Técnica de dibujo a lápiz. Suministros de dibujo. Dibujo en perspectiva central: castillo, ciudad.

Si decides dominar las técnicas básicas de dibujo con lápiz, no importa si eres un adulto o un niño, debes comenzar representando cosas simples y aprendiendo las reglas básicas para trabajar con el material. Lo principal es ser coherente y completar todas las etapas por turno. Y también tener paciencia y estar dispuesto a aprender.

tipos de lapices

Para dominar varias técnicas de dibujo a lápiz, es necesario comprender qué tipos de materiales se utilizan. Cualquier lápiz consta de una base (de madera o de plástico para uno mecánico) y una mina, que puede ser de grafito, pero no sólo eso.

Los lápices comunes, llamados simples, vienen en diferentes suavidades: los duros están marcados letra inglesa H, B suave. El número al lado de la letra indica el grado de este indicador, por ejemplo, 5B es una mina muy blanda.

De uso frecuente. Es interesante trabajar como complemento de las mismas pinturas o como material independiente.

Para facilitar su uso, también se fabrican otros en forma de lápices. materiales de arte: carbón, tiza, sanguina, etc.

Lo que necesitas además de lápices.

Técnicas de dibujo con un simple lápiz puedes usar diferentes. De acuerdo con la opción elegida se compra papel y otros materiales relacionados. Si realizas delgada dibujo de contorno, la hoja debe ser densa y lisa, o mediana. Los errores se corrigen con un borrador suave.

si dibujas Imágenes de volumetrico con la transferencia de luces y sombras mediante la aplicación de sombreado, los lápices deben afilarse, preferiblemente no con un sacapuntas, sino con un cuchillo, de modo que la parte libre de la mina sobresalga 1-1,5 cm de la base.

Para trabajar con el método de sombreado con grafito, necesitará un trozo de papel suave, tela o un algodón. Para esta opción Para trabajar, es adecuado el papel con una superficie irregular, por ejemplo, incluso acuarelas y lápices blandos. El exceso de grafito se puede eliminar fácilmente con una goma de borrar suave especial, similar a la plastilina, o con pan rallado. Como puedes ver, es importante decidir de antemano qué método utilizarás para realizar el trabajo para poder preparar adecuadamente los materiales.

Técnicas básicas de dibujo a lápiz.

Hay varias formas de completar el cuadro:

• de memoria o idea;
• de la naturaleza (un objeto real se encuentra frente a ti);
• a partir de una fotografía o muestra (método de copia).

En cualquiera de estos métodos, la secuencia general de trabajo será la siguiente:

1. Seleccione el tamaño de la hoja y su ubicación (vertical u horizontal).
2. Dibujar las relaciones dimensionales básicas de los objetos.
3. formas grandes.
4. Dibuja pequeños detalles.
5. Transmitir el volumen de los objetos y las luces y sombras. Es mejor dejar las zonas más claras (mechas) en blanco y dejar las oscuras al final.

Si las técnicas de dibujo a lápiz elegidas implican sombrear o sombrear toda la hoja, trabaje con cuidado para no sobrescribir las partes completas de la imagen con la mano. Coloque una hoja de papel debajo de su mano o coloque el dibujo en un caballete e intente apoyarse en el dibujo no con todo el costado de la mano, sino solo con el dedo.

Cómo dibujar una imagen de contorno

Esta versión de la obra se utiliza como método independiente o como aplicación preliminar de formas de objetos para el posterior desarrollo del claroscuro o pintura con pinturas.

lo mas técnica sencilla Dibujar con lápiz para principiantes es dibujar una imagen a partir de una muestra usando una cuadrícula o celdas.

El trabajo es el siguiente:

1. Tome una fotografía o un cuadro que le guste y dibuje sobre ella o en una película, para no estropear la fuente, una cuadrícula formada por celdas cuadradas. Cuanto más pequeños sean, más precisa y fácil será transferir la imagen.
2. En una hoja de papel preparada, dibuje la misma cuadrícula con el mismo número de celdas. Si la imagen se transfiere a la misma escala, entonces el tamaño de los cuadrados se toma del mismo modo. Para agrandar la muestra, simplemente escale el tamaño de la celda.
3. Analice los contornos de los objetos, cómo se cruzan con las celdas de la cuadrícula superpuestas a la muestra y dibuje de manera similar en su hoja de trabajo.

