Schubert. Ciclo vocal “Camino de Invierno. El significado principal de la canción en la obra de Schubert Un mensaje sobre los ciclos vocales de Schubert

Su fama se estableció por primera vez en un ámbito en el que, comparativamente, se había hecho muy poco antes que él, es decir, en el ámbito del canto artístico, que ocupa en la música la misma posición que el poema lírico en la poesía. El elevado patetismo individual del romanticismo, que se manifestó antes en la poesía que en la música, fue un requisito previo necesario para la prosperidad de este género musical. Schubert exploró esta novela, extremadamente polifacética y flexible en su forma, con acompañamiento de piano, en diversas direcciones. Al lograr sin dificultad la unidad de forma musical y contenido poético, Schubert derramó en sus romances una variedad infinita de motivos poéticos y, al mismo tiempo, captó tan correctamente la esencia musical de los poemas que puso música que todavía percibimos. muchos de ellos sólo en esa interpretación que él les dio.

La principal característica de Franz Schubert son sus canciones. Ninguno de los compositores anteriores a él dedicó tanta imaginación creativa y energía a esta área como Schubert. El número de canciones que escribió llega a 600. Cabe destacar que Schubert llama “canciones” a sus obras vocales. En ellos rompe por completo con las arias tradicionales y los romances operísticos. A pesar de que durante la vida de Schubert sus canciones eran conocidas sólo por un pequeño círculo de sus amigos (Goethe ni siquiera consideró necesario responder a las composiciones que le envió Schubert), estas canciones rápidamente entraron en la vida cotidiana y se generalizaron. Las fuentes de la melodía de Schubert son las canciones populares y la danza de masas, que elevó a enormes alturas artísticas.

Los textos de las canciones de Schubert abarcan a casi todos los poetas alemanes desde las últimas décadas del siglo XVIII, hasta Heine (1828). Schubert estaba más cerca de los textos que transmitían las experiencias de vida de una persona "simple" (un aprendiz errante: los ciclos "La bella esposa del molinero", "El viaje de invierno"), pero también escribió música basada en los poemas profundamente filosóficos de Goethe. Da sus mejores inspiraciones a Goethe (“Margarita en la rueca”, “El rey del bosque”, “Los límites de la humanidad”). Las canciones de Schubert, salvo pocas excepciones, se publicaron en publicaciones aleatorias. Por ejemplo, su "Viajero" se publicó en el "Almanaque para un pasatiempo divertido".

Las canciones de Schubert reflejan toda su profunda vida espiritual como músico romántico, socialmente desfavorecido, que busca infructuosamente una salida a las dificultades de la vida, a la pobreza, incapaz de luchar y defenderse. Pero, por otro lado, su música está toda impregnada de salud, de un amor apasionado por la naturaleza (el sol, las estrellas). En el acompañamiento de piano, Schubert se esfuerza por lograr claridad musical y realismo en la expresión del sonido.

Franz Schubert nació en la familia de un maestro de escuela y mostró habilidades musicales excepcionales desde la primera infancia. Desde los siete años estudió varios instrumentos, canto, disciplinas teóricas y cantó en la Capilla de la Corte bajo la dirección deA. Salieri , quien comenzó a enseñarle los conceptos básicos de composición. A la edad de diecisiete años, Schubert ya era autor de piezas para piano, miniaturas vocales, cuartetos de cuerda, una sinfonía y la ópera El castillo del diablo.

Schubert fue un contemporáneo más joven de Beethoven. Ambos vivieron en Viena, su obra coincide en el tiempo: "Margarita en la rueca" y "El rey del bosque" tienen la misma edad que las sinfonías 7 y 8 de Beethoven, y su sinfonía 9 apareció simultáneamente con "Inacabada" de Schubert.

Sin embargo, Schubert es un representante de una generación de artistas completamente nueva.

Si la obra de Beethoven se formó bajo la influencia de las ideas de la Gran Revolución Francesa y encarnó su heroísmo, entonces el arte de Schubert nació en una atmósfera de decepción y fatiga, en una atmósfera de la más dura reacción política. Todo el período de madurez creativa de Schubert tiene lugar durante una época de represión por parte de las autoridades de todos los movimientos revolucionarios y de liberación nacional, supresión de cualquier manifestación de libre pensamiento. Lo cual, por supuesto, no pudo afectar la obra del compositor y determinó la naturaleza de su arte.

En su obra no existen obras relacionadas con la lucha por un futuro feliz para la humanidad. Su música tiene poco carácter heroico. En la época de Schubert ya no se hablaba de problemas humanos universales, de la reorganización del mundo. La lucha por todo ello parecía inútil. Lo más importante parecía ser preservar la honestidad, la pureza espiritual y los valores del mundo espiritual.

