Enciclopedia escolar. "La Gioconda" (Mona Lisa) de Leonardo da Vinci: una brillante creación del maestro

Leonardo da Vinci. Mona Lisa o Gioconda

1503-1505. Museo del Louvre, París. Renacimiento.

Cuadro de Leonardo da Vinci “Mona Lisa” o “La Gioconda”. Tamaño del cuadro 77 x 53 cm, madera, óleo. Alrededor de 1503, Leonardo comenzó a trabajar en un retrato de Mona Lisa, la esposa del rico florentino Francesco Giocondo. Esta obra, conocida por el público común con el nombre de “La Gioconda”, recibió entusiastas elogios de sus contemporáneos. La fama del cuadro fue tan grande que posteriormente se formaron leyendas en torno a él. Dedicado a ella enorme literatura, la mayor parte de la cual está lejos de ser una evaluación objetiva de la creación de Leonard. Es imposible no admitir que esta obra, como uno de los pocos monumentos del arte mundial, tiene verdaderamente un enorme poder de atracción. Pero esta característica de la imagen no está relacionada con la encarnación de algún principio misterioso ni con otros inventos similares, sino que nace de su asombrosa profundidad artística. El retrato de Leonardo da Vinci "Mona Lisa" es un paso decisivo hacia el desarrollo del Renacimiento arte del retrato. Aunque los pintores del Quattrocento dejaron una serie de obras importantes de este género, sus logros en el retrato fueron, por así decirlo, desproporcionados con respecto a los logros en los principales géneros pictóricos: en composiciones sobre temas religiosos y mitológicos. Desigualdad género de retrato Ya se reflejaba en la propia “iconografía” de las imágenes de retratos. Los retratos reales del siglo XV, con todo su innegable parecido fisonómico y el sentimiento que desprenden fuerza interior También se distinguían por limitaciones externas e internas. Toda esa riqueza sentimientos humanos y las experiencias que caracterizan las imágenes bíblicas y mitológicas de los pintores del siglo XV no solían ser propiedad de sus retratos. Se pueden ver ecos de esto en más primeros retratos Leonardo da Vinci, creado por él en los primeros años de su estancia en Milán. Este es el “Retrato de una dama con armiño” (hacia 1483; Cracovia, Museo Nacional), que representa a Cecilia Gallearani, amante de Lodovico Moro, y un retrato del músico (hacia 1485; Milán, Biblioteca Ambrosiana). En comparación, el retrato de Mona Lisa se percibe como el resultado de un gigantesco cambio cualitativo. Por primera vez, la imagen del retrato se puso a la par de las imágenes más llamativas de otros géneros pictóricos en su significado. Mona Lisa está representada sentada en una silla con un paisaje como telón de fondo, y la misma yuxtaposición de su figura, muy cerca del espectador, con el paisaje visible desde lejos, como desde una enorme montaña, confiere a la imagen una grandeza extraordinaria. La misma impresión se ve favorecida por el contraste del tacto plástico intensificado de la figura y su silueta suave y generalizada con un paisaje parecido a una visión que se extiende en la distancia brumosa con extrañas rocas y canales de agua serpenteando entre ellos. Pero, en primer lugar, nos atrae la apariencia de la propia Mona Lisa: su mirada inusual, como si siguiera inextricablemente al espectador, irradiando inteligencia y voluntad, y una sonrisa sutil, cuyo significado parece escaparnos, esta elusividad introduce en la imagen una sombra de inagotabilidad y riqueza infinita. Hay pocos retratos en todo el arte mundial que sean iguales a la pintura "Mona Lisa" en términos del poder de expresión de la personalidad humana, encarnada en la unidad de carácter e intelecto. Es precisamente la extraordinaria carga intelectual del retrato de Leonardo lo que lo distingue de Imágenes de retratos Quatrocento. Este rasgo suyo se percibe tanto más agudamente cuanto que se relaciona con retrato de una mujer, en el que el carácter del modelo se revelaba previamente en una tonalidad figurativa completamente diferente, predominantemente lírica. El sentimiento de fuerza que emana del cuadro "Mona Lisa" es una combinación orgánica de compostura interna y un sentido de libertad personal, la armonía espiritual de una persona, basada en la conciencia de su propio significado. Y su sonrisa en sí no expresa en absoluto superioridad ni desdén; se percibe como el resultado de una tranquila confianza en uno mismo y un completo autocontrol. Pero el cuadro Mona Lisa encarna no sólo un principio racional: su imagen está llena alta poesía, que sentimos tanto en su esquiva sonrisa como en el misterio del paisaje semifantástico que se desarrolla detrás de ella. Los contemporáneos admiraron la sorprendente similitud y la extraordinaria vitalidad del retrato realizado por el artista. Pero su significado es mucho más amplio: gran pintor Leonardo da Vinci logró introducir en la imagen ese grado de generalización que nos permite considerarla como una imagen del hombre del Renacimiento en su conjunto. El sentido de generalización se refleja en todos los elementos del lenguaje pictórico de la pintura, en sus motivos individuales, en la forma en que el ligero velo transparente que cubre la cabeza y los hombros de Mona Lisa une mechones de cabello cuidadosamente dibujados y pequeños pliegues de el vestido en un contorno general suave; este sentimiento está en la incomparable suavidad del modelado del rostro (en el que, según la moda de la época, se eliminaban las cejas) y en unas manos hermosas y elegantes. Este modelado es tan fuerte impresión fisicalidad viva que Vasari escribió que en el hueco del cuello de Mona Lisa se puede ver el latir del pulso. Uno de los medios para lograr matices plásticos tan sutiles fue el característico "sfumato" de Leonard: una neblina sutil que envuelve el rostro y la figura, suavizando los contornos y las sombras. Para ello, Leonardo da Vinci recomienda colocar, como él mismo dice, “una especie de niebla” entre la fuente de luz y los cuerpos. La primacía del modelado de luces y sombras también se siente en el colorido subordinado del cuadro. Como muchas de las obras de Leonardo da Vinci, esta pintura se ha oscurecido con el tiempo y sus relaciones de color han cambiado un poco, pero incluso ahora las reflexivas yuxtaposiciones en los tonos del clavel y la ropa y su contraste general con el tono verde azulado "submarino" de El paisaje se percibe claramente.