Es aún más fácil transferir el contorno de la imagen a través del vidrio, con reverso donde haya una fuente de luz, pero en este caso su lámina y base de muestra deben ser bastante delgadas y translúcidas.

Si vas a dibujar profesionalmente, no utilices las opciones anteriores, trabaja así:

1. Marque los límites de toda la composición dentro de la hoja (izquierda, derecha, arriba y abajo).
2. Indique las relaciones proporcionales básicas de los objetos a simple vista o tomando las medidas adecuadas, por ejemplo, con un lápiz.
3. Dibuja los detalles.

Si la imagen está hecha como un contorno para trabajar con pinturas, sombreado o sombreado, hágalo solo con líneas finas. Si el trabajo será lineal, normalmente vale la pena asignar más lápiz suave o una amplia línea de objetos en primer plano.

Cómo agregar volumen

Muchas personas comienzan a dibujar caras cuando deciden aprender técnicas de dibujo a lápiz. De hecho, el retrato es uno de los temas más difíciles. Si decide hacerlo, tenga en cuenta que cada detalle es una forma tridimensional y no plana, como parece en una fotografía o imagen. Nariz, ojos, labios: todos tienen su propio tono y detalles de luces y sombras. Lo mismo se aplica a cualquier otro objeto.

Puedes transferir volumen de dos maneras:

• eclosión;
• sombreado.

En el primer caso, los trazos se aplican en forma (verticalmente sobre una superficie recta, arqueados sobre una forma esférica compleja). Para transmitir el efecto de un material denso, los trazos deben aplicarse uno cerca del otro para que no quede "hierba" ni "pelo" en la cara. Para los principiantes, es difícil realizar un sombreado preciso, por lo que es mejor utilizar el segundo método. Sombrear implica aplicar un tono y luego frotar grafito sobre una hoja con la forma de un objeto en particular o parte de él. Las transiciones de luces y sombras son suaves y la imagen más realista, aunque los profesionales no suelen utilizar este método.

Técnicas para dibujar con lápices acuarelables.

Este tipo de lápiz es muy interesante tanto para artistas principiantes como para aquellos que ya tienen experiencia en este campo. Lápices acuarelables utilizado de diferentes maneras:

• Como material de dibujo independiente.
• Para resolver los detalles pintura pictórica, completado
• Para dibujar y luego difuminar parte de la imagen.

Vale la pena recordar que los detalles deben realizarse una vez finalizado el trabajo, para que el agua no caiga sobre los elementos dibujados. Y si vas a difuminar dos objetos adyacentes diferentes colores, primero debe difuminar ambas formas y solo después el borde de contacto de las formas.

Como ves, las técnicas de dibujo a lápiz son variadas, al igual que el propio material. Si eres principiante, haz tu primer trabajo copiando muestras en una cuadrícula. Cuando pruebes el dibujo lineal, pasa al sombreado. Incubar y dibujar de la vida es la tarea más difícil.

Si eres un aficionado al grafito, necesitas estos técnicos profesionales dibujo a lápiz.

Dibujo a lápiz del pájaro Dodo de Alicia en el país de las maravillas de Bobby Chiu

No importa qué tipo de artista seas, probablemente sea una buena idea tener un lápiz y una hoja de papel en un lugar destacado al comienzo de tu camino creativo, porque estudiar buenos metodos El dibujo a lápiz es importante.

A lo largo de mi carrera como diseñadora de personajes y artista visual, he aprendido lo que más importa y que comprender el proceso y los fundamentos es esencial para convertirme en el mejor artista¿Y qué es más fundamental que un lápiz?

Antes de comenzar, debes elegir mejor lapiz para tu estilo de dibujo. Los siguientes son mis siete consejos principales para llevar tu dibujo a lápiz al siguiente nivel. Mire el vídeo de arriba para ver estos métodos en acción.

¿Cómo sostengo un lápiz?

Piense en un lápiz como si fuera carbón en una carcasa de madera.

