¿Qué tipo de instrumento es un violín? Instrumentos de cuerda: descripción del grupo. La historia del violín.

Instrumento musical: violín

El violín es uno de los instrumentos musicales más refinados y sofisticados, con un encantador timbre melodioso muy similar a la voz humana, pero al mismo tiempo muy expresivo y virtuoso. No es casualidad que al violín se le asigne el papel de “ reinas de la orquesta».

La voz de un violín es similar a la humana; los verbos “canta” y “llora” se utilizan a menudo para describirlo. Puede provocar lágrimas de alegría y tristeza. El violinista toca las cuerdas del alma de sus oyentes, actuando a través de las cuerdas de su poderoso asistente. Existe la creencia de que los sonidos de un violín detienen el tiempo y te llevan a otra dimensión.

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Sonido

El canto expresivo del violín puede transmitir los pensamientos del compositor y los sentimientos de los personajes. óperas Y ballet Más precisa y completa que todas las demás herramientas. Jugoso, conmovedor, elegante y asertivo al mismo tiempo, el sonido del violín es la base de cualquier obra en la que se utilice al menos uno de este instrumento.

El timbre del sonido está determinado por la calidad del instrumento, la habilidad del intérprete y la elección de las cuerdas. Los graves se distinguen por un sonido denso, rico, ligeramente estricto y áspero. Las cuerdas medias tienen un sonido suave y conmovedor, como aterciopelado y mate. El registro superior suena brillante, soleado, resonante. El instrumento musical y el intérprete tienen la capacidad de modificar estos sonidos, agregar variedad y una paleta adicional.

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hechos interesantes

• En 2003, Athira Krishna de la India tocó el violín continuamente durante 32 horas como parte de un festival en la ciudad de Trivandrum, por lo que ingresó al Libro Guinness de los Récords.
• Tocar el violín quema alrededor de 170 calorías por hora.
• Inventor de los patines, Joseph Merlin, fabricante belga de instrumentos musicales. Para presentar un nuevo producto, los patines con ruedas de metal, participó en un baile de disfraces en Londres en 1760, mientras tocaba el violín. El público acogió con entusiasmo el elegante deslizamiento sobre el parquet acompañado de un hermoso instrumento. Inspirado por el éxito, el inventor de 25 años comenzó a girar más rápido y, a toda velocidad, chocó contra un espejo costoso, rompiéndolo en pedazos, un violín y hiriéndose gravemente. Entonces no había frenos en sus patines.

• En enero de 2007, Estados Unidos decidió realizar un experimento en el que participó uno de los intérpretes más brillantes de música para violín, Joshua Bell. El virtuoso bajó al metro y, como un músico callejero corriente, tocó el violín Stradivarius durante 45 minutos. Desafortunadamente, tuve que admitir que los transeúntes no estaban particularmente interesados ​​en la brillante interpretación del violinista; todos se dejaban llevar por el bullicio de la gran ciudad. Sólo siete de cada mil que pasaron durante este tiempo prestaron atención al famoso músico y otros 20 arrojaron dinero.En total, se ganaron $32 durante este tiempo. Los conciertos de Joshua Bell normalmente se agotan, con un precio promedio de entrada de 100 dólares.
• El mayor conjunto de jóvenes violinistas se reunió en el estadio de Changhua (Taiwán) en 2011 y estaba formado por 4.645 escolares de edades comprendidas entre 7 y 15 años.
• Hasta 1750, las cuerdas de violín se fabricaban con intestinos de oveja. El método fue propuesto por primera vez por los italianos.
• La primera obra para violín fue creada a finales de 1620 por el compositor Marini. Se llamaba “Romanesca per violino solo e basso”.
• Los violinistas y fabricantes de violines a menudo intentan crear instrumentos diminutos. Así, en el sur de China, en la ciudad de Guangzhou, se fabricó un mini violín de sólo 1 cm de largo. El maestro tardó 7 años en completar esta creación. El escocés David Edwards, que tocaba en la orquesta nacional, fabricó un violín de 1,5 cm de largo. Eric Meisner creó en 1973 un instrumento con un sonido melódico de 4,1 cm de largo.

