Pintura de género rusa: una selección de pinturas. Han llegado los cuadros de Repin "Han llegado". Descripción de la obra maestra de la pintura.

Expresión “El cuadro de Repin “Navegaron” se ha convertido en un verdadero modismo que caracteriza un punto muerto. La pintura, que se ha convertido en parte del folclore, existe realmente. Pero Ilya Repin no tiene nada que ver con ella.
La pintura, que los rumores populares atribuyen a Repin, fue creada por el artista Soloviev Lev Grigorievich (1839-1919). El lienzo se llama “Monjes. Fuimos al lugar equivocado". El cuadro fue pintado en la década de 1870 y hasta 1938 estuvo en el Museo de Arte de Sumy.

"Monjes. Fuimos al lugar equivocado".

En la década de 1930, el cuadro se exhibió en una exposición de museo junto a las pinturas de Ilya Repin, y los visitantes decidieron que este cuadro también pertenecía al gran maestro. Y luego también le asignaron una especie de nombre "popular": "Navegaron".

La trama del cuadro de Solovyov se basa en una escena de baño. Alguien más se está desnudando en la orilla, alguien ya está en el agua. Varias mujeres del cuadro, hermosas en su desnudez, entran al agua. Las figuras centrales del cuadro son los monjes, estupefactos ante un encuentro inesperado, cuyo barco fue llevado hasta los bañistas por una corriente insidiosa.

Las figuras centrales del cuadro.

El joven monje se quedó paralizado con los remos en la mano, sin saber cómo reaccionar. El anciano pastor sonríe: “¡Dicen que han llegado!” El artista logró sorprendentemente transmitir las emociones y el asombro en los rostros de los participantes en este encuentro.

Lev Solovyov, un artista de Voronezh, es poco conocido por un amplio círculo de aficionados al arte. Según la información que le llegó, era una persona modesta, trabajadora y filosófica. Le encantaba pintar escenas cotidianas de la vida de la gente corriente y paisajes.

Lev Solovyov y su cuadro “Zapateros”

Muy pocas obras de este artista han sobrevivido hasta el día de hoy: varios bocetos en el Museo Ruso, dos pinturas en una galería de Ostrogozhsk y la pintura de género "Zapateros" en la Galería Tretyakov.

La expresión “El cuadro de Repin “Han navegado”” se ha convertido en un verdadero modismo que caracteriza un punto muerto. La pintura, que se ha convertido en parte del folclore, existe realmente. Pero Ilya Repin no tiene nada que ver con ella.

La pintura, que los rumores populares atribuyen a Repin, fue creada por el artista Soloviev Lev Grigorievich (1839-1919). El lienzo se llama “Monjes. Fuimos al lugar equivocado". El cuadro fue pintado en la década de 1870 y hasta 1938 estuvo en el Museo de Arte de Sumy.

En la década de 1930, el cuadro se exhibió en una exposición de museo junto a las pinturas de Ilya Repin, y los visitantes decidieron que este cuadro también pertenecía al gran maestro. Y luego también le asignaron una especie de nombre "popular": "Navegaron".

La trama del cuadro de Solovyov se basa en una escena de baño. Alguien más se está desnudando en la orilla, alguien ya está en el agua. Varias mujeres del cuadro, hermosas en su desnudez, entran al agua. Las figuras centrales del cuadro son los monjes, estupefactos ante un encuentro inesperado, cuyo barco fue llevado hasta los bañistas por una corriente insidiosa.

El joven monje se quedó paralizado con los remos en la mano, sin saber cómo reaccionar. El anciano pastor sonríe: “¡Dicen que han llegado!” El artista logró sorprendentemente transmitir las emociones y el asombro en los rostros de los participantes en este encuentro.

Lev Solovyov, un artista de Voronezh, es poco conocido por un amplio círculo de aficionados al arte. Según la información que le llegó, era una persona modesta, trabajadora y filosófica. Le encantaba pintar escenas cotidianas de la vida de la gente corriente y paisajes.

Muy pocas obras de este artista han sobrevivido hasta el día de hoy: varios bocetos en el Museo Ruso, dos pinturas en una galería de Ostrogozhsk y la pintura de género "Zapateros" en la Galería Tretyakov.