Cuando dibujo, uso el costado en lugar de la punta para maximizar su utilidad. Sostener el lápiz como si fuera carboncillo ayudará a mantenerlo afilado por más tiempo. para cubrir grandes áreas Hago el sombreado colocando el lápiz perpendicular a la línea que estoy dibujando para obtener líneas anchas y suaves; Para obtener detalles, sostengo el lápiz paralelo a las líneas para obtener trazos nítidos y estrechos. En raras ocasiones, puedo adoptar un enfoque diferente cuando trabajo en piezas complejas.

Métodos de sombreado

Sombreado de línea continua versus sombreado parcheado

Me gusta sombrear en dos direcciones principales: la primera es superponer todas las líneas en una dirección, lo que hace que mi sombreado sea más consistente. Esta técnica de dibujo a lápiz también ayuda a que mis detalles se destaquen de las líneas que uso para sombrear.

El segundo método que utilizo es trabajar en "parches" que ayudan a definir la forma. Puntos de líneas rodean la forma, lo que ayuda a mantener las cosas en perspectiva. Esta técnica es excelente para fondos y puede agregar textura.

Grosor de la línea

El grosor de la línea ayudará a determinar la dureza y el volumen.

La siguiente técnica de dibujo se refiere al grosor de la línea. Saber controlar el grosor de las líneas es una habilidad útil para separar objetos entre sí y también puede ayudar a resaltar las sombras. Las líneas anchas pueden desvanecerse y desaparecer en las sombras, lo que ayudará a transmitir la forma volumétrica.

Intento evitar delinear mis dibujos en esquema general porque tiende a hacer que las cosas parezcan planas y domina el efecto de volumen. Las pausas y espacios en mi línea muestran la forma en luces y sombras.

lenguaje de boceto

Utilice líneas claras para explorar y líneas oscuras para completar.

Cuando empiezo a dibujar, planifico y exploro, usando líneas sueltas y evitando comprometerme demasiado pronto con líneas duras y oscuras. A medida que avance, mis líneas cambiarán; Revisar y volver a verificar mi trabajo es vital. Oscurezco mis líneas y agrego detalles al final. No me concentro en un área por mucho tiempo para evitar dibujar demasiado.

Cuando dibujo algo simétrico, me concentro en los espacios entre líneas y, por supuesto, sigo evaluando.

¿He mencionado ya la necesidad de comprobar y volver a comprobar?

Revisa y vuelve a revisar tu dibujo para mantener el rumbo

Después de revisar mi dibujo, lo reviso nuevamente. Necesito asegurar la base antes de poder empezar a agregar detalles. Realmente evito adivinar los detalles; Quiero asegurarme de que todos sean simétricos y luzcan bien antes de aplicar líneas más fuertes y duras. Sigo preguntándome, ¿todo esto se ve bien? Si algo no me parece bien, incluso si no puedo determinar exactamente qué es, confío en mi intuición y examino mi dibujo antes de continuar.

¡No ensucies el papel!

Este consejo es valioso para los principiantes: siempre pongo un trozo de papel debajo de la mano para no manchar mi dibujo.

También recomiendo mirar el dibujo en un espejo, a través de una cámara o lejos de él. De esta manera puedo obtener diferentes perspectivas de mi dibujo y detectar si falta algo. Las cosas fundamentales siguen siendo importantes incluso para los artistas avanzados, pero a veces todavía nos olvidamos de ellas. Siempre debemos respetar el proceso y los principios fundamentales.

¿Alguna vez termina?

¿Está terminado este trabajo? Tal vez…

Como cualquier otro artista, sé que incluso después de haber firmado mi nombre, a veces seguiré retocando mis dibujos. Siempre puedo encontrar algo que deba cambiarse si miro con suficiente atención, por lo que puede ser difícil saber cuándo una pintura está realmente terminada.

¡Pero recuerda que puedes excederte! Al final, tomo la decisión consciente de detenerme, guardar mi dibujo y empezar algo nuevo. Entonces es cuando considero que el dibujo está completo. Bueno, tal vez...

¡Espero que estas técnicas de dibujo a lápiz realmente te ayuden!