Durante décadas, historiadores, críticos de arte, periodistas y simplemente personas interesadas han estado discutiendo sobre los misterios de la Mona Lisa. ¿Cuál es el secreto de su sonrisa? ¿Quién está realmente representado en el retrato de Leonardo? Más de 8 millones de visitantes acuden cada año al Louvre para admirar sus creaciones.

Entonces, ¿cómo es que esta mujer modestamente vestida y con una sonrisa ligera y sutil ocupó un lugar destacado en el podio entre las creaciones legendarias de otros grandes artistas?

Gloria bien merecida

Primero olvidemos que la Mona Lisa de Leonardo da Vinci... creación brillante artista. ¿Qué vemos frente a nosotros? Una mujer ya de mediana edad, modestamente vestida, nos mira con una sonrisa apenas perceptible en el rostro. No es una belleza, pero hay algo en ella que llama la atención. La fama es un fenómeno asombroso. Ninguna publicidad ayudará a promocionar una película mediocre, pero La Gioconda tarjeta de visita famoso florentino, conocido en todo el mundo.

La calidad de la imagen es impresionante, tiene el nivel más alto Se reúnen todos los logros del Renacimiento. Aquí el paisaje se combina sutilmente con el retrato, la mirada dirigida al espectador, la famosa pose del “contraposto”, la composición piramidal... La técnica en sí es digna de admiración: cada una de las capas más finas se aplicó solo sobre la otra. después de que el anterior se hubiera secado. Utilizando la técnica del “sfumato”, Leonardo logró una imagen fundente de los objetos; con su pincel transmitió los contornos del aire, resucitando el juego de luces y sombras. esto es todo valor principal La creación de Da Vinci "Mona Lisa".

Reconocimiento universal

Fueron los artistas los primeros fanáticos de La Gioconda de Leonardo da Vinci. Pintura XVI siglo está literalmente lleno de huellas de la influencia de la Mona Lisa. Tomemos, por ejemplo, al gran Rafael: parecía harto de la pintura de Leonardo, los rasgos de Gioconda se pueden captar en el retrato de un florentino, en “La dama del unicornio”, y lo que es más sorprendente, incluso en retrato de un hombre Baldasara Castiglione. Leonardo, sin saberlo, creó ayuda visual para sus seguidores, quienes descubrieron muchas cosas nuevas en la pintura, tomando como base el retrato de la Mona Lisa.

El artista y crítico de arte fue el primero en traducir en palabras la gloria de “La Gioconda”. En su "Biografía" pintores famosos…”, llamó al retrato más divino que humano, además, dio esa valoración sin siquiera haber visto la imagen en persona. El autor se limitó a expresar la opinión de todos, lo que dio a “La Gioconda” una gran reputación en los círculos profesionales.

¿Quién posó para el retrato?

La única confirmación de cómo fue la creación del retrato son las palabras de Giorgio Vasavi, quien afirma que la pintura representa a la esposa de Francesco Giocondo, el magnate florentino, la Mona Lisa, de 25 años. Dice que mientras da Vinci pintaba el retrato, las chicas que los rodeaban tocaban constantemente la lira y cantaban, y los bufones de la corte apoyaban buen humor Es precisamente por eso que la sonrisa de Mona Lisa es tan dulce y agradable.

Pero hay muchas pruebas de que Giorgio estaba equivocado. En primer lugar, la cabeza de la niña está cubierta con un velo de luto, y Francesco Giocondo vivió larga vida. En segundo lugar, ¿por qué Leonardo no le dio el retrato al cliente?

Se sabe que el artista no se separó del retrato hasta su muerte, aunque le ofrecieron mucho dinero por esos momentos. En 1925, los historiadores del arte sugirieron que el retrato pertenecía a la amante de Giuliano Medici, la viuda Constancia d'Avalos. Más tarde, Carlo Pedretti planteó otra posibilidad: podría ser Pacifica Bandano, otra de las amantes de Pedretti. Era viuda de un noble español, tenía buena educación, carácter alegre y honraba a cualquier compañía con su presencia.

OMS la verdadera mona¿Lisa Leonardo da Vinci? Las opiniones varían. Quizás Lisa Gherardini, o quizás Isabella Gualando, Filiberto de Saboya o Pacífica Brandano... ¿Quién sabe?