• Hay artesanos en el mundo que fabrican violines de piedra que no son inferiores en sonido a sus homólogos de madera. En Suecia, al escultor Lars Wiedenfalk, mientras decoraba la fachada de un edificio con bloques de diabasa, se le ocurrió la idea de hacer un violín con esta piedra, porque de debajo del cincel y el martillo salían sonidos sorprendentemente melódicos. Llamó a su violín de piedra "Mirlo". El producto resultó ser una joya sorprendente: el grosor de las paredes de la caja del resonador no supera los 2,5 mm, el peso del violín es de 2 kg. En la República Checa, Jan Roerich fabricaba instrumentos de mármol.
• Al escribir la famosa "Mona Lisa", Leonardo da Vinci invitó a músicos a tocar cuerdas, incluido el violín. Al mismo tiempo, la música era diferente en carácter y timbre. Muchos consideran que la ambigüedad de la sonrisa de Gioconda (“la sonrisa del ángel o del diablo”) es consecuencia de la variedad del acompañamiento musical.
• El violín estimula el cerebro. Este hecho ha sido confirmado más de una vez por científicos famosos que sabían y disfrutaban tocar el violín. Por ejemplo, Einstein tocaba este instrumento con maestría desde los seis años. Incluso el famoso Sherlock Holmes (imagen colectiva) siempre utilizaba sus sonidos cuando pensaba en un problema complejo.

• Los caprichos son considerados una de las piezas más difíciles de realizar. Nicolò Paganini y sus otras obras, conciertos Brahms , Chaikovski , Sibelius . Y también el trabajo más místico - " sonata del diablo "(1713) G. Tartini, que era un virtuoso violinista,
• Los violines Guarneri y Stradivarius se consideran los más valiosos en términos monetarios. El precio más alto lo pagó el violín Guarneri "Vieutang" en 2010. Se vendió en una subasta en Chicago por 18.000.000 de dólares. Se considera que el violín Stradivarius más caro es el “Lady Blunt”, y en 2011 se vendió por casi 16 millones de dólares.
• El violín más grande del mundo fue creado en Alemania. Su longitud es de 4,2 metros, ancho de 1,4 metros y largo de proa de 5,2 metros. Lo juegan tres personas. Esta creación única fue creada por artesanos de Vogtland. Este instrumento musical es una copia a escala del violín de Johann Georg II Schonfelder, fabricada a finales del siglo XVIII.
• Un arco de violín suele tener entre 150 y 200 pelos, que pueden estar hechos de crin o nailon.
• El precio de algunos arcos alcanza decenas de miles de dólares en las subastas. Se considera que el arco más caro es obra del maestro François Xavier Tourte, cuyo valor se estima en aproximadamente 200.000 dólares.
• Vanessa Mae es reconocida como la violinista más joven en grabar conciertos para violín de Tchaikovsky Y beethoven a la edad de 13 años. Vanessa-Mae hizo su debut con la Orquesta Filarmónica de Londres a la edad de 10 años en 1989. A los 11 años, se convirtió en la estudiante más joven del Royal College of Music.

• Episodio de la ópera " El cuento del zar Saltan » Rimski-Kórsakov “Flight of the Bumblebee” es técnicamente difícil de interpretar y se reproduce a alta velocidad. Violinistas de todo el mundo organizan concursos para ver qué tan rápido pueden interpretar esta pieza. Entonces, en 2007, D. Garrett ingresó al Libro Guinness de los Récords, realizándolo en 1 minuto y 6,56 segundos. Desde entonces, muchos intérpretes han intentado superarlo y conseguir el título de "el violinista más rápido del mundo". Algunos lograron interpretar esta pieza más rápido, pero al mismo tiempo perdió mucho en calidad de interpretación. Por ejemplo, el canal Discovery considera al británico Ben Lee, que interpretó "El vuelo del abejorro" en 58,51 segundos, no sólo el violinista más rápido, sino también la persona más rápida del mundo.

Obras populares para violín

Camille Saint-Saëns - Introducción y Rondo Capriccioso (escuchar)

Antonio Vivaldi: "Las Estaciones" - Tormenta de Verano (escuchar)

Antonio Bazzini - "Danza circular de los enanos" (escuchar)

P. I. Tchaikovsky - "Vals-Scherzo" (escuchar)

Jules Masne - "Meditación" (escuchar)

Maurice Ravel - "Gypsy" (escuchar)

J. S. Bach - “Chaconne” de la partita en re menor (escuchar)

Aplicación y repertorio del violín.

Gracias a su variado timbre, el violín se utiliza para transmitir diferentes estados de ánimo y personajes. En una orquesta sinfónica moderna, estos instrumentos ocupan casi un tercio de la composición. Los violines de la orquesta se dividen en 2 grupos: uno toca la voz superior o melodía, el otro toca la voz inferior o acompaña. Se llaman primeros y segundos violines.

