EntradaLas óperas más famosas del mundo: Semyon Kotko, S. S. Prokofiev. Sergei Prokofiev: Semyon Kotko (3 CD) Libreto de Prokofiev Semyon Kotko
Ópera en 5 actos, 7 escenas. Libreto de V. Kataev y compositor basado en el cuento “Soy el hijo de los trabajadores” de V. Kataev.
Estreno: Moscú, Ópera. Stanislavsky, 23 de junio de 1940
Personajes:
- Semyon Kotko, soldado desmovilizado (tenor)
- La madre de Semyon (mezzosoprano)
- Frosya, hermana de Semyon (mezzosoprano)
- Remenyuk, presidente del consejo de la aldea y comandante del destacamento partidista (bajo)
- Tkachenko, ex sargento mayor (bajo)
- Xivrya, su esposa (mezzosoprano)
- Sophia, su hija (soprano)
- Vasily Tsarev, marinero (barítono)
- Lyubka, la novia de Tsarev (soprano)
- Ivasenko, viejo (bajo)
- Mikola, su hijo (tenor)
- Trabajador, también conocido como terrateniente Klembovsky (tenor)
- Von Virchow, teniente (tenor) alemán
- Traductor (tenor)
- chico (bajo)
- Bandura (barítono)
- Campesinos y campesinas, partisanos, haidamaks, soldados del Ejército Rojo, Guardias Blancas.
La acción tiene lugar en Ucrania en 1918.
Historia de la creación
Desde su llegada a la URSS, Prokofiev quiso escribir una ópera basada en un argumento soviético. “Aquí hay gente nueva, nuevos sentimientos, una nueva forma de vida y, por lo tanto, muchas técnicas características, por ejemplo, de la ópera clásica, pueden resultar extrañas e inadecuadas”, consideró el compositor. Se esforzó por encontrar una nueva melodía y al mismo tiempo buscó una trama adecuada. Su atención fue atraída por la historia del famoso escritor soviético V. Kataev (1897-1986) "Soy el hijo de los trabajadores" (1937), que cuenta los acontecimientos de la guerra civil en Ucrania, contados, por supuesto. , en el espíritu de la ideología oficial. En 1938 se representó en los escenarios del teatro la adaptación del autor del cuento titulado “Un soldado salió del frente”. Prokofiev se dirigió al escritor, quien comenzó a trabajar con él en el libreto. Probablemente, entre otras cosas, el compositor también se sintió atraído por la oportunidad de utilizar los recuerdos de su infancia pasada en una finca ucraniana, en particular, las peculiaridades del dialecto ucraniano surgieron en su memoria.
El libreto de la nueva ópera se basó en los diálogos en prosa de la historia de Kataev, y como textos poéticos se utilizó “Zapovit” de Taras Shevchenko y poemas de algunas canciones populares. La música fue creada en 1939. "Su trabajo le fascina mucho, escribe con gran entusiasmo", dijo Meyerhold al grupo de teatro. Stanislavsky, donde iba a montar esta obra.
Los primeros tres actos se compusieron en menos de dos meses: el 26 de marzo, Prokofiev completó la escena del encuentro de Semyon con sus compañeros del pueblo, el 8 de abril, el acto II estaba listo, el 15, la primera escena del acto I, en mayo. 5 - todo el III acto, el 16 de junio - IV el acto y, finalmente, el 28 de junio quedó completamente terminada la ópera en clave. Todo el trabajo se desarrolló en estrecha comunicación con el libretista y el director. Es cierto que surgieron conflictos más de una vez entre Prokofiev y Kataev, que querían ver danzas folclóricas, canciones con espíritu ucraniano y pequeñas arias simples en la ópera, pero el compositor siguió firmemente su plan y el escritor tuvo que someterse. Prokofiev indicó qué partes de la historia deberían incluirse en el texto de la ópera sin cambios; Prokofiev también propuso algunas soluciones dramáticas. Por lo tanto, en la versión final de la ópera se indican dos libretistas: Kataev y Prokofiev. El 20 de junio, unos días antes del final de la partitura de la ópera, Meyerhold se convirtió en otra víctima del “Gran Terror”. Después del shock causado por esto, Prokofiev corrió a Eisenstein con una solicitud para montar la ópera, pero estaba ocupado lejos de Moscú, y la producción de la ópera, después de muchas deliberaciones, fue confiada a la destacada actriz Serafima Birman.
El compositor orquestó la ópera en el verano de 1939 en Kislovodsk. Este trabajo duró dos meses y finalizó el 10 de septiembre. El estreno tuvo lugar el 23 de junio de 1940 en el Teatro de Moscú. Stanislavski.
Trama
La calle frente a la casa pobre de Kotko. El soldado Semyon Kotko regresa del frente después de una ausencia de cuatro años. Su madre lo saluda con alegría.
Al enterarse del regreso de un compatriota, sus compañeros del pueblo se reúnen en su choza y entablan una conversación. También viene la prometida de Semyon, Sophia, aunque su padre kulak le prohibió a su hija siquiera pensar en el pobre. Frosya aconseja enviar al presidente del consejo de la aldea, Remenyuk, y al marinero Tsarev a Tkachenko como casamenteros: no se atreverá a rechazar a personas tan respetadas.
En casa, Tkachenko, molesto por la llegada de Semyon y porque su hija no lo ha olvidado, quiere esconderse de las casamenteras que se acercan. Sin embargo, lo atrapan y tiene que aceptar invitados no invitados. Los que vienen saludan a los novios, pero la diversión se interrumpe de repente: aparecen espías alemanes. Están soldados y desarmados. La situación es grave y Remenyuk ordena a los comunistas que abandonen el pueblo. Tkachenko está triunfante: esperaba con impaciencia a los alemanes, escondiendo al antiguo terrateniente en la casa.
