Ensayo basado en el cuadro de K.E. Makovsky “Fiesta de bodas de boyardos del siglo XVII. K. Makovsky "El rito del beso" La historia de un cuadro.

En Rusia había muchos rituales y tradiciones que se transmitían de generación en generación. Muchos de ellos han sobrevivido hasta nuestros días. Pero en Rusia también existían rituales de este tipo, cuya actitud, por razones naturales, era contradictoria. Han sobrevivido hasta el día de hoy exclusivamente en forma de información. informacion historica, dicen, así era en Rusia...

Hoy analizaremos uno de estos rituales "peculiares": el ritual del beso, un antiguo ritual ruso para honrar a los invitados. Apareció en los siglos XV-XVII. Varias fuentes lo atestiguan. el primero - las revelaciones del asesor y diplomático austriaco Augustin Meyerberg, que dieron lugar al libro "Viaje a Moscovia".

Él en 1661-1662. visitó Rusia con misión diplomática. El barón redactó un informe oficial sobre su viaje, hablando en este ensayo no como observador, sino como investigador.

Según el barón Meyerberg, el ritual era el siguiente: “una vez terminada la mesa, la esposa del dueño de la casa sale a recibir a los invitados, acompañada de dos o tres muchachas, vestida con sus mejores galas. Tocando la taza con los labios, le pasa la taza con la bebida al invitado. Mientras el invitado bebe, la anfitriona va a otra habitación y allí se cambia la ropa de abrigo. Con ropa nueva, entrega la copa a otro invitado. Después de servir la bebida a todos los invitados, la anfitriona, con la mirada baja, se coloca contra la pared (o la estufa) y recibe un beso de todos los invitados...”

Segunda fuente — "Domostroy" nacional: una colección de normas, consejos e instrucciones sobre todos los ámbitos de la vida humana y familiar, incluidas las cuestiones sociales, familiares, económicas y religiosas. Este libro fue especialmente venerado por los boyardos y comerciantes de Novgorod.

Daré varios extractos del libro de Ivan Egorovich Zabelin " vida hogareña Reinas rusas en los siglos XVI y XVII”, en el que equipara el ritual del beso con el culto pagano:

"EN principios del XVI siglo, la reclusión de las mujeres era una cuestión que ya había sido definitivamente decidida y no estaba sujeta a ninguna duda o vacilación. Por ejemplo, el conocido Domostroy no sugiere que las esposas, y mucho menos las hijas, puedan asistir a las conversaciones de los hombres. Solo le da consejos a su esposa sobre cómo comportarse cuando visita a otras esposas, cómo comportarse con los invitados en casa y los castiga estrictamente, "si hay invitados, entonces se trae (a la habitación) la bebida, la comida y todos los demás artículos del hogar". un compañero, a quien ordenó...

Respecto a las conversaciones amistosas, Domostroy señala: "y ve de visita e invita al exiliado con quien el marido ordena..."

Sólo las relaciones más amistosas del dueño de la casa hacia sus invitados a veces disolvían la mansión de mujeres y llamaban desde allí a su tesoro, la dueña de la casa, para mostrarla a la sociedad masculina. Existía una costumbre según la cual la identidad de una mujer, es decir, la esposa del propietario, así como la esposa de su hijo o de su hija casada, Fue honrado con algún culto especial, casi pagano.

“El espino con una bandeja” - Makovsky Konstantin Egorovich

Esta costumbre consistía en que cuando los invitados se reunían en un día festivo o en otros momentos y comenzaba una cena o un banquete honesto, el dueño de la casa ordenaba a su esposa que saliera a saludar a los invitados. Llegó al comedor y se paró en gran lugar, es decir, en la esquina frontal; y los invitados estaban a la puerta.

La anfitriona se inclinaba ante los invitados según la costumbre pequeña, es decir, hasta la cintura, y los invitados se inclinaban ante ella según la costumbre mayor, es decir, hasta el suelo. Entonces el dueño de la casa se inclinó de la misma manera ante los invitados, hasta el suelo, pidiéndoles que se dignaran besar a su esposa.

Los invitados pidieron al dueño que besara primero a su esposa. Él accedió a la petición y besó primero a su amante; detrás de él, todos los invitados, uno a uno, se inclinaron ante la anfitriona en el suelo, se acercaron y la besaron, y cuando se fueron, volvieron a inclinarse ante ella en el suelo. La anfitriona respondió a todos con una reverencia desde la cintura, es decir, se inclinó según la pequeña costumbre. Después de eso, la anfitriona trajo a los invitados una copa de vino doble o triple con una poción, y el dueño se inclinó ante cada uno (por muchos invitados que hubiera, cada uno con una reverencia), hasta el suelo, pidiéndoles que comieran el vino. Pero los invitados pidieron a los anfitriones que bebieran. Luego, el dueño ordenó a su esposa que bebiera con anticipación, luego bebió él mismo y luego trajo a los invitados con la anfitriona, cada uno de los cuales se inclinó hasta el suelo ante la anfitriona, bebió vino y, después de haberle entregado la copa, se inclinó nuevamente hasta el suelo.

