Letras de Deep Purple. Secreto sucio Deep Pop Traducción de color morado oscuro al ruso nombre del grupo

En junio, al regresar de Estados Unidos, Deep Purple comenzó a grabar un nuevo sencillo, Hallelujah. Para entonces, Ritchie Blackmore (gracias al baterista Mick Underwood, conocido de su participación en The Outlaws) había descubierto la banda Episodio Six (prácticamente desconocida en Gran Bretaña, pero de interés para los especialistas), que interpretaba pop rock en el espíritu de The Beach Boys, pero tenía un vocalista inusualmente fuerte. Ritchie Blackmore trajo a Jon Lord a su concierto, y también quedó sorprendido por el poder y la expresividad de la voz de Ian Gillan. Este último aceptó mudarse a Deep Purple, pero, para demostrar sus propias composiciones, trajo consigo al bajista de Episodio. al estudio Six de Roger Glover, con quien ya ha formado un fuerte dúo de autores.

Ian Gillan recordó que cuando conoció a Deep Purple, lo primero que le llamó la atención fue la inteligencia de Jon Lord, de quien esperaba mucho peor que Roger Glover (quien siempre vestía y se comportaba de manera muy sencilla), por el contrario, estaba asustado. tristeza de los miembros de Deep Purple, quienes “... vestían de negro y lucían muy misteriosos”. Roger Glover participó en la grabación de Hallelujah, para su asombro, inmediatamente recibió una invitación para unirse a la alineación, y al día siguiente, Después de muchas dudas, aceptó.

Es de destacar que mientras se grababa el sencillo, Rod Evans y Nick Simper no sabían que su destino estaba sellado. Los tres restantes ensayaron en secreto con el nuevo vocalista y bajista en el Hanwell Community Center de Londres durante el día y dieron conciertos por las noches con Rod Evans y Nick Simper. “Para Deep Purple era un modus operandi normal”, recordó más tarde Roger Glover. “Aquí era costumbre: si surge un problema, lo principal es que todos guarden silencio, confiando en la dirección. Se suponía que si eres un profesional, debes renunciar de antemano a la decencia humana básica. Me avergoncé mucho de la forma en que trataron a Nick Simper y Rod Evans”.

Mío último concierto antigua composición Deep Purple actuó en Cardiff el 4 de julio de 1969. Rod Evans y Nick Simper recibieron tres meses de salario y, además, se les permitió llevarse amplificadores y equipos. Nick Simper ganó otras 10 mil libras en los tribunales, pero perdió el derecho a más deducciones. Rod Evans se contentó con poco y, como resultado, durante los siguientes ocho años recibió 15 mil libras anuales por la venta de discos antiguos, y más tarde, en 1972, fundó el equipo Captain Beyond. Surgió un conflicto entre los directivos de Episodio Seis y Deep Purple, que se resolvió extrajudicialmente mediante una indemnización de 3 mil libras.

Aunque prácticamente desconocido en Gran Bretaña, Deep Purple perdió gradualmente su potencial comercial en Estados Unidos. Inesperadamente para todos, Jon Lord propuso a la dirección del grupo una nueva idea muy atractiva.

Jon Lord: “La idea de crear una pieza que pudiera ser interpretada por una banda de rock con una orquesta sinfónica se me ocurrió mientras estaba en The Artwoods. Se inspiró en el álbum de Dave Brubeck “Brubeck Plays Bernstein Plays Ritchie Blackmore”. Todo a favor. Poco después de que llegaran Ian Paice y Roger Glover, Tony Edwards de repente me preguntó: “¿Recuerdas que me contaste tu idea? Bueno, ¿alquilé a Albert Hall y la Orquesta Filarmónica de Londres (La Orquesta Filarmónica Real) - en? 24 de septiembre”. Primero me horroricé y luego me alegré enormemente. Quedaban unos tres meses para el trabajo y lo comencé inmediatamente.

Los editores de Deep Purple contrataron al compositor ganador del Oscar Malcolm Arnold para colaborar: se suponía que debía supervisar el progreso de la obra y luego permanecer en el estrado del director. El apoyo incondicional de Malcolm Arnold al proyecto, que muchos consideraban dudoso, finalmente aseguró el éxito. La dirección del grupo encontró patrocinadores en The Daily Express y la compañía cinematográfica británica Lion Films, que filmó el evento, Ian Gillan y Roger Glover estaban nerviosos: después de tres meses. Después de unirse al grupo, fueron llevados a la sala de conciertos más prestigiosa del país.

"John fue muy paciente con nosotros", recordó Roger Glover. “Ninguno de nosotros entendía la notación musical, por lo que nuestros periódicos estaban llenos de comentarios como: “espera esa estúpida melodía, luego miras a Malcolm Arnold y cuentas hasta cuatro”.

El álbum "Concerto For Group and Orchestra" (interpretado por Deep Purple y la Royal Philharmonic Orchestra), grabado en vivo en el Royal Albert Hall el 24 de septiembre de 1969, fue lanzado (en Estados Unidos) tres meses después. Le dio a la banda el interés de la prensa que necesitaban y llegó a las listas de éxitos del Reino Unido. Pero entre los músicos reinó el desaliento. La repentina fama que cayó sobre el autor de Jon Lord enfureció a Ritchie Blackmore. Ian Gillan coincidió con este último en este sentido.