Este instrumento musical suena muy bien tanto en conjuntos de cámara como en solitario. El violín armoniza fácilmente con instrumentos de viento, piano y otras cuerdas. El más común de los conjuntos es el cuarteto de cuerda, que incluye 2 violines, violonchelo Y alto . Para el cuarteto se escribieron una gran cantidad de obras de diferentes épocas y estilos.

Casi todos los compositores brillantes no ignoraron el violín; compusieron conciertos para violín y orquesta; mozart , Vivaldi, Chaikovski , Brahms, Dvorák , Khachaturian, Mendelssohn, Saint-Saëns , Kreisler, Wieniawski y muchos otros. Al violín también se le confiaron partes solistas en conciertos para varios instrumentos. Por ejemplo, en Llevar una vida de soltero es un concierto para violín, oboe y conjunto de cuerdas, y Beethoven escribió un concierto triple para violín, violonchelo, piano y orquesta.

En el siglo XX, el violín comenzó a utilizarse en varios estilos musicales modernos. Las primeras menciones al uso del violín como instrumento solista en el jazz están documentadas en las primeras décadas del siglo XX. Uno de los primeros violinistas de jazz fue Joe Venuti, que tocó con el famoso guitarrista Eddie Lang.

El violín se ensambla a partir de más de 70 piezas de madera diferentes, pero la principal dificultad de fabricación radica en el doblado y procesamiento de la madera. Una pieza puede contener hasta 6 tipos diferentes de madera, y los artesanos experimentaron constantemente, utilizando nuevas opciones: álamo, peral, acacia, nogal. Se considera que el mejor material es la madera que crece en las montañas, debido a su resistencia a los cambios de temperatura y humedad. Las cuerdas están hechas de vetas, seda o metal. La mayoría de las veces el maestro hace:

1. Tapa de abeto resonante.
2. Mástil, fondo y voluta de arce.
3. Aros de coníferas, aliso, tilo, caoba.
4. Manchas de coníferas.
5. Cuello de ébano.
6. Mentonera, clavijas, pulsador, reposapiés fabricados en madera de boj, ébano o palo de rosa.

A veces, el maestro utiliza otros tipos de madera o cambia las opciones presentadas anteriormente a su discreción. El violín orquestal clásico tiene 4 cuerdas: desde “vasco” (sol de la octava pequeña) hasta “quinta” (mi de la segunda octava). Algunos modelos pueden agregar una quinta cuerda de contralto.

Las diferentes escuelas de artesanos se identifican con klotz, aros y rizos. Destaca especialmente el rizo. En sentido figurado, se le puede llamar "la pintura del autor".

De gran importancia es el barniz con el que se recubren las piezas de madera. Aporta al producto una tonalidad que va del dorado al muy oscuro con un tinte rojizo o marrón. El barniz determina cuánto tiempo "vivirá" el instrumento y si su sonido permanecerá sin cambios.

¿Sabías que el violín está envuelto en muchas leyendas y mitos? Incluso en la escuela de música se cuenta a los niños una antigua leyenda sobre el maestro y mago cremonese. Durante mucho tiempo intentaron desentrañar el secreto del sonido de los instrumentos de famosos maestros italianos. Se cree que la respuesta está en un recubrimiento especial: el barniz, que incluso se lavó de un violín Stradivarius para demostrarlo, pero todo fue en vano.

El violín se suele tocar con arco, excepto el pizzicato, que se realiza punteando la cuerda. El arco tiene una base de madera y crin de caballo tensada sobre ella, que se frota con colofonia antes de tocar. Suele medir 75 cm de largo y pesar 60 gramos.

Actualmente, se pueden encontrar varios tipos de este instrumento: un violín de madera (acústico) y un violín eléctrico, cuyo sonido escuchamos gracias a un amplificador especial. Una cosa permanece sin cambios: el sonido sorprendentemente suave, melodioso y fascinante de este instrumento musical con su belleza y melodía.

Dimensiones

Además del violín completo estándar de tamaño completo (4/4), hay instrumentos más pequeños disponibles para que los niños aprendan. El violín “crece” con el alumno. Comienzan a entrenar con los violines más pequeños (1/32, 1/16, 1/8), cuya longitud es de 32 a 43 cm.