Después del convite, después de inclinarse ante los invitados, la anfitriona se dirigió a su mitad, a la conversación de sus mujeres, a sus invitados, a las esposas de los invitados. A la hora del almuerzo, cuando se servían pasteles redondos, acudían a los invitados las esposas de los hijos del propietario, sus hijas casadas o las esposas de sus parientes. Y en este caso, el ritual de beber vino se produjo exactamente de la misma manera. A petición y con las reverencias de los maridos, los invitados abandonaron la mesa hasta la puerta, se inclinaron ante las esposas, las besaron, bebieron vino, volvieron a inclinarse y se sentaron; y las esposas se retiraron a las habitaciones de las mujeres.

Las hijas solteras nunca asistían a tales ceremonias y nunca se mostraban ante los hombres.

Este ritual, de hecho, confirma todas las historias sobre la reclusión de las mujeres rusas, sobre la separación de la antigua sociedad rusa en mitades especiales, masculina y femenina; al mismo tiempo muestra esa personalidad mujer casada, la dueña de la casa, adquirió el alto significado de ama de llaves para una sociedad hogareña amigable y personificó con su apariencia y trato el más alto grado de hospitalidad.

Este ritual también expresaba una forma puramente rusa de respeto por la personalidad femenina en general, ya que inclinarse hasta el suelo era la forma primordial del más alto honor del individuo”.

Tercera fuente del ritual. se reúne en novela histórica Alexei Konstantinovich Tolstoi “Príncipe Plata” (1863), dedicado a la era de Iván el Terrible (1547-1584). El escritor describe el "ritual del beso" en la casa del boyardo deshonrado Druzhina Morozov, según el cual su joven esposa Elena se vio obligada a salir con trajes festivos hacia los invitados - extraños - y besar a todos, después de haberle obsequiado previamente con un copa de vino en una bandeja:

“Cuando Elena caminó alrededor de todos sin excepción, Morozov, que la observaba de cerca, se volvió hacia los invitados:

Queridos invitados”, dijo, “ahora, según la antigua costumbre rusa, os pregunto: ¿respetarán mi casa, no blasfemarán contra mi familia? Les pregunto, queridos invitados, ¡no desdeñarán besar a mi esposa! ¡Dmitrievna, párate en un lugar grande y dale besos a todos, a todos por turno!

Los invitados agradecieron al dueño. Elena se paró cerca de la estufa con temor y bajó la mirada.

¡Príncipe, ven! - dijo Morozov a Vyazemsky.
- ¡No, no, como siempre! - gritaron los invitados - ¡que el dueño bese primero a la anfitriona! ¡Que sea según la costumbre, como era de nuestros antepasados!..."

Basada en la trama de la novela de 1895, el artista ruso K.E. Makovsky escribió su pintura famosa"Rito del beso"

En general, el artista Makovsky dedicó decenas de maravillosas pinturas. Tiene otra imagen que también atestigua la existencia de un “ritual de besos”. Hoy se encuentra en el Museo Estatal Ruso de San Petersburgo:

"De la vida cotidiana Boyardo ruso de finales del siglo XVII. 1868"

Los historiadores no dan respuestas exactas sobre cómo apareció exactamente el ritual del beso en Rusia. El historiador ruso Gavriil Petrovich Uspensky creía que el ritual podría haber sido tomado de los extranjeros que vivían en Rusia. Hubo versiones de que adoptamos el ritual de los tártaros. Pero el mismo Ivan Egorovich Zabelin, cuyos extractos compartimos arriba, cree que

“¡Este ritual expresaba una forma puramente rusa de respeto por la personalidad femenina! ... La reclusión de la personalidad femenina, su separación de la sociedad masculina fue la conclusión vital de aquellos principios morales de vida que fueron establecidos en nuestra vida por las ideas orientales, bizantinas, pero no tártaras.

Nuestra torre no la tomamos prestada de los tártaros, sino que se desarrolló poco a poco por sí sola, a lo largo de la vida, como una forma real de aquellas ideas y enseñanzas sobre la personalidad femenina que conocimos desde el comienzo mismo de nuestra vida. historia y que a lo largo de los siglos han regido la crianza y la educación, todo el desarrollo de la mujer rusa..."

Si fue prestado o se formó por sí solo, nunca lo sabremos. Pero la impresión que tiene de él sigue siendo doble. Es interesante escuchar tu opinión en los comentarios: “¿El ritual del beso fue salvaje o algo hermoso, natural y decente?”

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“Si algún artista era popular en Rusia, ese era él. Tal vez no le rezaron, no lo llamaron dios, pero todos lo amaban y amaban sus defectos, precisamente lo que acercó al artista a su época”. Alejandro Benois

En su libro "Mi Daguestán", reflexionando sobre el talento humano, el poeta de fama mundial expresó pensamiento interesante: “El talento no se hereda, de lo contrario reinarían las dinastías en el arte...”. Quizás este sea el único pensamiento del gran Avar con el que uno puede estar en desacuerdo o desafiarlo.

