Las pinturas más famosas sobre el mar. Marinas al óleo, cuadros del mar - comprar cuadro de marinas en la galería artrussia Tema marino en pintura

El elemento marino es una fuente inagotable de inspiración para artistas y gente creativa. Hemos seleccionado 20 pinturas que tienen hiperrealismo y un amor contagioso por el mar. Esta lista es pequeña selección apasionantes cuadros de temática marina que, en nuestra opinión, merecen su atención. Además, todas las imágenes están disponibles para imprimir sobre lienzo en nuestra tienda online.

I.K. Aivazovsky “La Novena Ola”, “Brig “Mercurio”, atacado por dos Barcos turcos", "Amanecer en Feodosia"

Quizás el pintor marino más famoso no sólo de nuestro país, sino de todo el mundo. Sus obras son verdaderas obras maestras y él mismo es un genio no solo ejecución técnica elementos, pero también un reflejo de su carácter sutil.

MA Alisov " Marina»

Nuestro talentoso compatriota es considerado el mejor alumno de Aivazovsky, escribió muchas obras sobre temas marinos, sus obras están en museos de arte Dnepropetrovsk, Jarkov y otras ciudades.

AP Bogolyubov " Últimos minutos yate imperial Livadia", "Costa cerca de Sorrento"

Sus obras son consideradas académicas, y él mismo fue profesor de pintura y una persona bastante influyente en su época. Nieto del escritor A.N. Radishcheva era artista en el Estado Mayor Naval y participaba en obras de caridad para viudas y huérfanos de artistas.

Claude Joseph Vernet "Naufragio en una tormenta", "Tormenta en una costa rocosa"

El pintor francés se hizo famoso durante su vida como maestro en la representación de tormentas marinas. Sus pinturas decoraron palacios, y hoy se encuentran en las colecciones de los más principales museos Europa.

Tema marino de L.A. Afremov

Nuestro artista impresionista contemporáneo no es el típico pintor marino, pero sus paisajes marinos, como todas sus obras, son sorprendentes en color y técnica. Puede encontrar las impresionantes obras del artista en nuestro sitio web.

Un artista estadounidense cuya filosofía de “Al diablo con las reglas... pinta lo que quieras” caracteriza con precisión el estilo de sus pinturas. Conecta perfectamente diferentes partes de las composiciones, utiliza imágenes y colores inusuales, ¡es imposible separarse de sus pinturas!

Zaria Forman "Groenlandia nº 54", "Maldivas nº 1", "Groenlandia nº 50"

No, no lo es fotos reales y ni siquiera Photoshop, sino las obras profundas e hiperrealistas de la artista estadounidense Zaria Forman, que crea pinturas sin herramientas artísticas, sino sólo con la ayuda de las yemas de los dedos. Con sus obras maestras, la artista se esfuerza por llamar la atención del público sobre los problemas medioambientales.

Katsushika Hokusai" gran ola en Kanagawa", "Ola"

Excelente artista japonés Trabajó en múltiples técnicas, siendo reconocido como uno de los grabadores japoneses más famosos de Occidente. "La gran ola de Kanagawa" está realizada en estilo Ukiyo-e y es una de las obras de la famosa serie del artista "Treinta y seis vistas de Fuji".

Artem Chebokha (RHADS)Arte marino digital

El joven artista no crea sus obras sobre lienzo, sino en Photoshop, y utiliza píxeles en lugar de pinturas, pero sus obras son difíciles de distinguir. pintura tradicional. Las tramas fantásticas son tan realistas que parece que están a punto de cobrar vida.

De Hong He

Dehong es un ilustrador independiente de Singapur y su fantástica realidad, en nuestra opinión, ocupa merecidamente un lugar en este top. Sus obras son definitivamente interesantes y merecen atención.

El enorme cuadro tiene como tema la agitada superficie del mar; de hecho, el lienzo se llama “Entre las olas”. La expresión de la idea del artista no es sólo el color y la composición, sino también la trama misma: el mar, el mar como extraño y peligroso para los humanos elemento.

Una obra de pintura que no sigue los cánones de la naturaleza se vuelve grotesca.
John Dryden

en esto imagen trágica Aivazovski Acerté con las pinturas. Las magníficas combinaciones de azules grisáceos, verdes esmeralda y cielos grises no son como nubes oscuras. Esta tormenta es incluso festiva. En parte.