“Los promotores nos atormentaban con preguntas como: ¿Dónde está la orquesta? - recordó. “Uno incluso dijo: No puedo garantizarles una sinfonía, pero puedo invitar a una banda de música”. Además, el propio Jon Lord se dio cuenta de que la aparición de Ian Gillan y Roger Glover abrió oportunidades para el grupo en un área completamente diferente. En ese momento, Ritchie Blackmore se había convertido en la figura central del conjunto, habiendo desarrollado un método único para tocar con "ruido aleatorio" (manipulando el amplificador) ​​y pidiendo a sus colegas que siguieran el camino de Led Zeppelin y Black Sabbath. . Quedó claro que el sonido rico y exuberante de Roger Glover se estaba convirtiendo en el ancla del nuevo sonido, y que la voz dramática y extravagante de Ian Gillan encajaba perfectamente con la nueva dirección radical que había propuesto Ritchie Blackmore.

El grupo desarrolló el nuevo estilo durante continuos actividades de concierto: la empresa Tetragrammaton (que financiaba películas y experimentaba un fracaso tras otro) estaba en ese momento al borde de la quiebra (sus deudas en febrero de 1970 ascendían a más de dos millones de dólares). Con una total falta de apoyo financiero del extranjero, Deep Purple se vio obligado a depender únicamente de las ganancias de los conciertos.

Todo el potencial de la nueva formación se hizo realidad a finales de 1969, cuando Deep Purple comenzó a grabar un nuevo álbum. Tan pronto como el grupo se reunió en el estudio, Ritchie Blackmore afirmó categóricamente: el nuevo álbum incluirá sólo todo lo más emocionante y dramático. El requisito, con el que todos estuvieron de acuerdo, se convirtió en el leitmotiv del trabajo. El trabajo en el álbum "In Rock" de Deep Purple duró desde septiembre de 1969 hasta abril de 1970. El lanzamiento del álbum se retrasó varios meses hasta que Warner Brothers compró Tetragrammaton en quiebra, que heredó automáticamente el contrato de Deep Purple.

Mientras tanto, hermanos Warner. lanzó "Live in Concert" en Estados Unidos, una grabación con la Orquesta Filarmónica de Londres, y llamó al grupo a Estados Unidos para actuar en el Hollywood Bowl. Después de varios shows más en California, Arizona y Texas, el 9 de agosto, Deep Purple se vio envuelto en otra controversia, esta vez en el escenario del Festival Nacional de Jazz en Plumpton. Ritchie Blackmore, no queriendo ceder su tiempo en el programa a los recién llegados Yes, provocó un mini incendio en el escenario y provocó un incendio, por lo que la banda fue multada y no recibió prácticamente nada por su actuación. La banda pasó el resto de agosto y principios de septiembre de gira por Escandinavia.

"In Rock" fue lanzado en septiembre de 1970, fue un gran éxito en ambos lados del océano, fue inmediatamente declarado "clásico" y permaneció en el primer álbum "thirty" en Gran Bretaña durante más de un año. Es cierto que la dirección no encontró ni una pizca de single en el material presentado, y el grupo fue enviado al estudio para pensar en algo urgentemente. Creado casi espontáneamente, Black Night proporcionó a la banda su primer gran éxito en las listas, alcanzando el número 2 en Gran Bretaña y se convirtió en su tarjeta de visita durante muchos años por venir.

En diciembre de 1970, se estrenó una ópera rock escrita por Andrew Lloyd Webber con libreto de Tim Rice, “Jesus Christ Superstar”, que se convirtió en un clásico mundial. El papel principal de este trabajo fue realizado por Ian Gillan. En 1973 se estrenó la película "Jesucristo Superstar", que se diferenciaba del original por los arreglos y la voz de Ted Neeley como Jesús. Ian Gillan estaba trabajando duro en Deep Purple en ese momento y nunca llegó a ser la película Cristo.

A principios de 1971, el grupo comenzó a trabajar en el siguiente disco, sin parar de conciertos, por lo que la grabación duró seis meses y finalizó en junio. Durante la gira, la salud de Roger Glover empeoró. Posteriormente resultó que sus problemas estomacales tenían una base psicológica: fue el primer síntoma de un estrés severo durante la gira, que pronto afectó a todos los miembros del grupo.

"Fireball" fue lanzado en julio en Gran Bretaña (alcanzando la cima de las listas aquí) y en octubre en Estados Unidos. El grupo realizó una gira por Estados Unidos y finalizó la parte británica de la gira con un gran espectáculo en el Albert Hall de Londres, donde los padres invitados de los músicos estaban sentados en el palco real. En ese momento, Ritchie Blackmore, habiendo dado rienda suelta a su propia excentricidad, se había convertido en un “estado dentro de un estado” en Deep Purple. "Si Ritchie Blackmore quiere tocar un solo de 150 compases, lo hará y nadie podrá detenerlo", dijo Ian Gillan a Melody Maker en septiembre de 1971.