De rey en rey, de reino en reino

Los coleccionistas más serios del siglo XVI fueron los reyes; era su atención lo que necesitaba la obra para romper el estrecho círculo de respeto entre los artistas. El primer lugar donde se vio el retrato de la Mona Lisa fue la casa de baños del rey. El monarca no colocó allí el cuadro por falta de respeto o por desconocimiento de la brillante creación que recibió, al contrario, el lugar más importante del lugar. El reino francés era la casa de baños de Fontainebleau. Allí el rey descansó, se divirtió con sus amantes y recibió a los embajadores.

Después de Fontainebleau, el cuadro “Mona Lisa” de Leonardo da Vinci visitó las paredes del Louvre, Versalles y las Tullerías durante dos siglos y viajó de palacio en palacio; Gioconda se ha oscurecido mucho; debido a múltiples restauraciones no del todo exitosas, sus cejas y dos columnas detrás de ella han desaparecido. Si fuera posible describir con palabras todo lo que Mona Lisa vio detrás de los muros de los palacios franceses, entonces las obras de Alexandre Dumas parecerían libros de texto secos y aburridos.

¿Te has olvidado de La Gioconda?

En el siglo XVIII, la suerte se volvió contra el legendario cuadro. La "Mona Lisa" de Leonardo da Vinci simplemente no encajaba en los parámetros de las bellezas del clasicismo y las frívolas pastoras del rococó. Primero fue trasladada a las habitaciones de los ministros, descendiendo gradualmente en la jerarquía de la corte hasta que se encontró en uno de los rincones más oscuros de Versalles, donde sólo los limpiadores y los funcionarios menores podían verla. La pintura no estaba incluida en la colección. mejores pinturas Rey francés, presentado al público en 1750.

La situación cambió revolución francesa. El cuadro, junto con otros, fue confiscado de la colección del rey para el primer museo del Louvre. Resultó que, a diferencia de los reyes, los artistas no se decepcionaron ni un minuto con la creación de Leonardo. Fragonard, miembro de la comisión de la Convención, supo evaluar adecuadamente la pintura y la incluyó en la lista de las obras más valiosas del museo. Después de esto, no sólo los reyes y todos pudieron admirar la imagen. el mejor museo paz.

Interpretaciones tan diferentes de la sonrisa de Mona Lisa

Como sabes, puedes sonreír de diferentes formas: seductora, sarcástica, triste, avergonzada o feliz. Pero ninguna de estas definiciones encaja. Uno de los “expertos” afirma que la persona representada en el cuadro está embarazada y sonríe intentando captar el movimiento del feto. Otra dice que le sonríe a Leonardo, su amante.

Una de las versiones famosas dice que La Gioconda (Mona Lisa) es un autorretrato de Leonardo. Recientemente, usando una computadora, compararon las características anatómicas de los rostros de Gioconda y da Vinci basándose en el autorretrato dibujado por el artista y resultó que coinciden perfectamente. Resulta que Mona Lisa es la forma femenina de un genio y su sonrisa es la sonrisa del propio Leonardo.

¿Por qué la sonrisa de Mona Lisa se desvanece y luego reaparece?

Cuando miramos el retrato de Gioconda, nos parece que su sonrisa es voluble: se desvanece y luego reaparece. ¿Por qué sucede esto? El caso es que existe la visión central, que se centra en los detalles, y la visión periférica, que no es tan clara. Así, si centras tu mirada en los labios de Mona Lisa, la sonrisa desaparece, pero si miras a los ojos o intentas abarcar todo el rostro, ella sonríe.

Hoy la Mona Lisa de Leonardo da Vinci se encuentra en el Louvre. Por un sistema de seguridad casi perfecto, tuvieron que pagar alrededor de 7 millones de dólares. Incluye cristal antibalas, último sistema alarmas y un programa especialmente desarrollado que mantiene el microclima necesario en el interior. En en este momento El coste de asegurar la pintura es de 3.000 millones de dólares.

Leonardo da Vinci "La Gioconda":
historia de la pintura

El 22 de agosto de 1911 desapareció en todo el mundo de la sala cuadrada del Louvre. pintura famosa Leonardo da Vinci "La Gioconda". A la una de la tarde, cuando el museo abrió sus puertas a los visitantes, ella no estaba allí. Comenzó la confusión entre los trabajadores del Louvre. La cadena anunció que el museo cerraría durante todo el día debido a un corte en el suministro de agua.

Apareció el prefecto de policía con un destacamento de inspectores. Se cerraron todas las salidas del Louvre y se inició una búsqueda en el museo. Pero es imposible visitar el antiguo palacio de los reyes franceses con una superficie de 198 metros cuadrados en un día. Sin embargo, al final del día, la policía logró encontrar una vitrina y un marco de la Mona Lisa en el rellano de una pequeña escalera de servicio. La pintura en sí, un rectángulo de 54x79 centímetros, desapareció sin dejar rastro.

“La pérdida de La Gioconda es un desastre nacional”, escribió la revista francesa Illustration, “ya ​​que es casi seguro que quien cometió este robo no podrá sacar ningún beneficio de él. Es de temer que él, por temor a ser atrapado, destruya esta frágil obra”.

La revista anunció una recompensa: “40.000 francos a quien lleve “La Gioconda” a la redacción de la revista. 20.000 francos a quien pueda indicar dónde se encuentra el cuadro. 45.000 al que devuelva La Gioconda antes del 1 de septiembre”. Pasó el primero de septiembre, pero no había ninguna foto. Luego Ilustración publicó una nueva frase: “Los editores garantizan completo secreto al que trae "La Gioconda". Le darán 45.000 en efectivo y ni siquiera le preguntarán su nombre”. Pero nadie vino.