Por la noche, parejas enamoradas caminan por una calle rural: Semyon y Sophia, Lyubka y Tsarev, Frosya y Mikola. Tkachenko llama a Sophia y le dice que regrese a casa. ¡Ahora puede cancelar el compromiso! De repente, el pueblo se ve rodeado de alemanes y haidamaks. Capturan y ejecutan a Tsarev e Ivasenko; Sólo Semyon y Mikola logran escapar. Tkachenko, que ayudó a los invasores, está furioso porque Semyon logró escapar. Se produce un incendio en el pueblo. Los campesinos están tratando de salvar sus pertenencias del incendio, Lyubka, al ver a su amado en la horca, pierde la cabeza.
En el bosque, Semyon y Mikola se encuentran con Remenyuk, quien se ha convertido en el comandante de los partisanos. Los partisanos prometen luchar hasta el final por la felicidad del pueblo y vengar la terrible muerte de sus camaradas.
En el campo partidista, Semyon enseña a los campesinos el oficio de soldado. Frosya llega corriendo y cuenta cómo los alemanes hacen estragos en el pueblo, y también cómo van a casar a Sofía con Klembovsky, que se escondía con Tkachenko. El destacamento recibe la orden de unir fuerzas con unidades del Ejército Rojo y realizar primero un reconocimiento detrás de las líneas enemigas. Semyon y Mikola salen primero.
Plaza del pueblo frente a la iglesia. Se supone que Sophia y Klembovsky se casarán ahora, pero Semyon y Mikola llegan a tiempo y liberan a la niña. Los Gaidamak los agarran y los llevan a la ejecución. Un destacamento partidista irrumpe en el pueblo y libera a sus camaradas. La gente está celebrando.
Música
Prokofiev en "Semyon Kotko" siguió el camino que había dominado en su primera ópera "El jugador" y que se remonta a la tradición de "Las bodas" de Mussorgsky: la musicalización del discurso en vivo, el uso de la declamación musical. Dinamizó la forma operística, acercándola a una obra dramática, conservando, sin embargo, el papel protagonista y determinante de la música. El compositor utilizó ampliamente entonaciones de canciones características nacionales. La bidimensionalidad de la acción se utiliza, por ejemplo, en la escena del casamentero, cuando se desarrollan simultáneamente los acercamientos ceremoniales de los casamenteros y, en otra parte de la cabaña, los febriles preparativos de Sofía, o al final del segundo acto, cuando, Con el telón de fondo de un alegre coro nupcial, los aldeanos desarman al destacamento alemán. En la ópera se combinan coloridos bocetos cotidianos con momentos trágicos que alcanzan una enorme intensidad, pero que a veces, lamentablemente, desembocan en el melodrama.
Arioso Frosi de la segunda escena del Acto I “Y hace ruido y zumba” está basado en la auténtica melodía popular de la canción lírica “Oh, no te asustes, pequeño y aterrador”. El segundo acto alterna entre cancioncillas, exclamaciones alegres, golpeteos, entonaciones cantarinas y los gritos enojados de Tkachenko. El coro de bodas “¿Qué sois vosotros, ancianos?” es reemplazado por el coro “Rano-Ranenko”, que tiene un tono similar a los temas populares ucranianos, cuya melodía sonaba en la obertura. El tercer acto comienza con escenas líricas, tras las cuales emergen escenas duramente expresivas, con sonidos enfáticamente disonantes y ritmos agudos. Las repetidas y monótonas frases de Lyubka, que ha perdido la cabeza: “No, no, eso no es Aciano, no, eso no es Aciano”, terminan con su repetición en pleno sonido del coro y la orquesta. Una alarma amenazante pone fin a la acción.
L. Mijeeva
Historia de la creación
La trama de la ópera está tomada de la historia de V. Kataev "Soy el hijo de los trabajadores" (1937), que cuenta los acontecimientos de la guerra civil en Ucrania, sobre el destino del campesino pobre Semyon Kotko, quien, defendiendo su parte, fue a luchar por el poder de los soviéticos. Prokofiev escribió el libreto junto con Kataev. Se basó en los diálogos en prosa de la historia. Entre los pocos textos poéticos se encuentran "Zapovit" de T. Shevchenko, la canción popular cómica "Y hace ruido y zumbidos", coros de bodas rituales.
El sabor ucraniano de la prosa de Kataev revivió en la memoria de Prokofiev las inolvidables impresiones de su infancia pasada en Sontsovka (Donbass). No es casualidad que comenzara a componer la ópera con la segunda escena del primer acto: el encuentro de Semyon con sus compañeros del pueblo. Posteriormente, Prokofiev amplió el alcance de la historia histórica y cotidiana, saturándola con contenido lírico y psicológico. Se crearon de nuevo escenas de citas amorosas; Los acontecimientos asociados con la destrucción del pueblo por parte de los alemanes y los Haidamak se convirtieron en el clímax dramático de la ópera.
El trabajo en su clave continuó de marzo a junio de 1939. En el verano del mismo año se llevaron a cabo negociaciones sobre la puesta en escena de la ópera en el Teatro. K. S. Stanislavsky en Moscú. La partitura se completó en el otoño. El estreno tuvo lugar el 23 de junio de 1940.