La gira americana, que comenzó en octubre de 1971, fue cancelada debido a la enfermedad de Ian Gillan (contrajo hepatitis). Dos meses después, el vocalista se reunió con los miembros restantes en Montreux, Suiza, para trabajar en un nuevo álbum, "Machine Head". Deep Purple estuvo de acuerdo con el rodante Stones sobre el uso de su estudio móvil, que debía estar situado cerca de la sala de conciertos Casino. El día de la llegada de la banda, durante una actuación de Frank Zappa y The Mothers of Invention (donde también asistieron miembros de Deep Purple), se produjo un incendio provocado por un cohete lanzado al techo por alguien del público. El edificio se quemó y el grupo alquiló el Grand Hotel vacío, donde completaron el trabajo del disco. Siguiendo nuevos pasos, uno de los más canciones famosas bandas, Humo En El Agua.

Claude Nobs, director del festival de Montreux, menciona en la canción Smoke On The Water (“Funky Claude entraba y salía...” - Según la leyenda, Ian Gillan garabateó la letra en una servilleta mientras miraba por una ventana la superficie de un lago envuelta en humo, y el título sugerido por Roger Glover, a quien estas 4 palabras le parecieron aparecer en un sueño (El álbum Machine Head fue lanzado en marzo de 1972, ascendió al primer lugar en Gran Bretaña y vendió 3 millones de copias en Estados Unidos, donde el sencillo Smoke On The Water fue incluido entre los cinco primeros de Billboard.

En julio de 1972, Deep Purple voló a Roma para grabar su próximo álbum de estudio (que luego se publicaría con el título Who Do We Think We Are?). Todos los miembros de la banda estaban moral y psicológicamente agotados, el trabajo se desarrolló en un ambiente nervioso, también debido a las crecientes contradicciones entre Ritchie Blackmore e Ian Gillan.

El 9 de agosto, se interrumpió el trabajo de estudio y Deep Purple se fue a Japón. Las grabaciones de los conciertos celebrados aquí se incluyeron en Made In Japan: lanzado en diciembre de 1972, se considera retrospectivamente uno de los mejores álbumes en vivo de todos los tiempos, junto con Live At Leeds (The Who) y Get Yer Ya-ya's Out (The). Piedras rodantes).

“La idea de un álbum en vivo es conseguir que todos los instrumentos suenen lo más naturales posible, con la energía del público capaz de sacar algo de la banda que nunca podrían crear en el estudio”, dijo Ritchie Blackmore . “En 1972, Deep Purple realizó cinco giras por Estados Unidos y la sexta gira fue interrumpida debido a la enfermedad de Ritchie Blackmore. A finales de año, en términos de ventas totales de discos, Deep Purple fue declarado el grupo más popular del país. mundo, superando a Led Zeppelin y The Rolling Stones.

Durante la gira americana de otoño, cansado y decepcionado por la situación del grupo, Ian Gillan decidió irse, como anunció en una carta a la dirección de Londres. Tony Edwards y John Coletta persuadieron al vocalista para que esperara un poco, y él (ahora en Alemania, en el mismo estudio de The Rolling Stones Mobile) junto con la banda completaron el trabajo en el álbum. En ese momento, ya no hablaba con Ritchie Blackmore y viajaba separado del resto de participantes, evitando los viajes en avión.

El álbum "Who Do We Think We Are" (llamado así porque los italianos, indignados por el nivel de ruido en la granja donde se grabó el álbum, hicieron la pregunta repetida: "¿Quiénes se creen que son?") decepcionó a músicos y críticos. , aunque contenía cosas fuertes: el himno del "estadio" Woman From Tokyo y el periodista satírico Mary LongMary Long, que ridiculizaba a Mary Whitehouse y Lord Longford, dos de los entonces guardianes de la moralidad.

En diciembre, cuando "Made In Japan" entró en las listas, los managers se reunieron con Jon Lord y Roger Glover y les pidieron que hicieran todo lo posible para mantener unido al grupo. Convencieron para quedarse a Ian Paice y Ritchie Blackmore, quienes ya habían concebido su propio proyecto, pero Ritchie Blackmore puso una condición a la dirección: el inevitable despido de Roger Glover. Este último, al notar que sus compañeros comenzaban a rechazarlo, exigió una explicación. de Tony Edwards, y él (en junio de 1973) admitió: Ritchie Blackmore exigió su partida. Un enojado Roger Glover presentó inmediatamente su dimisión.

Después del último concierto conjunto de Deep Purple en Osaka, Japón, el 29 de junio de 1973, Ritchie Blackmore, al pasar junto a Roger Glover en las escaleras, simplemente dijo por encima del hombro: "No es nada personal: los negocios son los negocios, Roger Glover se tomó esta molestia con fuerza y". Durante los siguientes tres meses no salió de casa, en parte debido al empeoramiento de sus problemas estomacales.

Ian Gillan dejó Deep Purple al mismo tiempo que Roger Glover y se alejó de la música por un tiempo, dedicándose al negocio de las motocicletas. Regresó a los escenarios tres años después con la Ian Gillan Band, tras recuperarse, se concentró en la producción. .

Si Richie le da a este proyecto su sello de aprobación o no, me importa un carajo.
Rod Evans, agosto de 1980

Muchos se preguntan dónde desapareció el primer vocalista de Deep Purple, Rod Evans. Año tras año vemos regularmente en las carreras en el interior de Rusia a participantes de equipos profundamente morados, tanto canónicos como de paso. Pero finalmente perdimos del radar al vocalista de la primera formación, que ocupa un inquebrantable tercer lugar después del Mk II y Mk III, Rod Evans. Pocos purplomaníacos conocen la desagradable historia sobre la falsa composición de Deep People en 1980, justo antes de la gran reunión. Perfectos desconocidos, que intentaron borrar de la historia del grupo.