Leyes del claroscuro

Toda persona que ha empezado a dibujar se pregunta cómo transmitir el volumen y la forma de los objetos en el papel. Y esta cuestión a menudo llega a un callejón sin salida. Mientras tanto, la percepción visual de la forma y el volumen depende directamente de las leyes del claroscuro. En principio, estos patrones se pueden rastrear simplemente observando los objetos que nos rodean iluminados con colores artificiales o naturales. Esto es especialmente visible en objetos simples. formas geométricas- bolas, cilindros, pirámides, etc. Para dominar seriamente el dibujo tonal, es necesario conocer bien estas leyes del claroscuro.

Claroscuro— la distribución de la iluminación observada en la superficie de un objeto, creando una escala de brillo.

La luz es uno de los principales artes visuales: la transferencia de la forma, el volumen, la textura de un objeto y la profundidad del espacio depende de las condiciones de iluminación.

Un objeto se percibe visualmente sólo cuando está iluminado, es decir, cuando se forma claroscuro en su superficie debido a la diferente iluminación.

Dependiendo de la posición del objeto en relación con la fuente de luz, el tipo (textura) y color de su superficie y una serie de otros factores, el claroscuro tendrá un brillo particular. El claroscuro se puede dividir en varias “partes”. Para hacerlo más claro, considere un cilindro simple.

Si lo iluminas artificialmente, la gradación de luces y sombras se verá muy claramente. Entonces. La gradación es la siguiente: resaltado, luz, penumbra, sombra propia, reflejo, sombra descendente.

luz: superficies brillantemente iluminadas por una fuente de luz;
resplandor: un punto de luz sobre una superficie brillante plana o convexa muy iluminada, cuando también contiene imagen reflejada;
sombra: áreas de un objeto sin iluminación o con poca iluminación. Las sombras en el lado oscuro de un objeto se llaman intrínsecas y las sombras proyectadas por el objeto en otras superficies se llaman proyectadas;
La penumbra es una sombra débil que se produce cuando un objeto es iluminado por varias fuentes de luz. También se forma en una superficie orientada hacia la fuente de luz en un ligero ángulo;
reflejo: un punto de luz débil en el área de sombra, formado por rayos reflejados por objetos cercanos.

Luz- esta es la superficie más iluminada; los rayos de luz caen sobre ella en un ángulo más recto. Siempre habrá el pequeño punto más brillante en la luz: un punto culminante (este es el lugar donde los rayos de luz, reflejados desde la superficie de un objeto, caen directamente en nuestro ojo). Por supuesto, lo más destacado no tiene por qué ser perfectamente blanco. Todo depende del tono general de la imagen. Si pintas una bola de negro mate, nunca tendrá un brillo blanco. Un punto culminante es el punto más brillante en relación con tu dibujo, aquí y ahora, por así decirlo. Luego se gira la forma del objeto, los rayos de luz caen en un ángulo diferente y se obtiene una penumbra. La transición de la luz a la penumbra y luego a la sombra en objetos redondos es muy suave, sin límites claros. Entonces, lo siguiente es la sombra misma. Este es el lugar de la superficie de un objeto donde los rayos de luz no llegan en absoluto. Este es el lugar más oscuro de la superficie de un objeto. Hay que recordar que la sombra recorre la superficie del objeto y tomará su forma. Si dibujamos una bola (u otros objetos redondos y esféricos), debemos recordar que el borde de la sombra no puede ser el mismo en toda su longitud. La superficie convexa del borde de la sombra más cercana a nosotros será más oscura que los bordes.

Luego un reflejo. Esto es muy importante. Muchas personas pierden sus reflejos y no los dibujan, pero sin esto es imposible transmitir completamente la forma de un objeto. Los rayos de luz, que no solo inciden sobre el objeto, sino que también iluminan todo lo que los rodea, se reflejan desde el espacio del objeto circundante (por ejemplo, desde la superficie de la mesa sobre la que se encuentra el objeto, o desde los objetos circundantes) y proyectan un reflejo. sobre el objeto que en realidad estamos dibujando. Esto es un reflejo. Es más clara que la sombra, pero en ningún caso el reflejo puede ser del mismo tono que la luz. Debe ser más oscuro que la sombra parcial clara, pero más claro que la sombra. Por supuesto, aquí no existe una receta exacta; cuánto más oscuro o más claro es; hay que observar cada caso individual.