A diferencia de Rasul Gamzatov, me viene a la mente una sabiduría no menos interesante: “La belleza de las ramas depende de las raíces”. Irónicamente, esta idea pertenece a la poetisa soviética de Avar, la poetisa del pueblo de Daguestán, Faz Gamzatovna Aliyeva.

En realidad, hay pocas dinastías reinantes en el arte, pero hubo una, y en el arte ruso, y una muy talentosa. Tanto es así que todos, tanto el padre como los hijos, se convirtieron en artistas famosos. Por supuesto, esta es la dinastía Makovsky. El fundador de la dinastía de pintores fue Yegor Ivanovich Makovsky. Los sucesores fueron sus hijos: Alexandra Egorovna, Konstantin Egorovich, Nikolai Egorovich y sus nietos.

Todos ellos eran muy famosos en los círculos artísticos, pero mundialmente famosos y más querido artista El mayor de los hijos, Konstantin, abandonó la dinastía.

En la segunda mitad del siglo XIX Konstantin Makovsky Fue uno de los retratistas más caros y de moda de Rusia. Sus contemporáneos lo llamaron "el brillante Kostya" y el emperador Alejandro II lo llamó "mi pintor". Dicen que fue gracias a las "Sirenas desnudas" de K. Makovsky que Alejandro II visitó por primera vez la exposición de los Errantes.

En términos de volúmenes de ventas, las obras de Konstantin Egorovich Makovsky sólo son comparables a las pinturas de uno de los maestros rusos más prolíficos.

La fama mundial de Makovsky fue tan grande que fue a él a quien los estadounidenses invitaron a pintar el primer retrato presidencial de Theodore Roosevelt.

En Rusia, los envidiosos lo llamaban un artista superficial que no quería “profundizar”, pero no podían negar su genio. mano ligera competidor. La mayor parte de sus obras acabaron en colecciones privadas...

Sirenas. 1879, mostrado en VII Exposición itinerante en 1879

¿Sabes por qué prácticamente no hay obras de Makovsky en los museos rusos? Porque los coleccionistas rusos simplemente no podían permitírselo.

Así que Makovsky le pidió a Tretyakov su “Fiesta de bodas de boyardos en el siglo XVII” por no menos de 20.000, y ese era el precio normal por su trabajo. Tretyakov no podía permitirse esos precios, y "La fiesta" fue al joyero estadounidense Schumann por... 60.000. Al mismo tiempo, el joyero estaba simplemente feliz, encargó otro lienzo y comenzó a producir postales con las pinturas de Makovsky en los Estados Unidos.

Fiesta de bodas de boyardos en el siglo XVII. 1883, Museo Hillwood, Washington, EE.UU.

Cuadro "Fiesta de bodas de boyardos en el siglo XVII", uno de las mejores obras maestras Makovsky, usado éxito vertiginoso en 1883 en la Exposición Mundial de Amberes y recibió el premio más alto premio- Gran medalla de oro. El propio artista recibió la Orden del Rey Leopoldo.

Mientras trabajaban en este cuadro, la esposa del artista, Yulia Pavlovna (era el rostro de la novia), su hermana Ekaterina y su hijo mayor, Sergei, posaron para el artista.

EN era soviética Makovsky fue declarado artista “dañino” y olvidado; sus obras fueron guardadas en almacenes y luego entregadas a líderes extranjeros amigos. Así, incluso el presidente indonesio Sukarno recibió varios cuadros gracias a la generosidad que hoy son el orgullo del gobierno local; galería de arte.

Mujer oriental (gitana). 1878
Árabe con turbante. 1882

“Las mejores bellezas compitieron entre sí para posar para mí. Gané enormes cantidades de dinero y viví en un lujo real. "Logré pintar innumerables cuadros", escribió el propio Makovsky. - Yo no enterré el mío con Dios. este talento en el suelo, pero no lo usó en la medida que pudo. Amaba demasiado la vida y eso me impidió dedicarme por completo al arte”.

También amaba a las mujeres. Konstantin Egorovich era un hombre muy cariñoso. Cuando conoció a su primera esposa, ya tenía hija ilegitima Natalya, Natalya Lebedeva, que sólo en 1877 recibió el apellido Makovskaya, es fruto de su afición estudiantil.

En 1867 se casó con una joven y prometedora actriz del Teatro de Alejandría, Elena Timofeevna Burkova, que se educó en Suiza. Helen aportó mucho amor y sociabilidad sensible a su distraída vida "bohemia". Era frágil, enfermiza y no podía considerarse bella, pero su apariencia y toda su “manera de ser” emanaban un encanto inexplicable.