Pasó mes tras mes. Durante todo este tiempo, el retrato de la bella florentina permaneció escondido en un montón de basura en el tercer piso de la gran casa parisina "Cité du Heroes", en la que vivían los trabajadores temporeros italianos.

Pasaron unos meses más, un año, dos...
Un día, el anticuario italiano Alfredo Geri recibió una carta de París. En un mal papel escolar, con letras torpes, un tal Vincenzo Leopardi se ofreció a comprar a un anticuario el retrato de la Mona Lisa que había desaparecido del Louvre. Leopardi escribió que quería devolver uno de los mejores trabajos Arte italiano.
Esta carta fue enviada en noviembre de 1913.
Cuando, después de largas negociaciones, correspondencia y reuniones, Leopardi entregó el cuadro a la Galería de los Uffizi de Florencia, dijo:
“¡Esto es algo bueno y santo! El Louvre está repleto de tesoros que pertenecen legítimamente a Italia. ¡No sería italiano si mirara esto con indiferencia!”

Afortunadamente, los dos años y tres meses que la Mona Lisa pasó en cautiverio no afectaron al cuadro. Bajo protección policial, La Gioconda se exhibió en Roma, Florencia, Milán y luego ceremonia solemne partiendo hacia París.

La investigación del caso Perugia (este es nombre real secuestrador) tomó varios meses. El detenido no ocultó nada y dijo que periódicamente trabajaba en el Louvre como vidriero. Durante este tiempo exploró los pasillos. galería de arte y conoció a muchos empleados del museo. Declaró abiertamente que hacía tiempo que había decidido robar La Gioconda.

Peruggi no conocía bien la historia de la pintura. Creía sincera e ingenuamente que La Gioconda fue tomada de Italia durante la época de Napoleón.
Mientras tanto, el propio Leonardo da Vinci lo trajo a Francia y lo vendió al rey francés Francisco I por 4.000 ecus, una suma enorme en aquella época. Esta pintura adornó durante mucho tiempo el gabinete dorado del castillo real de Fontainebleau; bajo Luis XIV fue trasladada a Versalles y después de la revolución fue trasladada al Louvre.

Después de una estancia de 20 años en Milán, Leonardo da Vinci regresó a Florencia. Como todo cambio para el ciudad natal! Los que dejó aquí ya estaban en la cima de su gloria; y él, que alguna vez gozó del culto universal, casi ha sido olvidado. Sus viejos amigos, atrapados en un torbellino de malestar y malestar, cambiaron mucho... Uno de ellos se hizo monje; otro, desesperado por la muerte del frenético Savonarola, abandonó la pintura y decidió pasar el resto de sus días en el hospital Santa Maria Novella; el tercero, envejecido de espíritu y de cuerpo, ya no podía ser el antiguo camarada de Leonardo.

Sólo el P. Perugino, ya experimentado en los asuntos cotidianos, habló con Leonardo a la antigua usanza y le dio consejos útiles. Sus palabras eran ciertas y Leonardo da Vinci también necesitaba estos consejos. Al servicio del duque, no ganó dinero para una vida cómoda y regresó a Florencia con escasos fondos. Leonardo ni siquiera pensó en obras grandes y serias, y nadie se las encargó. Para escribir por su cuenta y riesgo por amor al arte, no tenía ni dinero ni tiempo. Toda la nobleza florentina luchaba por tener maestros mediocres, y el brillante da Vinci vivía en la pobreza, contento con las migajas que le caían por orden de sus afortunados hermanos.
Pero en Florencia Leonardo da Vinci creó su obra maestra de obras maestras: pintura famosa"Gioconda".

El crítico de arte soviético I. Dolgopolov señaló que escribir sobre esta pintura “da simplemente miedo, porque poetas, prosistas y críticos de arte han escrito cientos de libros sobre ella. Existen innumerables publicaciones en las que se estudia cuidadosamente cada centímetro de esta imagen. Y aunque la historia de su creación es bastante conocida, se cuestiona el título del cuadro, la fecha de su ejecución e incluso la ciudad en la que el gran Leonardo conoció a su modelo”.

Giorgio Vasari en sus “Biografías” informa sobre este cuadro: “Leonardo se comprometió a hacer para Francesco del Giocondo un retrato de Mona Lisa, su esposa”.
Como sugieren ahora algunos investigadores, Vasari aparentemente estaba equivocado. Últimas investigaciones muestran que la pintura no representa a la esposa del noble florentino del Giocondo, sino a otra dama de alto rango. MAMÁ. Gukovsky, por ejemplo, escribió hace varias décadas que este retrato transmite los rasgos de una de las muchas damas del corazón de Giulio Medici y fue realizado según su encargo. Así lo afirma claramente Antonio de Beatis, que vio el retrato en el estudio de Leonardo en Francia.

En su diario fechado el 10 de octubre de 1517, relata: “En uno de los suburbios, el señor Cardenal fue con nosotros, pecadores, a ver al señor Luonardo Vinci, un florentino... un excelente pintor de nuestro tiempo. Este último mostró a Su Señoría tres cuadros: uno de cierta dama florentina, pintado del natural, a petición del difunto Magnífico Giulio Medici.