Así nació un movimiento artístico llamado"romanticismo". Se trata de un arte en el que por primera vez el lugar central lo ocupó un individuo con su unicidad, con sus búsquedas, dudas y sufrimientos.

La obra de Schubert es el amanecer del romanticismo musical. Su héroe es un héroe de los tiempos modernos: no una figura pública, ni un orador, ni un transformador activo de la realidad. Se trata de una persona infeliz y solitaria cuyas esperanzas de felicidad no pueden hacerse realidad.

El tema principal de su obra fueTema de privación, trágica desesperanza.. Este tema no es inventado, está tomado de la vida y refleja el destino de toda una generación, incl. y el destino del propio compositor. Schubert pasó su corta carrera en una trágica oscuridad. No disfrutó del éxito natural para un músico de este calibre.

PATRIMONIO CREATIVO

Mientras tanto, el legado creativo de Schubert es enorme. En cuanto a la intensidad de la creatividad y el significado artístico de la música, este compositor puede compararse con Mozart. Sus composiciones incluyen óperas (10) y sinfonías, música instrumental de cámara y obras de cantata-oratorio. Pero no importa cuán destacada sea la contribución de Schubert al desarrollo de varios géneros musicales, en la historia de la música su nombre se asocia principalmente con el género. canciones románticas.

La canción fue el elemento de Schubert, en ella logró algo sin precedentes. Como señaló Asafiev,“Lo que Beethoven logró en el campo de la sinfonía, Schubert lo logró en el campo de la canción romántica…”La colección completa de obras de la serie de canciones consta de más de 600 obras. Pero no es sólo una cuestión de cantidad: en la obra de Schubert se produjo un salto cualitativo que permitió a la canción ocupar un lugar completamente nuevo entre los géneros musicales. El género, que claramente desempeñaba un papel secundario en el arte de los clásicos vieneses, adquirió la misma importancia que la ópera, la sinfonía y la sonata.

Toda la obra de Schubert está llena de canciones: vive en Viena, donde en cada esquina se cantan canciones alemanas, italianas, ucranianas, croatas, checas, judías, húngaras y gitanas. La música en Austria en aquella época era un fenómeno absolutamente cotidiano, vivo y natural. Todos tocaban y cantaban, incluso en las casas de los campesinos más pobres.

Y Las canciones de Schubert se difundieron rápidamente por toda Austria en versiones manuscritas, hasta el último pueblo de montaña. El propio Schubert no los distribuyó: las notas con los textos fueron copiadas y entregadas entre sí por los residentes de Austria.

CREATIVIDAD VOCAL

Las canciones de Schubert son la clave para entender toda su obra, porque... El compositor audazmente utilizó lo que había aprendido mientras trabajaba en la canción en géneros instrumentales. En casi toda su música, Schubert se basó en imágenes y medios expresivos tomados de letras vocales. Si podemos decir de Bach que pensaba en términos de fuga, Beethoven pensaba en términos de sonata, entonces Schubert pensaba en términos de"como una canción".

Schubert utilizó a menudo sus canciones como material para obras instrumentales. Pero eso no es todo. La canción no es sólo un material,la cancion como principio -Esto es lo que distingue significativamente a Schubert de sus predecesores. Fue a través de la canción que el compositor enfatizó lo que no era lo principal en el arte clásico: el hombre en el aspecto de sus experiencias personales inmediatas. Los ideales clásicos de la humanidad se transforman en la idea romántica de una personalidad viva “tal como es”.

Las formas de las canciones de Schubert son variadas, desde el verso simple hasta el verso completo, lo cual era nuevo para esa época. La forma transversal de la canción permitió el libre flujo del pensamiento musical y el seguimiento detallado del texto. Schubert escribió más de 100 canciones en forma continua (balada), entre ellas "The Wanderer", "The Warrior's Premonition" de la colección "Swan Song", "The Last Hope" de "Winter Reise", etc. El pináculo del género de las baladas."Rey del bosque" , creado en el período temprano de la creatividad, poco después de "Gretchen en la rueca".

Dos ciclos de canciones escritas por el compositor en los últimos años de su vida ("La hermosa esposa del molinero" en 1823, "Winterreise" - en 1827), constituyen una de las culminaciones de sucreatividad. Ambos están basados ​​en las palabras del poeta romántico alemán Wilhelm Müller. Tienen mucho en común: "Winter Retreat" es, por así decirlo, una continuación de "The Beautiful Miller's Maid". Los comunes son:

• tema de la soledad
• el motivo errante asociado con este tema
• Los personajes tienen mucho en común: timidez, timidez, ligera vulnerabilidad emocional.
• Carácter monólogo del ciclo.