Fue feliz matrimonio personas con intereses comunes y necesidades espirituales, pero la felicidad no duró mucho. En primer lugar, casi inmediatamente después de su nacimiento en 1871, murió su hijo Vladimir. Ese mismo año, a Elena le diagnosticaron tuberculosis. Los médicos dijeron que un clima cálido y seco podría salvarla y Makovsky llevó a su esposa a Egipto. Sin embargo, nada ayudó y en marzo de 1873 el artista quedó viudo. Aún se desconoce cómo era la esposa del artista. ¿Quizás sea ella la que aparece en uno de los próximos retratos?

retrato de una mujer. 1878
Retrato de una mujer. Principios de la década de 1880, Lejano Oriente museo de arte, Jabárovsk
Retrato de una mujer. Década de 1880, Museo Nacional de Arte de la República de Bielorrusia, Minsk

En su juventud, Konstantin Egorovich tenía una apariencia encantadora, una alegría alegre y despreocupada, el hábito de tomar decisiones rápidas, el trabajo duro y la codicia por los placeres de la vida. Siempre estaba de buen humor, amigable, elegante, bien arreglado, olía a colonia y tabaco fino, despreocupado, encantador, diestro y gozaba de una salud inusualmente buena.

La cabeza exuberantemente rizada echada hacia atrás con una frente prematuramente calva comprimida en las sienes daba al puro rostro ruso con una barba castaña oscura un aspecto abierto e independiente. La atención prestada al famoso y mimado artista siempre adquirió un tinte de adoración entusiasta. En sociedad era invariablemente agradable y conversador; una sonrisa aparecía en sus rostros cuando Konstantin Yegorovich entraba en la habitación.

Konstantin Makovsky no permaneció mucho tiempo como un viudo inconsolable. En 1874, en un baile en la Infantería de Marina, conoció Yulia Pávlovna Letkova , que vino a entrar al conservatorio (tenía hermosa voz, soprano lírico), quien pronto se convirtió en su esposa.

Sólo tenía dieciséis años, pero con su capacidad de comportarse en sociedad y su madurez mental, parecía mayor. A juzgar por el entonces malas fotos, ella era muy hermosa. Konstantin Egorovich se enamoró a primera vista y no la abandonó en toda la noche. Al día siguiente, el cariñoso “profesor de pintura” se apresuró a invitar a todos a su casa para “tocar música”. Para la cena, Konstantin Yegorovich llevó a la joven Letkova del brazo y, sentándola en la mesa junto a él, dijo en voz alta para que todos pudieran oír: "Eso es genial... ¡Sé mi amante!" . Así comenzó su compromiso...

Dos semanas después de la velada en el terraplén de Gagarinskaya, se decidió celebrar la boda tan pronto como la novia cumpliera dieciséis años. El 22 de enero de 1875 se celebró la boda en la Iglesia de Correos. La novia tenía 16 años, el novio 36 años.

Durante década y media, Yulia Pavlovna Makovskaya, la esposa del artista, fue su musa, modelo para retratos, pinturas historicas y composiciones mitológicas.

Según la leyenda familiar, la aparición del famoso retrato de la esposa del artista fue accidental. Yulia Pavlovna subió al taller de su marido vestida con una capucha de terciopelo rojo oscuro y una cinta azul. Konstantin Yegorovich, que trabajaba con entusiasmo en un lienzo, al principio no le prestó atención y ella, enfurruñada, se sentó en una silla y comenzó a cortar distraídamente las páginas del libro con un cuchillo de marfil.

El artista se dio la vuelta, inmediatamente colocó sobre el caballete el primer lienzo estrecho que tuvo a mano y dibujó la silueta de su esposa con un libro en las manos. En tres sesiones se completó el retrato y toda la ciudad hablaba de él.

“Este vestido carmesí suena como una nota aguda entre los tonos apagados de nuestra vida cotidiana gris”, escribió uno de sus contemporáneos.

En la primavera de 1875, la pareja se trasladó a París. Konstantin alquiló un taller en el famoso Boulevard Clichy y un apartamento en Bruselas, en diagonal a los Viardot. Turgenev, cuyo retrato Makovsky había pintado antes, era su invitado frecuente. Artistas, rusos y parisinos, se reunían en la casa de Viardot y los artistas la visitaban con frecuencia.

Los Makovsky regresaron de París un año después con una hija recién nacida y, al final del verano, sobrevino el dolor: la niña murió de escarlatina. La madre de diecisiete años se tomó muy mal la muerte de su primogénito, pero la juventud pasó factura y pronto volvió a esperar una incorporación a la familia y, para recuperarse, se fue a Niza.

15 de agosto de 1877 en la casa de Pereyaslavtsev en el terraplén cerca Puente Nikolaievski, nació su hijo Seryozha - el futuro crítico de arte, ensayista, poeta, editor y editor de Apollo, una maravillosa revista rusa, almanaque.

Seryozha (Retrato de un hijo con traje de marinero). 1887

Podemos decir que Sergei se convirtió literalmente en modelo para las pinturas de su padre desde la cuna. Más tarde recordó que durante mucho tiempo lo vistieron a la moda infantil de esos años y le dejaron crecer los rizos que tanto le gustaban a Konstantin Makovsky. Podemos recordar las pinturas "En el estudio del artista" (que el propio Konstantin Makovsky llamó "El pequeño ladrón"), "El pequeño anticuario", "Seryozha".

En 1879, Elena nació de los Makovsky, y en 1883 nació un hijo, Vladimir, a quien bautizó. gran duque Alexey Alexandrovich, hermano alejandra iii. También estaban destinados a convertirse en modelos para Konstantin Yegorovich.

