatos blandos.
Propósito de la lección: Sistematización y profundización del conocimiento de los estudiantes sobre las danzas tradicionales irlandesas.
Objetivos de la lección:
- Introducir a los alumnos en las tradiciones musicales de los pueblos del mundo.
- Liberando la creatividadº alumnos.
Tareas educativas:
- Desarrollado y e independencia creativa de los alumnos.
- Formación de una cultura común. y personalidad del alumno.
- Desarrollar la capacidad de trabajar en equipo e individualmente.
Soporte didáctico para la lección:
Acompañamiento musical: música tradicional irlandesa Reel, Light Jig, Slip Jig, Cross Reel, música escénica de baile.
Clase de baile.
Conocimientos y habilidades básicos.: elementos y combinaciones de danza irlandesa con zapatos blandos.
Estructura de la lección:Trabajar en grupos creativos.
Escenario de lección
Parte I: etapa preparatoria.
La víspera de la lección, los estudiantes se dividen en grupos y se les da instrucciones para preparar material para un informe sobre los tipos de danzas tradicionales irlandesas con zapatos blandos, así como sobre la historia de la danza irlandesa, sus detalles y características.
Parte II: “Historia revivida”
Maestro: da la bienvenida a estudiantes e invitados, anuncia el nombre del evento, habla sobre el equipo, los participantes y el tema de la lección.
masha: Dedicado a Irlanda...
A esta isla esmeralda
La diosa trajo gente.
Y el alma de una mujer, el destino,
Y el camino es espinoso, difícil.
Irlanda encontró este camino.
Y cientos de años desde entonces ella.
Luchó y peleó,
Y nuevamente ella dio vida a la gente,
Y los llevó a Tir-na-Nog,
Y nuevamente pidió actos heroicos.
Y el destino nos dio su oportunidad:
En el mismo borde del océano,
Detrás de los exuberantes prados verdes,
Mira a lo lejos de sus siglos,
Ver la sombra de los acontecimientos antiguos,
Escuche el choque de espadas celtas,
La magia de los discursos de los druidas,
Y hechizado por la diosa,
Seremos bardos eternos de ahora en adelante,
¡Oh, Eire, tu belleza! (Autor Dubkova O.)
Dasha : podemos hablar de la mitología de los celtas, de las lenguas celtas y de los ornamentos celtas. Por lo general, este concepto esconde desde bailes "élficos" hasta bailes americanos, estilizados como irlandeses. Hay muchas tradiciones de danza nacionales interesantes: bretona, escocesa e irlandesa. En general, todas son danzas celtas. Pero muy, muy diferente. Existen diferentes bailes “tradicionales” (con un conjunto establecido de movimientos y música estrictamente definida), y también existe una división en “individuales” y “masivos”. El baile irlandés incluye el baile con zapatos blandos (solo y en grupo) y el baile con zapatos duros (baile solo).
nastia : El movimiento de danza irlandesa comenzó en nuestro país, copiando los movimientos que se podían ver en la cinta. Al reunirse con profesores profesionales, uno se sorprende al darse cuenta de que como debería bailar fue genial. Desafortunadamente, incluso siendo un coreógrafo talentoso y experimentado, es posible que no consideres las sutilezas que conforman la esencia y la técnica de la danza. Puede copiar los enlaces, pero solo obtendrá estilización. La similitud de muchos movimientos con el step dance y el ballet clásico estadounidenses es muy engañosa.
masha : Los bailes irlandeses involucran diferentesgrupos musculares , que rara vez se utilizan en la vida cotidiana. Incluso los bailarines profesionales necesitan algo de tiempo para desarrollar la técnica y "activar" los grupos de músculos necesarios, y mucho menos los aficionados. Ayudarte a evaluar tus capacidades.feshes - Concursos de baile irlandés, en los que participan bailarines de diferentes países.
Diana : Feis - festival de la cultura irlandesa, con concursosbaile , idioma, con programación musical y exposiciones. Pero la mayoría de las veces se trata de un concurso de baile llamado fesh. Los concursos se celebran en las siguientes categorías: danza solista, escenografía, keili, danza figurativa con coreografía original y “danza dramática” (que implica la presencia de una trama).
paulina : el sello distintivo de la danza irlandesa es el carrete, aunque esta danza irlandesa llegó de Escocia, a juzgar por las referencias en la literatura, recién a finales del siglo XVIII. Los carretes escoceses rápidamente echaron raíces, pero se transformaron al estilo irlandés y comenzaron a diferir de la fuente original. Ryl suele tener una melodía muy animada que te da ganas de empezar a bailar. El carrete se remonta a la antigua danza del hey o del heno, que existía a principios del siglo XVI. Existe una versión de que la danza imita los movimientos de un ciervo.
5 estudiantes realizan Lead Around y los dos primeros pasos del baile tradicional Easy Reel como demostración de lo descrito anteriormente.