Tras la muerte de Schubert, entre sus manuscritos se encontraron maravillosas canciones creadas en el último año y medio de la vida del compositor. Los editores los combinaron arbitrariamente en una colección llamada "Swan Song". Esto incluyó 7 canciones con letra de L. Relshtab, 6 canciones con letra de G. Heine y “Pigeon Mail” con letra de I.G. Seidl (la última canción compuesta por Schubert).

CREATIVIDAD INSTRUMENTAL

La obra instrumental de Schubert incluye 9 sinfonías, más de 25 obras instrumentales de cámara, 15 sonatas para piano y muchas piezas para piano a 2 y 4 manos. Habiendo crecido en una atmósfera de exposición viva a la música de Haydn, Mozart y Beethoven, a la edad de 18 años Schubert dominaba perfectamente las tradiciones de la escuela clásica vienesa. En sus primeros experimentos sinfónicos, de cuarteto y de sonata, se notan especialmente los ecos de Mozart, en particular de la 40ª sinfonía (la composición favorita del joven Schubert). Schubert está estrechamente relacionado con Mozart.Forma de pensar lírica claramente expresada.Al mismo tiempo, en muchos sentidos actuó como heredero de las tradiciones de Haydn, como lo demuestra su cercanía a la música popular austro-alemana. Adoptó de los clásicos la composición del ciclo, sus partes y los principios básicos de organización del material.Sin embargo, Schubert subordinó la experiencia de los clásicos vieneses a nuevas tareas.

Las tradiciones románticas y clásicas forman un todo en su arte. La dramaturgia de Schubert es consecuencia de un plan especial en el queorientación lírica y canto como principio fundamental del desarrollo.Los temas sinfónicos de la sonata de Schubert están relacionados con las canciones, tanto en su estructura de entonación como en sus métodos de presentación y desarrollo. Los clásicos vieneses, especialmente Haydn, a menudo también crearon temas basados ​​en la melodía de la canción. Sin embargo, el impacto de la canción en la dramaturgia instrumental en su conjunto fue limitado: el desarrollo evolutivo entre los clásicos es de naturaleza puramente instrumental. Schubertenfatiza de todas las formas posibles la naturaleza musical de los temas:

• a menudo los presenta en forma de repetición cerrada, comparándolos con una canción terminada;
• se desarrolla con la ayuda de diversas repeticiones, variantes de transformaciones, en contraste con el desarrollo sinfónico tradicional de los clásicos vieneses (aislamiento motívico, secuenciación, disolución en formas generales de movimiento);
• La relación entre las partes del ciclo sonata-sinfónico también se vuelve diferente: las primeras partes a menudo se presentan a un ritmo pausado, como resultado de lo cual el contraste clásico tradicional entre la primera parte rápida y enérgica y la segunda lírica lenta se suaviza significativamente. afuera.

La combinación de lo que parecía incompatible (miniatura con gran escala, canción con sinfonía) dio un tipo completamente nuevo de ciclo sonata-sinfónico.lírico-romántico.

El sinfonismo romántico creado por Schubert se definió principalmente en las dos últimas sinfonías: la octava, en si menor, llamada "Inacabada", y la novena, en do mayor. Son completamente diferentes, opuestos entre sí. La épica novena está imbuida de un sentimiento de alegría de ser que todo lo conquista. “Inconcluso” encarnó el tema de la privación y la trágica desesperanza. Tales sentimientos, que reflejaban el destino de toda una generación de personas, aún no habían encontrado una forma sinfónica de expresión antes de Schubert. Creada dos años antes de la novena sinfonía de Beethoven (en 1822), "Inconclusa" marcó el surgimiento de un nuevo género sinfónico:lírico-psicológico.

Una de las principales características de la sinfonía en si menor se refiere a su ciclo , que consta de sólo dos partes. Muchos investigadores han intentado penetrar el “misterio” de esta obra: ¿realmente la brillante sinfonía quedó inacabada? Por un lado, no hay duda de que la sinfonía fue concebida como un ciclo de cuatro partes: su boceto para piano original contenía un gran fragmento del tercer movimiento: el scherzo. La falta de equilibrio tonal entre los movimientos (si menor en la 1ª y mi mayor en la 2ª) es también un fuerte argumento a favor del hecho de que la sinfonía no fue concebida de antemano como una sinfonía de dos partes. Por otro lado, Schubert tuvo tiempo suficiente si quería completar la sinfonía: después de “Unfinished” creó una gran cantidad de obras, incl. Novena sinfonía de 4 movimientos. Hay otros argumentos a favor y en contra. Mientras tanto, “Unfinished” se ha convertido en una de las sinfonías con más repertorio, sin dar la impresión de eufemismo. Su plan en dos partes resultó plenamente realizado.