Música
“Semyon Kotko” es una ópera lírica y cotidiana. Pero su contenido es multifacético. Los bocetos animados de la colorida vida de la aldea ucraniana, la brillante nacionalidad de las imágenes que parecen arrancadas de la vida se combinan con un profundo psicologismo, que a veces adquiere un sonido trágico. La primera mitad de la ópera está dominada por escenas de género de cámara. Sin embargo, a partir del tercer acto, la escala de la acción se expande, los acontecimientos se muestran en primer plano y su cobertura adquiere las características de un drama popular.
La introducción orquestal se basa en el contraste de dos temas: una melodía de flauta despreocupada representa el brillante paisaje de la aldea ucraniana, y una amplia melodía recrea la imagen de la libertad popular, presagiando los dramáticos acontecimientos de la ópera.
La primera imagen comienza con la música reflexiva y profundamente melancólica del regreso de Semyon. Su aria se percibe como una confesión de lo vivido y pensamientos vagos sobre el futuro. La música del aria es concentrada y pausada, cercana a las melodías campesinas; en su ritmo de marcha se puede escuchar el paso firme de un soldado. Los ecos de las canciones de marcha y de las órdenes militares pasan rápidamente.
La segunda escena del primer acto ofrece un colorido retrato de la vida rural. Se oye el animado murmullo de las mujeres ucranianas y los saludos ceremoniales de los ancianos. Temas de baile ligeros y animados caracterizan a Frosya y Mikolka, y frases astutas, tímidas y lánguidas caracterizan a Sophia. El arioso poético de Frosya "Hace ruido y zumba" utiliza la melodía popular de la canción lírica popular "Oh, no te asustes, pequeño susto".
El canto mojigatamente hermoso al comienzo del segundo acto describe la aparición del ingenioso puño de Tkachenko. Una alegre melodía presagia la llegada de los casamenteros. Las exclamaciones jubilosas de Sophia y el parloteo quisquilloso de Khivri contrastan con los gritos enojados de Tkachenko. El coro nupcial “¿Qué sois, mayores?” suena transparente y brillante, interpretado alternativamente por niñas y niños. Lo reemplaza el coro general “Rano-Ranenko”, cuya hermosa melodía se acerca a las conmovedoras canciones ucranianas (este tema se escuchó en la obertura). Al final de la imagen, aparece en la orquesta un tema asertivo y duro de ansiedad, que llama a los aldeanos a estar preparados para el combate.
El tercer acto consta de dos mitades desiguales, opuestas en estado emocional: lírica y trágica. Un nocturno poético combina escenas líricas. Su melodía ampliamente cantada expresa la plenitud de los sentimientos y la inquietud espiritual de los amantes. La escena de Frosya y Mikola está acompañada por un tema de baile lúdico del primer acto. La tortura y la violencia de los ocupantes, el incendio del pueblo, se transmiten con una música extremadamente expresiva. La crueldad inhumana del enemigo se ve acentuada por ritmos molestos y armonías disonantes. La repetición repetida de la breve frase-lamento melódico del loco Lyubka logra un enorme poder de expresión. En el episodio final, el coro y la orquesta escuchan esta frase, que se convierte en un grito nacional de desesperación e ira. Una alarma amenazadora e inexorable anuncia un terrible desastre que ha afectado a los pacíficos aldeanos.
En la primera escena del cuarto acto, el arioso de Remenyuk sobre los cuerpos de los ejecutados se percibe como un epitafio. Un coro con la letra de “Zapovita”, similar en música a los duros himnos revolucionarios, acompaña el cortejo fúnebre.
La segunda imagen comienza con el ligero toque del oboe, sonado anteriormente en la obertura; a lo lejos canta un cuco. La historia de Frosya sobre los horrores de la masacre de Haidamak está llena de dolor. El repique de las campanas de una silla en retirada acompaña a los exploradores que parten para una misión de combate.
La introducción al quinto acto está teñida de un patetismo lúgubre; el bandurista canta un pensamiento triste sobre la devastada Ucrania. La señal de la trompeta proclama la liberación del pueblo. El amplio canto del coro nupcial del segundo acto (el conjunto de los personajes principales) se combina con el canto de los partisanos y soldados del Ejército Rojo, llenos de entusiasmo y energía. Suena Gloria a la Patria libre.
Las óperas más famosas del mundo. Título original, autor y breve descripción.
Semyon Kotko, S. S. Prokofiev
Ópera en 5 actos, 7 escenas.; libreto de V. P. Kataev y S. S. Prokofiev basado en el cuento “Soy el hijo de los trabajadores” de V. P. Kataev.
Primera producción: Moscú, 23 de junio de 1940, Ópera. K. S. Stanislavsky.
Personajes:
Semión Kotko; la madre de Semión; Frosya, la hermana de Semyon; Remenyuk, presidente del consejo de la aldea y comandante del destacamento partidista; Tkachenko, ex sargento mayor; Jivria, su esposa; Sofía, hija de Tkachenko; Tsarev, marinero; Lyubka, la novia de Tsarev; Ivasenko, anciano; Mikola, un chico joven; Trabajador, también conocido como terrateniente Klembovsky; Von Wichrow, teniente jefe del ejército alemán; Alemán mayor, también conocido como sargento alemán; traductor alemán; jugador de bandura; dos ancianos; tres mujeres; dos haidamak; dos compañeros; El chico, así como los campesinos, los partisanos, los soldados del Ejército Rojo, los alemanes, los haidamaks.
La acción tiene lugar en 1918 en Ucrania.
Primer acto.