Muchos investigadores se sorprendieron de que el comerciante del Giocondo no conservara un retrato de su esposa. De hecho, el retrato pasó a ser propiedad del artista. Y algunos perciben este hecho también como un argumento a favor del hecho de que Leonardo no representó a la Mona Lisa. ¿Pero tal vez el florentino estaba bastante asombrado y sorprendido? ¿Quizás simplemente no reconoció a su joven esposa Mona Lisa Gherardini en la diosa representada? ¿Pero el propio Leonardo, que pintó el retrato durante cuatro años e invirtió tanto en él, no pudo desprenderse de él y se lo llevó de Florencia?

Sea como fuere, de hecho, gracias a D. Vasari, este imagen femenina entró en la historia de la cultura mundial con el nombre de “Mona Lisa” o “La Gioconda”. ¿Era hermosa? Probablemente, pero había muchas mujeres en Florencia más hermosas que ella.
Sin embargo, Mona Lisa era sorprendentemente atractiva, aunque sus rasgos faciales no eran armoniosos. Una boquita sonriente, un pelo suave cayendo sobre los hombros...
“Pero su figura completamente desarrollada”, escribe M. Alpatov, “era perfecta y sus manos bien cuidadas tenían una forma especialmente perfecta. Pero lo notable de ella, a pesar de su riqueza, sus cejas depiladas a la moda, colorete y muchas joyas en sus manos y cuello, era la sencillez y la naturalidad que se derramaban en toda su apariencia...
Y luego su rostro se iluminó con una sonrisa y se volvió inusualmente atractivo para el artista: avergonzado y un poco astuto, como si la alegría perdida de la juventud y algo escondido en lo más profundo de su alma, sin resolver, hubiera regresado a él”.

Leonardo recurrió a todo tipo de trucos para que su modelo no se aburriera durante las sesiones. En una habitación bellamente decorada, entre flores y muebles lujosos, se sentaban músicos que deleitaban los oídos con cantos y música, y una artista hermosa y sofisticada observaba la maravillosa sonrisa en el rostro de Mona Lisa.
Invitó a bufones y payasos, pero la música no satisfizo del todo a Mona Lisa. Escuchaba melodías conocidas con cara de aburrimiento y el mago malabarista tampoco la revivió. Y entonces Leonardo le contó un cuento de hadas.

Había una vez un hombre pobre que tenía cuatro hijos, tres eran inteligentes y uno era esto y aquello. - ni inteligencia ni estupidez. Sí, sin embargo, no pudieron juzgar adecuadamente su inteligencia: era más silencioso y le encantaba caminar por el campo, hasta el mar, escucharse y pensar para sí mismo; También me encantaba mirar las estrellas por la noche.

Y luego llegó la muerte para el padre. Antes de quitarse la vida, llamó a sus hijos y les dijo:
“Hijos míos, pronto moriré. Tan pronto como me entierres, cierra la cabaña y ve al fin del mundo para encontrar la felicidad. Que todos aprendan algo para poder alimentarse”.

El padre murió, y los hijos, habiéndolo enterrado, fueron a los confines de la tierra en busca de su felicidad y acordaron que en tres años regresarían al claro de su arboleda natal, donde iban en busca de madera muerta y se contarían cada uno. otros que habían aprendido qué durante estos tres años.
Pasaron tres años y, recordando el acuerdo, los hermanos regresaron del fin del mundo a la tala de su arboleda natal. Llegó el primer hermano y aprendió a carpintero. Por aburrimiento, cortó un árbol y lo talló, haciendo de él una mujer. Se alejó un poco y esperó.
El segundo hermano regresó, vio una mujer de madera, y como era sastre, decidió vestirla y en ese mismo momento, como un hábil artesano, le hizo hermosos vestidos de seda.
El tercer hijo vino y adornó a la niña de madera con oro y piedras preciosas, porque era joyero y logró acumular una enorme riqueza.

Y vino el cuarto hermano. No sabía ni carpintero ni coser, sólo sabía escuchar lo que decía la tierra, lo que decían los árboles, las hierbas, los animales y los pájaros, conocía el curso de los planetas celestes y también podía cantar canciones maravillosas. Vio a una chica de madera con ropas lujosas, oro y piedras preciosas. Pero ella estaba sordomuda y no se movía. Luego reunió todo su arte; después de todo, aprendió a hablar con todo lo que hay en la tierra, aprendió a revivir las piedras con su canción... Y cantó una hermosa canción, de la cual lloraron los hermanos escondidos detrás de los arbustos, y con esta canción insufló el alma a la mujer de madera. Y ella sonrió y suspiró...

Entonces los hermanos corrieron hacia ella y gritaron:
- ¡Yo te creé, deberías ser mi esposa!
- ¡Tú debes ser mi esposa, te vestí, desnuda y miserable!
- ¡Y te hice rica, deberías ser mi esposa!

Pero la niña respondió:
- Tú me creaste - sé mi padre. Me vestiste y me adornaste: sed mis hermanos. Y tú, que insuflaste mi alma y me enseñaste a disfrutar la vida, sólo tú serás mi marido de por vida...
Y los árboles, y las flores, y toda la tierra, juntamente con los pájaros, les cantaron un himno de amor...

Habiendo terminado el cuento, Leonardo miró a la Mona Lisa. ¡Dios, qué le pasó a su cara! Parecía estar iluminado por una luz, sus ojos brillaban. Una sonrisa de felicidad, desapareciendo lentamente de su rostro, permaneció en las comisuras de su boca y tembló, dándole una expresión asombrosa, misteriosa y ligeramente astuta.

