Estilo de los compositores modernos del siglo XXI. Compositores clásicos contemporáneos. Obras de compositores contemporáneos. Alejandro Nikoláievich Scriabin

La escuela rusa de composición, cuyas tradiciones fueron la escuela soviética y la rusa actual, comenzó en el siglo XIX con compositores que combinaron el arte musical europeo con melodías populares rusas, vinculando la forma europea y el espíritu ruso.

Se puede decir mucho sobre cada uno de estos personajes famosos; todos ellos tienen destinos difíciles y a veces trágicos, pero en esta reseña intentamos dar solo una breve descripción de la vida y obra de los compositores.

1. Mijaíl Ivánovich Glinka

(1804-1857)

Mikhail Ivanovich Glinka durante la composición de la ópera "Ruslan y Lyudmila". 1887, artista Ilya Efimovich Repin

"Para crear belleza, tú mismo debes ser puro de alma".

Mikhail Ivanovich Glinka es el fundador de la música clásica rusa y el primer compositor clásico ruso en alcanzar fama mundial. Sus obras, basadas en las tradiciones centenarias de la música folclórica rusa, fueron una palabra nueva en el arte musical de nuestro país.

Nacido en la provincia de Smolensk, recibió su educación en San Petersburgo. La formación de la cosmovisión y la idea principal de la obra de Mikhail Glinka fue facilitada por la comunicación directa con personalidades como A.S Pushkin, V.A Zhukovsky, A.S. El impulso creativo de su obra se vio añadido por un largo viaje a Europa a principios de la década de 1830 y encuentros con los principales compositores de la época: V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn y más tarde con G. Berlioz, J. Meyerbeer.

El éxito llegó a M.I. Glinka en 1836, después de la producción de la ópera "Ivan Susanin" ("La vida para el zar"), que por primera vez fue recibida con entusiasmo por todos en la música mundial, el arte coral ruso y la ópera y sinfónica europea; Las prácticas se combinaron orgánicamente y también apareció un héroe como Susanin, cuya imagen resume los mejores rasgos del carácter nacional.

V.F. Odoevsky describió la ópera como "un nuevo elemento en el arte y comienza un nuevo período en su historia: el período de la música rusa".

La segunda ópera es la epopeya "Ruslan y Lyudmila" (1842), cuya obra se realizó en el contexto de la muerte de Pushkin y en las difíciles condiciones de vida del compositor, debido a la naturaleza profundamente innovadora de la obra, fue recibida de manera ambigua. por el público y las autoridades, y trajo tiempos difíciles para las experiencias de M.I. Después de eso viajó mucho, viviendo alternativamente en Rusia y en el extranjero, sin dejar de componer. Su legado incluye romances, obras sinfónicas y de cámara. En la década de 1990, la "Canción patriótica" de Mikhail Glinka era el himno oficial de la Federación Rusa.

Cita sobre M.I.Glinka:“Toda la escuela sinfónica rusa, como un roble entero en una bellota, está contenida en la fantasía sinfónica “Kamarinskaya”. P.I.Tchaikovsky

Dato interesante: Mikhail Ivanovich Glinka no gozaba de buena salud, a pesar de ello era muy tranquilo y conocía muy bien la geografía, tal vez, si no se hubiera convertido en compositor, se habría convertido en un viajero; Sabía seis idiomas extranjeros, incluido el persa.

2. Alejandro Porfirievich Borodin

(1833-1887)

Alexander Porfirievich Borodin, uno de los principales compositores rusos de la segunda mitad del siglo XIX, además de su talento como compositor, fue químico, médico, docente, crítico y tenía talento literario.

Nacido en San Petersburgo, desde pequeño todos los que lo rodeaban notaron su inusual actividad, pasión y habilidades en diversos campos, principalmente en la música y la química.

A.P. Borodin es un compositor-pepita ruso, no tuvo profesores músicos profesionales, todos sus logros en la música se debieron a un trabajo independiente para dominar la técnica de la composición.

La formación de A.P. Borodin estuvo influenciada por el trabajo de M.I. Glinka (como, de hecho, todos los compositores rusos del siglo XIX), y el impulso para el estudio intensivo de la composición a principios de la década de 1860 estuvo dado por dos eventos: en primer lugar, su relación y matrimonio con el talentoso pianista E.S Protopopova, y en segundo lugar, un encuentro con M.A. Balakirev y unirse a la comunidad creativa de compositores rusos, conocida como el "Puñado Poderoso".