Dimensiones de un violín completo: longitud - 60 cm, longitud del cuerpo - 35,5 cm, peso entre 300 y 400 gramos.

Técnicas para tocar el violín.

Es famosa la vibración del violín, que penetra el alma de los oyentes con una rica onda de sonido. El músico sólo puede subir y bajar ligeramente los sonidos, introduciendo una variedad y amplitud aún mayores de la paleta sonora en el rango musical. También es conocida la técnica del glissando; este estilo de ejecución permite aprovechar la ausencia de trastes en el mástil.

Al no presionar demasiado la cuerda, sino simplemente tocarla, el violinista produce originales sonidos fríos y silbantes, que recuerdan al sonido de una flauta (flajolet). Hay armónicos que involucran los 2 dedos del intérprete, colocados a una cuarta o quinta distancia entre sí y son especialmente difíciles de ejecutar; Se considera que la categoría más alta de habilidad es la interpretación de armónicos a un ritmo rápido.

Los violinistas también utilizan las siguientes técnicas interesantes de interpretación:

• Col Legno: golpeando las cuerdas con un bastón de arco. Esta técnica se utiliza en "Danza de la muerte" de Saint-Saëns para simular el sonido de esqueletos bailando.
• Sul ponticello: jugar con un arco sobre un soporte produce un silbido siniestro característico de los personajes negativos.
• Sul tasto: tocar con un arco en el diapasón. Produce un sonido suave y etéreo.
• Ricochet: se realiza lanzando el arco sobre la cuerda con un rebote libre.

Otra técnica es utilizar un silenciador. Se trata de un peine fabricado en madera o metal que reduce la vibración de las cuerdas. Gracias a la sordina, el violín produce sonidos suaves y amortiguados. A menudo se utiliza una técnica similar para interpretar momentos líricos y emocionales.

En el violín se pueden tocar notas dobles, acordes y obras polifónicas, pero la mayoría de las veces su voz polifacética se utiliza para partes solistas, ya que la gran variedad de sonidos y sus matices es su principal ventaja.

Historia del violín

Hasta hace poco, se aceptaba generalmente que el antepasado del violín viola Sin embargo, se ha demostrado que se trata de dos herramientas completamente diferentes. Su desarrollo en los siglos XIV-XV se desarrolló en paralelo. Si la viola pertenecía a la clase aristocrática, entonces el violín procedía del pueblo. Lo tocaban principalmente campesinos, artistas ambulantes y juglares.

Este instrumento de sonido inusualmente diverso se puede llamar sus predecesores: la lira india, el violín polaco (rebeka), el violín ruso, el rebab árabe, el mole británico, el kobyz kazajo y el fidel español. Todos estos instrumentos podrían ser los progenitores del violín, ya que cada uno de ellos sirvió de origen a la familia de las cuerdas y les dotó de sus propios méritos.

La introducción del violín en la alta sociedad y su inclusión como instrumento aristocrático comenzó en 1560, cuando Carlos IX encargó 24 violines al fabricante de cuerdas Amati para los músicos de su palacio. Uno de ellos ha sobrevivido hasta nuestros días. Este es el violín más antiguo del mundo, se llama “Carlos IX”.

La creación de violines en la forma en que los vemos ahora es disputada por dos casas: Andrea Amati y Gasparo de Solo. Algunas fuentes afirman que la palma debería recaer en Gasparo Bertolotti (maestro de Amati), cuyos instrumentos musicales fueron posteriormente perfeccionados por la casa de Amati. Lo único que se sabe con certeza es que esto ocurrió en Italia en el siglo XVI. Sus sucesores un poco más tarde fueron Guarneri y Stradivari, quienes aumentaron ligeramente el tamaño del cuerpo del violín e hicieron agujeros más grandes (agujeros f) para un sonido más potente del instrumento.

A finales del siglo XVII, los británicos intentaron añadir trastes al diseño del violín y crearon una escuela para enseñar a tocar un instrumento similar. Sin embargo, debido a una importante pérdida de sonido, esta idea fue rápidamente abandonada. Los partidarios más fervientes del estilo libre de tocar con un diapasón limpio fueron los violinistas virtuosos: Paganini, Lolli, Tartini y la mayoría de los compositores, especialmente Vivaldi.

Vídeo: escuchar el violín.

