Hogar / Artesanía/ Teatro que lleva el nombre del cartel de Galiaskar Kamala. ¿Cómo empezó el teatro tártaro?

Teatro que lleva el nombre del cartel de Galiaskar Kamala. ¿Cómo empezó el teatro tártaro?

tártaro escritor soviético, clásico del drama tártaro y figura pública.

En junio de 1923, uno de los fundadores del drama tártaro y del teatro tártaro, Galiaskar Kamal (Kamaletdinov), recibió el título honorífico de “Héroe del Trabajo” y poco después recibió el título de Dramaturgo del Pueblo de la TASSR; Nació en una familia de artesanos en Kazán. Pasó su infancia en el pueblo natal de su madre, T?b?n Masra (actual distrito de Arsky). Estudió en la madraza de Kazán "Gosmaniya", 1889-1897 en la madraza "Muhammadiyya". "Terakky" ("Progreso"), editorial organizada "Magarif" ("Ilustración"). Desde 1906 trabajó en el periódico “Azad” (“Libertad”), luego en “Azad Halyk” (“Pueblo Libre”), donde se publicaban artículos que promovían las ideas del marxismo. Fue editor y redactor de la revista satírica. "Yashen" ("Rayo", 1908-09), trabajó en el periódico "Yulduz" ("Estrella", 1907-17 Publicado desde 1900). Obras mayores- drama "El joven infeliz" (1907, segunda versión), comedia "Por un regalo" (1908), "Mistress" (1911), "Secretos de nuestra ciudad" (1911), "Bankrupt" (1912, ruso . trad. 1944) - castigó duramente los vicios de la sociedad burguesa. Después revolución de octubre Kamal escribió poesía satírica, colaboró en el periódico "Esh" ("Labor"), "Kyzyl Bayrak" ("Bandera Roja", interpretación de Telsez kuke). idioma tártaro"El inspector general" de N.V. Gogol, "La tormenta" de A.N. Ostrovsky y "En la profundidad" de M. Gorky.

Hoy hablaremos sobre la vida y obra de Galiaskar Kamal, el famoso Escritor tártaro y figura pública.

Conocido

Galiaskar Kamal es considerado legítimamente uno de los fundadores del teatro y el drama tártaro. Nació en enero de 1879 en Kazán. Los años de infancia del niño los pasó en el pueblo natal de su madre, Masra (distrito de Arsky). Cuando creció un poco, su madre lo envió a la madraza “Gosmaniya” de Kazán y luego a la madraza “Muhammadiyya”.

Trabajo

A partir de 1901, Galiaskar Kamal se dedicó a publicar el periódico Progreso. Un poco más tarde, habiendo adquirido experiencia, creó la editorial "Prosveshcheniye". A partir de 1906, apareció en varios periódicos (“Free People”, “Svoboda”), donde se promovían las ideas marxistas. Poco después, Galiaskar Kamal se convirtió en el director de una revista satírica llamada "Lightning", publicada en el periódico "Star".

El joven estaba traduciendo. diferentes obras Escritores rusos ("El inspector general", "En las profundidades inferiores" y "La tormenta"). Los críticos del escritor creen que sus obras más importantes son: las comedias "El secreto de nuestra ciudad", "Mistress", "Bankrupt" y "Because of a Gift", el drama "The Unhappy Young Man". Las comedias de Galiaskar ridiculizaron duramente a toda la sociedad burguesa, sus estereotipos y vicios. Después del final de la Revolución de Octubre, el hombre escribió cada vez más poemas satíricos. En ese momento, colaboró con periódicos como Krasnoe Znamya y Trud.

Teatro Galiaskar Kamala (Kazán): historia

En el invierno de 1906, los jóvenes creativos de Kazán presentaron a los residentes su espectáculo, que se representó íntegramente en lengua tártara. Más específicamente, se mostraron dos producciones: “Trouble for Love” y “Pitiful Child”. El 22 de diciembre de 1906 se considera la verdadera fecha de nacimiento de este teatro. La primera compañía fue fundada por Ilyas Kudashev-Ashkazarsky, un profesor corriente pero talentoso de la ciudad de Orenburg. Pronto se unió a la compañía el director y artista Gabdulla Kariev, quien rápidamente se convirtió en su líder. Este hombre fue llamado el "padre del teatro tártaro" incluso en el mejor momento de su carrera. La recién creada compañía Sayar se está convirtiendo rápidamente en una isla de cultura, educación y movimientos democráticos. En 1912, varios artistas abandonaron la compañía y formaron una educación teatral bajo su dirección. Nuevos artistas jóvenes se unen a Sayyar. La compañía mostró no solo clásicos, sino también producciones modernas. Una obra escrita por Galiaskar Kamal llamada "Bankrupt" fue muy popular.

En 1922, la compañía mencionada se unió a otras dos y se creó la "Primera Demostración Estatal de Drama". teatro tártaro lleva el nombre del Octubre Rojo." El actor, director y profesor Karim Tinchurin se convierte en su director.

