Los escritores franceses modernos más famosos. Poetas franceses famosos en las colonias francesas

Introducción

Para literatura europea época XIX El siglo XIX se convirtió en una época de verdadera prosperidad. Pasó por las etapas del romanticismo, el realismo y el simbolismo, reflejando en cada una de estas etapas las peculiaridades del desarrollo. sociedad industrial. El siglo XX trajo consigo tendencias completamente nuevas que cambiaron radicalmente el enfoque del oficio de escribir.

literatura francesa

El romanticismo en la literatura francesa comenzó a desarrollarse algo más tarde que en Inglaterra o Alemania. La razón de esto fue, hasta cierto punto, el predominio de la tradición neoclásica en todas las esferas de la cultura del país.

Víctor Hugo se convirtió en un auténtico titán del movimiento romántico. El escritor y poeta recurrió a menudo a temas historicos. En 1831 completó una de sus novelas más famosas, La Catedral. Notre Dame de París", que despertó el interés de los lectores franceses por el gótico y la Edad Media.

Poco a poco, Hugo se interesó por las cuestiones sociales; durante los acontecimientos de 1848-1850, se puso del lado de la oposición democrática contra Napoleón III y se vio obligado a emigrar. No pudo regresar a Francia hasta 1870.

Sus últimas novelas: "Los Miserables" (1862), "Trabajadores del mar" (1866), "El año 93" (1874), están imbuidas de humanismo y simpatía por la gente corriente.

Un importante escritor del género romántico fue George Sand. El tema principal su trabajo trataba sobre la posición injusta de la mujer en la sociedad. Mayoría novelas famosas Arena - "Consuelo" (1842-1843) y "Horacio" (1841-1842).

Muy pronto, el romanticismo dio paso al realismo. estilo literario, que se propuso como objetivo un reflejo veraz de la realidad circundante y relaciones interpersonales. Tres importantes escritores franceses, Stendhal, Balzac y Flaubert, que comenzaron como románticos, pasaron al realismo en sus obras más maduras.

Henri Marie Stendhal fue un oficial del ejército de Napoleón, pasó mucho tiempo en Italia y hasta el final de su vida mantuvo simpatía por el emperador. Se oponía a la monarquía de Luis Felipe, contra la cual expresó su protesta en las novelas "Rojo y negro" (1831) y "Rojo y blanco" (publicada en 1894). Stendhal escribió mucho sobre arte italiano, dedicándole las obras “Historia pintura italiana"(1817), "Paseos por Roma" (1829).

Lo mas completo forma literaria novela realista Recibió su desarrollo en la obra de Honoré de Balzac. Creó un enorme ciclo de 90 novelas " Comedia humana”, dividido en 3 series: “Estudios sobre la moral”, “Estudios filosóficos” y “Estudios analíticos”. Balzac supo dar la imagen más detallada de la sociedad burguesa francesa. mediados del 19 siglo. Sus novelas más famosas son Gobsek (1830) y Cuero shagreen"(1831).

En 1857, Gustave Flaubert publicó su novela más famosa, Madame Bovary, dedicada a la moral de la Francia provincial. A través de todas sus novelas tema central El tema del colapso psicológico de los héroes está presente, las obras del escritor están imbuidas de pesimismo. Esto es especialmente evidente en su última novela "Bouvard y Pécuchet" (publicada en 1881) y en la colección "Tres historias" (1877).

El realismo se desarrolló aún más en las novelas de Emile Zola, quien llevó esta tendencia a una precisión hipertrofiada y la desarrolló hasta convertirla en naturalismo. Creó un ciclo de 20 novelas “Rougon-Macquart: Natural y historia social familias durante el Segundo Imperio" (1871 - 1893).

Siguiendo a Zola, Guy de Maupassant trabajó en el estilo del naturalismo, centrándose en criticar el régimen de la Tercera República. Sus novelas más famosas son La vida (1883) y Bel Ami (1885).