Los amantes de la música clásica aprecian el sonido de cada instrumento, especialmente el violín. Los sonidos extraídos de las cuerdas por el arco tocan las cuerdas del corazón y transmiten un ramo de emociones que el compositor quería transmitir al oyente. A algunos les gustaría aprender a tocar este instrumento, mientras que a otros simplemente les interesa cómo funciona, cuántas cuerdas tiene un violín y cómo se llama cada una de ellas.

Estructura

El violín consta de un cuerpo y un mástil a lo largo del cual se tensan las cuerdas. Dos planos, llamados cubiertas, están conectados por conchas, formando la base de un instrumento de forma redonda. En el interior se instala un amortiguador que transmite por todo el cuerpo. El sonido, la vivacidad y la plenitud del timbre dependen del diseño. Los instrumentos clásicos fabricados en madera son más comunes, pero también hay instrumentos eléctricos en los que el sonido proviene de unos altavoces. ¿Sabes cuántas cuerdas tiene un violín? La respuesta es simple: sólo cuatro, y pueden estar hechos de diferentes materiales, alambre, seda o metal.

Nombre de las cadenas

Cada uno de ellos tiene su propio nombre y está sintonizado con un tono determinado. Entonces, la primera cuerda de la izquierda produce el sonido más bajo: una octava pequeña en sol. Suele estar veteado y entrelazado con hilo plateado. Las dos cuerdas siguientes difieren poco en grosor, ya que están en la primera octava: estas son las notas D y A. Pero el segundo está entrelazado con hilo de aluminio sobre los núcleos, y el tercero es de intestino macizo o está elaborado a partir de una aleación especial. La cuerda del extremo derecho es la más fina de todas, está afinada en Mi de la segunda octava y está hecha de metal macizo.

Ahora ya sabes cuántas cuerdas tiene un violín, cómo se llaman y de qué están hechas. Aunque en ocasiones puedes encontrar modelos de cinco cuerdas con una cuerda adicional. Produce sonido hasta una pequeña octava.

violines stradivarius

El famoso maestro no sólo fabricó violines, sino también violonchelos y contrabajos. Fue él quien llevó el instrumento a la perfección tanto en forma como en sonido. A lo largo de 80 años de creatividad, creó alrededor de 1.100 instrumentos musicales, de los cuales se conservan aproximadamente 650, algunos de los cuales se pueden adquirir para uso personal o como exposición en un museo. ¿Cuántas cuerdas tiene? El mismo número que el modelo de fábrica: cuatro. El maestro le dio al instrumento exactamente la forma en que lo encontramos en la vida moderna.

Esperamos que la pregunta de cuántas cuerdas tiene un violín ya no te confunda. ¡Disfruta de los sonidos de una música maravillosa!

El violín es el instrumento de arco más común y goza de una increíble popularidad desde el siglo XVI como instrumento solista y de acompañamiento en una orquesta. Al violín también se le llama la “reina de la orquesta”.

Origen del violín

Las disputas sobre cuándo y dónde apareció este legendario instrumento musical continúan hasta el día de hoy. Algunos historiadores sugieren que el arco apareció en la India, de donde llegó a los árabes y persas, y de ellos pasó a Europa. A lo largo de la evolución musical, ha habido muchas versiones diferentes de instrumentos de arco que han influido en la apariencia moderna del violín. Entre ellas se encuentran la rebab árabe, la empresa alemana y la fidel española, cuyo nacimiento se produjo en los siglos XIII-XV. Fueron estos instrumentos los que se convirtieron en los progenitores de los dos principales instrumentos de arco: la viola y el violín. La viola apareció antes, era de diferentes tamaños, la tocaban de pie, sosteniéndola sobre las rodillas y luego sobre los hombros. Este tipo de interpretación de la viola dio lugar a la aparición del violín.

Rebab

Algunas fuentes indican el origen del violín a partir del instrumento polaco skripitsa o del ruso skripli, cuya aparición se remonta al siglo XV. Durante mucho tiempo, el violín se consideró un instrumento común y no sonaba solo. Lo tocaban músicos ambulantes y el lugar principal de su sonido eran las tabernas y tabernas.