Teatro que lleva el nombre de Galiaskar Kamal: denominación

El vigésimo aniversario se celebra en 1926. Muchos artistas reciben títulos honoríficos y el teatro se vuelve académico. Durante las represiones estalinistas, el teatro pierde mucho personal valioso: algunos abandonan el país, huyen y otros se convierten en prisioneros. Muchos de los que quedaron en libertad decidieron no regresar a sus actividades. En la década de 1940 todavía se representaban en el escenario obras extranjeras traducidas y clásicos rusos. En 1939 se celebra el 60 aniversario del héroe de nuestro artículo. En honor a esto, el teatro lleva el nombre de Galiaskar Kamal.

Cuando comienza la guerra, muchos artistas van al frente. Nuevas fuerzas frescas están entrando al teatro desde el estudio GITIS. En 1956, las autoridades rehabilitaron a muchas figuras importantes. pueblo tártaro. En 1957, en Moscú, el Teatro Galiaskar Kamal recibió el premio más alto posible: la Orden de Lenin.

Situación actual

Los años 1980-1990 son conocidos por el cambio de generaciones de directores. El teatro sólo se beneficia de esto. Gracias al talento y profesionalismo de sus artistas, ocupa el puesto premios en muchos festivales. En 1996, los actores de teatro actuaron por primera vez en el extranjero (Alemania) en festival internacional. A principios de 2001 director jefe Marcel Salimzhanov se convierte en galardonado con el premio " máscara dorada" Después de su muerte al año siguiente, Farid Bikchantaev, un amigo cercano y alumno de Marcel, asumió este cargo.

Desde la década de 2000, la compañía ha estado de gira activamente por toda Rusia, reuniendo a un gran público. Habiendo recibido tanta fama, el Teatro Galiaskar Kamal (Kazan) va a nuevo nivel y comienza a realizar giras en países lejanos y cercanos al extranjero. Los espectadores de España, Hungría, Colombia, Estonia, Alemania, Lituania, Kazajstán y Finlandia quedaron especialmente encantados con los talentosos artistas.

Memoria

El pueblo soviético ama y recuerda a sus héroes y, por tanto, honra su memoria. En 1978 apareció un sobre artístico estampado con Kamal. Las calles de Elabuga y Naberezhnye Chelny llevan el nombre del escritor. La casa del escritor en Kazán está reconocida como monumento histórico. Dado que fue construido en 1902, necesitaba una importante restauración, que se llevó a cabo en 2012.

Galiaskar Kamal fue una persona excepcional, quien hizo una gran contribución al desarrollo arte tártaro. En honor a esta figura se nombró un teatro que ya conocemos, que hasta el día de hoy deleita al público no sólo en Rusia sino también en el extranjero.

Biografía

Nacido en una familia de artesanos en Kazán. Pasa su infancia en el pueblo natal de su madre, T?b?n Masra (actual distrito de Arsky).

Estudió en la madraza de Kazán "Gosmaniya", 1889-1897 en la madraza "Muhammadiyya".

En 1901 publicó el periódico "Terakkiy" ("Progreso") y organizó la editorial "Magarif" ("Ilustración"). Desde 1906 trabajó en el periódico "Azad" ("Libertad"), luego en "Azad Halyk" ("Pueblo Libre"), donde se publicaron artículos que promovían las ideas del marxismo.

Fue editor y editor de la revista satírica "Yashen" ("Relámpago", 1908-09), trabajó en el periódico "Yulduz" ("Estrella", 1907-17).

Publicado desde 1900. Las obras más importantes son el drama "El joven infeliz" (1907, segunda versión), las comedias "Por un regalo" (1908), "La amante" (1911), "Secretos de nuestra ciudad" (1911), "En quiebra" (1912, traducción al ruso 1944): castigó duramente los vicios de la sociedad burguesa. Después de la Revolución de Octubre, Kamal escribió poesía satírica, colaboró en el periódico "Esh" ("Labor"), "Kyzyl Bayrak" ("Bandera Roja").

Traducido al tártaro "El inspector general" de N.V. Gogol, "La tormenta" de A.N. Ostrovsky y "En la profundidad" de M. Gorky.

El 22 de diciembre de 1906, en Kazán, representantes de la juventud progresista realizaron la primera actuación pública en lengua tártara. Ese día se presentaron las obras “Niño lamentable” y “Problemas de amor”. Esta fecha se considera el cumpleaños del teatro tártaro, aunque al final siglo XIX Las primeras obras tártaras se escribieron y representaron en los escenarios de las madrazas y los cines en casa.
El fundador del primer tártaro profesional. compañía de teatro es el maestro de Orenburg, la personalidad polifacética Ilyas Kudashev-Ashkazarsky. Con una actuación basada en la obra de Alexander Ostrovsky "En la fiesta de alguien más, una resaca" traducida al tártaro, la compañía realiza por primera vez una gira por ciudades rusas. Más tarde, la compañía aceptó al artista y director Gabdulla Kariev, quien se convirtió en su director y fue llamado "el padre del teatro tártaro" durante su vida.
En 1907, Sahibzhamal Gizzatullina-Volzhskaya se unió a la compañía, la primera mujer que apareció en el escenario no solo en los teatros de los pueblos de habla turca, sino en todo el mundo musulmán.