Púrpura intenso falso. De izquierda a derecha: Dick Jurgens (batería) - Tony Flynn (guitarras) - Tom De Rivera (bajo) - Geoff Emery (teclados) - Rod Evans (voz)

La historia oficial basada en hechos concretos es la siguiente.

Rod Evans/Jon Lord/Ritchie Blackmore
Nick Simper/Ian Paice

Rod Evans fue uno de los fundadores de Deep People cuando el grupo todavía estaba ascendiendo a las alturas del estrellato del rock 'n' roll en 1968-69. Después de grabar los primeros tres álbumes. Tonos de morado oscuro, El libro de Taliesyn Y morado oscuro, Rod, junto con el bajista del grupo Nick Simper, abandonaron el conjunto y se fueron en busca de una vida mejor a Estados Unidos, donde en 1971 lanzó un sencillo en solitario. Difícil estar sin ti / No se puede amar a un niño como a una mujer tras lo cual decidió formar parte de la nueva banda estadounidense Captain Beyond, fundada por miembros de los grupos Iron Butterfly y Johnny Winter. Habiendo publicado dos lanzamientos: el homónimo Capitán más allá en 1972 y Suficientemente sin aliento En 1973, pero sin lograr éxito comercial, el grupo se disolvió. Rod decidió dejar la música, volvió a sus estudios de médico e incluso se convirtió en director del departamento de terapia respiratoria.

Rod Evans - Difícil estar sin ti

Hasta 1980, cuando un animado gerente lo contactó con la obsesión de reformar Deep Purple, que en ese momento se había disuelto. Justo antes de esto, su compañía ya había intentado reducir el dinero creando un nuevo Steppenwolf junto con los miembros originales Goldie McJohn y Nick Saint Nicholas, pero John Kay intervino a tiempo y revocó los derechos de este nombre.

Capitán Más Allá - No Puedo Sentir Nada (En Vivo '71)

De mayo a septiembre de 1980, el "renovado" Deep People realizó varios conciertos en México, Estados Unidos y Canadá antes de que sus actividades fueran detenidas por los abogados de la "vieja" dirección de Deep People. Al final resultó que, Rod Evans era el único a cargo de este grupo, mientras que el resto del grupo eran simplemente músicos contratados. Y por lo tanto fue Rod Evans el único sobre quien recayó toda la máquina de la justicia.

Cabe destacar que la famosa agencia William Morris de Los Ángeles compró este proyecto, pagó la gira de conciertos e incluso ofreció un contrato para grabar un álbum en el sello Warner Curb Records (un subsello de Warner Brothers). Incluso se grabaron varias canciones para el álbum, cuyo lanzamiento estaba previsto para noviembre de 1980. Estas grabaciones se perdieron, sólo se conservaron los nombres de un par de temas: Blood Blister y Brum Doogie.

El show del grupo en la Ciudad de México quedó captado para la posteridad por la televisión mexicana, pero sólo un fragmento con Humo en el agua ha sobrevivido hasta nuestros días.

Deep Purple (falso) - Humo en el agua

Las críticas sobre las actuaciones del grupo, por decirlo suavemente, no fueron muy buenas. Pirotecnia, purpurina, motosierras, láseres, problemas de sonido, problemas de rendimiento, fracaso total. El grupo fue abucheado y algunos conciertos terminaron en un pogromo.

Púrpura profundo en Quebec. Corbeau se hace cargo del espectáculo.

Leyenda debajo de la foto: ¡El ex guitarrista Ritchie Blackmore será notificado de la aparición de un grupo que desacredita su nombre!

Martes 12 de agosto, 13:00 horas: Al saber que todas las entradas para el espectáculo estaban agotadas, que el límite de edad había bajado de catorce a doce años, todavía sin entradas, decidí dejar Montreal y dirigirme hacia el Teatro Capitol. La sala de conciertos estaba ubicada en el antiguo Quebec y tenía capacidad para mil quinientas personas.

Quebec, 17:00 horas: Afortunadamente, el teatro está a sólo 8 minutos a pie del edificio de la estación. Algunas personas ya han pedido una entrada extra. Dependiendo de la suerte, les costó 15, 20, 25 y hasta 50 dólares un billete que originalmente costaba entre 9,5 y 12,5 dólares. En ese momento, nadie sabía quién de la antigua alineación jugaría esa noche.

19:00 horas: Me permitieron ir a reunirme “dentro de las paredes del recinto” con el organizador del concierto, Robert Boulet, y el roadie de la banda. Me dieron la claridad que tanto esperaba: el grupo estaba formado por el primer vocalista de Deep Purple, Rod Evans (de la época del éxito Hush). Después de su implicación con la banda Captain Beyond, decidió relanzar el barco en febrero de 1980 con Tony Flynn (ex-Steppenwolf) a la guitarra principal, Geoff Emery (ex-Steppenwolf y Iron Butterfly) a los teclados y coros, Dick Jurgens (ex -Association) a la batería y Tom de Riviera, bajo y coros. Después del show se van de gira por Estados Unidos, luego Japón y finalmente Europa. Nuevo album Su estreno está previsto para octubre.