El soldado Semyon Kotko, destrozado por la guerra y herido mental y físicamente, regresa del frente. Pero en lugar de la casa tan esperada, encuentra un páramo abrasado, plagado de cráteres en los que se esconde gente extraña y cautelosa. Con una mezcla de horror y alegría, Semyon reconoce en ellos a sus compañeros del pueblo, a sus amigos de juventud, a su madura hermana Froska, a su joven novio Mikolka, a su madre, envejecida irreconocible, cargada de dolorosas preocupaciones...
Semyon necesita aprender a vivir de nuevo, a vivir con la gente, entre la gente, en un mundo donde se aplican leyes y relaciones olvidadas hace mucho tiempo por el soldado.
Un encuentro con su amada, Sofía, lo abruma con una ola de ternura, calidez y responsabilidad por su futuro común. Pero no es tan simple. El padre de Sofía, el ex sargento mayor Tkachenko, a pesar de la promesa que le hizo a Semyon en el frente, no le dará a su única hija al pobre Kotko.
La ayuda inesperada llega de la mano del comunista, presidente del consejo del pueblo Remenyuk, el marinero rojo Tsarev y su novia Lyubka. El encuentro con este trío genera sentimientos encontrados en el alma de Semyon, pero está dispuesto a hacer cualquier cosa por el bien de una posible felicidad. Los nuevos aliados casamenteros confían en que el puño de Tkachenko no se atreverá a rechazar a los representantes del gobierno revolucionario.
Segundo acto.
En un momento en el que el destino de la gente cambia tan rápidamente como el gobierno del país, cada uno sobrevive lo mejor que puede. Tratando de protegerse a sí mismo y a su familia de los desastres de la eternidad, Tkachenko se aisló en su mundo limitado, pero no hay felicidad ni paz en su hogar, ni en su alma, solo miedo, ira y soledad.
Como garantía de una futura vida cómoda, Tkachenko esconde en su lugar, bajo la apariencia de un trabajador contratado, al propietario de las tierras locales, el terrateniente Klembovsky, con quien sueña con casarse con Sophia.
Pero... los nuevos casamenteros ya están a la vuelta de la esquina. La festiva ceremonia de compromiso de Sofía y Semyon se convierte en un acto de violencia, en una terrible farsa. Tkachenko observa con impotente horror cómo invitados no invitados irrumpen en su casa...
La elegante “boda roja” se ve interrumpida por la inesperada aparición de los alemanes. A pesar de lo cómico de la situación, todos están abrumados por la premonición de un desastre inminente, el miedo a la formidable fuerza destructiva que aún tendrán que enfrentar.
Acto tercero.
Pero la vida pasa factura. Entre la devastación y las cenizas, florece el amor condenado, escondido al amparo de una noche fugaz. Como visiones fantasmales de felicidad fugaz, las parejas enamoradas destellan en la niebla... Entre ellos se encuentran Semyon y Sophia, Tsarev y Lyubka, Mikolka y Froska: tres fes, tres esperanzas, tres amores sin futuro.
Una fuerza punitiva inexorable invade el inestable silencio previo al amanecer. Rojos, alemanes, guardias blancos, haidamaks: todo mezclado en un lío sangriento. Frente a Mikola y Lyubka, son ahorcados el anciano Ivasenko (el padre de Mikola) y el marinero Tsarev, el amante de Lyubka. En el resplandor del fuego que todo lo consume, la gente enloquecida se retuerce. Sobre las terribles cenizas, la figura de Lyubka, que ha perdido la cabeza, se congela como una vela de cera...
Acto cuarto.
Sobre los cuerpos de los ahorcados, el comandante del destacamento partidista Remenyuk pide represalias a sus hermanos. Y los vivos y los muertos resucitarán, y nuevamente la sangre correrá como un río, y el horror no tendrá fin...
Froska, mutilada por los invasores, trae al destacamento noticias sobre la próxima boda de Sophia y Klembovsky. Abrumado por la rabia, la ira y la sed de venganza, Semyon cruza la última línea, cometiendo un acto blasfemo de impiedad: arroja una granada a la iglesia...
Acto quinto.
En el apocalipsis de la explosión, la realidad pierde sus contornos y se convierte en una fantasmagoría de pesadilla. El futuro sin rostro de un pueblo perdido parece un sueño sonámbulo...
HISTORIA DE LA CREACIÓN.
La trama de la ópera está tomada de la historia de V. Kataev "Soy el hijo de los trabajadores" (1937), que cuenta los acontecimientos de la guerra civil en Ucrania, sobre el destino del campesino pobre Semyon Kotko, quien, defendiendo su parte, fue a luchar por el poder de los soviéticos. Prokofiev escribió el libreto junto con Kataev. Se basó en los diálogos en prosa de la historia. Entre los pocos textos poéticos se encuentran "Zapovit" de T. Shevchenko, la canción popular cómica "Y hace ruido y zumbidos", coros de bodas rituales.
El sabor ucraniano de la prosa de Kataev revivió en la memoria de Prokofiev las inolvidables impresiones de su infancia pasada en Sontsovka (Donbass). No es casualidad que comenzara a componer la ópera con la segunda escena del primer acto: el encuentro de Semyon con sus compañeros del pueblo. Posteriormente, Prokofiev amplió el alcance de la historia histórica y cotidiana, saturándola con contenido lírico y psicológico. Se crearon de nuevo escenas de citas amorosas; Los acontecimientos asociados con la destrucción del pueblo por parte de los alemanes y los Haidamak se convirtieron en el clímax dramático de la ópera.