Además de su propia sombra, un objeto tiene otra: una que cae. Creo que todo está claro: el objeto, con su masa, bloquea el camino de los rayos de luz y no llegan a la superficie sobre la que se encuentra el objeto. Así es como se crea una sombra que cae. También tiene sus propias gradaciones de tono. En la base del objeto, la sombra suele ser más oscura y saturada. Y cuanto más nos alejamos del objeto, más pálido y borroso se vuelve.

En general, independientemente de la forma del objeto, ya sea simple o compleja, la ley de distribución de luces y sombras es siempre la misma.

Pero hay más añadidos. No dibujamos puntos planos, sino que los objetos tridimensionales se iluminan de manera desigual. El grado de iluminación depende de la posición del objeto en el espacio con respecto a la fuente de luz, de la naturaleza de la fuente de luz, de la distancia desde la superficie del objeto a la fuente de luz y también de la incidencia del haz de luz sobre la superficie.
Además, el grado de iluminación de un objeto depende de qué tan cerca esté el objeto de la fuente de luz. A medida que un objeto se acerca a la luz, su iluminación aumentará, y viceversa, a medida que se aleja, se debilitará.

El ojo distingue una cantidad importante de tonos. Cuanto más amplia es la escala de tonos, menos difieren en brillo entre sí, menos contraste se percibe en el objeto; Cuanto más estrecho sea, mayores serán las diferencias de brillo entre tonos y más contraste aparecerá el objeto.

y uno mas detalle importante- fondo. Dibujar, a menos que, por supuesto, bosquejo rápido o el primer boceto de imagen futura, no vivirá en el papel sin antecedentes. Un fondo oscuro luce muy impresionante en objetos claros, que gracias a él pasan a primer plano.

¡Mucho depende del fondo del dibujo!

Como resultado, podemos decir: para darle volumen a un objeto, puede dividirlo en muchos planos (esto se puede hacer mentalmente, no necesariamente en papel), encontrar el más brillante y el más oscuro, y luego terminar el dibujo, rellenando con penumbra y resaltando reflejos. Y por supuesto, no debemos olvidarnos de la sombra y el fondo, aunque estemos dibujando un boceto. Para ver un ejemplo de la distribución de tonos de diferentes saturaciones, aquí tienes un claro ejemplo del libro. Tenga en cuenta que el deslumbramiento es papel blanco, que es visible en algunos lugares.

En esta sección intentaremos dar información general sobre el trazo y revela la esencia del método de sombreado.
A primera vista parece fácil repetir lo mismo que en la figura. Pero para los principiantes esto es muy difícil, especialmente cuando la mano no obedece y solo quieres ponerla contra el papel y “hacer” líneas circunferenciales a partir de líneas cortas, como suele hacer mucha gente.

Aquí hay algunas técnicas inherentes al sombreado:
Entonces, intenta deslizar rápidamente algunos oblicuos. lineas paralelas a la misma distancia. Es importante mantener distancias iguales (o proporcionales) entre líneas. Es mejor sujetar un lápiz (bolígrafo, rotulador, etc.) ligeramente y dibujar líneas sin presionar con fuerza el papel. Muchas publicaciones educativas recomiendan entrenar los movimientos de los hombros. Para hacer esto, debes sostener tu mano sin tocar el papel.

Se pueden dibujar líneas con mucha presión al principio del trazo, y casi sin tocar al final.

Lea sobre este tema en el sitio web:

Dibujo a lápiz. Materiales y herramientas. Almacenamiento de dibujos Dibujo demostrativo al carboncillo: cabeza de mujer. Dibujo al carboncillo: isla del bosque Etapa 5-7

A todos los niños les encanta dibujar. Pero a veces un niño no consigue lo que quiere. ¿O tal vez no tiene suficientes formas familiares de expresarse? Entonces puedes inspirarlo a experimentar con diferentes técnicas, entre los que seguro encontrarás tu favorito. Después de esto, su hijo probablemente querrá inventar algo nuevo.
Patrones de puntos

Primero dibujamos el garabato más simple. Luego usando bastoncillo de algodón y pinturas (gouache o acrílico) hacemos patrones intrincados como le plazca al alma. Es mejor mezclar previamente las pinturas y diluirlas ligeramente con agua en la paleta.

frottage

Una técnica familiar y amada por muchos desde la infancia. Colocamos un objeto con un relieve ligeramente sobresaliente debajo de una hoja de papel y lo pintamos con pastel, tiza o un lápiz sin punta.