A finales de los años 1870 y 1880, A.P. Borodin viajó y realizó numerosas giras por Europa y América, se reunió con los principales compositores de su época, su fama creció y se convirtió en uno de los compositores rusos más famosos y populares en Europa a finales del siglo XIX. siglo XIX.

El lugar central en la obra de A.P. Borodin lo ocupa la ópera "Príncipe Igor" (1869-1890), que es un ejemplo de epopeya heroica nacional en música y que él mismo no tuvo tiempo de completar (fue completada por sus amigos A.A. Glazunov y N.A. Rimsky-Korsakov). En "Príncipe Igor", en el contexto de majestuosas imágenes de acontecimientos históricos, se refleja la idea principal de toda la obra del compositor: el coraje, la grandeza tranquila, la nobleza espiritual del mejor pueblo ruso y la poderosa fuerza de todo el pueblo ruso. , manifestado en la defensa de su patria.

A pesar de que A.P. Borodin dejó un número relativamente pequeño de obras, su obra es muy diversa y es considerado uno de los padres de la música sinfónica rusa, que influyó en muchas generaciones de compositores rusos y extranjeros.

Cita sobre A.P. Borodin:“El talento de Borodin es igualmente poderoso y sorprendente en la sinfonía, la ópera y el romance. Sus principales cualidades son una fuerza y ​​amplitud gigantescas, un alcance colosal, rapidez e impetuosidad, combinados con una pasión, ternura y belleza asombrosas”. V.V.

Dato interesante: La reacción química de las sales de plata de los ácidos carboxílicos con halógenos, que da como resultado hidrocarburos halogenados, que él fue el primero en estudiar en 1861, lleva el nombre de Borodin.

3. El modesto Petrovich Mussorgsky

(1839-1881)

“Los sonidos del habla humana, como manifestaciones externas de pensamiento y sentimiento, deben, sin exageración ni violencia, convertirse en música veraz, precisa, pero artística, altamente artística”.

Modest Petrovich Mussorgsky es uno de los compositores rusos más brillantes del siglo XIX, miembro del “Mighty Handful”. El trabajo innovador de Mussorgsky estaba muy adelantado a su tiempo.

Nacido en la provincia de Pskov. Como muchas personas talentosas, mostró habilidad en la música desde la infancia, estudió en San Petersburgo y, según la tradición familiar, era militar. El acontecimiento decisivo que determinó que Mussorgsky no naciera para el servicio militar, sino para la música, fue su encuentro con M.A. Balakirev y su incorporación al "Mighty Handful".

Mussorgsky es grande porque en sus grandiosas obras - las óperas "Boris Godunov" y "Khovanshchina" - capturó en la música los hitos dramáticos de la historia rusa con una novedad radical que la música rusa no había conocido antes que él, mostrando en ellos una combinación de masa. Escenas populares y una gran variedad de tipos, el carácter único del pueblo ruso. Estas óperas, en numerosas ediciones tanto del autor como de otros compositores, se encuentran entre las óperas rusas más populares del mundo.

Otra obra destacada de Mussorgsky es el ciclo de piezas para piano "Cuadros de una exposición", miniaturas coloridas e inventivas impregnadas de un tema-estribillo ruso y la fe ortodoxa.

La vida de Mussorgsky lo tuvo todo: grandeza y tragedia, pero siempre se distinguió por una genuina pureza espiritual y altruismo.

Sus últimos años fueron difíciles: vida inestable, falta de reconocimiento de la creatividad, soledad, adicción al alcohol, todo esto determinó su temprana muerte a la edad de 42 años, dejó relativamente pocas obras, algunas de las cuales fueron completadas por otros compositores.

La melodía específica y la armonía innovadora de Mussorgsky anticiparon algunas características del desarrollo musical del siglo XX y desempeñaron un papel importante en la formación de los estilos de muchos compositores del mundo.

Cita sobre M.P.“El ruso original suena en todo lo que creó Mussorgsky” N.K.

Dato interesante: Al final de su vida, Mussorgsky, presionado por sus “amigos” Stasov y Rimsky-Korsakov, renunció a los derechos de autor de sus obras y las donó a Tertius Filippov.