El trabajo en su clave continuó de marzo a junio de 1939. En el verano del mismo año se llevaron a cabo negociaciones sobre la puesta en escena de la ópera en el Teatro. K. S. Stanislavsky en Moscú. La partitura se completó en el otoño. El estreno tuvo lugar el 23 de junio de 1940.
MÚSICA.
“Semyon Kotko” es una ópera lírica y cotidiana. Pero su contenido es multifacético. Los bocetos animados de la colorida vida de la aldea ucraniana, la brillante nacionalidad de las imágenes que parecen arrancadas de la vida se combinan con un profundo psicologismo, que a veces adquiere un sonido trágico. La primera mitad de la ópera está dominada por escenas de género de cámara. Sin embargo, a partir del tercer acto, la escala de la acción se expande, los acontecimientos se muestran en primer plano y su cobertura adquiere las características de un drama popular.
La introducción orquestal se basa en el contraste de dos temas.: una melodía de flauta despreocupada pinta un paisaje brillante de un pueblo ucraniano, y una melodía amplia recrea la imagen de la libertad popular, presagiando los dramáticos acontecimientos de la ópera.
Primera foto comienza con la música reflexiva y profundamente cambiante del regreso de Semyon. Su aria se percibe como una confesión de lo vivido y pensamientos vagos sobre el futuro. La música del aria es concentrada y pausada, cercana a las melodías campesinas; en su ritmo de marcha se puede escuchar el paso firme de un soldado. Los ecos de las canciones de marcha y de las órdenes militares pasan rápidamente.
En la segunda escena del primer acto. Se ofrece un colorido boceto de la vida rural. Se oye el animado murmullo de las mujeres ucranianas y los saludos ceremoniales de los ancianos. Temas de baile ligeros y animados caracterizan a Frosya y Mikolka, y frases astutas, tímidas y lánguidas caracterizan a Sophia. El arioso poético de Frosya "Hace ruido y zumba" utiliza la melodía popular de la canción lírica popular "Oh, no te asustes, pequeño susto".
hipócritamente hermosa canto al comienzo del segundo acto dibuja la aparición del ingenioso puño de Tkachenko. Una alegre melodía presagia la llegada de los casamenteros. Las exclamaciones jubilosas de Sophia y el parloteo quisquilloso de Khivri contrastan con los gritos enojados de Tkachenko. El coro nupcial “¿Qué sois, mayores?” suena transparente y brillante, interpretado alternativamente por niñas y niños. Lo reemplaza el coro general “Rano-Ranenko”, cuya hermosa melodía se acerca a las conmovedoras canciones ucranianas (este tema se escuchó en la obertura). Al final de la imagen, aparece en la orquesta un tema asertivo y duro de ansiedad, que llama a los aldeanos a estar preparados para el combate.
tercer acto Consta de dos mitades desiguales, opuestas en estado emocional: lírica y trágica. Un nocturno poético combina escenas líricas. Su melodía ampliamente cantada expresa la plenitud de los sentimientos y la inquietud espiritual de los amantes. La escena de Frosya y Mikola está acompañada por un tema de baile lúdico del primer acto. La tortura y la violencia de los ocupantes, el incendio del pueblo, se transmiten con una música extremadamente expresiva. La crueldad inhumana del enemigo se ve acentuada por ritmos molestos y armonías disonantes. La repetición repetida de la breve frase-lamento melódico del loco Lyubka logra un enorme poder de expresión. En el episodio final, el coro y la orquesta escuchan esta frase, que se convierte en un grito nacional de desesperación e ira. Una alarma amenazadora e inexorable anuncia un terrible desastre que ha afectado a los pacíficos aldeanos.
En la primera escena del cuarto acto. El arioso de Remenyuk sobre los cuerpos de los ejecutados se percibe como un epitafio. Un coro con la letra de “Zapovita”, similar en música a los duros himnos revolucionarios, acompaña el cortejo fúnebre.
Segunda foto comienza con el brillante rasgueo del oboe que se escuchó anteriormente en la obertura; a lo lejos canta un cuco. La historia de Frosya sobre los horrores de la masacre de Haidamak está llena de dolor. El repique de las campanas de una silla en retirada acompaña a los exploradores que parten para una misión de combate.
Pintado con patetismo lúgubre introducción al quinto acto; el bandurista canta un pensamiento triste sobre la devastada Ucrania. La señal de la trompeta proclama la liberación del pueblo. El amplio canto del coro nupcial del segundo acto (el conjunto de los personajes principales) se combina con el canto de los partisanos y soldados del Ejército Rojo, llenos de entusiasmo y energía. Suena Gloria a la Patria libre.
Acto tercero. Cálida noche de verano... La luna brillante ilumina una calle del pueblo, en lados opuestos de su patio están Tkachenko y Kotko. Semyon y Sophia están sentados en el banco. La niña le cuenta emocionada al novio sobre un sueño terrible que presagia algo malo. Semyon la calma y le habla de su felicidad futura. Tkachenko llama a su hija a casa y, en respuesta a las peticiones de Semyon, declara que no habrá boda antes del otoño.
Se muestra a otra pareja enamorada abrazándose y caminando por la calle. Estos son Tsarev y Lyubochka. Consuelan a Semyon y él se va con ellos.
Del otro lado, se muestra a Frosya y Mikola caminando. Frosya, con una mirada seria, le cuenta a Mikola sobre algún sueño ridículo que tuvo. Semyon se acerca y envía a Frosya a casa casi en los mismos términos en que Tkachenko envía a Sophia.