El taller en el que los niños posaron para su padre fue en sí mismo una fuente fuertes impresiones: todo estaba adornado con alfombras persas, máscaras rituales africanas, armas antiguas, jaulas con pájaros cantores. Los jarrones chinos contenían borlas, plumas de avestruz y pavo real, los sofás estaban decorados con numerosos cojines de brocado y las mesas estaban decoradas con cajas de marfil. Naturalmente, los niños se sentían atraídos por la oficina de su padre y posar no era una carga para ellos.

En 1889, Konstantin Makovsky acudió a la Exposición Universal de París, donde expuso varias de sus pinturas. Allí conoció a Maria Alekseevna Matavtina (1869-1919), de 20 años, y se interesó por ella. El fruto de esta afición nació en 1891. hijo ilegítimo Constantino. El artista se vio obligado a confesarle todo a su esposa. Y ella no perdonó la traición.

El 18 de noviembre de 1892, Yulia Pavlovna presentó una petición "para que se le concediera el derecho a vivir con tres hijos utilizando un pasaporte separado del de su marido y para que este último no interfiriera en la crianza y educación de los niños". El 26 de mayo de 1898 se presentó el divorcio oficial. ¡Yulia Pavlovna tenía sólo 39 años! Konstantin Egorovich tiene 59 años.

retrato familiar. 1882, Representado Yu.P. Makovskaya con los niños Sergei y Elena.

Yulia Pavlovna vivió los 56 años restantes de su vida en la familia de su hijo Sergei. Ella estaba exiliada, en Francia, ayudando a su hijo a escribir un ensayo sobre su padre, que a él le resultó especialmente difícil de escribir; nunca pudo perdonarlo.

Y Konstantin Makovsky se casó con Maria Matavtina el 6 de junio de 1898 y el tribunal legitimó a sus hijos. En ese momento también nacieron sus hijas Olga y Marina. Posteriormente nació un hijo, Nikolai. El artista siguió utilizando como modelos a los hijos de su tercer matrimonio y a su nueva esposa.

Konstantin Egorovich Makovsky murió el 17 de septiembre de 1915 como resultado de un accidente. Regresaba en taxi a su taller de Vasilyeostrovsk. Los caballos se asustaron ante el tranvía, un nuevo medio de transporte, y salieron disparados, volcando el vagón. Konstantin Egorovich se cayó de este carruaje, recibiendo un golpe en la cabeza contra el pavimento, que le provocó una lesión muy grave que requirió cirugía. Después de la operación recuperó el sentido, pero su corazón no pudo soportar una dosis demasiado fuerte de cloroformo. Así terminó el hombre de 74 años vida brillante, lleno de trabajo, alegría y éxito.

Hechos de la vida de K. Makovsky.

"Por lo que salió de mí, me considero obligado no a la academia, ni a los profesores, sino exclusivamente a mi padre", escribió K. Makovsky en sus últimos años.

Todo es interesante en la infancia. Un gracioso cuervo sarnoso bebió de un charco. En Lenivka, un hombre limpio vendía un delicioso kvas de frambuesa. En una tienda de Tverskaya, el italiano Giuseppe Artari exponía copias encargadas del extranjero.

“¡Admira y recuerda!” el padre le inculcó a su hijo y le exigió que Kostya dibujara escenas de la calle en un cuaderno de bolsillo, dibujara retratos de los transeúntes, y en casa le preguntó al niño: "¿Has olvidado al hombre que te invitó a tomar kvas?". Y ese cuervo fue extraordinario. Vamos, dibújamelos... El arte es una religión, el arte existe para eso, para ennoblecer a las personas, hacerlas más amables y mejores”.

Kostya Makovsky, desde los cuatro años, dibujaba todo lo que le llamaba la atención e inmediatamente mostró la capacidad de "captar la naturaleza" fácilmente. A los doce años ingresó en la Escuela de Pintura y Escultura, donde sus primeros mentores fueron Scotti, Zaryanko y Tropinin. Dominó a la perfección el estilo pictórico de este último: una copia de Makovsky del retrato de Tropinin era indistinguible del original. Mientras aún estaba en la Escuela, recibió una pequeña medalla de plata de la Academia por un boceto a lápiz (1857).

Particularmente famosa en la obra del artista fue la pintura. "Niños huyendo de una tormenta" , que representa una trama simple pero dramática de vida rural.

Niños huyendo de una tormenta. 1872, Estado Galería Tretiakov, Moscú

Los niños aquí recuerdan héroes de cuento de hadas- hermana Alyonushka y hermano Ivanushka. El artista se sintió atraído por el sentimiento de ansiedad ante una tormenta, que unía la naturaleza y los niños. El paisaje, impregnado por el viento, capta el estado cambiante de la naturaleza: alternancia de luces y sombras, una variedad de tonos del cielo, desde el violeta oscuro hasta el amarillo dorado. Las copas de las plantas que se balancean y las nubes que corren enfatizan los movimientos de los niños impulsados ​​por el viento. El puente tembloroso se dobla bajo los pasos apresurados de la niña; muy pronto estallará una tormenta. Y abajo, cerca del suelo, donde se entrelazan las hierbas y las flores de los pantanos, hay paz y tranquilidad.