Es malo intentar describir las pinturas de los surrealistas, pero tus impresiones, ¿por qué no? Sin embargo, en el caso de La persistencia de la memoria Dalí Es interesante no solo la trama de la imagen, sino también la historia de su creación.

I-van Kon-stan-ti-no-vich Ai-va-zov-sky na-ri-so-val es un car-ti-nu muy largo "De la calma al huracán", y resultó bien, yo ¡Te informaremos! Impresión tiene ciertas asociaciones con panoramas, pero tal variedad de elementos marinos no se pueden encontrar en una fotografía panorámica, y si lo encuentras, definitivamente tendrás un kayak :)

¿A cuántos cuadros de nada menos que siete mil llamó Aivazovsky “Mar”? principalmente representando ese mismo mar? En este caso, el puerto deportivo es más personalizado: vista al mar en luz de la luna . Esta "vista" no suele ser una tormenta, sino algo más tranquilo.

Novena ola Es una ola que es más grande, más alta y más fuerte que otras. Se mete en problemas. I.K. Aivazovsky describió estos problemas con todo el poder de su exuberante talento y con toda la habilidad aprendida en las aguas costeras italianas.

El amor por el mar tiene una gran historia. Durante miles de años, se ha convertido más de una vez en el centro, el comienzo y el punto de partida para la creación de los más obras maestras famosas, que hasta el día de hoy deleitan al espectador. Queremos hablarte de los pintores marinos rusos más famosos, cuyas obras admiran el mundo entero.

Alrededor del siglo XVII, se originó en Holanda. nuevo genero cuadro. En él, el personaje principal de la imagen no era una persona, ni un jarrón con flores o frutas, sino algo que es muy difícil de transmitir con palabras, pero que desde tiempos inmemoriales ha atraído a la gente: los elementos. Rusia está rodeada por 15 mares y nuestros ríos son increíblemente anchos y profundos, por lo que no es de extrañar que fueran los pintores marinos rusos los que se hicieran famosos en todo el mundo. Por supuesto, todo el mundo conoce a Ivan Aivazovsky, pero él no fue el único artista que prefería el mar a todo lo demás.

Mago con pinceles

A la gente envidiosa le encantaba difundir rumores sobre Aivazovski. Dijeron que utiliza pinturas especiales para crear sus pinturas y en las exposiciones coloca una lámpara detrás del lienzo para lograr el brillo característico del agua y el cielo en sus pinturas. Por supuesto que no fue así, y el artista lo demostró más de una vez, dibujando en público y sorprendiendo a todos con la enorme rapidez y claridad de su trabajo.

El pequeño Iván empezó a sorprender a la gente desde pequeño. Primero, aprendiendo a tocar el violín por su cuenta y luego descubriendo notables habilidad artística. Los patrocinadores comenzaron a ayudar al niño talentoso pero pobre: ​​le dieron lápices y pinturas y trataron de que se matriculara en una educación con fondos públicos. A los dieciséis años llegó a la capital, donde ingresó, como dicen ahora, en el departamento de presupuesto de la Academia Imperial de las Artes de San Petersburgo. en la academia joven talento todo iba genial también. Reconocimiento público en exposiciones, medalla de plata por dos paisajes, convertirse en asistente de un famoso y artista de moda Felipe Tanner. Y entonces la carrera de Aivazovsky, que se elevaba como las gaviotas en sus cuadros, se vio amenazada.

“Vista de la costa en las cercanías de San Petersburgo”

El hecho es que Philip Tanner era un hombre envidioso y no toleraba ataques a su gloria. La idea de que un alumno pudiera superar a su maestro le resultaba insoportable. Por lo tanto, prohibió a su talentoso aprendiz escribir propias pinturas y mostrarlos en cualquier lugar. Aivazovsky mezcló pinturas y hizo recados para un francés celoso. Tanner se relajó y en ese momento Aivazovsky presentó hasta cinco de sus obras en la exposición de otoño de la Academia de las Artes en 1836, que fueron recibidas con mucho entusiasmo tanto por la crítica como por el público. El maestro no pudo tolerar semejante insulto y se quejó ante el zar, quien ordenó retirar los cuadros de Aivazovsky de la exposición por desobediencia, y al joven artista prohibición de trabajar durante seis meses.