El amanecer está cerca. Se escuchan cada vez más pisadas de los caballos. Aparecen varios haidamaks y alemanes. Tkachenko, que salió de la casa, les muestra cómo encontrar a Tsarev y al viejo Ivasenko y dónde es mejor colocar la horca.
Tsarev y Lyubochka deambulan pensativos por la calle, sin darse cuenta del peligro. Mikola, que escuchó las palabras de Tkachenko, corre hacia ellos, pero ya es demasiado tarde para correr. Los Gaidamak arrastran al anciano Ivasenko a la iglesia y también agarran al marinero. Son ahorcados delante de varios campesinos. Lyuba, angustiada, corre por la calle gritando. Un destacamento alemán entra al son de una banda militar. Tkachenko recibe a los invasores con pan y sal. Klembovsky se presenta al teniente jefe von Virchow. Tkachenko le da al alemán una lista de campesinos poco confiables y le aconseja que primero liquide a Semyon Kotko. Sophia escucha esto y envía a Frosya a buscar a Semyon para advertirle del peligro. Semyon y Mikola deciden llevarse los cadáveres de los ahorcados y huir con los propios partisanos. Sophia y Frosya despiden a los fugitivos entre lágrimas. Al enterarse de la fuga de Semyon, los alemanes prendieron fuego a su choza. La gente viene corriendo, las mujeres asustadas se lamentan, Lyuba, que ha perdido la cabeza, delira.
Acto cuarto. Imagen uno. Semyon y Mikola llegaron a un barranco boscoso donde se escondía un destacamento partidista. Remenyuk, profundamente afligido, se inclina sobre los cuerpos de Tsarev e Ivasenko. Todos juran vengarse de sus enemigos. Los partisanos entierran a los muertos.
Imagen dos. Ha llegado el otoño. En el mismo barranco boscoso, Semyon, cerca del viejo cañón, enseña artillería a los niños. Llega una mendiga delgada, a quien Mikola y Semyon apenas reconocen como Frosya. Ella cuenta cómo el pueblo está arruinado, cómo la gente está en la pobreza, qué represalias están infligiendo a los campesinos los ocupantes y sus secuaces. Y el padre de Sofía Tkachenko se casa por la fuerza con el terrateniente Klembovsky. La boda está prevista para mañana.
Semyon quiere correr en ayuda de su amada, pero Remenyuk dice que sin una orden el destacamento no puede avanzar. En el calor del momento, Semyon decide abandonar el destacamento, pero un minuto después regresa: no puede convertirse en un desertor. En ese momento, llega un mensajero con una carta del comandante de la división del Ejército Rojo que se acerca. Este último ordena a los partisanos realizar reconocimientos y sembrar el pánico detrás de las líneas enemigas. Remenyuk envía a Semyon y Mikola a su pueblo natal.
Acto quinto. Un bandurista ciego canta en el pórtico de la iglesia en medio de un pueblo quemado. Cerca de él hay una anciana mendiga, la madre de Semyon. Klembowski y von Virchow observan la batalla a través de binoculares, confiados en que las tropas alemanas ahuyentarán al Ejército Rojo. Traen a Sofía. Comienza la ceremonia nupcial. De repente, Semyon entra corriendo con granadas. Al abrir la puerta de la iglesia, llama a Sofía y... Tan pronto como sale, arroja granadas adentro. Klembovsky resulta gravemente herido, pero los Haidamak agarran a Semyon y Mikola. Están encerrados en un granero en espera de ser ejecutados. En ellos entra Tkachenko, con ganas de disfrutar de su victoria en la última hora. Pero la situación en el frente está cambiando. Von Virchow recibe la orden de abandonar el pueblo y los alemanes se retiran. Y cuando Tkachenko saca a Semyon y Mikola del granero con las manos atadas, los partisanos lo agarran a él mismo. Tkachenko cae de rodillas y suplica clemencia, pero todos le dan la espalda al traidor. Se lo llevan para fusilarlo.
Semyon y Sophia, Frosya y Mikola se abrazan. Pero ahora no es el momento de las bodas. Remenyuk informa que ha llegado una batería donde hay buenas armas, pero no artilleros. Para no separar a los amantes, permite que Sophia y Frosya acompañen al destacamento partidista en el convoy. Una canción del Ejército Rojo flota sobre la estepa. Semyon, Mikola y sus amigos van a luchar por la felicidad del pueblo, por la libertad.
Ópera en cinco actos (siete escenas)
Libreto de V. Kataev y S. Prokofiev
Personajes:
Semyon Kotko, soldado desmovilizado
tenor
la madre de semyon
mezzosoprano
Frosya, la hermana de Semyon
mezzosoprano
Remenyuk, presidente del consejo de la aldea y comandante del destacamento partidista
bajo
Tkachenko, ex sargento mayor
bajo
Jivria, su esposa
mezzosoprano
Sofía, la hija de Tkachenko
soprano
Tsarev, marinero
barítono
Lyubka, la novia de Tsarev
soprano
Ivasenko, viejo
bajo
Mikola, hijo de Ivasenko
tenor
Trabajador, también conocido como terrateniente Klembovsky
tenor
Von Virchow, teniente jefe del ejército alemán.
bajo barítono
Traductor
tenor
1er anciano
bajo
2do anciano
bajo
1ra mujer
soprano
2da mujer
soprano
3ra mujer
mezzosoprano
1er Gaydamak
bajo
2do Gaydamak
tenor
1er par
barítono
2do par
tenor
Chico
bajo
jugador de bandura
barítono
Campesinos, partisanos, haidamaks, soldados del Ejército Rojo, Guardias Blancos.