Acto de apertura, banda Corbeau. Las nueve y 15 minutos: La banda sube al escenario y ofrece un gran espectáculo. El guitarrista Jean Millaire es especialmente bueno. La vocalista Marho y sus dos coristas también son buenos. El público respondió genial.

Nuevo Deep Purple: Después de un largo descanso, el “nuevo Deep Purple” con Rod Evans comienza esta noche a las 11. Las reacciones son diferentes, comienzan las conversaciones de que el cartel es un engaño. Desde el principio, hay problemas con el sonido en Highway Star. El micrófono del vocalista funciona 1 de cada diez veces. El guitarrista es una auténtica caricatura de Blackmore en cuanto a su forma de tocar y su apariencia. El baterista tiene más brillo del que saca a los platillos, el organista parece extrañar a su madre. La banda continúa con “Might Just Take Your Life” del álbum Burn. Lo siguiente es del momento en que Evans estuvo en la alineación. Sólo hay una cosa en el setlist y es instrumental. El guitarrista ofrece un largo solo que es completamente cliché. Lo reemplaza un teclista con el peor solo de órgano que he escuchado en 10 años. En ese momento, Lorde debió haber sufrido una síncopa. “Space Truckin” también es fundamental, ya que los micrófonos todavía no funcionan. El solo de batería provoca gruñidos de desaprobación del público. En la quinta pista, “Woman From Tokyo”, finalmente puedes escuchar algunas voces. Pero esto es lo último. El guitarrista afirma que si no queremos verlos se verán obligados a abandonar la sala. Jugaron 30 minutos o 90 según el contrato. Varios objetos comienzan a volar hacia el escenario. El público está indignado y exige un reembolso. Un hombre decide prender fuego al suéter que compró en la entrada por 7 dólares. La policía llega al concierto y evacua a todos los presentes.

En conclusión: Esto es "Bummer 80", espero que no haya más. Me puse en camino hacia Montreal con veinticinco jóvenes en un estado de shock total. Los quebequenses esperan una explicación de los promotores. Eric Jean, un lector frustrado, regresa al lago Saint-Jean.

Resultado: COMPLETA DECEPCIÓN.

Yves Monast, 1980

Corbeau - Ailleurs "Live" 81

El 3 de octubre de 1980, se ordenó a Rod Evans y compañía pagar 168.000 dólares en costas judiciales y 504.000 dólares en multas. Después de lo cual Rod desapareció del negocio de la música y ya no se comunicaba con los periodistas.

Además de las multas anteriores, Rod Evans perdió sus derechos a las regalías por las ventas de los tres primeros álbumes de Deep Purple.

Pero esta es una historia para los periódicos. Aquí está la historia en palabras de los involucrados.

“...y aquí hay otro de nuestro álbum Burn”
(Rod Evans, presentando 'Might Just Take Your Life', Quebec, 12 de agosto de 1980)

"El espectáculo es asqueroso, no valen ni un centavo".
(Robert Boulet, organizador de un concierto en Quebec, 1980)

“Este será un nuevo paso, ya que necesitamos cambiar la música misma. Esto es algo más de lo que queremos hacer. Lo que vamos a grabar será 60 por ciento Deep Pop y 40 por ciento algo nuevo. No queremos repetir lo que Who hizo con Tommy. Este es un concepto completamente diferente. Queremos escribir canciones a nuestro propio estilo. Y por supuesto cambiaremos el sonido de acuerdo con las tecnologías que se utilizan ahora, como Polymoog (sintetizador analógico polifónico) y otros efectos de estudio, pero sin duda será un giro hacia el heavy metal".
(Rod Evans, entrevista en la revista Conecte, junio de 1980, sobre la supuesta nueva álbum profundo Púrpura)

“(Obtuvimos los derechos de Deep Purple) de forma completamente legal. Fui el vocalista fundador de la banda y cuando decidí empezar una nueva banda con el guitarrista Tony Flynn, vimos un gran nombre y decidimos seguirlo. Antes de eso hablamos con Ritchie Blackmore de Rainbow y los chicos de Whitesnake. Y estuvieron de acuerdo".
(Rod Evans, revista Sonido, junio de 1980)

“Creo que es repugnante que una banda tenga que rebajarse tanto y actuar bajo el nombre de otra persona. Es como si unos chicos formaran una banda y la llamaran Led Zeppelin".
(Ritchie Blackmore, Piedra rodante, 1980)

“En realidad, no intentamos contactar a Ritchie. Independientemente de si Ritchie da su bendición o no, no me importa, al igual que él tiene mi bendición para crear Rainbow. Quiero decir, si no le gusta, lo siento, pero lo estamos intentando".
(Rod Evans, revista Sounds, agosto de 1980)

“El grupo posee la marca federal para todas sus actividades como Deep Purple. Estos dos tipos (R. Blackmore y R. Glover) que interpretan a Rainbow quieren recuperarlo. ellos ven proyecto exitoso y quiero ser parte de ello. Pero parecemos más jóvenes. Todos los miembros originales tienen ahora entre 35 y 43 años. El grupo ha estado en hibernación durante varios años, pero ahora ha resurgido".
(Ronald K., Promotor de Los Ángeles, 1980)

“Por supuesto, él (Rod) no fue tan ingenuo, pensó: Lo intentaré y veré qué pasa, pero trata de imaginar lo que tú mismo dirías si de repente todo saliera mal. Sólo puedo culpar a Rod por ser estúpido. Debería haber sabido que no se iría tan fácilmente con una Gente Profunda falsa. Al fin y al cabo, lo hizo todo públicamente".