¿Sabes qué, qué? El cuadro de Repin "Navegaron"- no repin en absoluto

escrito y llamado de manera diferente - "Monjes (Fuimos al lugar equivocado)". La pintura vive en Ucrania, en el Museo de Arte de Sumy que lleva el nombre. Nikanor Onatsky, y fue escrito por el artista y maestro contemporáneo de Repin en Voronezh. Lev Soloviev, que también pintó muchos iconos.

Sin embargo, la trama de la imagen, a pesar del nombre diferente, encaja perfectamente en el significado que se da al recordar la supuesta obra de Repin. Cuando la situación lleva a la vergüenza de los participantes, cuando es divertida y un poco avergonzada, cuando a la vuelta de la esquina (literal o alegórica) resulta completamente diferente a lo esperado, exhalamos y decimos: “Bueno, el cuadro de Repin “¡Hemos navegado!”. Y sonreímos, alegre o sarcásticamente, según la situación.

Al mirar la imagen a la que está firmemente unido este nombre, es difícil mantener la seriedad. Hay un río en las afueras, hay niebla, poca visibilidad. Hay monjes en el barco. No se sabe hacia dónde se dirigían, pero claramente a algún otro lugar. Pero en medio de la niebla, su barco fue llevado a la orilla donde las mujeres del pueblo se lavan. Una especie de baño de mujeres junto al río. Probablemente, los monjes, cuando la niebla se disipó y se encontraron rodeados de muchas jóvenes desnudas, sólo pudieron resumir: ¡el cuadro de Repin “Han navegado”!

Lo que hace divertida la trama es el hecho de que los monjes no quitan los ojos de las tentaciones del diablo, al contrario, no quitan los ojos de las chicas; Un encanto especial aportan a la película dos niños traviesos, que son los únicos que parecen mirar directamente a los ojos del espectador. Parece que nos pillaron mirando a señoritas desnudas de una manera nada monástica, y ahora se echarán a reír: las pillaron, dicen. Y sólo podemos estar de acuerdo y asentir: "No negamos el cuadro de Repin. "Han navegado", dicen".

Con toda probabilidad, en una de las exposiciones los “Monjes” que habían ido al lugar equivocado estaban al lado de las obras de Ilya Repin. Por asociación con el título aforístico de su otra obra, "No esperaban", esto podría haber surgido como "el cuadro de Repin "Navegaron".

“Monjes (Fuimos al lugar equivocado)” de Lev Soloviev. Museo de Arte Sumy que lleva el nombre. Nikanor Onatsky, Ucrania, Sumy

Descripción de la obra "No esperábamos"

Pintura de Repin "No lo esperábamos" Representa el repentino regreso de un revolucionario exiliado. Para la fotografía posaron la esposa de Repin, Vera Shevtsova, su hija, su suegra y amigos en casa. El exilio fue escrito por Vsevolod Garshin.

Es de destacar que Repin inicialmente determinó el escenario, y la habitación en los bocetos permanece prácticamente sin cambios, pero los personajes sufrieron cambios significativos en el proceso de trabajo. El artista luchó especialmente durante mucho tiempo con la imagen del retornado, seleccionando dolorosamente las entonaciones correctas. La Galería Tretyakov alberga un boceto en el que "no se esperaba" a la niña. Probablemente se trate de un estudiante que fue exiliado por actividades políticas. El estado de ánimo de esta opción es la alegría del regreso, la alegría del encuentro e incluso un sentimiento de sorpresa, casi un regalo de Año Nuevo. La versión final fue completamente diferente.

El cuadro de Repin “No esperábamos” de 1884 (el artista seguirá perfeccionándolo hasta 1888) nos muestra a un hombre que regresa. Hay sorpresa, conmoción, que pronto será reemplazada por alegría. No hay ninguna sensación de sorpresa en absoluto. Inicialmente, el autor pretendía mostrar a un héroe inquebrantable, un luchador por la libertad. Pero la versión final trata de otra cosa. Tiene fuertes motivos para el regreso del hijo pródigo y la resurrección. El héroe mira intensa y dolorosamente los rostros de sus familiares: ¿lo aceptarán? ¿No dictarán también su veredicto de culpabilidad? El rostro de la persona que entró está mayormente en la sombra, pero la mirada cautelosa de los enormes ojos es visible para nosotros. Contienen una pregunta y un intento de justificarse, contienen un dilema entre los dictados de su conciencia, que siguió, y el hecho de que abandonó a su familia. ¿Lo están esperando aquí? ¿Cómo será recibido?