4. Piotr Ilich Tchaikovsky

(1840-1893)

“Soy un artista que puede y debe honrar a mi Patria. Siento un gran poder artístico en mí mismo; todavía no he hecho ni la décima parte de lo que puedo hacer. Y quiero hacer esto con todas las fuerzas de mi alma”.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, quizás el mayor compositor ruso del siglo XIX, elevó el arte musical ruso a alturas sin precedentes. Es uno de los compositores más importantes de la música clásica mundial.

Originario de la provincia de Vyatka, aunque sus raíces paternas están en Ucrania, Tchaikovsky mostró habilidades musicales desde la infancia, pero su primera educación y trabajo fue en el campo de la jurisprudencia.

Tchaikovsky fue uno de los primeros compositores “profesionales” rusos; estudió teoría musical y composición en el nuevo Conservatorio de San Petersburgo.

Tchaikovsky era considerado un compositor "occidental", a diferencia de las figuras populares del "Puñado Poderoso", con quienes tenía buenas relaciones creativas y amistosas, pero su obra no está menos impregnada del espíritu ruso, logró combinar de manera única el Herencia sinfónica occidental de Mozart, Beethoven y Schumann con las tradiciones rusas heredadas de Mikhail Glinka.

El compositor llevó una vida activa: fue profesor, director de orquesta, crítico, figura pública, trabajó en dos capitales y realizó giras por Europa y América.

Tchaikovsky era una persona bastante inestable emocionalmente; entusiasmo, desaliento, apatía, mal genio, ira violenta; todos estos estados de ánimo cambiaban en él con bastante frecuencia, siendo una persona muy sociable, siempre luchaba por la soledad;

Seleccionar lo mejor de la obra de Tchaikovsky es una tarea difícil; tiene varias obras iguales en casi todos los géneros musicales: ópera, ballet, sinfonía, música de cámara. Y el contenido de la música de Tchaikovsky es universal: con un melodicismo inimitable abarca imágenes de la vida y la muerte, el amor, la naturaleza, la infancia, revela obras de la literatura rusa y mundial de una manera nueva y refleja los procesos profundos de la vida espiritual.

Cita del compositor:“La vida sólo tiene belleza cuando consiste en una alternancia de alegrías y tristezas, de la lucha entre el bien y el mal, de la luz y la sombra, en una palabra, de la diversidad en la unidad”.

"Un gran talento requiere un gran trabajo duro".

Cita sobre el compositor: "Estoy dispuesto a hacer guardia de honor día y noche en el porche de la casa donde vive Piotr Ilich; así es como lo respeto a A.P. Chéjov".

Dato interesante: La Universidad de Cambridge otorgó a Tchaikovsky el título de Doctor en Música en ausencia y sin defender una tesis, y la Academia de Bellas Artes de París lo eligió miembro correspondiente.

5. Nikolái Andréievich Rimski-Kórsakov

(1844-1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov es un talentoso compositor ruso, una de las figuras más importantes en la creación del invaluable patrimonio musical ruso. Su mundo único y su adoración por la eterna belleza del universo, su admiración por el milagro de la existencia y su unidad con la naturaleza no tienen análogos en la historia de la música.

Nacido en la provincia de Novgorod, según la tradición familiar se convirtió en oficial naval y viajó por muchos países de Europa y América en un barco de guerra. Recibió su educación musical primero de su madre y luego recibió lecciones privadas del pianista F. Canille. Y nuevamente, gracias a M.A. Balakirev, el organizador de "Mighty Handful", quien introdujo a Rimsky-Korsakov en la comunidad musical e influyó en su trabajo, el mundo no perdió a un compositor talentoso.

El lugar central en el legado de Rimsky-Korsakov lo ocupan las óperas: 15 obras que demuestran la diversidad de géneros, soluciones estilísticas, dramáticas y compositivas del compositor, sin embargo, tienen un estilo especial, con toda la riqueza del componente orquestal, el principal. Son líneas vocales melódicas.

Dos direcciones principales distinguen la obra del compositor: la primera es la historia rusa, la segunda es el mundo de los cuentos de hadas y las epopeyas, por lo que recibió el sobrenombre de "narrador".

Además de su actividad creativa directa e independiente, N.A. Rimsky-Korsakov es conocido como publicista, compilador de colecciones de canciones populares, por las que mostró gran interés, y también como completador de las obras de sus amigos: Dargomyzhsky, Mussorgsky y Borodin. . Rimsky-Korsakov fue el creador de una escuela de composición; como profesor y director del Conservatorio de San Petersburgo, formó a unos doscientos compositores, directores y musicólogos, entre ellos Prokofiev y Stravinsky.