Concepto ideológicoLa sinfonía reflejó la trágica discordia entre el hombre progresista del siglo XIX y toda la realidad que lo rodeaba.

CREATIVIDAD PARA PIANO

La obra para piano de Schubert fue la primera etapa significativa en la historia de la música romántica para piano. Se distingue por una gran variedad de géneros, incluidos géneros clásicos: sonatas para piano (22, algunas inacabadas) y variaciones (5), así como géneros románticos: miniaturas para piano (8 improvisadas, 6 momentos musicales) y grandes movimientos de un solo movimiento. composiciones (la más famosa de ellas es la fantasía "El Errante"), así como abundantes bailes, marchas y piezas a 4 manos.

Schubert creó bailes a lo largo de su vida; un gran número de ellos fueron improvisados ​​en veladas amistosas ("Schubertiades"). El lugar dominante entre ellos, sin duda, lo ocupa vals - “la danza del siglo” y, lo que es sumamente importante para Schubert, la danza vienesa, que ha absorbido un sabor local único. El vals de Schubert refleja la conexión del compositor con la vida vienesa, al mismo tiempo que se eleva enormemente por encima de la música entretenida, llenándola de contenido lírico (tal poetización del género anticipa los valses de Schumann y Chopin).

Es sorprendente que con una gran cantidad de valses de Schubert (250), sea casi imposible distinguir algún tipo específico: cada uno es único e individual (y esta es una de las características principales de una miniatura romántica). El vals influyó significativamente en la apariencia de las obras de Schubert; a veces aparece allí bajo la apariencia de un minueto o un scherzo (como, por ejemplo, en el trío de la novena sinfonía).

A diferencia de las grandes obras instrumentales, los valses de Schubert se imprimieron con relativa facilidad. Fueron publicados en series, 12,15,17 obras en cada una. Se trata de obras de teatro muy pequeñas en formato sencillo de dos partes. Muy famoso - vals en h menor.

Además del vals, Schubert compuso de buen grado marchas . La gran mayoría de las marchas de Schubert están destinadas a piano a 4 manos. La determinación del movimiento en las partes extremas de la repetición en tres partes se contrasta aquí con un trío de canciones.

Los logros de Schubert en el campo de las pequeñas formas instrumentales se resumieron en sus famosos “momentos musicales” improvisados, compuestos en el último período de su creatividad. (Estos títulos fueron dados por el editor durante la publicación. El propio compositor no tituló sus últimas piezas para piano).

La improvisación de Schubert

Impromptu es una pieza instrumental que surgió como de repente, con un espíritu de libre improvisación. Cada una de las obras improvisadas de Schubert es completamente única; los principios de la forma se crean cada vez de nuevo junto con un plan individual.

Las improvisaciones más significativas en términos de contenido y escala externa (fa-moll, do-moll) están escritas en forma de sonata de libre interpretación.

"Momentos musicales"más simple en forma, más pequeña en escala. Se trata de pequeñas obras de teatro, en la mayoría de los casos, del mismo humor. A lo largo de la obra se conserva una determinada técnica pianística y un patrón rítmico único, que a menudo se asocia con un género cotidiano específico: vals, marcha, ecosaise. Más Popular"Momento musical"Fa menor es un ejemplo de polca poetizada.

Ocupa un lugar muy especial en la obra de Schubert.Género de sonata para piano.A partir de 1815, el trabajo del compositor en este ámbito se desarrolló de forma continua hasta el último año de su vida.

La mayoría de las sonatas de Schubert revelan lírico contenido. Pero estas no son las letras generalizadas de los clásicos vieneses. Como otros románticos, Schubert individualiza las imágenes líricas y las imbuye de un sutil psicologismo. Su héroe es un poeta y soñador con un mundo interior rico y complejo, con frecuentes cambios de humor.

La sonata de Schubert se distingue tanto de la mayoría de las sonatas de Beethoven como de las obras de románticos posteriores. esta es una sonata género-lírico , con un predominioCarácter narrativo del desarrollo y temática de la canción..