La acción tiene lugar en 1918 en Ucrania.
HISTORIA DE LA CREACIÓN
La trama de la ópera está tomada de la historia de V. Kataev "Soy el hijo de los trabajadores" (1937), que cuenta los acontecimientos de la guerra civil en Ucrania, sobre el destino del campesino pobre Semyon Kotko, quien, defendiendo su parte, fue a luchar por el poder de los soviéticos1. Prokofiev escribió el libreto junto con Kataev. Se basó en los diálogos en prosa de la historia. Entre los pocos textos poéticos se encuentran "Zapovit" de T. Shevchenko, la canción popular cómica "Y hace ruido y zumbidos", coros de bodas rituales.
El sabor ucraniano de la prosa de Kataev revivió en la memoria de Prokofiev las inolvidables impresiones de su infancia pasada en Sontsovka (Donbass). No es casualidad que comenzara a componer la ópera con la segunda escena del primer acto: el encuentro de Semyon con sus compañeros del pueblo. Posteriormente, Prokofiev amplió el alcance de la historia histórica y cotidiana, saturándola con contenido lírico y psicológico. Se crearon de nuevo escenas de citas amorosas; Los acontecimientos asociados con la destrucción del pueblo por parte de los alemanes y los Haidamak se convirtieron en el clímax dramático de la ópera.
El trabajo en su clave continuó de marzo a junio de 1939. En el verano del mismo año se llevaron a cabo negociaciones sobre la puesta en escena de la ópera en el Teatro. K. S. Stanislavsky en Moscú. La partitura se completó en el otoño. El estreno tuvo lugar el 23 de junio de 1940.
TRAMA
Semyon Kotko regresa del frente. Luchó contra los alemanes durante cuatro años y aquí, frente a él, estaba su hogar, su hogar. Toca la ventana. La madre aparece en el umbral de la cabaña. Un nudo inesperado sube hasta la garganta del soldado experimentado y una palabra eterna brota de su pecho: "¡Mamá!"
La noticia del regreso de Kotko se extendió rápidamente por todo el pueblo. Mujeres y hombres curiosos compiten entre sí para mirar por las ventanas de la cabaña de Semyonovaya. La animada Frosya, ahogándose de alegría, habla sobre las armas del héroe. Semyon saluda con alegría a sus compañeros del pueblo. Los hombres inician una conversación decorosa sobre la situación en el frente, y las astutas jóvenes “despiden” al soldado con chistes y chistes. También llega la novia de Semyon, Sofía. Los cuatro años que transcurrieron de separación, los jóvenes soñaron con la felicidad. Pero el puño de Tkachenko impidió a su hija pensar siquiera en el pobre campesino. ¿Aceptará casamenteros de Kotko? Frosya da consejos prácticos: es necesario enviar a personas a las que Tkachenko no se atreverá a rechazar: el presidente del consejo de la aldea Remenyuk y el marinero Tsarev. Este último no tardó en llegar con un mensaje sobre la división de la tierra. terrateniente Klembovsky. Semyon también obtuvo una buena parte.
Tkachenko se indigna al enterarse del regreso de Kotko. Esperaba que en cuatro años Sofía dejara de soñar con los desniveles. Desde la calle se escuchan sonidos de armónica, ruidos y diversión: los casamenteros se acercan. Tkachenko quería escapar de ellos, pero ya era demasiado tarde. Guardando rencor, recibe invitados no invitados. Y en la otra mitad de la casa, las mujeres bullen: Sofía, feliz y confundida, no encuentra los adornos festivos que llevan mucho tiempo preparados para esta ocasión. Ninguna amenaza de su padre la obligará a abandonar Semyon. Y ahora los jóvenes llenaron la cabaña, celebrando a los novios. Las alegres vacaciones se ven repentinamente interrumpidas por la llegada de espías alemanes. Están soldados y desarmados, pero la sensación de ansiedad no abandona a los invitados: el enemigo está cerca. Remenyuk ordena a todos los comunistas que abandonen el pueblo. ¡Semyon eligió el momento equivocado para comprometerse! Y Tkachenko está contento: los enemigos del pueblo son sus amigos. Y obsequiosamente le trae un vaso a Klembovsky, que se escondía en su casa bajo la apariencia de un trabajador conmocionado.
La cálida noche del sur parecía hechizar a los amantes. Ya casi amanece y los jóvenes no pueden separarse, contándose sus planes y dudas, hablando de amor. Tkachenko interrumpe el encuentro entre Sophia y Semyon con un grito agudo: no reconoce el compromiso que se ha producido. Happy Lyubochka y Tsarev caminan abrazados por el pueblo; Frosya charla incesantemente con Mikola. El silencio de la noche se rompe con el paso de los caballos. Los alemanes y los haidamaks rodearon el pueblo. Con la ayuda de Tkachenko, el marinero Tsarev y el anciano Ivasenko fueron capturados y ejecutados, y Kotko no fue olvidado en la lista de "poco confiables". Pero Semyon, advertido por Sophia, logra escapar y se lleva los cadáveres de los ejecutados junto con Mikola. Tkachenko está furioso por la fallida venganza. El resplandor del fuego se eleva sobre el pueblo, iluminando a la multitud de campesinos que intentan salvar sus propiedades del incendio, y la figura de la loca Lyubka, que busca en vano a Vasilko, el marinero Tsarev.
Semyon y Mikola se adentran en el bosque. Remenyuk se reúne con ellos en el lugar señalado. Está consternado por la brutal masacre de los Haidamak. Los partisanos juran vengar la muerte de sus camaradas y dar la vida por la felicidad del pueblo.