En la segunda mitad del siglo XIX, comenzó a desarrollarse una tendencia de decadencia en la literatura francesa, proclamando un rechazo total de cualquier tema social en nombre del principio del "arte por el arte". El primer representante de la decadencia fue el poeta Charles Baudelaire.

En 1857 publicó su colección de poemas más famosa, Flores del mal, y en 1860, un libro sobre drogas, Paraíso artificial.

La tendencia decadente fue retomada y desarrollada por Paul Verlaine, cuyo trabajo está impregnado de motivos de decadencia y muerte. En su poesía, la palabra perdió su significado independiente.

Su colección “Romances sin palabras” se publicó en 1874, “Sabiduría” en 1881 y “Paralelo” en 1889.

Un amigo y una persona de ideas afines de Verdún fue el simbolista Arthur Rimbaud, quien dedicó solo 3 años de su vida a la poesía. Buscó estetizar las feas manifestaciones de la realidad, lo que se reflejó en su poema "El barco borracho" y el ciclo de poemas "Una temporada en el infierno".

El escritor francés más importante de principios del siglo XX fue André Gide. Escribió las novelas El inmoralista (1902), Las mazmorras del Vaticano (1914) y Los falsificadores (1926). En 1947 recibió el Premio Nobel.

La tradición de la decadencia fue desarrollada por Marcel Proust. Su obra principal es el ciclo de novelas "En busca del tiempo perdido" (tomos 1 - 16, 1913-1927).

El escritor y musicólogo Romain Rolland publicó una serie de biografías artísticas de grandes artistas: "La vida de Beethoven" (1903), "Miguel Ángel" (1905), "La vida de Tolstoi" (1911). Su obra más importante es la novela épica sobre el brillante músico “Jean-Christophe” (1904-1912).

Un lugar especial en la historia. literatura francesa El siglo XX lo ocupa Louis Ferdinand Celine, autor de la novela “El viaje al final de la noche” (1934). Su estilo se caracterizó por el cinismo, la misantropía y la exageración grotesca de los males de la sociedad. Celine es considerada la fundadora del estilo de la llamada “novela sucia”.

La literatura de los tiempos modernos se remonta a Comuna de París(marzo-mayo de 1871), precedido por la derrota de Francia en la guerra franco-prusiana. Después de la derrota de la Comuna en 1871-1875, se formó y estableció la República de los Burgueses. En la década de 1890. Francia ha entrado en la era del imperialismo, cuando se produce la unificación del capital, la fusión del capital y el poder y el rápido desarrollo de la ciencia y la tecnología (la aparición del cine en 1895). La estabilización de la Tercera República decepcionó a quienes esperaban el progreso de la civilización. Activación sociedad francesa En última instancia, llevó al hecho de que, a finales de siglo, “Robespierres se había convertido en comerciantes”. El naturalismo está en crisis. Los seguidores de E. Zola (escuela de Medan) llegan a una descripción estrecha de la vida cotidiana o a un alejamiento del mundo sucio hacia la esfera del misticismo. Período 1880-1890 - transición para la prosa francesa.

Naturalismo está en declive. El desarrollo del romanticismo no se detiene. novelas que salen J. Arena, crea Hugo(m. 1895). Bajo la influencia del romanticismo, se desarrolla una prosa decadente. Aparecen obras relacionadas con las ideas socialistas. Finalmente, los escritores que marcaron nueva etapa en el desarrollo del realismo crítico.

La poesía del último tercio del siglo es la poesía del simbolismo francés (A. Rimbaud, P. Verlaine, Mallarmé, que ganaron fama mundial) y, al mismo tiempo, la poesía del proletariado.

Participación francesa en la Primera Guerra Mundial, dividida mundo politico La división en dos campos conduce al surgimiento de la literatura del absurdo (las obras de J.-P. Sartre, A. Camus) y la literatura del realismo socialista.