El género sonata adquiere rasgos característicos de la obra de Schubert:

• reuniendo los temas principales y secundarios. No se basan en el contraste, sino en complementarse entre sí.
• una proporción diferente de partes del ciclo de la sonata. En lugar del contraste clásico tradicional de un primer movimiento rápido y enérgico y un segundo lento y lírico, se ofrece una combinación de dos movimientos líricos en un movimiento moderado;
• domina en los desarrollos de sonataTécnica de variación.Los temas principales de la exposición en los desarrollos conservan su integridad y rara vez se dividen en motivos separados.Es característica la estabilidad tonal de secciones bastante grandes;
• Las repeticiones de la sonata de Schubert rara vez contienen cambios significativos;
• La característica original de los minuetos y scherzos de Schubert es su proximidad similar a vals.
• los finales de las sonatas suelen ser de naturaleza lírica o de género lírico;

Un ejemplo sorprendente de una sonata de Schubert es Sonata La mayor op.120. Esta es una de las obras poéticas más alegres del compositor: en todas partes domina un estado de ánimo alegre.

Schubert pasó toda su vida luchando por lograr el éxito en el género teatral, pero sus óperas, a pesar de todos sus méritos musicales, no son lo suficientemente dramáticas. De toda la música de Schubert directamente relacionada con el teatro, sólo los números individuales de la obra de V. von Cesi "Rosamund" (1823) ganaron popularidad. Las composiciones eclesiásticas de Schubert, a excepción de las misas As-dur (1822) y Es-dur (1828), son poco conocidas. Mientras tanto, Schubert escribió para la iglesia toda su vida; en su música sacra, contrariamente a una larga tradición, predomina la textura homofónica (la escritura polifónica no era uno de los puntos fuertes de la técnica compositiva de Schubert, y en 1828 incluso pretendía tomar un cursocontrapunto del prestigioso profesor vienés S. Sechter). El único oratorio inacabado de Schubert, “Lázaro”, está estilísticamente relacionado con sus óperas. Entre las obras seculares para coros y conjuntos vocales de Schubert, predominan las piezas para interpretación amateur. La “Canción de los espíritus sobre las aguas”, para ocho voces masculinas y cuerdas graves con letra de Goethe (1820), destaca por su carácter serio y sublime.

Hasta finales del siglo XIX. Gran parte del vasto legado de Schubert permaneció inédito e incluso no interpretado. Así, el manuscrito de la "Gran" sinfonía fue descubierto por Schumann recién en 1839 (esta sinfonía se interpretó por primera vez ese mismo año en Leipzig bajo la batuta deF. Mendelssohn ). La primera interpretación del Quinteto de Cuerda tuvo lugar en 1850 y la primera interpretación de la Sinfonía Inacabada en 1865.

Schubert vivió la vida de su héroe lírico: "El hombrecito". Y cada frase de Schubert, cada nota habla de la grandeza de este Hombre. El Hombrecito hace las cosas más grandes en esta vida. Imperceptiblemente, día tras día, el Hombrecito crea la eternidad, sin importar en qué se exprese.

Schubert

La obra de Franz Schubert es el comienzo del movimiento romántico en la música.

En sus magníficas obras contrastó la realidad cotidiana con la riqueza del mundo interior de una persona pequeña. El área más importante de su música es el canto.

En su obra la oscuridad y la luz siempre entran en contacto, me gustaría mostrarlo usando el ejemplo de 2 de sus ciclos de canciones: “The Beautiful Miller's Wife” y “Winter Retreat”.

"Cra. tiza." 1823: se escribe un ciclo basado en poemas de Müller, que atrajo al compositor por su ingenuidad y pureza. Gran parte de ellos coincidieron con las experiencias y el destino del propio Schubert. Una sencilla historia sobre la vida, el amor y el sufrimiento de un joven aprendiz de molinero.

El ciclo está enmarcado por 2 canciones: "On the Way" y "Lullaby of the Stream", que representan la introducción y la conclusión.

Entre los puntos extremos del ciclo se encuentra la historia del propio joven sobre sus andanzas, sobre su amor por la hija del molinero.

El ciclo parece dividirse en 2 fases:

1) de 10 canciones (hasta “Pause” No. 12): estos son días de brillantes esperanzas

2) ya otros motivos: duda, celos, tristeza

Desarrollo de la dramaturgia del ciclo:

1 exposición de imágenes No. 1-3

2 Premisa No. 4 “gratitud a la corriente”

3 desarrollo de sentimientos No. 5-10

4 clímax #11

5 punto de inflexión dramático, aparición del oponente número 14

6 cruce nº 20

"En la carretera"- revela la estructura de pensamientos y sentimientos de un joven molinero que acaba de poner un pie en el camino de la vida. Sin embargo, el héroe de "La bella esposa del molinero" no está solo. Junto a él hay otro héroe no menos importante: el arroyo. Vive una vida turbulenta e intensamente cambiante. Los sentimientos del héroe cambian y la corriente también cambia, porque su alma se fusiona con el alma del molinero y la canción expresa todo lo que experimenta.
Los medios musicales de 1 canción son extremadamente simples y se acercan más a las técnicas de composición de canciones populares.