Transformación del violín

En el siglo XVI, los artesanos italianos que se dedicaban a la producción de violas y laúdes comenzaron a fabricar violines. Pusieron el instrumento en perfectas condiciones y lo llenaron con los mejores materiales. Gasparo Bertolotti es considerado el primer maestro que fabricó el primer violín moderno. La principal contribución a la transformación y producción de los violines italianos la realizó la familia Amati. Hicieron que el timbre del violín sonara más profundo y delicado, y el carácter del sonido más multifacético. Cumplieron de manera excelente la tarea principal que los maestros se propusieron: el violín, como la voz humana, tenía que transmitir con precisión emociones y sentimientos a través de la música. Un poco más tarde, allí en Italia, los maestros mundialmente famosos Guarneri y Stradivari trabajaron para mejorar el sonido del violín, cuyos instrumentos hoy se valoran en fortunas enteras.

Stradivarius

En el siglo XVII, el violín se convirtió en miembro solista de la orquesta. En una orquesta moderna, hay alrededor del 30% de violinistas del número total de músicos. La gama y la belleza del sonido de un instrumento musical es tan amplia que se escriben obras de todos los géneros musicales para violín. Los grandes compositores del mundo escribieron muchas obras maestras sin igual, donde el principal instrumento solista era el violín. La primera obra para violín fue escrita en 1620 por el compositor Marini y se llamó “Romanesca per violino solo e basso”.

Información básica, estructura La viola o violín viola es un instrumento musical de cuerda y arco de la misma estructura que el violín, pero de tamaño algo mayor, por lo que suena en un registro más bajo. Nombres de viola en otros idiomas: viola (italiano); viola (inglés); alto (francés); bratsche (alemán); alttoviulu (finlandés). Las cuerdas de la viola están afinadas una quinta por debajo de las del violín y una octava por encima de las del violonchelo.

Información básica, origen Apkhyartsa o Apkhyartsa es un instrumento musical de cuerda, uno de los principales instrumentos musicales populares de los pueblos abjasio-adyghe. El nombre "apkh'artsa" en su origen está asociado a la vida militar del pueblo y se remonta a la palabra "apkh'artsaga", que traducida al ruso significa "aquello que anima a seguir adelante". Los abjasios utilizan el canto acompañado de apkhartsa como remedio curativo. Bajo

Información básica Arpeggione (arpeggione italiano) o guitarra-violonchelo, la guitarra del amor es un instrumento musical de cuerda y arco. Es similar al violonchelo en tamaño y método de producción de sonido, pero, al igual que la guitarra, tiene seis cuerdas y trastes en el mástil. El nombre alemán del arpegio es Liebes-Guitarre, el nombre francés es Guitarre d’amour. Origen, historia El Arpeggione fue diseñado en 1823 por el maestro vienés Johann Georg Stauffer; un poco

Información básica, origen Banhu es un instrumento musical de cuerda chino, un tipo de huqin. El banhu tradicional se utilizó principalmente como instrumento de acompañamiento en dramas musicales del norte de China, óperas del norte y sur de China, o como instrumento solista y en conjuntos. En el siglo XX, el banhu comenzó a utilizarse como instrumento orquestal. Hay tres tipos de banhu: alto, medio y

Información básica, historia, tipos de violas La viola (viola italiana) es un antiguo instrumento musical de cuerda de varios tipos. Las violas forman una familia de antiguos instrumentos musicales de cuerda con arco y trastes en el diapasón. Las violas se desarrollaron a partir de la vihuela española. Las violas se utilizaron ampliamente en la música eclesiástica, cortesana y folclórica. En los siglos XVI-XVIII, el instrumento tenor se generalizó especialmente como instrumento solista, conjunto y orquestal.

Información básica La viola d'amore (viola d'amore italiana - viola del amor) es un antiguo instrumento musical de cuerda de la familia de las violas. La viola d'amore fue muy utilizada desde finales del siglo XVII hasta principios del XIX, luego dio paso a la viola y al violonchelo. El interés por la viola d'amore revivió a principios del siglo XX. El instrumento tiene seis o siete cuerdas, en los primeros modelos.

Información básica La viola da gamba (viola da gamba italiana - viola de pie) es un antiguo instrumento musical de cuerda de la familia de las violas, similar en tamaño y alcance al violonchelo moderno. La viola da gamba se tocaba sentado, sosteniendo el instrumento entre las piernas o apoyándolo de lado sobre el muslo, de ahí el nombre. De toda la familia de las violas, la viola da gamba es el instrumento más largo.

Información básica, estructura, ejecución El violonchelo es un instrumento musical de cuerda de registro bajo y tenor, conocido desde la primera mitad del siglo XVI. El violonchelo se usa ampliamente como instrumento solista, un grupo de violonchelos se usa en orquestas de cuerda y sinfónicas, el violonchelo es un participante obligatorio en un cuarteto de cuerda, en el que es el instrumento que suena más bajo, y también se usa a menudo en otras composiciones.