Pensemos en el mobiliario: suelos de madera desnudos, papel pintado modesto, todo está muy limpio y es bastante pobre; evidentemente no hay fondos extra para ello. En la pared hay retratos fotográficos de Shevchenko y Nekrasov, una reproducción de un cuadro de Karl Steuben dedicado a la Pasión de Cristo y de Alejandro II asesinado por Narodnaya Volya (retrato de Konstantin Makovsky). Los retratos no dejan dudas de que el exilio tuvo connotaciones políticas. Y las alusiones bíblicas dejan claro que el regreso de un héroe que ha soportado mucho tormento es como una resurrección de entre los muertos.

La habilidad de Repin se refleja plenamente en la elección del momento: el pico, el más agudo: el hijo, el marido, el padre han regresado y ya han entrado en la habitación, la criada asustada que le abrió la entrada y uno de los otros sirvientes están de pie junto a él. la puerta y observar cómo se desarrollarán los acontecimientos. Pero sus familiares se dan cuenta del regreso de una persona querida en este mismo instante. Una madre anciana y la esposa de un revolucionario vestidas de luto negro. La madre se ha levantado de su silla, extiende hacia adelante su mano debilitada; no vemos sus ojos, pero intuimos que en ellos hay esperanza, miedo, alegría y, muy probablemente, lágrimas. Ella mira fijamente al hombre que entró vestido de presidiario y ahora finalmente lo reconoce como su hijo.

La esposa, sentada al piano, se animó y se quedó helada, lista para saltar al momento siguiente y arrojarse sobre el cuello del recién llegado. Tiene los ojos muy abiertos, una alegría tímida se abre paso entre la desconfianza y el miedo, su mano aprieta convulsivamente el reposabrazos. La niña probablemente era muy pequeña cuando su padre fue exiliado, no lo reconoce, está encorvada y parece cautelosa, está agitada por la incomprensible tensión que provoca la aparición de este extraño hombre. Pero el niño mayor, por el contrario, está todo tendido en dirección a su padre, tiene la boca abierta, sus ojos brillan y, probablemente, en un momento próximo chillará de alegría. En el próximo momento habrá de todo: lágrimas mezcladas con risas, abrazos. Y ahora es el momento que precede a este, y en él se reflejan con increíble habilidad aspiraciones, miedos y esperanzas. El pincel de Repin sacó lo que estaba sucediendo del contexto cotidiano y añadió monumentalidad, un factor humano universal: no estamos hablando de un exilio regresado específico, estamos hablando de fe, amor, miedo, conciencia y esperanza.

La pintura se mostró por primera vez en la XII exposición itinerante. Dejó indiferentes a pocas personas; las opiniones se dividieron en dos bandos opuestos. El crítico Vladimir Stasov, amigo íntimo de Repin, dijo que esto “ su creación más grande, más importante y más perfecta". Y la crítica reaccionaria, no satisfecha con la trama, hizo añicos la imagen, haciendo un juego sarcástico con el título. En Moskovskie Vedomosti se publicó una reseña que termina con las palabras “Genio patético, comprado al precio de errores artísticos, jugando con la curiosidad del público, a través del “lenguaje esclavo”. Esto es peor que un crimen, esto es un error... ¡No lo esperábamos! ¡Qué falsedad…”

Incluso Pavel Tretyakov tuvo quejas sobre el cuadro, lo que no le impidió comprarlo para su colección.

Y aquí está la primera versión, un boceto del cuadro “No esperábamos”:

Probablemente se trate de un estudiante que fue exiliado por actividades políticas.

Material recopilado basado en artículos. Alena Esaulova (del sitio

Soloviev L. G. "Monjes. Fuimos al lugar equivocado"

"Un movimiento en falso y eres padre". Esta brillante frase de Zhvanetsky podría caracterizar la metamorfosis que sufrió este cuadro.

Esta pintura dio origen a otra expresión estable en la historia, conocida como "El cuadro de Repin "Navegaron". Esto es lo que decimos cuando nos encontramos en una situación de vergüenza, cuando todos nos sentimos divertidos y avergonzados, cuando de repente, por un giro del destino, vemos algo completamente diferente de lo que esperábamos.

Entonces es cuando decimos, suspirando con tristeza: “Bueno, aquí está el cuadro de Repin “¡Hemos navegado!”

De hecho, esta pintura no es en absoluto obra del gran artista Ilya Repin. Lo único que dice aquí es que esta pintura se presentó una vez en la misma exposición que las obras de Repin.