Número de clímax "Mi"- la concentración de todos los sentimientos alegres. Esta canción cierra la 1ª sección del ciclo. La riqueza de la textura y la alegre movilidad, la elasticidad del ritmo y el amplio patrón de la melodía, es similar a la canción inicial “On the Road”.

En las canciones de la sección 2, Schubert muestra cómo el dolor y la amargura crecen en el alma del joven molinero, cómo estallan en violentos arrebatos de celos y dolor. El molinero ve un rival: un cazador.

No. 14 "Cazador", al representar a este personaje, el compositor utiliza técnicas familiares para el llamado. “música de caza”: tamaño 6/8, “vacío” 4 y 5 - “movimiento del cuerno dorado”, que representa un cuerno de caza, también movimientos característicos 63//63.

3 canciones "Jealousy and Pride", "Favorite Color", "Miller and Stream" forman el núcleo dramático de la sección 2. La creciente ansiedad da como resultado la confusión de todos los sentimientos y pensamientos.

"Canción de cuna del arroyo"- transmitir los propios estados de ánimo con los que finaliza el viaje de su vida. Lleno de un sentimiento de silenciosa tristeza y melancolía. El monótono balanceo rítmico y la tonicidad de la armonía, la escala mayor y el patrón tranquilo de la melodía de la canción crean la impresión de paz y orden.

Al final del ciclo, Schubert nos devuelve a la tonalidad mayor, dándole un color claro: esta es una historia sobre la paz eterna, la humildad, pero no la muerte.

"Invierno Camino" 1827 - también basado en los poemas de Müller, el ciclo contrasta en que ahora el héroe principal de una juventud alegre y alegre se ha convertido en una persona solitaria, decepcionada y sufriente (ahora es un vagabundo abandonado por todos)

Se ve obligado a dejar a su amada porque... pobre Innecesariamente, emprende su viaje.

El tema de la soledad en el ciclo se presenta en muchos matices: desde cambios líricos hasta reflexiones filosóficas.

La diferencia con “Pr Mel” también es que aquí no hay trama. Las canciones están unidas por un tema trágico.

La complejidad de las imágenes, el énfasis en el lado psicológico interno de la vida, hizo que las musas se volvieran más complejas. Idioma :

1) La forma de 3 partes está dramatizada (es decir, aparecen cambios de variación en cada parte, la parte media expandida y la repetición cambian en comparación con la 1 parte).

2) La melodía se enriquece con patrones declamatorios y de habla (texto para canto)

3) Armonía (modulaciones repentinas, estructura de acordes no tercianos, combinaciones de acordes complejas)

Hay 24 canciones en el ciclo: 2 partes de 12 canciones cada una.

En la sección 2 (13-24) el tema trágico se presenta más claramente y el tema de la soledad es reemplazado por el tema de la muerte.

Primera canción del ciclo. "Dormir bien", así como "On the Road" sirve como introducción: esta es una historia triste sobre esperanzas y amores pasados. Su melodía es simple y triste. La melodía está inactiva. Y sólo el ritmo y el acompañamiento del piano transmiten el movimiento mesurado y monótono de un hombre solitario que deambula. Su ritmo sin parar. La melodía representa el movimiento desde lo alto de la fuente (katabasis - movimiento descendente): tristeza, sufrimiento. 4 versos están separados entre sí por pasajes con entonaciones llamativas: exacerbación del drama.

En las canciones posteriores de la sección 1, Schubert se inclina cada vez más hacia la tonalidad menor, hacia el uso de acordes disonantes y alterados. La conclusión de todo esto: la belleza es sólo una ilusión de los sueños, un estado de ánimo típico del compositor en los últimos años de su vida.

En la sección 2, el tema de la soledad se sustituye por el tema de la muerte. El sentimiento trágico crece cada vez más.

Schubert incluso introduce la imagen de un presagio de muerte. No. 15 "Cuervo", con un humor sombrío predominante. La triste introducción, llena de dolorosa melancolía, muestra un movimiento continuo y un aleteo medido. Un cuervo negro en las alturas nevadas persigue a su futura víctima: un viajero. Raven es paciente y sin prisas. Él está esperando presa. Y él la esperará.