El género de la novela fluvial (novela fluida) en la literatura francesa.

En la época que nos ocupa, el género más popular es la novela fluvial, en la que se han producido cambios importantes tanto en el contenido como en la técnica narrativa. Sobre la novela francesa de principios de siglo y primera mitad del siglo XX. tenemos que decir como alternativa “modernista... - no modernista”.

Aunque la novela socialcrítica en su forma más o menos tradicional define la literatura francesa, ya que existían fuertes tradiciones novelescas.

Características del género de novela fluvial:

El novelista más autorizado de la época puede considerarse Romain Rolland (1856 - 1944): escritor, dramaturgo y musicólogo. Rolland no puede contentarse con una descripción aspectos negativos sociedad, en la tradición de Flaubert y Zola. Creía que el mundo podía ser cambiado por “grandes almas”, lo que inspiró la creación de biografías “ Vidas heroicas" La aparición de la novela fluvial en la obra de Rolland estaba predeterminada, porque epopeya heroica para un escritor, no solo un género, sino también una forma de pensar, una búsqueda de un ideal en personalidad creativa.

"Jean Christophe" - novela en 10 volúmenes (1904-1912). El autor define la composición de la novela como una sinfonía a tres voces. Sus partes son la formación del héroe, la música de su alma, la gama de sentimientos que cambian al contacto con mundo exterior(comenzando con imágenes vagas de un recién nacido y terminando con la conciencia que se desvanece de una persona moribunda). La tarea del autor es crear una nueva humanidad mediante la purificación y la liberación de energía en el libre fluir del nuevo río. Un ejemplo de epopeya fue la novela de L.N. Tolstoi.

El héroe del mundo actual es Beethoven, dotado posibilidades creativas. Este es un héroe, una sombra cercana al autor (¡por eso también es una novela de ideas!), A menudo el autor y el héroe se fusionan (en algunos lugares el texto de la novela no difiere del periodismo de Roland). El héroe se encuentra en situaciones de agitación social, con la fuerza para resistir y luchar (un desafío incluso en el origen de Christophe, que es alemán), pero su reacción ante el mundo no es nacional, es la reacción de un artista. Al involucrarse con la música, el héroe gana fuerza para afrontar los desafíos. La música define parámetros altos persona, la novela-río se convierte en la historia de la formación de otra personalidad heroica.

En su búsqueda espiritual, Rolland recurre al estudio de la filosofía oriental, en particular, siente fascinación por el pensamiento religioso y filosófico indio, cuyo resultado son los libros "La vida de Ramakrishna" (19291) y "La vida de Vivekananda". (1930).

Roger Martín del Gard (1881 - 1938) — realista crítico, que se considera alumno de León Tolstoi, laureado Premio Nobel, que recibió en 1937 - por la novela "La familia Thibault" (1932-1940) de 8 libros. Utiliza los principios de Flaubert: objetividad y desapego. El autor pretendía revelar un ser vivo como tipo social en toda su complejidad. Los personajes se encuentran en la situación de tomar una decisión y crear su propia fe. El autor transmite la idea de que la vida misma es una epopeya y todos sus componentes son parte de la vida cotidiana. “La familia Thibault es una epopeya de la vida cotidiana. El pesimismo del autor radica en lo incompleto de la novela (causada por el cambio de la situación política en Europa en los años treinta). Entendí que el drama del siglo XX. la estructura no coincide romance familiar. Porque Se destruye la idea holística del tiempo, el género pierde su integridad, el lienzo épico se transforma en una confesión lírica, en un diario (tradiciones de Montaigne).

Luis Aragón(1897 - 1982). Representante realismo socialista , que le llegó del dadaísmo y el surrealismo, uno de los organizadores de la Resistencia francesa durante la Segunda Guerra Mundial crea una serie de “ mundo real"(1934 - 1951) en 5 libros. La apelación al realismo socialista estuvo marcada por una apelación a la verdad nacional y al humanismo. La novela representa interpretaciones. sociedad moderna desde el punto de vista de elección, transición, reestructuración de la conciencia humana.