Impresiones de espuma

Mojando una esponja en gouache espeso, el niño puede dibujar paisajes, ramos de flores, ramas de lilas o animales.

Blotografía

Una opción: dejar caer pintura sobre una hoja e inclinarla en diferentes direcciones para crear una imagen. Segundo: el niño sumerge el pincel en la pintura, luego coloca la mancha en una hoja de papel y dobla la hoja por la mitad para que la mancha quede impresa en la segunda mitad de la hoja. Luego desdobla la hoja e intenta entender a quién o a qué se parece el dibujo.

Puedes ver otros dibujos usando el método klyasografía.

Huellas de manos y pies

Es simple: debes mojar el pie o la palma en la pintura y hacer una huella en el papel. Y luego usa tu imaginación y agrega algunos detalles.

Puedes ver más sobre el método de dibujar con las palmas.

Patrones de pintura

Para tal aplicación es necesario aplicar una capa gruesa de pintura sobre el papel. Luego, con el extremo opuesto del pincel, raspe patrones en la pintura aún húmeda: varias líneas y rizos. Cuando esté seco, recorta las formas deseadas y pégalas en una hoja de papel gruesa.

Huellas dactilares

El nombre habla por sí solo. Debes pintarte el dedo con una capa fina y hacer una huella. Un par de trazos con un rotulador y ¡listo!

Monotipia

En terreno llano superficie lisa(por ejemplo, vidrio) se aplica un diseño con pintura. Luego se aplica una hoja de papel y la impresión está lista. Para que quede más borroso, primero hay que humedecer la hoja de papel. Una vez que todo esté seco, puedes agregar detalles y contornos si lo deseas.

Rascar

Lo más destacado del trabajo es que es necesario rayar el dibujo. Una hoja de cartón está densamente sombreada con manchas multicolores. pasteles al oleo. Luego debes mezclar gouache negro con jabón en una paleta y pintar sobre todo el boceto. Cuando la pintura esté completamente seca, utiliza un palillo para rayar el diseño.

Colores del aire

Para hacer la pintura, mezcla una cucharada de harina con levadura, unas gotas de colorante alimentario y una cucharada de sal. Agregue un poco de agua hasta obtener la consistencia de una crema agria espesa y mezcle bien. La pintura se puede colocar en una jeringa de repostería o en una bolsita pequeña. Ata bien y corta la esquina. Dibujamos sobre papel o cartón normal. Coloque el dibujo terminado en el microondas al máximo durante 10-30 segundos.

papel veteado

Pinta una hoja de papel de amarillo. pintura acrilica. Cuando esté completamente seco, vuélvelo a pintar con pintura rosa diluida y cúbrelo inmediatamente. film transparente. La película debe arrugarse y doblarse en pliegues, ya que son ellos los que crearán el patrón deseado. Esperamos hasta que se seque por completo y retiramos el film.

pintar con agua

Dibujamos con acuarelas. una figura sencilla y llenarlo con agua. Hasta que se seque le ponemos manchas de colores para que se mezclen entre sí y formen transiciones suaves como esta.

Estampados de verduras y frutas.

Las verduras o frutas deben cortarse por la mitad. Luego puedes recortar algún tipo de patrón o dejarlo como está. Lo sumergimos en pintura y hacemos impresiones sobre papel. Puedes usar una manzana, papa, zanahoria o apio para las impresiones.

Estampados de hojas

El principio es el mismo. Untamos las hojas con pintura y hacemos impresiones en papel.

dibujos con sal

Si se rocía mientras aún está húmedo dibujo de acuarela sal, se saturará de pintura y, cuando se seque, creará un efecto granulado.