Última canción #24 "Organillero". Ella completa el ciclo. Y es completamente diferente de los otros veintitrés. Pintaron el mundo como le parecía al héroe. Éste representa la vida tal como es. En "The Organ Grinder" no hay ni la tragedia excitada, ni la excitación romántica, ni la amarga ironía inherente a las otras canciones. Esta es una imagen realista de la vida, triste y conmovedora, capturada instantáneamente y acertadamente. Todo en él es simple y sin pretensiones.
El compositor aquí se personifica como el músico mendigo desfavorecido presentado en la canción, el gato se construye a partir de la alternancia de frases vocales y pasajes instrumentales. La punta del órgano tónico representa el sonido de un organillo o de una gaita; las repeticiones monótonas crean un estado de ánimo de melancolía y soledad.

De gran importancia en la literatura vocal son las colecciones de canciones de Schubert basadas en los poemas de Wilhelm Müller: "La bella esposa del molinero" y "Winter Reise", que son, por así decirlo, una continuación de la idea de Beethoven expresada en la colección de canciones ". Amado. En todas estas obras se puede observar un notable talento melódico y una amplia variedad de estados de ánimo; mayor importancia del acompañamiento, alto significado artístico. Habiendo descubierto las letras de Müller, que hablan de los vagabundeos, sufrimientos, esperanzas y decepciones de un alma romántica solitaria, Schubert creó ciclos vocales, de hecho, la primera gran serie de canciones monólogas de la historia, conectadas por una sola trama.

La obra del gran compositor romántico Franz Schubert abarca una variedad de géneros, desde miniaturas para piano hasta obras sinfónicas. El compositor elevó la creatividad vocal a un nuevo nivel.

El arte vocal se considera una de las áreas creativas favoritas de Franz Schubert. El artista recurre a un género que combina la vida y la vida cotidiana de un "hombrecito", su mundo interior y su estado de ánimo. El compositor encuentra un nuevo estilo lírico-dramático que satisfará las exigencias artísticas y estéticas de la gente de su época. El compositor elevó la canción cotidiana austro-alemana a un nuevo nivel de gran arte, dando a este género particular un significado artístico extraordinario. Schubert equiparó el lied alemán a otros géneros de arte vocal.

Los romances del compositor están estrechamente relacionados con la canción alemana, popular en la sociedad democrática desde el siglo XVII. Schubert introdujo en la creatividad vocal nuevas propiedades que cambiaron por completo la canción del pasado. .

Imágenes exquisitamente desarrolladas, nuevas características de las letras románticas: todo esto está estrechamente relacionado con la cultura alemana de mediados del siglo XVIII y principios del XIX. El gusto artístico y estético de Schubert se basaba en los estándares de las obras maestras literarias. En la juventud del músico estaban vivos los fundamentos poéticos de Hölti y Klopstock. Después de un tiempo, el artista consideró a Goethe y Schiller como sus camaradas mayores. Su proceso creativo tuvo una tremenda influencia en Schubert. Escribió más de cincuenta canciones basadas en textos de Schiller y más de setenta canciones basadas en textos de Goethe. Durante la vida del compositor se dio a conocer la escuela literaria romántica. Más tarde, el artista se interesó por las traducciones de obras de Petrarca, Shakespeare y Walter Scott, que en aquella época eran muy populares en Alemania y Austria. F. Schubert terminó su carrera como compositor con textos de Heine, Relstab y Schlegel.

El mundo oculto y poético, la apariencia de la naturaleza y la vida cotidiana, las baladas son el contenido común de los textos del compositor. No le atraían en absoluto los temas “racionales” y moralizantes, típicos de la composición de canciones de la generación pasada. Rechazó textos que tuvieran rastros de los “gallicismos galantes” populares en la poesía alemana y austriaca de mediados del siglo XVIII. La simplicidad deliberada tampoco encontró respuesta en el alma del compositor. Curiosamente, entre los poetas del pasado, el músico sentía un cariño especial por Klopstock y Hölti. El primero proclamó el surgimiento de la sensibilidad en la literatura alemana, el segundo creó poemas y baladas similares en estilo al arte popular.

Uno de los temas favoritos de las canciones de Schubert es la clásica “confesión lírica” para románticos con una amplia variedad de matices emocionales y psicológicos. Al igual que los poetas mucho más cercanos a él en términos de atmósfera, el artista se sentía muy atraído por las letras de amor, donde el mundo interior del héroe lírico puede revelarse plenamente. Aquí está la inocente sencillez del anhelo del primer amor (la canción "Margarita en la rueca" con letra de Goethe), los sueños de un amante feliz ("Serenata" con letra de Relshtab) y el humor elegante (" Canción suiza" con letra de Goethe) y teatro (canciones con letra de Heine).

El tema de la soledad, que se generalizó entre los poetas románticos, fue increíblemente cercano al compositor, lo que se reflejó en sus letras vocales ("Winter Road" en los poemas de Müller, "In a Foreign Land" en los poemas de Relshtab y otros. ).