Esto sucedió en los lejanos años 30 del siglo pasado. En la ciudad ucraniana de Sumy, el museo de arte local acogió una exposición de las obras de Repin, y junto a una de las obras colocaron esta pintura del artista Solovyov. Se llamaba “Monjes”. Fuimos al lugar equivocado".

Hombre modesto y excelente artista, toda su vida pintó a personas de la clase más sencilla. Y si no fuera por esta curiosidad histórica con su cuadro “Monjes, fuimos al lugar equivocado”, hoy nadie sabría de él.

La obra en sí fue escrita en la década de 1870. La pintura muestra a monjes en un barco, aparentemente navegando accidentalmente río abajo hasta un lugar donde se estaban bañando mujeres.

Se puede ver que hay niebla en el río, al menos por la mañana, la niebla aparentemente se está aclarando, en las afueras del pueblo, las mujeres se están lavando con sus hijos. Es difícil entender adónde se dirigían los monjes, pero cuando la niebla se disipó, se dieron cuenta de que su barco claramente había aterrizado en el lugar equivocado.

Lo curioso es que los sacerdotes perdidos no apartan la vista de la tentación diabólica, de la vista de chicas desnudas, miran con todos los ojos, como si intentaran recordar todo hasta el más mínimo detalle.

Y sólo dos niños traviesos comprenden la comedia de la situación y nos miran a nosotros, los espectadores, directamente a los ojos, sonriendo con picardía y picardía. Se siente como si los chicos nos hubieran pillado en el hecho de que no miramos monásticamente a las mujeres lavándose.

Están a punto de empezar a reír: "¡Bueno, te tengo!"

Así, Repin se convirtió, por así decirlo, en el "padre" de una obra con la que no tenía nada que ver. El rumor popular le atribuyó la paternidad, considerándola erróneamente de Repin.

Para ello, bastaba con colgar el cuadro de Solovyov junto a Repin.

Bueno, aquí estamos...

El cuadro de Repin "Han navegado": probablemente hayas escuchado esta expresión. De hecho, Repin no tiene esa imagen. Hay una pintura de Lev Solovyov “Monjes. Fuimos al lugar equivocado” (década de 1870), que es realmente muy divertida. Los monjes en un barco navegaron por error río abajo hasta la playa donde se encontraban bañistas desnudos. La corriente los lleva directamente hacia ellos, los monjes y las mujeres desnudas se quedaron paralizados de completo asombro, mirándose unos a otros.

Lev Soloviev. "Monjes. Fuimos al lugar equivocado". Década de 1870

Lev Solovyov es un artista de Voronezh del siglo XIX y principios del XX, no particularmente famoso. Si no fuera por el eminente maestro a quien se atribuyó su obra, es poco probable que la obra maestra con los monjes hubiera sido apreciada. Repin glorificó a Solovyov sin querer.

Había una historia similar con el cuadro “Deuce Again”, ¿recuerdas esa que aparece en los libros de texto escolares? Fue pintado en 1952 por Fyodor Reshetnikov, un importante maestro del realismo socialista. Y también autor de varias películas obsequiosas sobre Stalin (“El gran juramento”, etc.). El cuadro “Deuce Again” es bueno, por supuesto, pero aquí está su “original” del siglo XIX:

Dmitri Zhukov. "Fallido." 1895

La trama es casi la misma: madre enojada, perro devoto, diablos. Es que aquí todo es triste. La madre es aparentemente viuda, no rica, gana dinero cosiendo. Un padre mira a su hijo desde un retrato en la pared... Dmitry Zhukov tampoco es un artista muy famoso del siglo XIX. Y si no fuera por Reshetnikov, difícilmente alguien habría apreciado la genialidad de la trama. con un estudiante de secundaria con un estudiante pobre.

En general, la pintura de género rusa ANTES de 1917, es decir. antes de la era de la censura total: una obra maestra continua. Tienes que poder pintar la vida y el modo de vida de tu propia gente de esta manera, con tanto humor y precisión. A continuación se muestra una pequeña selección de pinturas de viejos maestros.

Nikolay Nevrev. "Comerciante juerguista" 1867.
Preciosa imagen. Un hombre se emborrachó, se fumó un cigarro, una cadena de reloj de oro, tomó champán...

Vladimir Makovsky. "En Suizo." 1893
El abuelo ya había visto suficientes juerguistas así en su vida...