Cepillo en lugar de cepillo

A veces, por el bien de la experimentación, vale la pena probar algo inesperado. Por ejemplo, un cepillo doméstico.

Ebru, o pintura sobre agua

Necesitaremos un recipiente con agua. El principal requisito es que su área coincida con el área de la hoja de papel. Puedes utilizar una parrilla para horno o una bandeja grande. También necesitarás pinturas al óleo, un disolvente para ellos y un cepillo. La idea es crear patrones con pintura sobre agua y luego sumergir una hoja de papel en ellos. Cómo hacerlo: www.youtube.com

Efecto cera agrietada

Con lápices de cera, dibuja una imagen en papel fino. En nuestro caso - una flor. El fondo debe estar completamente sombreado. Arrúguelo bien y luego enderece la hoja con el patrón. Lo pintamos con pintura oscura para que entre por todas las grietas. Enjuagamos el dibujo bajo el grifo y lo secamos. Si es necesario, alíselo con una plancha.

Puedes ver sobre dibujar en papel arrugado.

Impresiones de cartulina con desplazamiento.

Cortamos el cartón en tiras pequeñas, de aproximadamente 1,5x3 cm. Mojamos el borde de un trozo de cartón en pintura, lo presionamos verticalmente contra el papel y lo movemos uniformemente hacia un lado. Obtendrás líneas anchas a partir de las cuales se crea el dibujo.

Huellas de puño

Para tal dibujo, el niño tendrá que apretar los puños. Luego sumerja el dorso de los dedos en la pintura y haga huellas, creando el formulario requerido. Se pueden crear peces y cangrejos utilizando las huellas dactilares.

Hoy hablaremos de varias técnicas dibujando con lapices de colores.

CON lapices de colores Es increíblemente divertido trabajar con ellos, en parte porque son fáciles de manipular y controlar. La forma en que afilas el lápiz, cómo lo sostienes y con qué fuerza lo presionas determina el efecto que lograrás al dibujar. Al usar lapices de colores puedes crear tanto combinaciones suaves como texturas realistas deslumbrantemente brillantes. Una vez que haya comprendido los conceptos básicos que se describen a continuación, podrá decidir qué técnica le dará al objeto propiedades unicas. Técnico en dibujando con lapices de colores hay muchos, tantos efectos como se pueden lograr con su ayuda. Entonces, cuanto más practiques y experimentes, más potencial verás en las imágenes que te inspiran.

Presión

Dibujar con lapices de colores A diferencia de pintar con pinturas, no puedes simplemente poner más color en la punta para oscurecerla. Por eso, tu principal herramienta es la presión a la hora de aplicar color. Lo mejor es empezar con un color claro, esto conservará la textura del papel por mucho más tiempo. Con el tiempo, desarrollarás la habilidad mecánica para variar la presión sobre el lápiz y lograr el efecto deseado.

Presión ligera

En esta zona (en la imagen de la izquierda) el color se aplicó apenas tocando la superficie del papel con un lápiz. Con una ligera presión el color sigue siendo transparente.

Presión moderada

Una presión moderada sobre el lápiz crea una buena base para las capas (centro). Este es también el clic con el que quizás quieras firmar tus dibujos.

Fuerte presión

Una presión muy fuerte sobre el lápiz aplana la superficie del papel, haciendo que el color sea realmente sólido (derecha).

Trazos

Cada línea que haces lápiz de color Es muy importante: la dirección, el grosor y la textura de la línea ayudarán a crear un efecto particular. practica diferente tipos de sombreado. Notarás que tienes tendencia a uno o dos tipos de eclosión, pero los trazos ayudan a transmitir la textura y la emoción de tu trabajo.

Eclosión y textura

Puedes imitar diferentes texturas creando patrones de puntos y rayas en papel. Incluso puedes crear una textura densa y espesa usando puntos.

Eclosión y movimiento

Mientras que un grupo de líneas rectas da dirección (en la imagen de la izquierda), un grupo de líneas ligeramente curvas transmite una sensación de movimiento (a la derecha). Pruebe combinaciones de diferentes opciones de sombreado y crear un diseño más exuberante y rico. Estos ejercicios le muestran cómo las líneas y los trazos pueden ser no sólo expresivos, sino también informativos.