Ha pasado mucho tiempo desde que Leonardo da Vinci experimentó una marea tan grande fuerzas creativas. Todo lo que había en él de más alegre, brillante y claro, lo puso en su trabajo.
Para realzar la impresión del rostro, Leonardo vistió a Mona Lisa con un vestido sencillo, sin adornos, modesto y oscuro. La impresión de sencillez y naturalidad se ve reforzada por los pliegues hábilmente pintados del vestido y el ligero pañuelo.

Artistas y amantes del arte que alguna vez visitaron a Leonardo vieron La Gioconda y quedaron encantados:
- ¡Qué habilidad mágica posee micer Leonardo para representar este brillo vivo, esta humedad en los ojos!
- ¡Definitivamente está respirando!
- ¡Ahora se reirá!
- Casi se puede sentir la piel viva de este hermoso rostro... Parece que en la parte más profunda del cuello se puede ver el pulso.
- Qué sonrisa más extraña tiene. Es como si estuviera pensando en algo y no dijera nada...

De hecho, en los ojos de “La Gioconda” hay luz y un brillo húmedo, como en los ojos vivos, y en los párpados se notan las más finas vetas lilas. Pero gran artista Creó algo sin precedentes: también pintó el aire, impregnado de vapores húmedos y envolviendo la figura en una neblina transparente.

La Gioconda, la más famosa, estudiada y descrita muchas veces en todos los idiomas del mundo, sigue siendo la pintura más misteriosa del gran da Vinci. Sigue siendo incomprensible y sigue perturbando la imaginación durante varios siglos, tal vez precisamente porque no es un retrato en el sentido habitual de la palabra. Leonardo da Vinci lo escribió en contra del concepto mismo de “retrato”, que presupone la imagen de una persona real, similar al original y con los atributos que lo caracterizan (al menos indirectamente).
Lo que escribió el artista va mucho más allá retrato sencillo. Cada tono de piel, cada pliegue de la ropa, el cálido brillo de los ojos, la vida de las arterias y las venas: el artista dotó a su pintura de todo esto. Pero al fondo aparece ante el espectador también una escarpada cadena de rocas con picos helados al pie de las montañas, una superficie de agua de la que brota un ancho y sinuoso río que, estrechándose bajo un pequeño puente, gira en una cascada en miniatura, desapareciendo fuera de la imagen.

Una luz dorada se derrama sobre el espectador. luz cálida Velada italiana y el mágico encanto del cuadro de Leonardo da Vinci. Atentamente, comprendiendo todo, “La Gioconda” mira al mundo y a las personas. Ha pasado más de un siglo desde que el artista lo creó, y con el último toque del pincel de Leonardo cobró vida eterna. Él mismo había sentido durante mucho tiempo que la Mona Lisa vivía en contra de su voluntad.

Como escribe el crítico de arte V. Lipatov:
“La Gioconda” fue copiada muchas veces y siempre sin éxito: era esquiva, ni siquiera aparecía remotamente en el lienzo de otra persona y se mantuvo fiel a su creador.
Intentaron destrozarla, llevársela y repetir al menos su eterna sonrisa, pero en las pinturas de sus alumnos y seguidores, la sonrisa se desvaneció, se volvió falsa, murió, como una criatura prisionera en cautiverio”.
De hecho, ni una sola reproducción transmitirá ni una milésima parte del encanto que se desprende del retrato.

El filósofo español Ortega y Gasset escribió que en La Gioconda se puede sentir el deseo de liberación interior:
“Mira qué tensas están sus sienes y sus cejas suavemente afeitadas, con qué fuerza aprietan sus labios, con qué esfuerzo oculto intenta levantar la pesada carga de melancólica tristeza. Sin embargo, esta tensión es tan imperceptible, toda su figura respira con una calma tan elegante y todo su ser está lleno de tal inmovilidad que es más probable que el espectador adivine este esfuerzo interno que el maestro lo exprese conscientemente. Se retuerce, se muerde la cola como una serpiente y, completando el movimiento en círculo, dando finalmente rienda suelta a la desesperación, se manifiesta en la famosa sonrisa de Mona Lisa”.

La singular “La Giaconda” de Leonardo da Vinci se adelantó muchos siglos al desarrollo de la pintura. Tratando de explicar el secreto de su encanto brujero, se escribió muchísimo sobre la pintura. Se han hecho las suposiciones más increíbles (que “La Gioconda” está embarazada, que está torcida, que es un hombre disfrazado, que se trata de un autorretrato del propio artista), pero es poco probable que alguna vez se haga realidad. Sería posible explicar completamente por qué esta obra, creada por Leonardo en sus últimos años, tiene una fuerza tan asombrosa y atractiva. Porque este lienzo es la creación de una mano verdaderamente divina, y no humana.
"Cien grandes pinturas" de N.A. Ionin, Editorial Veche, 2002

Podemos crearlo en París, en el Louvre. Filas de largas galerías en las paredes: evidencia valiosa del genio creativo del hombre; cualquier boceto, cualquier cabeza es un tesoro del pasado histórico, evidencia viva de unos pocos elegidos.