Cita sobre el compositor:“Rimsky-Korsakov era un hombre muy ruso y un compositor muy ruso. Creo que hoy en día debemos valorar especialmente su esencia primordialmente rusa, su profunda base folclórica rusa”. Mstislav Rostropóvich

Dato sobre el compositor: Nikolai Andreevich comenzó su primera lección de contrapunto así:

- Ahora hablaré mucho y tú me escucharás con mucha atención. Entonces hablaré menos, y ustedes escucharán y pensarán, y finalmente, no hablaré en absoluto, y pensarán con su propia cabeza y trabajarán independientemente, porque mi tarea como maestro es volverse innecesario para ustedes...

Un compositor es una persona que escribe música y tiene las calificaciones adecuadas. La historia conoce a muchos compositores famosos que, incluso después de su muerte, son referentes en el mundo del arte. Pero el desarrollo de la cultura no se detiene, lo que significa que la sociedad moderna tiene sus propias celebridades. Este artículo se centrará en los compositores rusos populares del siglo XXI.

Vladímir Martínov- Además de compositor, también es filósofo y musicólogo. Funciona en un estilo minimalista. Graduado del Conservatorio de Moscú. Estudió la religión y la cultura de los pueblos orientales, la filosofía de Oriente y Occidente. Martynov escribe música para películas y producciones teatrales y también imparte su propio curso de antropología musical en la Facultad de Filosofía de la Universidad Estatal de Moscú. En 2002, el compositor recibió el Premio Estatal de Rusia. Muchos creen que Martynov logró lograr la tarea principal del minimalismo en sus obras: transmitir riqueza con medios mínimos y decir mucho al oyente.

Mark Pekarsky es un compositor cuyas actividades concertísticas y su energía indomable han deleitado a los amantes del arte durante 50 años. Pekarsky se graduó en el Instituto Estatal Pedagógico y Musical que lleva su nombre. Gnesinas. Actualmente es profesor asociado en el Conservatorio de Moscú, así como docente en la Escuela Gnessin. En 2007, Mark Ilich recibió el título honorífico de Artista de Honor de Rusia.

– Compositor ruso, actualmente vive en Nueva York. También recibió su educación musical en el State Music College que lleva su nombre. Gnesinas. Alla se hizo ampliamente conocida por sus obras sinfónicas. Particularmente memorables son la Sinfonía n.° 1 “Adiós, Rusia” y la Sinfonía n.° 2 “Para el nuevo milenio”. Pavlova escribe sus sinfonías en tono menor; su música es melódica, pero al mismo tiempo trágica y triste.

Víctor Ekimovsky– compositor experimental. El innovador indomable es uno de los representantes más destacados de los compositores modernos. Se graduó en la Escuela Gnessin y luego en el Instituto Gnessin. Posteriormente defendió su tesis doctoral en el Conservatorio de Leningrado. Sus obras más reconocibles son "Danzas sinfónicas", "27 destrucciones", "En la constelación de Canes Venatici", "El efecto Doppler" y otras.

Tatiana Sergeeva- otro compositor ruso. Se graduó en el Conservatorio de Moscú con una licenciatura en piano y órgano, además de una licenciatura en composición. Sergeeva es una Artista de Honor de Rusia. Dirige con éxito actividades de concierto, interpretando programas de piano solo, clavecín y órgano tanto en Rusia como en el extranjero.

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“Compositores del siglo XXI para niños” Andrey Klassen Beketova Nina Aleksandrovna Institución educativa cultural autónoma municipal para la educación preescolar de los niños Escuela de música para niños Territorio de Khabarovsk, Komsomolsk-on-Amur Festival de toda Rusia de experiencia pedagógica avanzada "Métodos y técnicas modernos de didáctica" Revista electrónica NAUKOGRAD

Andrei Klassen nació el 14 de enero de 1955. En la pequeña ciudad minera de Saran, cerca de Karaganda, en una familia de alemanes exiliados. Su padre, Abram Abramovich, era un acordeonista autodidacta. Su madre, María Genrikhovna, tocaba una guitarra de siete cuerdas y tenía una voz magnífica. Sus dos hermanas, Elena y Elisabeth, recibieron educación musical y actualmente viven y enseñan en escuelas de música en Alemania.