La compañía Sayar, es decir. "Peredvizhnik" (como llamó a la compañía el poeta nacional Gabdulla Tukay en 1908), desde sus primeros pasos se convirtió en un importante centro de difusión de la educación, la cultura y las aspiraciones democráticas entre el pueblo.
Desde 1911, “Saillard” opera en interiores. club del este en la ciudad de Kazán. En 1912, S. Gizzatullina-Volzhskaya dejó la compañía "Sayar" y formó la segunda compañía tártara "Nur" ("Ray") en Ufa, cuya columna vertebral era artistas famosos Bari Tarkhanov, Kasim Shamil, Mukhtar Mutin. En 1915, Valiulla Murtazin-Imansky organizó la tercera compañía tártara "Shirkat" ("Asociación") en Orenburg, donde Khalil Abzhalilov y Fatima Ilskaya comenzaron su viaje. Después de la revolución, V. Murtazin-Imansky se convirtió en el fundador del teatro profesional Bashkir en Ufa. Posteriormente, se organizaron teatros tártaros en las ciudades de Moscú, Astracán, Bakú, Troitsk, Uralsk, Sverdlovsk, Chelyabinsk, San Petersburgo y otras ciudades. Los artistas y directores tártaros brindaron una gran ayuda en la creación. teatros nacionales repúblicas Asia Central, Kazajstán, así como muchos otros pueblos del mundo turco.
Nuevas fuerzas llegaron a la compañía Sayyar: Gulsum Bolgarskaya, Karim Tinchurin, Nagima Tazhdarova, Nafiga Arapova, en 1917 Ashraf Sinyaeva fue invitada de San Petersburgo, quien se graduó de la escuela de teatro en el Teatro Imperial Alexandrinsky. El cartel del teatro, junto con las obras maestras de los clásicos nacionales "Bankrupt" de Galiasgar Kamal, "First Flowers" de Karim Tinchurin, "Galiyabanu" de Mirhaidar Fayzi, "Zuleikha" de Gayaz Ishaki y otros, contiene constantemente obras de ruso y clásicos extranjeros. El teatro colabora con el compositor Sultan Gabyashi, el artista Sabit Yakhshibaev, el crítico y traductor Gabdrakhman Karam.
Durante la Guerra Civil, los actores tártaros participaron en brigadas de propaganda de primera línea. En 1920 falleció Gabdulla Kariev, un año antes, Gabdrakhman Mangushev, debido a enfermedades recibidas en Guerra civil, Sahibzhamal Gizzatullina-Volzhskaya se vio obligada a abandonar el escenario. Algunos actores se mudan a Ufa, otros a Astrakhan, algunos abandonan el teatro para siempre. En 1922, por decisión de la Comisaría de Educación del Pueblo, se formó el “Primer Teatro Tártaro Dramático de Demostración Estatal que lleva el nombre del Octubre Rojo” a partir de las compañías “Sayar”, “Nur” y las brigadas de primera línea. El gobierno de la República Tártara invita al estudiante Gabdulla Kariev, dramaturgo, actor, profesor de teatro y director Karim Tinchurin a dirigir el teatro.