Representante impresionismo(en su versión prosa) Marcel Proust (1871 - 1922) - “En busca del tiempo perdido” (1913-1927). Una novela de 7 libros (“Hacia Swann”, “Bajo el dosel de las muchachas en flor”, “En los Guermantes”, “Sodoma y Gomorra”, “La cautiva”, “La desaparecida Albertine”). Todos los libros están unidos por la imagen del narrador Marcel, que se despierta por la noche y recuerda el pasado. El autor es una persona gravemente enferma, aislada de la vida. Una obra es un medio para frenar el paso del tiempo, para atraparlo en una red de palabras. La novela se basa en los principios:

• * Todo está en la conciencia, por lo tanto la construcción de un flujo novedoso expresa su infinita complejidad y fluidez.
• *La impresión es el criterio de la verdad (impresionista). Una impresión fugaz(llamado insight) y la sensación que genera viven simultáneamente en el pasado y permiten que la imaginación los disfrute en el presente. Como dice el autor, “un fragmento de tiempo se captura en forma pura»
• * En el mecanismo de la creatividad, el lugar principal lo ocupa la “memoria instintiva”. El “yo” del escritor sólo reproduce las reservas de impresiones subjetivas que se almacenan en el subconsciente. El arte es el valor más alto porque (con la ayuda de la memoria) te permite vivir en varias dimensiones a la vez. El arte es fruto del silencio; éste, alejando la mente, consigue penetrar en la profundidad y establecer contacto con la duración. Este arte no representa, sino que insinúa, es sugestivo e influye con la ayuda del ritmo, como la música.
• * El mundo de la novela se muestra desde un lado sensual: el color, los pasillos, el sonido conforman los paisajes impresionistas de la novela. La estructura de la novela es de restauración, recreando las pequeñas cosas de la vida con sentimiento de alegría, porque así se recupera el tiempo perdido. El desarrollo de las imágenes se produce en el orden de la evocación, de acuerdo con las leyes de la percepción subjetiva. Por lo tanto, la jerarquía de valores generalmente aceptada se deja de lado, el significado lo determina Ya y, para él, el beso de su madre es más significativo que las catástrofes de la guerra mundial. El principio fundamental aquí es que la historia está en algún lugar cercano.
• * Fuerza impulsora Las acciones del héroe se vuelven subconscientes. Personaje no se desarrolla bajo la influencia del entorno, los momentos de su existencia y el punto de vista del observador cambian. Por primera vez la personalidad se realiza no como un individuo consciente, sino como una cadena de "yo" que existen sucesivamente. Por lo tanto, la imagen a menudo se construye a partir de una serie de bocetos que se complementan entre sí, pero que no dan una personalidad completa (El cisne se presenta en diferentes situaciones como varios diferentes personas). Aquí se transmite consistentemente la idea de la incomprensibilidad de la esencia humana.

* Al crear una imagen narrador"Yo" domina, es decir. el héroe no es la sombra del autor, sino como si fuera el autor mismo (el héroe-narrador está dotado de todos los rasgos de la vida de Proust, hasta el periódico en el que trabajó).

Temas—

• a) el tema de Balzac de las ilusiones perdidas, tradicional de la literatura francesa;
• b) el tema de la no identidad entre hombre y artista en la estructura de una personalidad creativa: no existe dependencia del talento de las cualidades humanas del individuo. Según Proust, un artista es alguien que puede dejar de vivir para sí y para sí, que puede “transformar su individualidad en la semejanza de un espejo”.