Años de estudiante Graduación de pianistas 1974 Escuela de Música de Temirtav. En 1979 se graduó en piano en el Conservatorio Estatal Glinka de Novosibirsk. En 1984 Graduado de la escuela de posgrado en el departamento de piano del Instituto de Artes de Vladivostok.

Entre los proyectos más importantes de Andrei Klassen se encuentra la grabación de la partitura orquestal de la ópera del compositor romántico Gustav Schmidt (Female Fidelity). El sonido orquestal de la partitura se pudo recrear y representar esta ópera en el Festival de Ópera de Weinsberg. las ruinas del castillo donde sucedieron los hechos en 1140.

Entre sus últimas composiciones se encuentra una canción basada en los poemas de Ella Gerasimenko Si el corazón vive con música para un coro de niños con conjunto de cuerdas y piano, que dedicó a la Escuela de Artes Infantiles. Dargomyzhsky en Moscú. Esta pieza se interpretará por primera vez en marzo de 2013. dentro de los muros de la escuela como parte de la celebración del 200 aniversario de Dargomyzhsky.

Recursos utilizados Correspondencia privada con el compositor en el sitio web de Andrei Klassen; Klassen-mussikveland.de, htt://vkontakte.ru Klassen-mussikveland.de, htt://vkontakte.ru, 2012; Andrey Klassen “Bocetos musicales” Cuaderno I, Cuaderno II, 1996; Andrey Klassen “Juegos para niños de 2 y 4 manos”, 1998

Creo que es importante poder disfrutar de música que transmita sentimientos sin palabras. En la era de la alta tecnología, a menudo nos olvidamos de los valores espirituales duraderos. Uno de estos valores es la música (clásica), la herencia espiritual de nuestros antepasados.

John Towner-Williams

Compositor, director de orquesta estadounidense y uno de los compositores de cine más exitosos de la historia. Williams ha ganado cinco premios Oscar (por sus bandas sonoras para las películas El violinista en el tejado, Tiburón, Star Wars Episodio IV: Una nueva esperanza, E.T., La lista de Schindler). También cuenta con 49 nominaciones, lo que la convierte en la segunda más nominada a este premio. A lo largo de su carrera, Williams escribió música para películas tan famosas como "Tiburón", "Superman", "E.T.", "Indiana Jones: En busca del arca perdida", "La lista de Schindler", "Parque Jurásico" y la épica "Star Wars", "Harry Potter" y muchos otros.

Cuando busques su trabajo, entenderás por qué está en primer lugar. Después de todo, creó melodías que simplemente te ponen la piel de gallina. Cada una de sus obras tiene su propio significado y asociaciones. Cada obra es única y perfecta a su manera.

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Este es un compositor y pianista surcoreano. Se hizo famoso internacionalmente con el lanzamiento de su álbum de estudio First Love con la canción principal River Flows In You. También existe el rumor de que la composición River flows in you iba a aparecer en la película "Crepúsculo" como la canción de cuna de Bella. Pero no se escuchó debido a que se publicó antes del estreno de la película. De hecho, por eso se aprobó la composición de Carter Burwel.

Este compositor con sus obras es más adecuado cuando necesitas pensar en algo triste, pero al mismo tiempo no quieres sentir un vacío en el alma. Su música te ayudará perfectamente a sentir la belleza no sólo en los días felices sino también en los días tristes.

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Ludovico Einaudi (Ludovico Einaudi)

Compositor y pianista italiano. Sus obras combinan tradiciones clásicas con elementos del pop, rock, música folk y otras tendencias modernas. Imbuye su música de imágenes sensuales y profundamente emocionales, y esta es la razón principal por la que Einaudi es uno de los compositores más respetados y buscados de la actualidad.

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Alizbar (Elizbar)

Multiinstrumentista y compositor ruso-húngaro. Fundó el conjunto "Ann" Sannat. También toca perfectamente varias docenas de instrumentos, incluidos instrumentos folklóricos (entre ellos bouzouki, cítaras, charango, mandolina, boyran, kobza, muchos tipos de flautas, percusión y hang). pasión por el arpa celta, a la que durante algún tiempo se dedicó casi por completo.

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Vanessa-Mae (Vanessa-Mae)

Es una violinista y compositora británica. Se hizo conocida principalmente por sus adaptaciones techno de composiciones clásicas. Su estilo interpretativo: “violín fusión tecnoacústica” o violín pop.

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