“Rod Evans, el cantante principal de la banda, tiene los derechos sobre el nombre. No hay prohibiciones, ni decretos prohibitivos, ni exigencias de contribuciones en efectivo. La Gente Profunda tendrá que demostrar que es Gente Profunda. Será confuso poner los nombres de los participantes en el cartel. Esto no es hacer trampa. La ruptura de Deep People no ha sido anunciada. Hubo una rotación constante de participantes en el grupo. El grupo interpreta todos los éxitos de Deep People".
(Bob Ringe, agente del grupo, 1980)

“No recibimos ese dinero, todo fue para los abogados que se involucraron en este litigio... La única posibilidad de detener a este grupo era demandar a Rod, ya que él fue el único que recibió el dinero, el resto estaba trabajando bajo un contrato de trabajo... ¡Rod definitivamente estaba involucrado en esto con algunas personas muy malas!
(Ian Pace, 1996, citado del sitio de fans de Captain Beyond, Harmut Krekel)

“¿Te imaginas que algo así pudiera pasar?” - Dice Jon Lord entre risas. “Estos muchachos realmente tocaron en el estadio de Long Beach como Deep People. Tocaron "Smoke on the Water" y todo lo que sabemos sobre ese concierto es cómo los echaron del escenario. Imagínense lo que podría haber pasado si no hubiéramos detenido este fiasco. El mes siguiente habría treinta bandas llamadas Led Zeppelin y otras cincuenta llamadas Beatles. Y lo más desagradable de esta historia es el daño a nuestra reputación. Si decidiéramos volver a estar juntos e ir de gira, la gente diría: "Sí, los vi el año pasado en Long Beach y no son los mismos". El nombre Deep People significa mucho para todos los fans del rock and roll y me gustaría que esa reputación continúe".
(Jon Lord, revista Hit Parader, febrero de 1981)

"Rod me llamó en 1980, yo no estaba en casa y le pidió a mi esposa que le devolviera la llamada, cosa que yo, en mi sabiduría de previsión, no hice".
(Nick Simper, 2010)

“No sólo Rod fue demandado, Deep People estaba detrás del falso toda la organización, que era en gran parte responsable, fue a ella a quien se le confió la mayor parte del pago de esta “enorme montaña de dinero”. En cuanto al dinero, ¿qué precio pondría usted a su reputación y al derecho a no vender algo fraudulentamente al público? Y también debes saber que a estas personas se les señaló repetidamente que estaban violando la ley, pero continuaron haciéndolo. Llevarlos a los tribunales fue la última medida de influencia sobre estas personas. No me alegré en absoluto de tener que hablar ante el tribunal contra una persona con la que había trabajado anteriormente. Pero el que me roba la cartera sólo me roba dinero, y el que me roba mi buen nombre me roba todo lo que tengo”.
(Jon Lord, 1998, citado del sitio de fans de Captain Beyond, Harmut Krekel)

Años 60 del siglo XX. Se volvió especialmente importante para la música rock, porque fue en este momento cuando nacieron bandas como los Rolling Stones, Los Beatles, Led Zeppelin, Pink Floyd. Y un lugar especial lo ocupó Deep Purple, la legendaria banda de rock de "tonos violetas oscuros". Ocupó un lugar especial en el escenario. Lo más importante que hay que decir sobre Deep Purple es que su discografía es demasiado diversa para discutirla sin ambigüedades. El camino de los músicos era tortuoso y cubierto de espinas, muy difíciles de superar.

información general

¿Qué se sabe hoy sobre Deep Purple? La discografía del grupo está llena de sorpresas, por lo que cada álbum merece una atención especial por su especial singularidad. Mucha gente recuerda a la banda precisamente por los solos de guitarra de Ritchie Blackmore y las partes de órgano de Jon Lord, y piensan que ahí es donde termina el potencial de Deep Purple. La música desmiente esto por completo, porque incluso después de que los líderes se fueron, el equipo no se separó y grabó varios discos. Gracias a esfuerzos conjuntos, el grupo logró lograr un éxito sorprendente en el escenario mundial y ganarse el estatus de "banda de rock de culto de todos los tiempos".

Del "carrusel" al "morado oscuro"

La historia de la formación del grupo contiene una cadena de algunos acontecimientos inexplicables, sin los cuales no habría Deep Purple. La discografía no contiene las grabaciones del fundador del grupo. La explicación es la siguiente: en 1966, el baterista Chris Curtis quería crear una banda llamada “Roundabout”, en la que los miembros se cambiarían entre sí, recordando a un carrusel. Más tarde conoció al organista Jon Lord, que tenía buena experiencia tocando y también era increíblemente talentoso.