En primer lugar, el nuevo director artístico comienza a formar una compañía. Sus alumnos del estudio Samara provienen de Orenburg: el actor Miftah Absalyamov, el actor y dramaturgo Tazi Gizzat, el actor y director Asgat Mazitov. Zaini Sultanov, Sitdik Aidarov, Kamal III, Shakir Shamilsky, Bari Tarkhanov y Mukhtar Mutin fueron invitados de diferentes ciudades de Siberia y los Urales, la región del Bajo Volga. Junto con los antiguos “Saiyarovitas” (Gulsum Bolgarskaya, Nafiga Arapova, Kamal I, Kamal II, Kasim Shamil, Khamit Kulmamet, Jalal y Sara Baikin) crean el núcleo de la compañía del Teatro Octubre Rojo. En 1922 desde Orenburg por invitación. director artístico Llega el joven director de la orquesta del ejército, Salih Saidashev, y el joven poeta Khadi Taktash viene de Tambov para ocupar el puesto de apuntador.
En 1923 se inauguró en Kazán una escuela técnica de teatro, cuyos profesores eran destacados maestros del escenario tártaro. En 1926, la compañía se reponía con los primeros graduados de la escuela técnica (Galia Bulatova, Galia Nigmatullina, Galia Kaybitskaya, Khakim Salimzhanov, etc.).
En 1926, el público de la república celebró el vigésimo aniversario del teatro. Muchos actores reciben los títulos de Artistas de Honor de la República, Héroes del Trabajo y el teatro mismo recibe el estatus de "Académico".
En 1926, K. Tinchurin escribió y ese mismo año representó dos obras maestras del drama nacional: el drama musical "El chal azul" (en coautoría con el compositor S. Saidashev) y comedia satírica"Sin velas".
En 1930, el teatro participó en los Primeros Juegos Olímpicos de Teatros de los Pueblos de la URSS en Moscú. La segunda mitad de los años 20 y la primera mitad de los 30 estuvieron marcadas por búsquedas de directores. Las actuaciones están a cargo del director de la escuela Kariev, Karim Tinchurin, el vakhtangovita Gumer Devishev, el campeón del "Nuevo Teatro" Suleiman Valeev-Sulva, el romántico Said Bulatov, los seguidores de Stanislavsky: Gali Ilyasov y Gumer Ismagilov. Durante este período, los directores rusos G. Havis, E. Amantov, B. Ferdinandov, B. Velikanov colaboraron activamente con el teatro, los actores realizaron representaciones: Zaini Sultanov, Khusain Urazikov, Mukhtar Mutin y otros: “El. Blue Shawl”, “On Kandra” de K. Tinchurin, “Galiyabanu” de M. Faizi, “At the Bottom” de M. Gorky, “¡Salute, Spain!” A. Afinogenova, "Tartufo" de Jean Baptiste Moliere, "Romeo y Julieta" de W. Shakespeare, etc.
A finales de la década de 1930, durante el período Las represiones de Stalin, el teatro está sufriendo enormes pérdidas. En las mazmorras del NKVD son asesinados los dramaturgos Fatykh Saifi-Kazanly, Fathi Burnash, Akhmet-Tazhetdin Rakhmankulov, Karim Tinchurin, el destacado actor y director Mukhtar Mutin, el director Gali Ilyasov y el dramaturgo Mirsai Amir; El director Gumer Ismagilov, huyendo del arresto, abandona Kazán para siempre. Muchos dramaturgos se alejan de actividad de escritura. En 1933 muere el clásico y fundador del teatro y drama tártaro Galiasgar Kamal. Al mismo tiempo, los dramaturgos Tazi Gizzat (“Flows”, “Sparks”, “Brave Girls”) y Naki Isanbet (“Escape”, “Briefcase”, “Khuzha Nasretdin”, etc.) continúan escribiendo activamente para el escenario. El proceso de producción pasa a manos de los recién graduados de GITIS Shiriyazdan Sarymsakov y Kashifa Tumasheva. En el escenario tártaro de finales de los años 30 y 40 predominaban las obras traducidas de clásicos rusos y extranjeros.
En 1939, en honor al 60 aniversario del clásico y fundador del drama y teatro tártaro Galiasgar Kamal, el teatro recibió su nombre.
Desde el comienzo de la guerra, el teatro ha atendido activamente a los soldados en los hospitales de Kazán y los equipos de actuación han viajado al frente. Muchos actores van al frente. Durante los años de la guerra, un maravilloso director, alumno de Vs. Meyerhold (coautor de las obras "El cornudo generoso" y "Amanecer"), V. Bebutov, llegó a Kazán para ser evacuado. En el Teatro Kamalovsky presenta representaciones teatrales en ruso y clásicos extranjeros(“La tormenta”, “El perro en el hortelano”, “El rey Lear”). Entre las representaciones de tiempos de guerra creadas a partir de las obras de los dramaturgos tártaros, se destacan "Khuzha Nasretdin", "Maryam" de N. Isanbet y "Minnikamal" de M. Amir y otros.
Destrucción selectiva de destacados representantes de los tártaros. cultura escénica, la introducción de una dramaturgia libre de conflictos en la práctica teatral, la nivelación de la identidad nacional y la atención a un solo modelo estético: la semejanza de la vida cotidiana, se hicieron sentir a finales de las décadas de 1940 y 1950, cuando el teatro comenzó a perder. público.
En 1949, un grupo de talentosos graduados del estudio tártaro GITIS (Shakhsenem Asfandiyarova, Asiya Galeeva, Gauhar Kamalova, Rafkat Bikchantaev, Prazat Isanbet, Dellyus Ilyasov, etc.) llegaron a Kazán. Pronto los actores más talentosos de esta galaxia, P. Isanbet y R. Bikchantaev, se dedicaron a la práctica de la dirección.
En 1956, después del importante XX Congreso, los gloriosos nombres de K. Tinchurin y F. Burnash fueron rehabilitados, esta circunstancia ayudó al teatro a encontrar un "segundo aire" y salir con honor de la crisis. Los actores de la generación mayor están asumiendo con entusiasmo la restauración de "El chal azul" según el dibujo del director del propio K. Tinchurin. Desde este año hasta el día de hoy, esta obra legendaria no ha abandonado los escenarios teatrales. Junto a esto, nuevas fuerzas están entrando en la dramaturgia: Hai Vahit, Sharif Khusainov, Ayaz Gilyazov, Ildar Yuzeev y otros.
En 1957 se celebró el Decenio en Moscú. literatura tártara y arte. Estado tártaro Teatro Académico El nombre de G. Kamala trae a Moscú sus mejores actuaciones: "Minnikamaal", "King Lear", "Troublesome Days", "Khuzha Nasretdin", "Zifa" y "Blue Shawl". Después de la década, el teatro recibió la orden más alta de la URSS: la Orden de Lenin, y Khalil Abzhalilov fue el primer actor tártaro en recibir el título de Artista del Pueblo de la URSS.
En 1958, la obra "Sin velas" de K. Tinchurin, dirigida