Continúe por el conjunto de pasillos y llegará a una pequeña galería, llamada Cenáculo Cuadrado, que continúa estas largas galerías, pero está completamente separada de ellas. En sus paredes solo hay un cierto número de cuadros, en el centro hay un cierto número de sillones mullidos, y constantemente una categoría de invitados taciturnos se agolpa frente al cuadro del centro, a la izquierda de la entrada, frente de la “Mona Lisa”.

Algunos invitados se sientan, examinan en silencio y piensan, tal vez, en las fábulas y leyendas generadas durante 400 años por esta pintura única, o, tal vez, están tratando pensativamente de percibir toda la belleza de esta encantadora obra maestra, la creación más famosa de bellas artes. y, naturalmente, una de las mayores creaciones del hombre.

Cerca de esta pintura, los hermosos lienzos que la rodean se desvanecen y pierden su encanto nativo. Rafael, Tiziano, Perugino: aquí parecen ser solo un marco noble, nobles compañeros de esta excelente obra maestra.

¿No son de esa época? ¿No eran sus desarrolladores admiradores de este panorama general?

Rafael, ese genio eterno, ese excelente dibujante, era un ferviente admirador de la “Mona Lisa” de Leonardo e, inspirado por la obra maestra, nos dejó su propio boceto de este cuadro.

Colgada en el Louvre, rodeada de hermosas pinturas de Rafael y Perugino, la “Mona Lisa” es un gran centro de atracción para los visitantes sólo por el enrejado; entre ellos se encuentran conocedores del arte y el aprecio, turistas y simplemente adeptos azucarados.

Como casi todas las pinturas de esta época, este retrato No pudo escapar a los estragos del tiempo y a los defectos provocados por las manos de restauradores ineptos. Sin embargo, a pesar de todo, no ha perdido su especial belleza y atractivo, y su hermoso rostro aún irradia una sonrisa serena y cautivadora.
La cabeza mide sólo 30 pulgadas de alto y la Mona Lisa está representada sentada en una silla plegable baja; su cuerpo está girado hacia la izquierda, hacia la izquierda. Hormiga. la mano izquierda derecha se apoya en el antebrazo izquierdo. La cara está ligeramente vuelta hacia el espectador por delante de la esquina, mientras que los ojos marrones te miran directamente.

El cabello castaño, con raya en medio y peinado uniformemente hasta las sienes, cae en hermosos y suaves rizos sobre los hombros. Se arroja un velo incoloro sobre la cabeza y se enrolla sobre los hombros. El vestido era originalmente de color verde con un escote profundo, iluminado por mangas transparentes, que resultaron ser amarillentas.

Al fondo se abre una vista impresionante con montículos y toboganes, en tonos cálidos y suaves, que se alejan en la distancia y encima un cielo uniformemente iluminado. Dos columnas correspondientes a los bordes de la vista están cubiertas por el borde actual del cuadro. Todos los detalles de esta pintura son magníficos, pero el interés sólo capta el rostro.

La imagen es imposible de describir con palabras: cuanto más la miras, más crece su efecto en ti y comienzas a sentir ese encanto inusual que ha subyugado a tantas personas a lo largo de los siglos.

El famoso diseñador e historiador italiano Vasari, que vivió en esa brillante época, escribió sobre la “Mona Lisa”: “Leonardo accedió a pintar un retrato de Mona Lisa, su esposa, para Francesco del Giocondo. Lo escribió durante 4 años y luego lo dejó sin terminarlo. Actualmente, este cuadro pertenece al costurero Francisco. Cualquiera que quiera ver lo cerca que puede llegar el arte de un original natural debe observar de cerca esta hermosa cabeza.

Todos sus detalles fueron completados con la mayor diligencia. Los ojos tienen ese brillo y están tan humedecidos, como en la vida. A su alrededor vemos débiles círculos de color azul rojizo, y las pestañas sólo podrían existir con un pincel de muy alta calidad. Se puede ver en qué lugar las cejas son más espaciosas y en qué lugar se vuelven más delgadas, saliendo de los tiempos de la piel y redondeándose hacia abajo. Todo es tan natural como probablemente se permita dibujarlo. Fosas nasales pequeñas, bellamente talladas, rosadas y suaves, ejecutadas con la mayor sinceridad. Los labios, las comisuras de los labios, donde el tinte rojo se convierte en el color natural activo del rostro, se describen tan perfectamente, como si no parecieran dibujados en absoluto, sino activos en carne y hueso.
Quien mira atentamente la depresión del cuello empieza a tener la impresión de que está a punto de poder ver la pulsación del pulso. De hecho, este retrato está pintado de tal manera que parece obligar a cualquier pintor consumado, o incluso a cualquiera que lo mire, a temblar de emoción.

Mona Lisa era infinitamente hermosa, y Leonardo invitaba constantemente a las sesiones a alguien que tenía la oportunidad de jugar, cantar o hacer bromas, para que su rostro no pareciera cansado o amargo, como si la visitara con frecuencia cuando posaban para un retrato.

Al contrario, en este rostro juega la sonrisa más encantadora, y parece como si fuera obra del Cielo, y no de manos humanas, y como si lo más maravilloso es que tiene mucha vida”.
Estas son palabras de Vasari, que tienen un gran significado y autenticidad, como si en su época el lienzo estuviera en excelentes condiciones.
Mona Lisa tenía 24 años cuando su retrato comenzó a tomar forma en 1503, y Leonardo tenía entonces 51 años. La cabeza nunca se terminó y permaneció en manos de Leonardo, y más tarde pasó a manos de Francisco el Grande, rey de Francia.