Grosor de la línea

Las líneas de diferente grosor ayudan a crear textura. Estas líneas crean una sensación de volumen en el dibujo.

Tipos de eclosión

Redondo

Haz movimientos circulares con un lápiz o en orden aleatorio, como en la imagen, o en filas idénticas. Para una cobertura más espesa, como la del lado derecho del ejemplo, aplique varias capas, superponiendo círculos uno encima del otro. También puedes experimentar con distintos grados de presión para obtener una sensación más aleatoria.

Directo

Es posible que se sienta más cómodo trabajando en un estilo de línea recta: vertical, diagonal u horizontal, según su preferencia. Tus trazos pueden ser cortos y entrecortados o largos, dependiendo de la textura que desees.

Caótico

Este efecto se crea raspando con un lápiz la superficie del papel de manera aleatoria, creando una masa orgánica de color. Al cambiar la presión y la cantidad de tiempo que dedicas a dibujar una línea en un área, puedes aumentar o disminuir la saturación del color.

Rayado regular y cruzado

Este término se refiere a la creación de una serie de líneas casi paralelas. Cuanto más cerca estén las líneas, más denso y oscuro será el color. El rayado cruzado se crea superponiendo una línea paralela a otra, pero en un ángulo diferente. Puede utilizar el sombreado para rellenar áreas con colores sólidos o para crear textura.

Liso

No importa cuál sea tu tipo de sombreado favorito, debes esforzarte por poder controlar el lápiz y aplicar un color suave y uniforme. Usé círculos pequeños en este ejemplo. Nota: cuando el color es parejo no se puede saber con qué líneas se aplicó.

Lugar

Este es el tipo de aplicación de color más mecánico, pero crea una textura muy fuerte. Simplemente afila tu lápiz y crea pequeños puntos por toda la superficie. Coloque los puntos más juntos para obtener más cobertura.

Capas y sombreado

Cualquiera que pinte puede primero mezclar colores en una paleta y luego transferirlos al lienzo. Trabajando con lapices de colores, toda mezcla y sombreado de colores se produce directamente sobre la superficie del papel. Con la ayuda de capas, puedes conseguir. nuevo color y un nuevo tono. Para intensificar el color, aplique más capas encima y para atenuarlo, use un color complementario (contrastante). También puedes difuminar los colores con un lápiz blanco o una batidora incolora.

capas

La forma más sencilla de mezclar colores es aplicar una segunda capa de color directamente sobre la primera capa. Puedes hacer esto con tantos colores como necesites para lograrlo. color deseado o saturación. La clave de esta técnica es ejercer una ligera presión, trabajar con un lápiz afilado y aplicar cada capa de manera uniforme.

Pulir con una batidora incolora.

Para refrescar tu memoria, déjame recordarte que pulido es una técnica que requiere presionar firmemente para fusionar dos o más colores y darles un aspecto uniforme y brillante. Una licuadora incolora tiende a oscurecer los colores (como se muestra en la imagen), mientras que usar un lápiz blanco o claro (el siguiente ejemplo) ilumina los colores y les da un aspecto atrevido.

Pulir la luz sobre la oscuridad

También puedes mezclar colores usando colores más claros o lápiz blanco. Para crear un tinte naranja, aplique una capa de rojo y luego una capa de amarillo encima. Recuerda que el color oscuro siempre debe estar debajo del color claro. Si aplica un color oscuro sobre un color claro, no se difuminará. También trate de no presionar demasiado las capas inferiores en el área de pulido, ya que si aplana la superficie del papel demasiado rápido, el resultado de la mezcla no será tan efectivo.

Mezcla óptica

Este método se suele utilizar cuando se trabaja con pasteles, el espectador ve dos colores uno al lado del otro, como si estuvieran mezclados. Utilice garabatos, trazos, puntos o garabatos redondeados para aplicar color, permitiendo que cada lápiz parezca un pequeño trozo de cuerda. Cuando lo miras en su conjunto, las líneas diferentes colores fusionarse y verse como una masa. Es muy animado y nuevo método mezcla que cautivará a tu audiencia.