Motín de los Catorce - el 9 (21) de noviembre de 1863, la escandalosa negativa de los catorce mejores graduados de la Academia Imperial de las Artes, encabezada por I. N. Kramskoy, a participar en el concurso por el Gran medalla de oro, celebrado con motivo del centenario de la Academia de las Artes.

Mientras estudiaba en la Escuela de Pintura de Moscú, Konstantin Makovsky fue el primer estudiante en recibir todos los premios disponibles. Pero más tarde, mientras estudiaba en la Academia, él, junto con otros estudiantes, se negó a pintar un cuadro de concurso sobre el tema " mitología escandinava" - participó en el llamado "revuelta de los catorce" , y al final no recibió el diploma. Y, sin embargo, unos años más tarde, el artista recibió los títulos de académico, profesor y miembro de pleno derecho de la Academia de las Artes.

El pincel de Makovsky incluye el lienzo de caballete más grande de Rusia: el cuadro “Llamamiento de Minin al pueblo de Nizhny Novgorod”, que pintó durante seis años.

Minin en la plaza Nizhni Nóvgorod llamando a la gente a donar. Década de 1890. Museo Estatal Ruso, San Petersburgo

Especialmente dirección interesante en la obra del artista estaba la imagen de "Boyaryshen" y bellezas rusas en trajes nacionales— más de 60 pinturas, todas ellas brillantes, ricas y únicas. Algunos de los más famosos:

La noble en la ventana. 1885
Por el pasillo. 1884
Espino, estudio para el cuadro de 1901 “Rociado de lúpulo”
Espino. Década de 1880
"Adivinación" (1915)

La década de 1880 reveló a Makovsky como autor de retratos y creador de pinturas históricas. En la Exposición Mundial de París de 1889, el artista recibió la Gran Medalla de Oro por sus pinturas "La muerte de Iván el Terrible" (1888), "El juicio de París" y "El demonio y Tamara" (1889).

Las peculiaridades de Mikhail Vrubel

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Konstantin Egorovich Makovsky
Fiesta de bodas de boyardos en el siglo XVII. 1883
Óleo sobre lienzo. 236x400cm
Museo Hillwood, Washington

Cuadro "Fiesta de bodas de boyardos en el siglo XVII"

El cuadro "Las bodas de los boyardos en el siglo XVII", una de las mejores obras maestras de Makovsky, disfrutó de un éxito vertiginoso en 1883 en la Exposición Mundial de Amberes y recibió el premio más importante: la Gran Medalla de Oro. El propio artista recibió la Orden del Rey Leopoldo. Mientras trabajaban en este cuadro, la esposa del artista, Yulia Pavlovna (era el rostro de la novia), su hermana Ekaterina y su hijo mayor, Sergei, posaron para el artista.

Cuadro "Fiesta de bodas de boyardos en el siglo XVII", fragmento

Las mejores bellezas compitieron entre sí para posar para mí. Gané enormes cantidades de dinero y viví en un lujo real. "Logré pintar innumerables cuadros", escribió el propio Makovsky. “No enterré el talento que Dios me había dado, pero no lo usé en la medida que pude. Amaba demasiado la vida y esto me impidió dedicarme por completo al arte.

K. Makovsky. Belleza rusa en kokoshnik
K. Makovsky. Nacimiento de Venus

El artista ruso Konstantin Makovsky pidió a Pavel Tretyakov "Fiesta de bodas de boyardos en el siglo XVII" 20 mil rublos. ¡Un precio inimaginable para esos tiempos! Tretyakov se negó, lo que no molestó en absoluto al artista. A diferencia de muchos de sus contemporáneos, para él la luz no convergía en Tretyakov. Y vendió con éxito "The Boyar Feast" al joyero estadounidense Schumann por 60 mil. Además, el comprador quedó completamente encantado, inmediatamente encargó otro lienzo, "La elección de la novia del zar Alexei Mikhailovich" (1887), y lanzó la producción de postales con reproducciones de "La fiesta".

“La elección de la novia por el zar Alexei Mikhailovich” (1887)

"La fiesta de los boyardos" se presentó por primera vez en la casa de Konstantin Makovsky en forma del llamado "cuadro viviente". Este tipo de diversión era muy popular en aquella época. alta sociedad. Los participantes se dividieron en equipos y cada uno mostró un cuadro determinado que los oponentes debían adivinar. Fue especialmente interesante jugar esto en la casa de Konstantin y Yulia Makovsky: había algo, y había suficiente entorno para tales cosas, y el ambiente cálido y confortable atrajo a muchas personas a su sala de estar. gente interesante. Visitar a los Makovsky se convirtió en cierto modo en una cuestión de prestigio y al mismo tiempo siguió siendo un pasatiempo muy agradable. Además, para Konstantin Makovsky los “cuadros vivientes” no sólo eran divertidos, sino también un método. herramienta creativa. A menudo intercambiaba los elementos del juego, y primero compuso una imagen en su imaginación, luego la recreaba con los invitados, esta producción fue fotografiada y luego Makovsky pintó un cuadro basado en la fotografía. Esto es exactamente lo que sucedió con la "Fiesta Boyarsky". Con este gran lienzo comenzó la etapa de las famosas "pinturas de boyardos" de Makovsky, que en la mayoría de los casos fueron precedidas por la creación de "pinturas vivientes".