Sh. Sarymsakova se convierte en la primera una obra de arte, galardonado con el recién creado Premio Estatal que lleva el nombre de Gabdulla Tukay. Además, en diferentes años El Premio Tukai fue otorgado a las obras "El primer amor" de Kh. Vakhit, "Mi álamo con un pañuelo rojo" de Ch. Aitmatov y "Adiós" de T. Minnullin, así como al director M. Salimzhanov y a los actores R. Sharafeev. y I. Akhmetzyanov.
En 1961, los graduados del estudio tártaro de la escuela que lleva el nombre de M. Shchepkin regresaron al teatro: Rinat Tazetdinov, Azgar Shakirov, Ravil Sharafeev, Nail Dunaev, Damir Khairullin, Nazhiba Ikhsanova, Flyura Khamitova, Firdaus Akhtyamova, Gulsum Isangulova, etc. Sus compañeros comenzaron a escribir para los dramaturgos Tufan Minnullin y Rabit Batulla.
En 1966, después de graduarse de GITIS, Marcel Salimzhanov llegó al teatro como director en jefe. El glorioso tiempo de madurez está asociado a su nombre. artes teatrales Tartaristán. Desde las primeras representaciones queda claro que ha llegado al teatro un líder, un creador, afirmando la dictadura de la dirección, que agoniza en el arte de actuar. Actuaciones de los años 1960-80: "Mirkai y Aisylu", "The Runaways" de N. Isanbet, "American", "Faded Stars", "Kazan Towel" de K. Tinchurin, "Milyausha's Birthday", "The Old Man from "La aldea de Aldermesh" de T. Minnullina, "La madre ha llegado" de Sh. Khusainov, "Invasión" de L. Leonov, "La dote" de A. Ostrovsky, "Tres Arshins de la tierra" de A. Gilyazov y otros están firmemente incluidos. en el fondo de oro de la cultura teatral multinacional de Rusia.
En las décadas de 1970 y 1980, los actores graduados en Kazansky llegaron al teatro. escuela de teatro(Alsu Gainullina, Ildar Khairullin, Firdaus Khairullina, Ruzia Motygullina, Zulfira Zaripova, Askhat Khismatov, Ramil Tukhvatullin, Luciya Khamitova, etc.), Instituto Estatal de Teatro, Música y Cinematografía de Leningrado (Ildus Akhmetzyanov, Shamil Bariev, Gabdelfart Sharafeev), Moscú Escuela de Teatro que lleva el nombre de M.S. Shchepkin (Ildus Gabdrakhmanov, Ilsiya Tukhvatullina, Airat Arslanov, Maryam Yusupova), etc.
En 1970, durante una gira por Moscú, el teatro recibió grandes elogios por parte de los principales especialistas teatrales del país. En 1975 Artista del pueblo La URSS se convierte en Fuat Khalitov, en 1977, Shaukat Biktemirov, en 1980, Gabdulla Shamukov, en 1984, Marcel Salimzhanov. En 1979, el dramaturgo Tufan Minnullin, el actor Shaukat Biktemirov y el director Marcel Salimzhanov recibieron el Premio Estatal de la RSFSR. K.S.Stanislavsky. En 1985, el actor Rinat Tazetdinov, hoy jefe de la Unión figuras teatrales república, recibe el Premio Estatal de la URSS, la actriz Alsu Gainullina se convierte en laureada del Premio Estatal de Rusia en 1991. Las actuaciones "Somos nuestro pueblo, contaremos", "Dote", "Minnikamal", "Tres arshins de tierra", "Como estrellas en el cielo", "Nacido aquí, madurado aquí" y otras se convierten en laureadas y diplomadas. ganadores en festivales y concursos de toda la Unión.
A finales de los años 80 y 90 se produjo en el teatro un cambio de generaciones de directores. Hasta su muerte, el gran reformador del escenario tártaro M. Salimzhanov continuó presentando actuaciones talentosas, lienzos a gran escala vida popular – un ejemplo brillante es su última producción "Basketball Player": nuevas fuerzas están llegando al teatro. En 1987, el director Damir Sirazeev puso en escena la obra de época "El cadalso", que encarnaba los pensamientos y aspiraciones de la "perestroika". En 1991, después de estudiar en GITIS, Farid Bikchantaev regresó al teatro, director de representaciones tan emblemáticas como "Romeo y Julieta" de William Shakespeare, "Brownie" de Mansur Gilyazov, "La profesora de danza" de Lope de Vega, "La Red "El burlador de pelo negro y su belleza de pelo negro" de Naki Isanbeta, "La gaviota", "Tres hermanas" de Anton Chejov, "Burka negra" de Geor Khugaev, etc.
En 1995, bajo la dirección de M. Salimzhanov y F. Bikchantaev, tuvo lugar la primera graduación de actuación en la Academia Estatal de Cultura y Artes de Kazán (Iskander Khairullin, Radik Bariev, Milyausha Shaikhutdinova, Fanis Ziganshin, Minvali Gabdullin, Ramil Vaziev, Zubarzhat Safina, Iltuzar Muhammatgaliev, Elvira Sadrieva).
El alto nivel de las artes escénicas y la cultura de producción de representaciones permitieron al teatro alcanzar el éxito en muchos espectáculos y festivales teatrales, entre ellos “Nauruz-93” (Ashgabat), “Nauruz-1998”, “Nauruz-2002”, “Nauruz-2005”. " ( Kazán), "Teatro. Este-Oeste” (Tashkent), “Gostiny Dvor” (Orenburg), “Tuganlyk” (Ufa), “Podium-95” (Moscú), “Sabanchi” (Adana, Turquía), “Istanbul-Space-Theater” (Estambul , Pavo). En 1996, el teatro se presentó por primera vez en el extranjero en el Festival Internacional de Teatro Juvenil de Augsburgo, Alemania, y en 1999 fue reconocido como el mejor en el Primer Festival de Teatro. pueblos turcos en Turquía. En enero de 1999, el teatro fue galardonado con el concurso "Ventana a Rusia".
En 2001, el destacado director M.Kh Salimzhanov recibió el máximo premio de teatro. Federación Rusa– Premio “Máscara de Oro” en la categoría “Por el Honor y la Dignidad”. En 2002, tras la muerte de Marcel Salimzhanov, su alumno, Artista de Honor de la República de Tartaristán, ganador del Premio Estatal de la República de Tartaristán que lleva el nombre de G. Tukay Farid Bikchantaev, se convirtió en el director principal del teatro.
EN VIII Internacional festival de teatro de los pueblos turcos “Nauruz-2005”, que se celebró en Kazán, la obra “Black Burka”, basada en la obra de G. Khugaev y dirigida por F. Bikchantaev, ganó el Gran Premio y fue reconocida como la ganadora en las nominaciones. “Mejor trabajo de dirección”, “Mejor papel masculino”, “ mejor trabajo artista"; En el Festival Nacional de toda Rusia “El corazón musical del teatro”, celebrado en Moscú en febrero de 2007, la misma actuación fue reconocida como ganadora en tres categorías: “ Mejor rendimiento”, “Mejor Director” y “ Mejor intérprete papel protagónico."
En 1990-2000 el teatro realiza giras activas por toda Rusia, cerca y lejos del extranjero y conquista exitazo entre espectadores de Kazajstán, Azerbaiyán, Lituania, Letonia, Estonia, Alemania, Finlandia, Turquía y Gran Bretaña.