Método M. Proust - transformación de la tradición realista al nivel del impresionismo, no clásico ( finales del XIX siglo), pero modernista (principios del siglo XX\. La base es la filosofía de Bergson (intuicionismo), después de lo cual Proust creyó que la esencia es duración, un flujo continuo de estados en los que los límites del tiempo y la definición del espacio son borrado de ahí la comprensión del tiempo como el movimiento incesante de la materia, ningún momento o fragmento del cual puede llamarse verdad, ya que todo está en la conciencia, no hay claridad cronológica en la novela, predominan las asociaciones (los años desaparecen, los momentos se alargan), el té, su sabor y sus olores, que despiertan recuerdos, de repente emerge “el conjunto de Combray con su entorno”).

Estilo novela - asombró a sus contemporáneos. A nivel de composición, la visión es cinematográfica (la imagen de Swan parece estar ensamblada a partir de piezas). El vocabulario se caracteriza por un montón de asociaciones, metáforas, comparaciones y enumeraciones. La sintaxis es compleja: al transmitir el pensamiento asociativo, la frase se desarrolla libremente, se expande como una corriente, incorpora figuras retóricas, estructuras adicionales y termina de manera impredecible. A pesar de toda la complejidad de la estructura, la frase no se rompe.

Cambios en vida pública llevar al hecho de que en los años 40 los autores de novelas de varios volúmenes parecían quedarse sin aliento épico.

literatura francesa Siglo XX - literatura escrita en Francés en el siglo XX. Muchos acontecimientos en la literatura francesa durante este período fueron paralelos a cambios en las artes visuales. La literatura francesa de este siglo se caracteriza por el entretenimiento y el desapego de la vida. Los escritores franceses encuentran en la literatura rusa la búsqueda de un ideal, un modelo de desarrollo.

Revisar

La literatura francesa del siglo XX estuvo muy influenciada por los acontecimientos históricos del siglo, que se caracterizó por profundas crisis políticas, filosóficas, morales y artísticas.

El período considerado cubre en el tiempo. últimas décadas La Tercera República (1871-1940) (incluidos los años de la Primera Guerra Mundial), el período de la Segunda Guerra Mundial (ocupación alemana, el gobierno provisional francés (1944-1946) en la Cuarta República (1946-1958), la años de la Quinta República (de 1959 a ). acontecimientos historicos para la literatura francesa son: el asunto Dreyfus (el caso del espionaje para Imperio alemán Oficial del Estado Mayor francés, judío, capitán Alfred Dreyfus); Colonialismo francés e imperialismo en África, en Lejano Oriente(Indochina francesa) y en zonas Océano Pacífico; Guerra de Independencia de Argelia (1954-1962); el ascenso del Partido Comunista Francés; el ascenso del fascismo en Europa; Acontecimientos de mayo de 1968, la influencia de la literatura de la emigración rusa en la literatura francesa.

La literatura francesa del siglo XX no se desarrolló de forma aislada, sino bajo la influencia de literaturas, géneros y escritores de todo el mundo, entre ellos Ivan Bunin, Fyodor Dostoievski, Franz Kafka, John Dos Passos, Ernest Hemingway, William Faulkner, James Joyce y muchos otros. A su vez, la literatura francesa influyó en la literatura mundial.

En la Francia del siglo XX, vivieron y trabajaron los escritores y poetas Ivan Bunin, Merezhkovsky, Dmitry Sergeevich, Gippius, Zinaida Nikolaevna, K. D. Balmont, Oscar Wilde, Gertrude Stein, Ernest Hemingway, William S. Burroughs, Henry Miller, Anais Nin. James Joyce, Samuel Beckett, Julio Cortázar, Nabokov, Edith Wharton y Eugene Ionesco. Algunos de los más obras importantes fueron escritos en francés autores extranjeros(Eugene Ionesco, Samuel Beckett).