K. MAKOVSKY. BELLEZA RUSA

Los expertos destacan un alto grado de autenticidad histórica en la descripción que hace Makovsky de la ropa, la decoración, los accesorios y el mobiliario en general. Ante nosotros - ceremonia de boda V Rusia XVII siglo. La esposa del artista, Julia, hizo el papel de novia; él mismo aparece como el novio. A la mesa de al lado está sentado su hijo Seryozha. Los palacios ricamente decorados están llenos de cofres lujosos, tazas preciosas y platos lujosos. Se nos muestra uno de puntos clave banquete de bodas, que concluye la celebración: la introducción del tradicional plato del cisne. Y frente a los jóvenes en un plato. Pollo frito. El hecho es que, según la tradición, los cónyuges recién formados no debían comer en la boda. Y solo al final de la comida los enviaron al dormitorio y les entregaron este mismo pollo para fortalecer sus fuerzas. A juzgar por la cara avergonzada de la chica y las risas de los invitados, a los jóvenes se les dan “consejos” sobre cómo comportarse en el dormitorio.

Artista K. Makovsky

Finalmente, ese peculiar fenómeno, que se puede llamar el "fenómeno de Konstantin Makovsky", se formó recién en los años 80, cuando el artista se alejó de los Peredvizhniki y comenzó a organizar exposiciones personales de sus obras. Así, en 1883 expuso el cuadro “Las bodas de los boyardos en el siglo XVII”, que pronto fue comprado a Estados Unidos. Esta obra es bastante interesante desde un punto de vista etnográfico: el artista describe cuidadosamente la vestimenta de los personajes, los complementos y los detalles del entorno cotidiano.

Los coleccionistas extranjeros compraron voluntariamente "géneros boyardos" exóticos, por lo que la mayoría de las obras similares del artista abandonaron Rusia.

Cuadro "Fiesta de bodas de boyardos en el siglo XVII"

Konstantin Egorovich Makovsky

Fiesta de bodas de boyardos en el siglo XVII.

1883, 236?400 cm. Óleo, Lienzo

Descripción de la obra “Fiesta de bodas de boyardos en el siglo XVII”

El artista ruso Konstantin Makovsky pidió a Pavel Tretiakov 20.000 rublos para la “fiesta de bodas de los boyardos del siglo XVII”. ¡Un precio inimaginable para aquellos tiempos! Tretyakov se negó, lo que no molestó en absoluto al artista. A diferencia de muchos de sus contemporáneos, para él la luz no convergía en Tretyakov. Y vendió con éxito "The Boyar Feast" al joyero estadounidense Schumann por 60 mil. Además, el comprador quedó completamente encantado, inmediatamente encargó otro lienzo, "La elección de la novia del zar Alexei Mikhailovich" (1887), y lanzó la producción de postales con reproducciones de "La fiesta".

"La fiesta de los boyardos" se presentó por primera vez en la casa de Konstantin Makovsky en forma del llamado "cuadro viviente". Esta diversión era muy popular en aquella época entre la alta sociedad. Los participantes se dividieron en equipos y cada uno mostró un cuadro determinado, que los oponentes debían adivinar. Fue especialmente interesante jugar esto en la casa de Konstantin y Yulia Makovsky: había algo, y había suficiente ambiente para tales cosas, y el ambiente cálido y confortable atrajo a muchas personas interesantes a su sala de estar. Visitar a los Makovsky se convirtió en cierto modo en una cuestión de prestigio y al mismo tiempo siguió siendo un pasatiempo muy agradable. Además, para Konstantin Makovsky, los "cuadros vivientes" no sólo eran divertidos, sino también un método, una herramienta creativa. A menudo intercambiaba los elementos del juego, y primero compuso una imagen en su imaginación, luego la recreaba con los invitados, esta producción fue fotografiada y luego Makovsky pintó un cuadro basado en la fotografía. Esto es exactamente lo que sucedió con la "Fiesta Boyarsky". Con este gran lienzo comenzó la etapa de las famosas "pinturas de boyardos" de Makovsky, que a menudo fueron precedidas por la creación de "pinturas vivientes" (1, 2, 3).

Los expertos destacan un alto grado de autenticidad histórica en la descripción que hace Makovsky de la ropa, la decoración, los accesorios y el mobiliario en general. Ante nosotros hay una ceremonia de boda en la Rusia del siglo XVII. La esposa del artista, Julia, actuó como novia; él mismo aparece como el novio. A la mesa de al lado está sentado su hijo Seryozha. Los palacios ricamente decorados están llenos de cofres lujosos, tazas preciosas y platos lujosos. Se nos muestra uno de los momentos clave del banquete nupcial, con el que concluye la celebración: la introducción del tradicional plato del cisne. Y frente a la joven pareja hay pollo frito en un plato. El hecho es que, según la tradición, los cónyuges recién formados no debían comer en la boda. Y solo al final de la comida los enviaron al dormitorio y les entregaron este mismo pollo para fortalecer sus fuerzas. A juzgar por la cara avergonzada de la chica y las risas de los invitados, a los jóvenes se les dan “consejos” sobre cómo comportarse en el dormitorio.