Anya : Los hombres rara vez bailan slip jigs en las competiciones; este es un baile de mujeres. Aunque hay excepciones en las fiestas, y para los profesores, realizar cualquier baile es la regla. Slip jig (hop jig, también conocido como “sliding jig”) es un baile realizado con música en 9/8. Se trata de un baile exclusivamente femenino, por lo que a los bailes folclóricos irlandeses a veces se les llama "ballet irlandés", por sus elegantes saltos y deslizamientos. Slip jig ha sido durante mucho tiempo un baile en pareja (un hombre y una mujer en pareja). Si una pareja bailaba, entonces era un baile "circular"; si había varias parejas, entonces las parejas formaban una fila y cambiaban de lugar durante el baile.
4 estudiantes realizan Lead Around y los dos primeros pasos del baile tradicional Slip Jig.
lera : jig: esta es la palabra que me viene a la mente cuando se menciona el baile irlandés, lo cual no es sorprendente: este es el tipo de baile más antiguo. Hay varios jigs, la división depende detamaño musical y la naturaleza del baile: simple o simple (single jig), heavy jig (doble - doble jig y triple - treble jig) y slip jig. La palabra "jig" proviene de una raíz germánica común que significa "movimientos repetitivos".
nastia : todas estas hermosas palabras - jig, reel, hornpipe - en primer lugar, metros musicales, y solo entonces - bailes que se interpretan con la música adecuada. De modo que el reel, la jig y la corneta pueden cantarse y tocarse, no sólo bailarse. Además, es posible combinar diferentes tamaños en un solo baile; esto es típico de los bailes en grupo.
8 estudiantes realizan tres pasos del tradicional baile Light Jig.
alena : un bailarín principiante encuentra muchos términos: jig, reel, hornpipe, ceili, set, step, fesh... La danza irlandesa es sorprendentemente democrática en el sentido de que brinda una oportunidad de autorrealización tanto para egoístas empedernidos como para entusiastas colectivistas. Los bailes en solitario son una oportunidad para mostrar habilidades personales, los bailes en grupo (keiley, figure, group set dances) son una excelente oportunidad para practicar la creación de un equipo eficaz.
8 alumnos realizan el tradicional baile Cross Reel.
Olia : ¿Quiénes eran los profesores de danza irlandeses? Los bailarines profesionales viajaban por todo el país y permanecían en un solo lugar entre nueve días y seis semanas. Siempre iban acompañados de algún gaitero o violinista. El maestro se veía impresionante: generalmente usaba un sombrero "carolingio": un sombrero voluminoso con ala suave, un frac con frac, pantalones estrechos hasta las rodillas, medias blancas y zapatos de "salón de baile". En sus manos el maestro sostenía un bastón con pomo de plata y una borla de seda. El maestro vestido de esta manera ocupaba una posición más alta que su flautista o violinista, y todos los vecinos del lugar, y especialmente los estudiantes, debían tratarlo con respeto.
zhenya : el maestro se consideraba un verdadero caballero y se comportaba en consecuencia.
La llegada de una bailarina profesional fue un verdadero acontecimiento. Por lo general, negociaba con el granjero y le alquilaba un edificio o un granero, en el que se llevaban a cabo las clases. Si el granjero tenía suficiente espacio en su casa o granero, el propio maestro se instalaba allí. A cambio, el maestro daba lecciones gratuitas a los hijos del granjero. Si no había lugar en el patio, los estudiantes se turnaban para dejar pasar la noche al maestro. Hay evidencia de que a veces los profesores tuvieron que recurrir a la técnica del "heno y paja": ¡atarlos a las piernas de los estudiantes para que pudieran distinguir la pierna izquierda de la derecha! Para explicar el ritmo correcto y la secuencia de pasos, los profesores tenían que componer rimas como estas sencillas líneas: “Step-jump, pre-step-jump, swing-pique y turn”.
niña : el maestro de danza solía ser soltero; no tenía hogar permanente y viajaba de casa en casa en un radio de veinte millas. La fama del maestro radicaba no sólo y no tanto en la interpretación virtuosa en sí, sino en su capacidad para componer pasos de danza. Esta habilidad fue guardada por el maestro con el mayor cuidado.
Incluso hoy en día, el estatus de un profesor de danza está determinado en gran medida por su capacidad para componer nuevas danzas.
kate : Con la llegada de profesores de danza irlandesa, las actuaciones en solitario comenzaron a florecer. Durante doscientos años, los profesores que viajaban por todo el país tuvieron una enorme influencia en el desarrollo de la danza irlandesa. A ellos deben su existencia las figuras irlandesas y las danzas solistas. Gracias a su entusiasmo y dedicación a su trabajo, a pesar de todas las dificultades, se sentaron las bases de la danza irlandesa tal como la conocemos hoy.
16 alumnos bailan la danza escénica “Chamanes”.
El profesor dice las palabras finales y agradece a todos los participantes.