Para los estadounidenses de las décadas de 1920 y 1930 (incluida la llamada “generación perdida”), la fascinación por Francia también estaba asociada con la libertad de las prohibiciones; para algunos escritores rusos, su estancia en Francia a principios de siglo estaba asociada con la no aceptación de las revoluciones socialistas del Gran Octubre en Rusia (Bunin, Merezhkovskys). Para los negros estadounidenses del siglo XX (por ejemplo, James Baldwin), Francia proporcionó mayor libertad. Francia en el siglo XX era un país más liberal en términos de censura, y muchos autores extranjeros publicaron en Francia sus obras que podrían haber sido prohibidas, por ejemplo, en Estados Unidos: Joyce Ulises(Editorial Sylvia Beach. París, 1922), novela de V. Nabokov lolita y William S. Burroughs "Almuerzo desnudo"(ambos publicados por Olympia Press), Henry Miller Trópico de Cáncer(Publicado por Obelisk Press).

Los experimentos radicales no fueron apreciados en todos los círculos literarios y artísticos de principios del siglo XX. Los gustos burgueses de aquella época eran bastante conservadores. El drama poético de Edmond Rostand fue muy popular a principios del siglo XX, especialmente su Cyrano de Bergerac, escrito en 1897.

El género de ciencia ficción de principios del siglo XX también incluía el género detectivesco. En este ámbito trabajaron los escritores Gaston Leroux y Maurice Leblanc.

1914 - 1945

Dadaísmo y surrealismo

Primero guerra mundial dio lugar a tendencias aún más radicales en la literatura. El movimiento dadaísta, fundado en Suiza en 1916 y trasladado a París en 1920, incluía a los escritores Paul Éluard, André Breton, Louis Aragon y Robert Desnos. Estuvo fuertemente influenciado por Sigmund Freud con su concepto del inconsciente. En la literatura y las bellas artes, los surrealistas intentaron identificar los mecanismos del subconsciente. El creciente interés por la filosofía antiburguesa llevó a muchos escritores a las filas del Partido Comunista Francés. Los escritores asociados con el surrealismo fueron Jean Cocteau, René Crevel, Jacques Prévert, Jules Supervielle, Benjamin Péret, Philippe Soupault, Pierre Reverdy, Antonin Artaud (que revolucionó el teatro), Henri Michaud y René Char. El movimiento surrealista siguió siendo durante mucho tiempo la dirección principal del mundo del arte hasta la Segunda Guerra Mundial. La técnica del surrealismo se adaptaba bien a la poesía, producciones teatrales. El surrealismo había gran influencia sobre los poetas Saint-John Perse y Edmond Jabes. Algunos escritores como Georges Bataille ( sociedad secreta"Acephalus"), Roger Caillois y Michel Leiris crearon sus propios movimientos y grupos literarios, algunos de los cuales se dedicaban a la investigación de los hechos irracionales de la vida social.

Novedoso

En la primera mitad del siglo, el género de la novela en Francia también sufrió cambios. El novelista Louis-Ferdinand Céline utilizó jerga en sus novelas para criticar la hipocresía de su generación. Sin embargo, las publicaciones antisemitas de Selina, los folletos "Bagatelas para un pogromo" ( Bagatelas para una masacre) (1937), "Escuela de Cadáveres" ( La escuela de cadáveres) (1938) y “Me metí en problemas” ( Les Beaux Draps) (1941) en durante muchos años consolidó la reputación de Celine como antisemita, racista y misántropa. El novelista Georges Bernanos utilizó diversos métodos para investigación psicológica Héroes de novelas. Análisis psicológico Fue importante para François Mauriac y Jules Romain. André Gide experimentó con el género en su novela "falsificadores", donde describió a un escritor que intentaba escribir una novela.

Teatro

La vida teatral de los años 20 y 30 en Francia estuvo representada por una asociación de teatros (el llamado "Cartel"), directores y productores Louis Jouvet, Charles Dullin, Gaston Baty, Georges Pitoev. Representaron obras de los escritores franceses Jean Giraudoux, Jules Romain, Jean Anouilh y Jean-Paul Sartre, obras del teatro de Shakespeare, obras de Luigi Pirandello, Chéjov y Bernard Shaw.