Por invitación de Lord, Ritchie Blackmore, un experimentado guitarrista que vino de Alemania, se unió a la banda. El propio Chris Curtis pronto desapareció, poniendo así fin a su carrera musical y dejando a los miembros del grupo con sus propios dispositivos. Sólo 2 años después los músicos pudieron lanzar su primer álbum. Aquí comenzó la carrera de Deep Purple. La discografía completa se remonta a 1968.

Discografía para todos los tiempos.

Enumeremos las primeras composiciones:

• Tonos de morado oscuro (1968). Luego, el grupo fue dirigido por Jon Lord. Por sugerencia suya, el baterista Ian Pace, el vocalista Rod Evans y el bajista Nick Simper fueron invitados a unirse a la banda.
• El libro de Taliesyn (1968). La composición del grupo se mantuvo sin cambios. El título del álbum proviene de El libro de Taliesin.
• Púrpura profundo (abril) (1969). Era difícil calificar este récord de débil, pero no logró el éxito en su tierra natal. Fue la baja popularidad lo que contribuyó a la separación, lo que llevó a que Evans y Simper fueran despedidos del grupo.
• Púrpura profundo en el rock (1970). El grupo fue rehabilitado, y en esto les ayudó el famoso baterista de la época, Mick Underwood. Él y Ritchie Blackmore eran amigos desde hace mucho tiempo. Siguiendo el consejo de Underwood, los morados oscuros empezaron a sonar " en voz alta", Ian Gillan se convirtió en el nuevo vocalista. También se les unió el bajista Roger Glover. El éxito del álbum fue sorprendente, Deep Purple entró en las filas de las bandas de rock populares de la época.
• Bola de fuego (1971). A lo largo de 1971, el grupo ofreció numerosos conciertos en diferentes ciudades, sus conciertos se volvieron muy solicitados.
• Cabezal de máquina (1972). Los músicos se inspiraron para crear este álbum en un viaje a Suiza.
• ¿Quiénes creemos que somos? (1973). El último disco de los años 70 grabado por la “formación dorada”.
• Quemar (1974). Como resultado de la discordia, Ian Gillan y Roger Glover abandonaron el grupo. Resultó difícil reemplazar a músicos tan hábiles, pero pronto David Coverdale se convirtió en el nuevo vocalista y Glenn Hughes tomó el lugar del bajista. Esta formación grabó el nuevo álbum.
• Portador de tormentas (1974). Después de grabar Burn y antes de la reunión de la banda en 1984, sólo se grabaron dos álbumes.
• Ven a probar la banda (1975). Tommy Bolin participó en la grabación de este disco, reemplazando a Ritchie Blackmore. Estos álbumes no le dieron al grupo la misma popularidad, y en 1976 el grupo anunció su ruptura. Pero sólo para resucitar en 1984 con la “formación dorada”: Gillan y Glover regresaron al grupo.
• Perfectos desconocidos (1984). El nuevo álbum del revivido Deep Purple fue recibido con entusiasmo por los fans.
• La Casa de la Luz Azul (1987). Después de grabar un nuevo disco triunfante, Ian Gillan volvió a abandonar el grupo. Al mismo tiempo, Ritchie Blackmore invitó a Joe Lynn Turner, el famoso vocalista.
• Esclavos y amos (1990). El álbum fue grabado con una nueva formación, con Joe Lynn Turner.
• La batalla continúa... (1993). El álbum fue grabado con motivo del 25 aniversario de la banda. En la grabación participó Ian Gillan, quien en ese momento había decidido regresar nuevamente al equipo.
• Purpendicular (1996). Aún grupo popular Ahora se presenta con una nueva formación. Habiendo perdido interés en la banda, Ritchie Blackmore dejó Deep Purple y Steve Morse entró en su lugar.
• Abandonar (1998). El último disco grabado con Jon Lord. En 2002 decidió actuar en solitario y abandonó el grupo.

Nueva generación de Deep Purple

Colecciones de la década de 2000:

• Plátanos (2003). El fallecido Lord fue reemplazado en los teclados por Don Airey, quien también toca en la formación actual del grupo. Bananas es el primer disco grabado con su participación. El álbum fue recibido calurosamente por el público; lo único que no les gustó a los fans fue el título del álbum. Por desgracia, Jon Lord realizó con éxito su trabajo en solitario durante sólo 10 años. Lamentablemente, la oncología acabó con su vida y su obra. Sin embargo, lo que creó a lo largo de los años sigue vivo en Deep Purple. Discografía en comienzos del XXI El siglo se reponía con dos álbumes, que siempre son populares.
• Rapto de las profundidades (2005) y ¡¿Ahora qué ?! (2013). Este álbum de aniversario fue lanzado para conmemorar el 45 aniversario de la banda. Hoy en día, Deep Purple realiza giras constantemente, y en 2017 organizaron una gira mundial de tres años, cuyo final está previsto para 2020.
• Infinito (2017). El último álbum número 20 se llama “Infinity”.

Después de “infinity”, ¿qué queda para Deep Purple? La discografía asciende a 20. álbumes de estudio. Y, sin embargo, ni siquiera los propios miembros de la banda saben qué pasará después. En cualquier caso, sólo pretenden avanzar, hasta el infinito.