Información básica Gadulka es un instrumento musical de cuerda popular búlgaro que se utiliza para acompañar bailes o canciones y tiene un sonido armónico suave especial. Origen, historia El origen de la gadulka está asociado con la kamancha persa, el rebab árabe y el rebek europeo medieval. La forma del cuerpo y las bocas de la gadulka es muy similar a la llamada armudi kemenche (también conocida como lira de Constantinopla,

Información básica Gidzhak (gydzhak) es un instrumento musical de cuerda de los pueblos de Asia Central (kazajos, uzbekos, tayikos, turcomanos). Gijak tiene un cuerpo esférico y está hecho de calabaza, nuez grande, madera u otros materiales. Revestido de cuero. El número de cuerdas de gijak es variable, la mayoría de las veces tres. La afinación de un gijak de tres cuerdas es cuarta, normalmente es1, as1, des2 (mi bemol, la bemol de la primera octava, re bemol de la segunda octava).

Información básica Gudok es un instrumento musical de cuerda frotada. El silbido más común se produjo en los siglos XVII y XIX entre los bufones. La bocina tiene un cuerpo de madera ahuecado, generalmente ovalado o en forma de pera, y una tapa armónica plana con orificios para la sonido. El mástil del timbre tiene un cuello corto sin trastes que sujeta 3 o 4 cuerdas. Puedes reproducir el timbre instalándolo.

Información básica Jouhikko (youhikannel, jouhikantele) es un antiguo instrumento musical de cuerda finlandés. Similar al hiyukannel estonio de 4 cuerdas. Jouhikko tiene un cuerpo de abedul ahuecado en forma de barco o de otra forma figurada, cubierto con una tapa armónica de abeto o pino con orificios para resonador y un corte lateral que forma el mango. Generalmente hay de 2 a 4 cuerdas. Como regla general, los hilos son pelo o tripa. La afinación del jouhikko es de cuarta o cuarta de quinta. Durante

Información básica El kemenche es un instrumento musical de cuerda popular, similar al rebab árabe, al rebec europeo medieval, a la pochette francesa y a la gadulka búlgara. Opciones de pronunciación y sinónimos: kemendzhe, kemendzhesi, kemencha, kemancha, kyamancha, kemendzes, kementsia, keman, lira, pontiac lira. Vídeo: Kemenche en vídeo + sonido Gracias a estos vídeos podrás familiarizarte con el instrumento, ver un juego real y escucharlo.

Información básica Kobyz es un instrumento musical de cuerda nacional kazajo. El kobyz no tiene tablero superior y consta de un hemisferio ahuecado y cubierto de burbujas, con un asa en la parte superior y una salida en la parte inferior para asegurar el soporte. Las cuerdas atadas al kobyz, dos en total, están tejidas con pelo de caballo. Tocan el kobyz, apretándolo contra sus rodillas (como un violonchelo),

Información básica El contrabajo es el instrumento musical de cuerda más grande y combina las características de la familia del violín y la familia de la viola. El contrabajo moderno tiene cuatro cuerdas, aunque los contrabajos de los siglos XVII y XVIII pueden haber tenido tres cuerdas. El contrabajo tiene un timbre denso, ronco, pero algo apagado, por lo que rara vez se utiliza como instrumento solista. Su principal ámbito de aplicación es la orquesta sinfónica,

Información básica Morin khuur es un instrumento musical de cuerda de origen mongol. Morin khuur está muy extendido en Mongolia, a nivel regional en el norte de China (principalmente en la región de Mongolia Interior) y Rusia (en Buriatia, Tuva, la región de Irkutsk y el territorio Trans-Baikal). En China, el morin khuur se llama matouqin, que significa "instrumento con cabeza de caballo". Origen, historia Uno de los atributos de las leyendas mongoles.

Conceptos básicos El Nyckelharpa es un instrumento de cuerda frotada tradicional sueco que tiene varias modificaciones a medida que ha evolucionado durante más de 600 años. En sueco, "nyckel" significa llave. La palabra "harpa" suele referirse a instrumentos de cuerda como la guitarra o el violín. Al nyckelharpa a veces se le llama "violín de teclado sueco". Se considera que la primera evidencia del uso de nykelharpa es una imagen de dos músicos tocando este instrumento,

Información básica, estructura El rabanastre es un instrumento musical de cuerda indio, emparentado con el erhu chino y lejanamente con el morin khuur mongol. Rabanastre tiene un pequeño cuerpo cilíndrico de madera, cubierto con una tapa armónica de cuero (la mayoría de las veces de piel de serpiente). Un cuello largo en forma de varilla de madera atraviesa el cuerpo, con clavijas unidas cerca del extremo superior. El rabanastrum tiene dos cuerdas. Generalmente las cuerdas son de seda.