El fundador de la primera compañía de teatro tártaro profesional es el maestro de Orenburg, una personalidad multifacética Ilyas Kudashev-Ashkazarsky (1884-1942). Más tarde, el artista y director Gabdulla Kariev (1886-1920) fue aceptado en la compañía, quien se convirtió en su director y fue llamado "el padre del teatro tártaro" durante su vida. En 1907, Sahibzhamal Gizzatullina-Volzhskaya (1885-1974) se unió a la compañía, la primera mujer musulmana del mundo en aparecer en un escenario.

La compañía Sayar, es decir. "Peredvizhnik" (como llamó a la compañía el poeta nacional Gabdulla Tukai en 1908), desde sus primeros pasos se convirtió en un centro para la difusión de la educación, la cultura y las aspiraciones democráticas entre el pueblo.

Desde 1911, "Sayar" funciona en las instalaciones del Eastern Club en la ciudad de Kazán (ahora edificio del Museo de Arte Teatral Tártaro en la calle Tatarstán, n. 8). En 1912, S. Gizzatullina-Volzhskaya dejó la compañía Sayyar y creó la compañía Nur (Ray) en Ufa; Antes de la revolución, aparecieron varias compañías tártaras más.

Nuevas fuerzas llegan a la compañía Sayyar: Gulsum Bolgarskaya, Karim Tinchurin, Nagima Tazhdarova, Ashraf Sinyaeva. En el cartel, junto con obras maestras de los clásicos nacionales (“Bankrupt” de Galiasgar Kamal, “First Flowers” de Karim Tinchurin, “Galiyabanu” de Mirkhaidar Faizi, “Zuleikha” de Gayaz Ishaki, etc.), obras de artistas rusos y clásicos extranjeros, nuevo drama. El teatro colabora con el compositor Sultan Gabyashi, el artista Sabit Yakhshibaev, el crítico y traductor Gabdrakhman Karam.