"Calma"

Esta historia desempeñó el papel de relaciones públicas negras para estrella en ascenso Pintura rusa. Sus pinturas ya habían deleitado al público anteriormente, y la fama del artista prohibido avivó aún más el interés. Las medallas de oro llovieron sobre él, y luego la Academia de las Artes decidió liberar al joven talentoso de sus muros dos años antes y enviarlo a Crimea con la tarea de pintar varios paisajes. Aivazovsky hizo frente a esto, como siempre, brillantemente, por lo que a expensas de la Academia fue enviado a Europa.

“Vista de Venecia desde el Lido”

“Bahía de Nápoles”

“Costa de Amalfi”

Allí escribe mucho y se familiariza con gente interesante, se comunica con Gogol y sus exposiciones son siempre un éxito. La pintura "Caos" es parte de una serie de sus pinturas basadas en historias bíblicas, incluso el Papa lo cree. Gogol le escribe a Aivazovsky sobre esto: “Tu “Caos” creó el caos en el Vaticano”.

¡Todo el mundo quiere conseguir un cuadro del mismo artista cuyas obras adornan las paredes del Vaticano! Entonces Aivazovsky se hizo cada vez más popular. Sus cuadros se vendieron muy bien, a pesar de que algunos lo criticaron por sus clichés compositivos y coloristas. Pero el artista estaba en constante búsqueda. Dibujó mucho y rápidamente. A lo largo de su vida, creó más de seis mil cuadros, lo que parece increíble si no se los mira de cerca.

Si vienes, digamos, a Galería Tretiakov Si examinas en detalle varias de las obras del maestro, notarás que todas tienen mucho en común. Aivazovsky comenzó a pintar cada cuadro con un centro visual brillante. Podría ser la cresta de una ola, un barco o una balsa. Lo dibujó con detalle y claridad, pero el resto (el mar, el cielo, los objetos lejanos) lo pintó de manera muy fácil y esquemática, un poco de manera impresionista. Una vez que la pintura parecía más o menos completa, el artista le añadió trazos y detalles precisos y vívidos. Trabaja de forma meticulosa y realista la espuma de las olas y de la superficie del agua, los reflejos de la luz y los detalles de los barcos. Gracias a estas técnicas, percibimos las pinturas de Aivazovsky de la misma manera que nuestros ojos ven la realidad: en general, pero notando los pequeños detalles que nos interesan.

"Arcoíris"

Dibujando de esta manera es imposible crear, por ejemplo, un retrato, y quizás por esta razón a Aivazovsky no le gustaba dibujar personas. Incluso en el famoso retrato de su pincel " El adiós de Pushkin al mar"El poeta fue escrito por Ilya Repin.

“El adiós al mar de Pushkin”

Sin embargo, más tarde Aivazovsky escribió a Pushkin solo más de una vez, aunque también en la orilla del mar, porque admiraba increíblemente al poeta y a menudo se inspiraba en sus poemas.

“Pushkin a la orilla del mar”

A pesar de la fama y la riqueza, el artista continuó trabajando duro y con gran dedicación toda su vida. Estaba seguro de que su mejor cuadro era en el que estaba trabajando en ese momento. Por eso su pintura es tan inspiradora.

Durante la segunda mitad de su vida, Aivazovsky estuvo involucrado en obras de caridad. Apoyó económicamente a los artistas jóvenes, les enseñó (si no recuerdan la desagradable historia de Arkhip Kuindzhi, a quien Aivazovsky intentó prohibirle escribir, como le había hecho a él su maestro), abrió museos y se dedicó a mejorar su ciudad natal. ciudad.

Hoy en día, las obras de Aivazovsky siguen siendo amadas, como lo fueron durante su vida. Se venden con éxito en subastas y en 2012, en Sotheby's, el cuadro "Vista de Constantinopla y el Bósforo" se vendió por 3,2 millones de libras.

“Vista de Constantinopla desde el Bósforo”

Artista del futuro emperador.