Información básica El rebab es un instrumento musical de cuerda de origen árabe. La palabra "rebab" en árabe significa combinar sonidos cortos en uno largo. El cuerpo del rebab es de madera, plano o convexo, trapezoidal o en forma de corazón, con pequeñas muescas a los lados. Los aros son de madera o coco, las tapas armónicas son de cuero (de intestinos de búfalo o vejiga de otros animales). El cuello es largo

Información básica, dispositivo, origen Rebek es un antiguo instrumento musical de cuerda. El rebek consta de un cuerpo de madera con forma de pera (sin concha). La parte superior ahusada del cuerpo pasa directamente al cuello. Hay 2 orificios para resonador en la tapa armónica. El rabil tiene 3 cuerdas afinadas en quintas. Rebec apareció en los países de Europa occidental alrededor del siglo XII. Aplicado hasta el 3er trimestre.

Información básica El violín es un instrumento musical de cuerda de registro alto. Los violines ocupan un lugar destacado entre las cuerdas frotadas: la parte más importante de una orquesta sinfónica moderna. Quizás ningún otro instrumento tenga tanta combinación de belleza, expresividad sonora y agilidad técnica. En una orquesta, el violín desempeña funciones diversas y multifacéticas. Muy a menudo los violines, debido a su excepcional melodía, se utilizan para

En general, se acepta que el primer instrumento de cuerda fue inventado por el rey indio (según otra versión, ceilonés) Ravana, que vivió hace unos cinco mil años. Probablemente esta sea la razón por la que el ancestro lejano del violín se llamaba ravanastron. Consistía en un cilindro vacío hecho de madera de morera, uno de cuyos lados estaba cubierto con la piel de una boa constrictor de agua de grandes escamas. Las cuerdas estaban hechas de intestinos de gacela y el arco, curvado en arco, estaba hecho de madera de bambú. Ravanastron se ha conservado hasta el día de hoy entre los monjes budistas errantes.

El violín apareció en el escenario profesional a finales del siglo XV, y su “inventor” fue el italiano de Bolonia, Gaspar Duifopruggar. El violín más antiguo, fabricado por él en 1510 para el rey Francisco I, se conserva en la colección de Holanda en Aquisgrán (Holanda). El violín debe su aspecto actual y, por supuesto, su sonido a los fabricantes italianos de violines Amati, Stradivari y Guarneri. Los violines fabricados por Magini también son muy apreciados. Sus violines, hechos con placas de arce y abeto bien secas y barnizadas, cantaban más bellamente que las voces más bellas. Los instrumentos fabricados por estos maestros todavía son tocados por los mejores violinistas del mundo. Stradivarius diseñó un violín que aún es insuperable, con un timbre rico y un "rango" excepcional: la capacidad de llenar de sonido enormes salas. Tenía torceduras e irregularidades en el interior del cuerpo, por lo que el sonido se enriquecía con la aparición de una gran cantidad de matices altos.

El violín es el instrumento de timbre más alto de la familia del arco. Consta de dos partes principales: el cuerpo y el mástil, entre los cuales se tensan cuatro cuerdas de acero. La principal ventaja del violín es la melodía del timbre. Se puede utilizar para interpretar tanto melodías líricas como pasajes rápidos y deslumbrantes. El violín es el instrumento solista más común en la orquesta.

El virtuoso y compositor italiano Niccolo Paganini amplió enormemente las capacidades del violín. Posteriormente aparecieron muchos otros violinistas, pero nadie pudo superarlo. Vivaldi, Bach, Mozart, Beethoven, Brahms, Tchaikovsky y otros crearon maravillosas obras para violín.

Oistrakh, o, como lo llamaban, "el rey David", es considerado un destacado violinista ruso.

Hay un instrumento que se parece mucho a un violín, pero es un poco más grande. Esta es una alternativa.

MISTERIO

Tallado en el bosque, suavemente tallado,

Cantar y cantar ¿cómo se llama?