Existencialismo

A finales de la década de 1930 se tradujeron al francés las obras de los escritores E. Hemingway, W. Faulkner y Dos Passos. El estilo prosaico de sus obras ha influido gran influencia sobre la obra de escritores como Jean-Paul Sartre, André Malraux y Albert Camus. Los escritores Jean-Paul Sartre, Alberto Camus A Malraux y Simone de Beauvoir (también conocida como una de las precursoras del feminismo) se les suele llamar "escritoras existencialistas".

En las colonias francesas

Las décadas de 1930 y 1940 vieron el desarrollo de la literatura en las colonias francesas. El escritor francés (martiniano) Aimé Césaire, junto con Léopold Sédar Senghor y Léon Damas, crearon una revista literaria El estudiante negro, que fue el precursor del movimiento Negritud, cuya base teórica es el concepto de identidad, autoestima y autosuficiencia de la raza negroide.

Literatura después de la Segunda Guerra Mundial

Los años cincuenta y sesenta fueron años muy turbulentos en Francia. A pesar del dinámico desarrollo de la economía, el país quedó destrozado por su legado colonial (Vietnam e Indochina, Argelia). Los sentimientos colectivos de culpa por el régimen colaboracionista de Vichy, el deseo de prestigio nacional (gaulismo) y las tendencias sociales conservadoras dominaron las mentes de la intelectualidad francesa de esta época.

Inspirándose en los experimentos teatrales de la primera mitad del siglo y en los horrores de la guerra, surgió el llamado teatro parisino de vanguardia " Nuevo teatro"o "teatro del absurdo" unido en torno a los escritores Eugene Ionesco, Samuel Beckett, Jean Genet, Arthur Adamov, Fernando Arrabal. El teatro abandonó personajes, tramas y producciones tradicionales. Otras innovaciones en vida teatral- descentralización, desarrollo teatro regional, "teatro popular" (destinado a la clase trabajadora), teatro de Bertolt Brecht (en gran medida desconocido en Francia hasta 1954).

La poesía de la posguerra experimentó una conexión entre poesía y bellas artes. Poetas famosos de esta época.

¡Hola a todos! Me encontré con una lista de los 10 mejores. novelas francesas. Para ser honesto, no me llevaba bien con los franceses, así que le preguntaré a los conocedores: ¿qué opinan de la lista, qué leyeron o no leyeron, qué agregarían o quitarían?

1. Antoine de Saint-Exupéry - "El Principito"

lo mas obra famosa Antoine de Saint-Exupery con los dibujos del autor. Una parábola de cuento de hadas sabia y “humana”, que habla de forma sencilla y sincera de las cosas más importantes: la amistad y el amor, el deber y la lealtad, la belleza y la intolerancia al mal.

“Todos venimos de la infancia”, nos recuerda el gran francés y nos presenta al héroe más misterioso y conmovedor de la literatura mundial.

2. Alexandre Dumas - "El Conde de Montecristo"

La trama de la novela fue extraída por Alexandre Dumas de los archivos de la policía parisina. vida autentica François Picot, bajo la pluma de un brillante maestro del género histórico-aventura, convirtió en una fascinante historia sobre Edmond Dantes, un prisionero del castillo de If. Habiendo completado escape atrevido, regresa a ciudad natal hacer justicia, vengarse de quienes destruyeron su vida.

3. Gustave Flaubert - "Madame Bovary"

El personaje principal, Emma Bovary, sufre la imposibilidad de cumplir sus sueños de ser una mujer brillante y vida social lleno de pasiones románticas. En cambio, se ve obligada a llevar una existencia monótona como esposa de un médico provinciano pobre. La dolorosa atmósfera del interior asfixia a Emma, ​​​​pero todos sus intentos de escapar del sombrío mundo están condenados al fracaso: su aburrido marido no puede satisfacer las demandas de su esposa, y sus amantes aparentemente románticos y atractivos son en realidad egocéntricos y cruel. ¿Existe alguna salida al estancamiento de la vida?