Ha llegado el otoño. En el destacamento partidista, Semyon enseña a los niños el arte de la guerra. De repente aparece Frosya. Con sollozos, habla de las atrocidades de los invasores, de cómo Tkachenko casa a Sofía con el terrateniente Klembovsky. En este momento, el destacamento recibe órdenes de realizar un reconocimiento profundo detrás de las líneas enemigas y unir fuerzas con unidades del Ejército Rojo. Semyon y Mikola son los primeros en ir a cumplir la orden.
El pueblo quemado tiene un aspecto terrible. La plaza está desierta. En la iglesia sólo se encienden velas. Sofía sube al porche llorando: no se va a casar por su propia voluntad. Semyon y Mikola llegaron a tiempo. Un lanzamiento de granada exitoso y Sophia queda liberada. Pero los héroes fueron capturados por los Haidamak. Los valientes exploradores fueron condenados a muerte. Tkachenko espera con ansias la tan deseada represalia contra el odiado Kotko. Un destacamento partidista irrumpe en el pueblo. El pueblo celebra la victoria.
MÚSICA
“Semyon Kotko” es una ópera lírica y cotidiana. Pero su contenido es multifacético. Los bocetos animados de la colorida vida de la aldea ucraniana, la brillante nacionalidad de las imágenes que parecen arrancadas de la vida se combinan con un profundo psicologismo, que a veces adquiere un sonido trágico. La primera mitad de la ópera está dominada por escenas de género de cámara. Sin embargo, a partir del tercer acto, la escala de la acción se expande, los acontecimientos se muestran en primer plano y su cobertura adquiere las características de un drama popular.
La introducción orquestal se basa en el contraste de dos temas: una melodía de flauta despreocupada representa el brillante paisaje de un pueblo ucraniano, y una amplia melodía recrea la imagen de la libertad popular, presagiando los dramáticos acontecimientos de la ópera.
La primera imagen comienza con la música reflexiva y profundamente melancólica del regreso de Semyon. Su aria se percibe como una confesión de lo vivido y pensamientos vagos sobre el futuro. La música del aria es concentrada y pausada, cercana a las melodías campesinas; en su ritmo de marcha se puede escuchar el paso firme de un soldado. Los ecos de las canciones de marcha y de las órdenes militares pasan rápidamente.
La segunda escena del primer acto ofrece un colorido retrato de la vida rural. Se oye el animado murmullo de las mujeres ucranianas y los saludos ceremoniales de los ancianos. Temas de baile ligeros y animados caracterizan a Frosya y Mikolka, y frases astutas, tímidas y lánguidas caracterizan a Sophia. El arioso poético de Frosya "Hace ruido y zumba" utiliza la melodía popular de la canción lírica popular "Oh, no te asustes, pequeño susto".
El canto mojigatamente hermoso al comienzo del segundo acto describe la aparición del ingenioso puño de Tkachenko. Una alegre melodía presagia la llegada de los casamenteros. Las exclamaciones jubilosas de Sophia y el parloteo quisquilloso de Khivri contrastan con los gritos enojados de Tkachenko. El coro nupcial “¿Qué sois, mayores?” suena transparente y brillante, interpretado alternativamente por niñas y niños. Lo reemplaza el coro general “Rano-Ranenko”, cuya hermosa melodía se acerca a las conmovedoras canciones ucranianas (este tema se escuchó en la obertura). Al final de la imagen, aparece en la orquesta un tema asertivo y duro de ansiedad, que llama a los aldeanos a estar preparados para el combate.
El tercer acto consta de dos mitades desiguales, opuestas en estado emocional: lírica y trágica. Un nocturno poético combina escenas líricas. Su melodía ampliamente cantada expresa la plenitud de los sentimientos y la inquietud espiritual de los amantes. La escena de Frosya y Mikola está acompañada por un tema de baile lúdico del primer acto. La tortura y la violencia de los ocupantes, el incendio del pueblo, se transmiten con una música extremadamente expresiva. La crueldad inhumana del enemigo se ve acentuada por ritmos molestos y armonías disonantes. La repetición repetida de la breve frase-lamento melódico del loco Lyubka logra un enorme poder de expresión. En el episodio final, el coro y la orquesta escuchan esta frase, que se convierte en un grito nacional de desesperación e ira. Una alarma amenazadora e inexorable anuncia un terrible desastre que ha afectado a los pacíficos aldeanos.
En la primera escena del cuarto acto, el arioso de Remenyuk sobre los cuerpos de los ejecutados se percibe como un epitafio. Un coro con la letra de “Zapovita”, similar en música a los duros himnos revolucionarios, acompaña el cortejo fúnebre.
La segunda imagen comienza con el ligero toque del oboe, sonado anteriormente en la obertura; a lo lejos canta un cuco. La historia de Frosya sobre los horrores de la masacre de Haidamak está llena de dolor. El repique de las campanas de una silla en retirada acompaña a los exploradores que parten para una misión de combate.
La introducción al quinto acto está teñida de un patetismo lúgubre; el bandurista canta un pensamiento triste sobre la devastada Ucrania. La señal de la trompeta proclama la liberación del pueblo. El amplio canto del coro nupcial del segundo acto (el conjunto de los personajes principales) se combina con el canto de los partisanos y soldados del Ejército Rojo, llenos de entusiasmo y energía. Suena Gloria a la Patria libre.
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La nota fue preparada por mi asistente para el desarrollo de la columna "Seguridad ambiental", Ksenia Raldugina.
Continuará …