Casi todo el mundo daría cualquier cosa por poseer este cuadro. Una de estas personas fue el barón Buckingham. Más tarde, probablemente dio lugar a una crónica dramática del robo de un cuadro del Louvre y su posterior devolución.

Ser punto más alto, el pináculo de la creatividad de Leonardo, el lienzo probablemente se considera una cristalización de su genio, sus preciadas ideas e inspiración.
No se sabe lo suficiente sobre la Mona Lisa, salvo algunos precedentes insignificantes, y por tanto es difícil responder a una pregunta muy fundamental, a menudo predeterminada y discutida: ¿fue una modelo absolutamente bella para Leonardo, o fue su musa y, entre otras cosas? otras cosas, su amor? como si casi todos quisieran creer.

El cuadro de Leonardo da Vinci "Mona Lisa" fue pintado en 1505, pero sigue siendo el más trabajo popular arte. Un problema aún sin resolver es la misteriosa expresión del rostro de la mujer. Además, la pintura es famosa por los inusuales métodos de ejecución utilizados por el artista y, lo más importante, la Mona Lisa fue robada varias veces. El caso más notorio ocurrió hace unos 100 años, el 21 de agosto de 1911.

16:24 21.08.2015

En 1911, la Mona Lisa, cuyo nombre completo era “Retrato de Madame Lisa del Giocondo”, fue robada por un empleado del Louvre. maestro italiano en los espejos de Vincenzo Perugia. Pero nadie sospechaba siquiera que hubiera robado. ¡Las sospechas recayeron sobre el poeta Guillaume Apollinaire e incluso sobre Pablo Picasso! La administración del museo fue inmediatamente despedida y las fronteras francesas se cerraron temporalmente. La publicidad en los periódicos contribuyó en gran medida al crecimiento de la popularidad de la película.

La pintura fue descubierta sólo dos años después en Italia. Curiosamente, debido al descuido del propio ladrón. Hizo el ridículo respondiendo a un anuncio en el periódico y ofreciendo comprar la Mona Lisa al director de la Galería Uffizi.

8 datos sobre la Mona Lisa de Leonardo da Vinci que te sorprenderán

1. Resulta que Leonardo da Vinci reescribió La Gioconda dos veces. Los expertos creen que los colores de las versiones originales eran mucho más brillantes. Y las mangas del vestido de Gioconda eran originalmente rojas, pero los colores simplemente se desvanecieron con el tiempo.

Además, en la versión original del cuadro había columnas a lo largo de los bordes del lienzo. foto posterior Probablemente fue cortado por el propio artista.

2. El primer lugar donde vieron "La Gioconda" fue la casa de baños del gran político y coleccionista el rey Francisco I. Según la leyenda, antes de su muerte, Leonardo da Vinci vendió "Gioconda" a Francisco por 4 mil monedas de oro. En ese momento era simplemente una cantidad enorme.

El rey colocó el cuadro en la casa de baños no porque no se diera cuenta de la obra maestra que había recibido, sino todo lo contrario. En aquella época, los baños de Fontainebleau eran el lugar más importante del reino francés. Allí Francisco no sólo se divirtió con sus amantes, sino que también recibió a los embajadores.

3. Hubo un tiempo en que a Napoleón Bonaparte le gustó tanto la Mona Lisa que la trasladó del Louvre al Palacio de las Tullerías y la colgó en su dormitorio. Napoleón no sabía nada de pintura, pero valoraba mucho a da Vinci. Es cierto, no como artista, sino como un genio universal, que, dicho sea de paso, él mismo se consideraba. Después de convertirse en emperador, Napoleón devolvió la pintura al museo del Louvre, al que puso su nombre.

4. Escondidos en los ojos de la Mona Lisa hay pequeños números y letras que es poco probable que sean visibles a simple vista. Los investigadores sugieren que estas son las iniciales de Leonardo da Vinci y el año en que se creó la pintura.

5. Durante la Segunda Guerra Mundial, muchas obras de la colección del Louvre estuvieron escondidas en el castillo de Chambord. Entre ellos estaba la Mona Lisa. El lugar donde estaba escondida la Mona Lisa se mantuvo en secreto celosamente guardado. Las pinturas se ocultaron por una buena razón: más tarde se supo que Hitler planeaba crear el museo más grande del mundo en Linz. Y para ello organizó toda una campaña bajo la dirección del conocedor de arte alemán Hans Posse.

6. Se cree que la pintura representa a Lisa Gherardini, la esposa de Francesco del Gioconda, un comerciante de seda florentino. Es cierto que también existen versiones más exóticas. Según uno de ellos, Mona Lisa es la madre de Leonardo, Katerina, según otro, es un autorretrato del artista en forma femenina, y según el tercero, es Salai, el alumno de Leonardo, vestido con un vestido de mujer.

7. La mayoría de los investigadores creen que el paisaje pintado detrás de la Gioconda es ficticio. Hay versiones de que se trata del valle de Valdarno o de la región de Montefeltro, pero no hay pruebas convincentes de estas versiones. Se sabe que Leonardo pintó el cuadro en su taller de Milán.

8. El cuadro tiene su propia sala en el Louvre. Ahora la pintura se encuentra dentro de un sistema de protección especial, que incluye vidrio resistente a las balas, un complejo sistema de alarma y una instalación para crear un microclima óptimo para preservar la pintura. El costo de este sistema es de $7 millones.