4. Gaston Leroux - "El fantasma de la ópera"

"El fantasma de la ópera realmente existió": una de las novelas francesas más sensacionales de principios del siglo XIX y XX está dedicada a la prueba de esta tesis. Pertenece a la pluma de Gaston Leroux, maestro de la novela policial, autor de las famosas “El secreto de la habitación amarilla” y “El perfume de la dama de negro”. Desde la primera hasta la última página, Leroux mantiene al lector en vilo.

5. Guy De Maupassant - "Querido amigo"

A Guy de Maupassant se le suele llamar el maestro de la prosa erótica. Pero la novela "Querido amigo" (1885) va más allá de este género. La historia de la carrera del seductor y creador de juegos Georges Duroy, que se desarrolla en el espíritu de una novela de aventuras, se convierte en un reflejo simbólico. empobrecimiento espiritual Héroe y sociedad.

6. Simone De Beauvoir - “El segundo sexo”

Dos volúmenes del libro “El Segundo Sexo” escritor francés Simone de Beauvoir (1908-1986) - “una filósofa nata”, según su marido J.-P. Sartre, todavía se consideran el estudio histórico y filosófico más completo de toda la gama de problemas asociados con las mujeres. ¿Cuál es el “destino de la mujer”, qué hay detrás del concepto de “propósito natural del género”, cómo y por qué la posición de una mujer en este mundo difiere de la posición de un hombre? ¿Es una mujer, en principio, capaz de convertirse en una mujer plena? persona de pleno derecho y, de ser así, en qué condiciones, qué circunstancias limitan la libertad de una mujer y cómo superarlas.

7. Cholerlo de Laclos - “Las relaciones peligrosas”

"Las amistades peligrosas" es una de las novelas más sorprendentes del siglo XVIII, el único libro de Choderlos de Laclos, un oficial de artillería francés. Héroes novela erótica El vizconde de Valmont y la marquesa de Merteuil están iniciando una intriga sofisticada, queriendo vengarse de sus oponentes. Habiendo desarrollado una astuta estrategia y tácticas para seducir a la joven Cecile de Volanges, juegan magistralmente debilidades humanas y deficiencias.

8. Charles Baudelaire - "Flores del mal"

Entre los maestros de la cultura mundial, el nombre de Charles Baudelaire arde como una estrella brillante. Este libro incluye la colección del poeta "Las flores del mal", que hizo famoso su nombre, y el brillante ensayo "La escuela de los paganos". El libro está precedido por un artículo del notable poeta ruso Nikolai Gumilyov y termina con un ensayo raramente publicado sobre Baudelaire escrito por el destacado poeta y pensador francés Paul Valéry.

9. Stendhal - "La morada de Parma"

La novela, escrita por Stendhal en sólo 52 días, recibió reconocimiento mundial. Acción dinámica, curso intrigante de los acontecimientos, final dramático en combinación con la imagen personajes fuertes capaz de cualquier cosa por amor, - puntos clave obras que no dejan de emocionar al lector hasta las últimas líneas. El destino de Fabrizio, el protagonista de la novela, un amante de la libertad. joven, está lleno de giros inesperados que tienen lugar durante un punto de inflexión histórico en Italia en principios del XIX siglo.

10. André Gide - “Los falsificadores”

Una novela significativa tanto para la obra de André Gide como para la literatura francesa de la primera mitad del siglo XX en general. Una novela que predijo en gran medida los motivos que luego se tornaron fundamentales en la obra de los existencialistas. Las relaciones enredadas de tres familias, representantes de la gran burguesía, unidas por el crimen, el vicio y un laberinto de pasiones autodestructivas, se convierten en el telón de fondo de la historia de la mayoría de edad de dos jóvenes, dos amigos de la infancia, cada uno de los cuales Tendrán que pasar por su propia y muy difícil escuela de "educación de los sentimientos".