Nikolai Gritsenko y Pavel Tretyakov.

toda la infancia Nikolái Gritsenko Soñé con viajar. Los dibujos de su infancia que se conservan muestran barcos y el mar. Por ello, a los 19 años ingresó a la Escuela Técnica del Departamento Marítimo, luego de graduarse comenzó a desempeñarse como ingeniero en un barco. Estaba ahí, mirando el interminable espacios marinos, se dio cuenta de su pasión y se dio cuenta de que quería compartirla con la gente. Por eso, sin interrumpir su servicio naval (¡¿cómo abandonar su amado mar?!), comenzó a estudiar en la Academia de las Artes. Habiéndose convertido en pintor, visitó muchos países y viajó a menudo por Rusia. Y de todos sus viajes trajo paisajes marinos asombrosos. Cuando fue nombrado artista del Ministerio Marítimo, emprendió un viaje por mar a Asia con el zarevich Nicolás, el futuro Nicolás II.

Durante el viaje, Gritsenko realizó más de 300 dibujos, realizando el trabajo que ahora realizan los fotógrafos oficiales. Representó las reuniones solemnes que se organizaban para el zarevich en puertos extranjeros, pintó monumentos, registró detalles de trajes y apariencia gente. Hizo frente a esta tarea de manera tan brillante que más tarde fue invitado más de una vez al séquito de las personas más altas para tal trabajo.

Gritsenko vivió toda la segunda mitad de su vida en Europa, trabajando como pintor marino y participando en exposiciones. Sus obras fueron compradas a menudo por militares retirados que extrañaban su servicio naval y sus barcos. Antes de su muerte, el artista recibió la Orden de la Legión de Honor francesa.

Sus obras no tienen tanta pasión e impulso como las de Aivazovsky. Más bien, ven admiración por los elementos tranquilos del mar, los barcos gigantes y majestuosos y los poderosos vapores. Estaba tan atento a los detalles que en sus obras se pueden estudiar todos los detalles de la apariencia. barcos de mar de esa época.

“Crucero blindado de primer rango “Almirante Kornilov” durante su construcción en Saint-Nazaire, Bretaña”.

“Clipper “Crucero” en el Canal de Suez”

marinero-artista

Así se llamaba a sí mismo. Alexei Bogolyubov. Y con razón: toda su vida estuvo relacionada con el mar y la pintura.

Bogolyubov tiene mucho en común con Nikolai Gritsenko, aunque el estilo de su escritura gran influencia Aivazovsky proporcionó.

(imagen de la izquierda - Ilya Repin. “Retrato del artista Alexei Petrovich Bogolyubov”)

Al igual que Gritsenko, Bogolyubov mostró talento artístico desde pequeño, pero su primera educación fue diferente, aunque también relacionada con el mar. Se graduó de la Marina Cuerpo de Cadetes, después de esto viajó mucho, lo que le dio la oportunidad de observar los océanos y los barcos en todo su esplendor. Bajo el patrocinio del presidente de la Academia de las Artes, a quien el talentoso oficial conoció en su barco, comenzó a estudiar pintura. Y después de graduarse de la Academia, como Gritsenko, se convirtió en artista en el Estado Mayor Naval, yendo a viaje por mar con el futuro emperador Alejandro III.

¡Sobre las tormentas marinas! ¡Sobre viajes por mar!

"Los espíritus de los marineros deben estar vagando
Espuma de olas sobre agua rugiente,
Sí, el capitán, apoyado en un costado,
Con el rugido de una tormenta, se queja de los problemas...” (Dmitry Rumata)

“Largos viajes esperan al marinero,
Si se extravía en una tormenta,
Incluso si el clima cambia,
¡Tendrás que seguir las estrellas! (Dmitri Rumata)

"Olas de ondas azules
¡Que ganen fuerza!
Mar: estás cerca de nuevo
Mar, ¡eres tan hermosa! (Dmitri Rumata)

"pinturas de mar"
¡El mar tiene muchos secretos! ¡Las pinturas marinas mostrarán la diversa belleza del mar, la naturaleza marina y los elementos marinos!
¡Marina! ¡Nos encanta!
¡Fotos del mar! ¡Amamos la libertad y el mar!

"pintura mar"
“¿Sabes cómo el Mar sabe amar?
Perdónalo por los tsunamis y las tormentas,
Es un manojo de pasión corriendo hacia la libertad,
Burbujeando en los contenedores profundos
O un violento impulso de celos, pero más a menudo,
Su amor es tranquilo y tierno...
La mirada de los ojos turquesas es tan atractiva.
Que cuando te sumerges en ellos, llegas al fondo,
Donde se esconde el secreto de los sentimientos... Ondas de manos
Relajado