“Vine aquí como un extraño.

Dejó la región como un extraño -...” Con estas líneas Schubert comienza su famoso ciclo basado en las palabras de Müller “Winterreise”, donde se encarna la tragedia de la soledad interior.

"¿Quién quiere estar solo?

Sólo quedará uno;

Todos quieren vivir, todos quieren amar.

¿Por qué necesitan a los desafortunados? -”, declara el compositor en “La canción del arpista” con palabras de Goethe.

Exaltación de odas laudatorias al arte (“A la música”, “Al laúd”, “A mi clave”), escenas folclóricas (Field Rose” a las palabras de Goethe, “A Girl's Complaint” a las palabras de Schiller, “Morning Serenata” a los poemas de Shakespeare), problemas de cosmovisión (“Los límites de la humanidad”, “Al cochero Kronos”): Schubert revela todos estos motivos en la refracción poética del sonido.

La comprensión de la imparcialidad del mundo y la naturaleza es inseparable de los sentimientos de los poetas románticos. Las gotas de rocío sobre las flores se comparan con lágrimas de amor (“Alabanza a las lágrimas”, según Schlegel), un arroyo se convierte en un conector entre amantes (“Embajador del amor”, según Relshtab), una trucha brillante bajo el sol que cae porque el cebo del pescador se ha convertido en un símbolo de la falta de fiabilidad de la felicidad ("Trucha "Schubert), el silencio nocturno de la naturaleza, con un sueño de paz ("La canción nocturna del vagabundo" con palabras de Goethe).

Franz Schubert busca nuevos medios de expresión para transmitir plenamente las vívidas imágenes de la poesía moderna. El lied alemán, en la interpretación del compositor, se transforma en un género multifacético, es decir, una canción instrumental. Para el músico, la parte de piano adquirió el significado de un trasfondo emocional y psicológico de la parte vocal. En esta presentación, Schubert concede gran importancia al acompañamiento, equivalente a las partes orquestales en las obras vocales y dramáticas de Mozart, Haydn y Beethoven.

La obra vocal del compositor es al mismo tiempo lienzos psicológicos y escenas trágicas. Se basan en las experiencias emocionales del héroe lírico. El artista encarna la unificación de letras e imágenes externas del mundo a través de la fusión de partes vocales e instrumentales.

Los compases de introducción iniciales del acompañamiento incluirán a los oyentes en el entorno emocional y psicológico de la composición. Por lo general, en la parte de piano, en los compases finales, los acordes finales se dan en la imagen de todo el romance. El compositor utiliza el método de actuación simple en una línea instrumental, excepto si fuera necesario enfatizar una determinada imagen (por ejemplo, en “Field Rose”).

Para cada una de sus obras vocales, el artista busca su propio tema individual, donde en cada trazo emerge la base artística y el estado de ánimo lírico-épico. Si la obra no es del tipo balada, entonces la parte de piano se basa en un motivo cíclico constante. Este método es inherente a la base danza-rítmica, característica de la música folclórica en la mayoría de los países europeos. Aporta a las canciones del compositor una enorme naturalidad emocional y psicológica. El compositor llena la pulsación rítmica homogénea con entonaciones agudas y brillantes.

Por ejemplo, en "Margarita en la rueca", con las palabras de Goethe, después de dos compases introductorios, el compositor transmite un estado de tristeza con el telón de fondo del zumbido de una rueca. La canción prácticamente se convierte en una escena de una ópera. En la balada “El rey del bosque”, en los primeros compases de la parte de piano, donde se imita el sonido de los cascos, el compositor transmite emociones de miedo, excitación y tensión. En “Serenata”, con letra de Relshtab, Schubert transmite emociones sentidas y el punteo de las cuerdas de una guitarra o un laúd.

El músico desarrolló un nuevo sabor pianístico en su trabajo vocal. Posiciona al piano como un instrumento con enorme color y poder expresivo. Los métodos vocales, recitativos y sonoro-visuales aportan algo nuevo al acompañamiento de Schubert. En realidad, los rasgos colorísticos finales de las canciones de Schubert están relacionados con la parte instrumental.

Franz Schubert fue el primero en realizar nuevas imágenes literarias en la creatividad vocal, encontrando medios de expresión musicales adecuados. El texto vocal en la música estuvo firmemente relacionado con el replanteamiento del lenguaje musical. Así surgió el género de la lieda alemana, que encarnaba lo más alto y distintivo del arte vocal de la “Edad Romántica”.

Referencias:

1. ENFERMEDAD VENÉREA. Konen. Estudios sobre música extranjera: M.: Muzyka, 1974. – 482 p.