Primera demostración estatal del Teatro Tártaro de Teatro que lleva el nombre del Octubre Rojo y la Escuela de Teatro Tártaro

En 1922, por decisión de la Comisaría de Educación del Pueblo, se formó el “Primer Teatro Tártaro Dramático de Demostración Estatal que lleva el nombre del Octubre Rojo” a partir de las compañías “Sayyar”, “Nur”, “Shirkat” y las brigadas de primera línea. El gobierno de la República Tártara invita a Karim Tinchurin (1887-1938), alumno, dramaturgo, actor, profesor de teatro y director de Gabdulla Kariev, a dirigir el teatro.

En 1923 se inauguró en Kazán una escuela técnica de teatro, cuyos profesores eran destacados maestros del escenario tártaro. En 1926, la compañía se reponía con los primeros graduados de la escuela técnica (Galia Bulatova, Galia Nigmatullina, Galia Kaybitskaya, Khakim Salimzhanov, etc.).

Teatro Académico que lleva el nombre de Galiasgar Kamal y las represiones estalinistas

En 1926, el público de la república celebró el vigésimo aniversario del teatro. Muchos actores reciben los títulos de Artistas de Honor de la República, Héroes del Trabajo y el teatro mismo recibe estatus académico.

En 1930, el teatro participó en los Primeros Juegos Olímpicos de Teatros de los Pueblos de la URSS en Moscú. La segunda mitad de los años 20 y la primera mitad de los 30 estuvieron marcadas por búsquedas de directores.

A finales de los años 30, durante el período de las represiones estalinistas, el teatro sufrió enormes pérdidas. En las mazmorras del NKVD son asesinados los dramaturgos Fatykh Saifi-Kazanly, Fathi Burnash, Akhmet-Tazhetdin Rakhmankulov, Karim Tinchurin, el destacado actor y director Mukhtar Mutin, el director Gali Ilyasov y el dramaturgo Mirsai Amir; El director Gumer Ismagilov, huyendo del arresto, abandona Kazán para siempre. Muchos dramaturgos se están alejando de la escritura. En el escenario tártaro, a finales de los años 30 y 40, comenzaron a dominar las obras traducidas de clásicos rusos y extranjeros.

En 1939, en honor al 60 aniversario del clásico y fundador del drama y teatro tártaro Galiasgar Kamal, el teatro recibió su nombre.

Años de guerra y posguerra.

Desde el comienzo de la guerra, el teatro ha atendido activamente a los soldados en los hospitales de Kazán y los equipos de actuación han viajado al frente. Muchos actores van al frente. Durante los años de la guerra, un maravilloso director, alumno de Vs. Meyerhold V. Bebutov, llegó a Kazán para ser evacuado. En el Teatro Kamalovsky presenta representaciones teatrales basadas en clásicos rusos y extranjeros (“La tormenta”, “El perro en el hortelano”, “El rey Lear”).

Entre las representaciones de tiempos de guerra creadas a partir de las obras de los dramaturgos tártaros, se destacan "Khuzha Nasretdin", "Maryam" de N. Isanbet y "Minnikamal" de M. Amir y otros.

En 1949, un grupo de talentosos graduados del estudio tártaro GITIS (Shakhsenem Asfandiyarova, Asiya Galeeva, Gauhar Kamalova, Rafkat Bikchantaev, Prazat Isanbet, Dellyus Ilyasov, etc.) llegaron a Kazán. Pronto los actores más talentosos de esta galaxia, P. Isanbet y R. Bikchantaev, se dedicaron a la práctica de la dirección.

En 1956, después del XX Congreso del PCUS, se rehabilitaron los gloriosos nombres de K. Tinchurin y F. Burnash.

Esta circunstancia ayudó al teatro a encontrar un “segundo aire” y salir con honor de la crisis. Los actores de la generación mayor están asumiendo con entusiasmo la restauración de "El chal azul" según el dibujo del director del propio K. Tinchurin. Desde este año hasta el día de hoy, esta obra legendaria no ha abandonado los escenarios teatrales. Nuevas fuerzas están llegando a la dramaturgia: Hai Vahit, Sharif Khusainov, Ayaz Gilyazov, Ildar Yuzeev y otros.

En 1957 se celebró en Moscú la Década de la Literatura y el Arte Tártaros, a raíz de la cual el teatro fue premiado. premio más alto URSS: la Orden de Lenin, y Khalil Abzhalilov fue el primer actor tártaro en recibir el título de Artista del Pueblo de la URSS.

En 1958, la obra "Sin velas" de K. Tinchurin, dirigida por Sh Sarymsakov, se convirtió en la primera obra de arte en recibir el recién creado Premio Estatal Gabdulla Tukay.

La era de Marcel Salimzhanov

En 1961, los graduados del estudio tártaro de la escuela que lleva el nombre de M. Shchepkin, ahora luminarias del teatro, regresaron al teatro. Sus compañeros de clase, los dramaturgos Tufan Minnullin (1935-2012) y Rabit Batulla (n. 1937), comenzaron a escribir para teatro.