El grupo inglés "Deep Purple" ("Bright Purple") se formó en 1968. Formación original: Ritchie Blackmore (n. 1945, guitarra), Jon Lord (n. 1941, teclados), Ian Paice (n. 1948, batería), Nick Simper (n. 1945, bajo) guitarra) y Rod Evans ( n. 1947, voz).
Dos ex músicos de la banda alemana Roundabout, el guitarrista Ritchie Blackmore y el organista Jon Lord, regresaron a su Londres natal en 1968 y formaron una formación que estaba destinada a convertirse en una de las tres leyendas del hard rock. ¡¡¡El triunvirato "Led Zeppelin" - "Black Sabbath" - "Deep Purple" todavía se considera un fenómeno insuperable en la historia de la música rock mundial!!! Al principio, sin embargo, Deep Purple se centró en un rock pomposo muy comercial, y probablemente por eso sus tres primeros álbumes se hicieron famosos sólo en Estados Unidos. Mientras tanto, se lanzaron los discos “rotativos” “Led Zeppelin 2” (1969) y “Black Sabbath (1970)”, anunciando al mundo el nacimiento de un nuevo estilo. Una poderosa ola de entusiasmo e interés por el hard rock hizo pensar a Blackmore. sobre su destino futuro Como resultado de sus pensamientos, el cantante y el bajista de la formación original fueron reemplazados (en su lugar estaban Ian Gillan, voz, n. 1945 y Roger Glover, bajo, n. 1945, ambos del grupo “6th Episodio”) y la forma de interpretación cambió drásticamente hacia un sonido “más pesado”.

"In the Rock" (1970), un álbum que se convirtió en el tercer "trago" de hard rock poderoso en la música rock mundial, salió a la venta en octubre de 1970 y repitió el éxito de los grupos "LZ" y "BS" en el panorama internacional. mercado. El concepto sonoro original, basado en la fusión de pesados ​​riffs de guitarra con partes de órgano "a la barroca", llevó a "Deep Purple" a la cima de la popularidad y atrajo a una gran cantidad de seguidores e imitadores. A "In Rock" le siguieron los programas no menos potentes y atractivos "Meteor" (1971) y "Machine Head" (1972), que, a su vez, también conmocionaron al mundo con la originalidad del pensamiento de los artistas y la imprevisibilidad del desarrollo de temas musicales.
Ha habido un descenso en el programa “¿Quiénes somos?” (1973): aquí aparecen por primera vez notas comerciales y los arreglos de las canciones ya no son tan refinados. Esto fue suficiente para que los amigos Gillan y Glover abandonaran el grupo, ya que, según Gillan, la atmósfera creativa en el grupo había desaparecido. De hecho, en 1974, Deep Purple pasaba aún menos tiempo trabajando en el estudio, viajaba mucho y jugaba al fútbol. Los nuevos músicos, el cantante David Coverdale (n. 1951) y el bajista Glenn Hughes (n. 1952), no trajeron consigo ninguna idea innovadora, y con el lanzamiento del disco "Petrel" quedó claro que el ex Deep Las alturas del morado composición actualizada ya no se puede lograr.
El compositor principal Blackmore se quejó de que ya no se escuchaban sus opiniones y, como resultado, sin más derechos de autor (que, por derecho, en la mayoría de los casos le pertenecían), abandonó el equipo a principios de 1975. Organizó un nuevo proyecto, Rainbow. Para entonces carrera en solitario Gillan comenzó, y Roger Glover se dedicó principalmente como productor (en esos años dirigió "Nazareth"). De hecho, Deep Purple se quedó sin líderes, y los críticos predijeron que este “barco”, sin “capitán”, pronto colapsaría. Y así sucedió. El guitarrista estadounidense Tommy Bolin no logró convertirse en un sustituto digno de Blackmore; Las “cosas” del álbum de 1975 (“Come Taste The Band”), coescritas por él con Coverdale, resultaron ser nada más que una parodia del “viejo” estilo del grupo, y pronto Jon Lord anunció el ruptura.
Durante los siguientes ocho años, el grupo Deep Purple no existió. Trabajó con éxito con Rainbow de Ritchie Blackmore, Ian Gillan actuó un poco menos poderosamente con su grupo y David Coverdale formó Whitesnake. La idea de revivir Deep Purple de 1970 perteneció a Blackmore y Gillan: se les ocurrió de forma independiente y en 1984 se lanzó el álbum "Perfect Strangers". Vendieron más de tres millones de copias y parecía que nunca se agotarían. Sin embargo, el siguiente álbum apareció sólo dos años y medio después ("The House Of Blue Light", 1987), y aunque resultó genial, un año después Gillan volvió a dejar Deep Purple y volvió a sus actividades en solitario.
En la URSS, la compañía "Melodiya" lanzó dos álbumes "Deep Purple": una colección mejores canciones 1970-1972 y el disco programático "House of Blue Light" (1987).
Ian Gillan visitó la URSS durante una gira en la primavera de 1990.
Productores del grupo: Roger Glover, Martin Birch.
Estudios de grabación: Abbey Road (Londres); "Musicland" (Múnich), etc.
Ingenieros de sonido: Martin Birch, Nick Blagona, Angelo Arcuri.
Los álbumes se lanzaron bajo las banderas de EMI, Harvest, Purple y Polydor.
El antiguo colega de Blackmore en Rainbow, Joe Lynn Turner, se convirtió en el nuevo cantante de Deep Purple en 1990.