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Acerca de la imagen:

Ser un apasionado coleccionista de objetos raros. diferentes culturas Y eras historicas, el pintor los utilizó a menudo para crear el interior deseado en sus obras. Utilizando el mismo método, se creó la “imagen viviente”. gran trabajo, que encarna la fiesta de bodas de los boyardos.

Para recrear fielmente el entorno, el autor utilizó su colección de antigüedades, visitó a muchos coleccionistas e invitó a aristócratas como extras. La construcción de la composición fue precedida por veladas musicales, cambio de ropa, y luego Makovsky "reunió" en detalle a sus actores mudos en el escenario y explicó a todos lo que debían representar. ¡Un método verdaderamente innovador de esa época!

Esta obra fue creada específicamente para su exhibición en Europa. Makovsky buscaba reconocimiento en el extranjero, y no fue casualidad que eligiera el tema: los europeos estaban muy interesados ​​en la historia original de Rusia en ese momento, por eso la obra, que describe de manera tan confiable y colorida una escena de la vida del siglo XVII. , fue bien recibido. Sin embargo, el éxito no hizo más que reforzar la división entre Makovsky y muchos de sus amigos artistas, especialmente los Peredvizhniki, que veían, ante todo, el papel social del arte y creían que no era correcto que un artista ruso buscara la fama entre un público extranjero. .

En primer lugar, llaman la atención los lujosos trajes de los boyardos: ricos caftanes bordados con estampados, tocados altos de mujeres y pesados ​​​​pliegues de ropa de hombre.

Entre todo esto, no se nota de inmediato a los jóvenes, porque sus personalidades no son tan grandes en comparación con el evento real: dos familias de boyardos se están uniendo. Se hizo el brindis, y al grito de “¡Amargo!” el joven intenta besar a la chica, y ella desvía la cara tímidamente, avergonzada y tímida. Casamentero experimentado mano izquierda el joven parece estar presionando a su indecisa nueva esposa. Los personajes ven esta escena de manera diferente: una chica en edad de casarse mira a su amiga con envidia, pero la niñera parece triste, ya que conoce muy bien la difícil vida de una mujer casada.

En una novela históricaAlexey Konstantinovich Tolstoi"Príncipe Plata" (1863), dedicado a la época. Iván el Terrible (1547-1584), describe un “ritual de besos” en la casa de un deshonradoboyardo Druzhina Morozov, según el cual su joven esposa Elena se vio obligada a salir con los invitados -extraños- en traje festivo y beso cada uno, habiéndoselo presentado previamente en una bandeja una copa de vino.

Basado en la trama de la novela. 1895 artista ruso K.E. Makovsky pintó su cuadro"Rito del beso":

Ritual de besos.

En el siglo XVI y antes en Rusia, las mujeres vivían bastante cerradas: se sentaban en la mansión, tejían y se comunicaban sólo con parientes cercanos. Asistían a la iglesia los días festivos importantes y se movían por las calles en carruajes cerrados.

Y hacia el siglo XVII surgió el llamado ritual del beso. Una vez finalizada la fiesta, la esposa o hija del dueño de la casa salió hacia los invitados, les trajo un vaso de bebida y recibió un beso en la mejilla del invitado. Existe una versión de que el ritual podría haber sido tomado de extranjeros que viven en Rusia.

Por primera vez, el "ritual del beso" entre los rusos fue descrito por el embajador de Austria (es decir, del Sacro Imperio Romano Germánico), Baron.Agustín Mayerberg en 1661:

“A veces en estas fiestas no faltan regalos de este tipo. La mujer del dueño entra siempre al comedor con la más elegante chaqueta acolchada y con todo el atuendo femenino, acompañada de dos o muchos sirvientes; le da al más noble de sus interlocutores un hechizo de vodka, mojando en él las comisuras de los labios. Y mientras él bebe, ella se dirige apresuradamente a su habitación, se pone otra calentadora acolchada y vuelve inmediatamente para cumplir la misma tarea con otro interlocutor.

Después de repetir este ritual con cada uno de los demás invitados, ella siempre se sitúa frente a la pared frontal: allí, de pie, con los ojos bajos y los brazos colgando a los costados, entrega sus labios pacientes a los besos de sus interlocutores, que se acercan a ella según el grado de su dignidad y de quienes apesta el desagradable olor de todo lo que comieron y bebieron..."

Actualmente, entre los científicos-investigadores de la cultura cotidiana de la Rus de Moscú no existe consenso sobre el origen de este ritual. GP Uspensky Creía que el ritual podría haber sido tomado prestado de extranjeros que vivían en Rusia. ES DECIR. Zabelín (“La vida hogareña del pueblo ruso”) lo alejó de alguien"culto pagano".