En 1966, Marcel Salimzhanov (1934-2002) asumió el cargo de director en jefe. La gloriosa era del arte teatral maduro en Tartaristán está asociada a su nombre. Desde las primeras representaciones queda claro que ha llegado al teatro un líder, un creador, afirmando la dictadura de la dirección, que agoniza en el arte de actuar. Actuaciones de los años 1960-80: "Mirkai y Aisylu", "Runaways" de N. Isanbet,

"American", "Estrellas desvanecidas", "Toalla de Kazán" de K. Tinchurin, "El cumpleaños de Milyausha", "El anciano del pueblo de Aldermesh" de T. Minnullina, "Mamá ha llegado" de Sh. " de L. Leonov, "Dowry" " de A. Ostrovsky, "Three Arshins of Land" de A. Gilyazov y otros están firmemente incluidos en el fondo de oro de la cultura teatral multinacional de Rusia.

En las décadas de 1970 y 1980, la compañía de teatro se reponía con actores graduados de la Escuela de Teatro de Kazán, el Instituto Estatal de Teatro, Música y Cinematografía de Leningrado y la Escuela Superior de Teatro M.S.

En 1975, Fuat Khalitov se convirtió en Artista del Pueblo de la URSS, en 1977, Shaukat Biktemirov, en 1980, Gabdulla Shamukov, en 1984, Marcel Salimzhanov. En 1979, el dramaturgo Tufan Minnullin, el actor Shaukat Biktemirov y el director Marcel Salimzhanov recibieron el Premio Estatal de la RSFSR. K.S.Stanislavsky. En 1985, el actor Rinat Tazetdinov recibió el Premio Estatal de la URSS y la actriz Alsu Gainullina recibió el Premio Estatal Ruso en 1991. Las actuaciones "Somos nuestro pueblo, contaremos", "Dote", "Minnikamal", "Tres arshins de tierra", "Como estrellas en el cielo", "Nacido aquí, madurado aquí" y otras se convierten en laureadas y diplomadas. ganadores en festivales y concursos de toda la Unión. Hasta su muerte, el gran reformador del escenario tártaro M. Salimzhanov continuó presentando actuaciones talentosas y lienzos a gran escala de la vida popular; un ejemplo sorprendente es su última producción, "El jugador de baloncesto".

El cambio de generaciones de directores y la escena moderna

A finales de los años 80 y 90 se produjo en el teatro un cambio de generaciones de directores. En 1987, el director Damir Siraziev puso en escena la obra de época “El cadalso”, que reflejaba los pensamientos y aspiraciones de la perestroika. En 1991, después de estudiar en GITIS, Farid Bikchantaev regresó al teatro, director de representaciones tan emblemáticas como "Romeo y Julieta", "Brownie", "Profesora de danza", "El burlador pelirrojo y su belleza de pelo negro", “La Gaviota”, “Tres Hermanas””, “Burka Negra”, etc.

En 1995 en Kazán Academia Estatal cultura y arte, la primera graduación de actuación tuvo lugar bajo la dirección de M. Salimzhanov y F. Bikchantaev.

El alto nivel de las artes escénicas y la cultura escénica de las representaciones permitieron al teatro alcanzar el éxito en muchos espectáculos y festivales. En 1996, el teatro se presentó por primera vez en el extranjero en el Festival Internacional de Teatro Juvenil en Augsburgo, Alemania.

En 2001, el destacado director M.Kh Salimzhanov recibió el premio "Máscara de Oro" en la nominación "Por el honor y la dignidad". En 2002, tras la muerte de Marcel Salimzhanov, su alumno, Artista de Honor de la República de Tartaristán y de la Federación de Rusia, ganador del Premio Estatal de la República de Tartaristán que lleva el nombre de G. Tukay, el profesor Farid Bikchantaev, que dirigió la Unión de Trabajadores del Teatro de la República de Tartaristán desde 2011, se convirtió en el director principal del teatro.

El teatro realiza giras activas por toda Rusia, el extranjero cercano y lejano y obtiene un gran éxito entre el público de Kazajstán, Kirguistán, Azerbaiyán, Lituania, Letonia, Estonia, Alemania, Finlandia, Turquía, Gran Bretaña, Colombia, España, China, Hungría, etc.

En 2014, la obra "One Summer Day" de Jon Fosse, dirigida por F. Bikchantaev, fue nominada al premio Golden Mask.

Desde 1998, el teatro acoge el Festival Internacional festival de teatro de los pueblos turcos “Nauruz”, desde 2010 – Foro Internacional de Teatro y Educación “Nauruz”, desde 2009 –

Festival de toda Rusia de jóvenes tártaros que dirigen “Craft”.

El fundador del teatro es la República de Tartaristán. Las funciones y poderes del fundador en nombre de la República de Tartaristán las ejerce el Ministerio de Cultura de la República de Tartaristán.