Vasili Baksheev. "En el almuerzo. Perdedores." 1901
Pobreza, tuvieron mala suerte (con su padre).

Abeto Zhuravlev. "El acreedor describe los bienes de la viuda". 1862
El acreedor lo mira con desprecio: “¡Saltamos!” Aunque fue el fallecido quien “saltó”.

A continuación se muestra una pintura polaca, no pude resistirme. Ucrania está por todas partes, banderaitas :)

Kasper Zhelechovsky. "El acreedor inexorable. Una escena de la vida gallega." 1890
Otro nombre para este cuadro es “Expropiación”. Un occidental pidió prestado estaño gallego a un judío.

Vladimir Makovsky. "Cansado... de ella." 1899
La niña es ucraniana, a juzgar por su vestimenta. ¿Cómo lo cansó?

Alejandro Krasnoselsky. "Abandonado" 1867
Al fondo, justo a la izquierda del abandonado, se ve un hito entre la niebla, ¿entendí bien?

Nikolái Yaroshenko. "Expulsado". 1883
La sirvienta, que trabajaba en la casa, quedó embarazada.

Jóvenes sirvientas, maestras en la casa, una trama antigua, bastante internacional.

Félix Schlesinger (Alemania). "Beso". 1910

Nikolái Kasatkin. "¿OMS?". 1897
¡Di a luz! Y mi marido estaba en guerra. El proceso de establecimiento de la paternidad está en pleno apogeo.

Por supuesto, hubo un pogromo en la cabaña. Pero el hombre plantea correctamente la pregunta. Esto no es una especie de Geyropa.

John Henry Frederick Bacon (Inglaterra). "Rivales". 1904

A la izquierda está Tsiskaridze, su viva imagen.

Nikolái Pymonenko. "Rivales". 1909
Hay rivales aquí, rivales aquí. El tipo parece ser mercantil. Elegí el de la vaca.

Vasili Pukirev. Recepción dote Por murales. 1873
Una imagen sobre la amplitud del alma rusa. Antes de casarte, no olvides contar las fundas de tus almohadas.

Aunque, por supuesto, la vaca y el cofre no son lo principal en una mujer. Lo principal es que es económico.

Serguéi Gribkov. "En la tienda". 1882
Una joven ama de casa, descalza, bonita, mira con tristeza las joyas de la tienda del judío. Lo pensé. Compré comida, llévala a casa, ¡no pares!

El ahorro y el ascetismo son maravillosos para una esposa. Y también es deseable que ella vigile la casa.

Bueno, si eres un novio con remolque, esto tampoco debería suceder:

Abeto Zhuravlev. "Madrastra". 1874

Bueno, si no tienes remolque, ¡debes conectarlo!

Kirill Lemakh."Nuevo conocido". 1886
Hermanos y hermanas vinieron a encontrarse. pequeño. El siguiente. Conté cinco (sin contar al recién nacido).

Y ahora lo triste. Dar a luz es la mitad de la batalla, especialmente en la Rusia del siglo XIX.

Nikolái Yaroshenko. "Funeral del primogénito". 1893

Estamos en 1893. La esperanza de vida media en el Imperio ruso es de 32 años. Hasta el 40% de los niños morían antes de cumplir los tres años.

Vladimir Makovsky. "Para medicina". 1884
El infierno de los hospitales rusos. Padre con hijo. Un niño cuyo brazo está vendado necesita medicamentos.

Víctor Vasnetsov. "La captura de Kars". 1878
¡Pero Kars es nuestra! Con motivo de la captura de Kars a los turcos, la taberna número 31 está decorada con una bandera imperial y una determinada bandera azul, amarilla y roja (aparentemente de los principados de Moldavia y Valaquia).

Ciudad armenia (ahora turca) de Kars, Moldavia, Valaquia... ¡Imperio! Y sus hermanos. El gran artista Konstantin Savitsky escribió un cuadro impactante sobre esta guerra:

Konstantin Savitsky. "Despedida a la guerra" 1878.

Los reclutas fueron bien dados de baja:

Los habituales de la taberna nº 31 los recordarán, si pasa algo.

Los niños (si los hay) crecerán de alguna manera.

Georgy Belashchenko. "El primer cigarrillo". Finales del siglo XIX.

Irán a la escuela.

Nikolai Bogdanov-Belsky. "En la puerta de la escuela". 1897

Y entonces llegará un futuro brillante. Y el cuadro empezará a ser completamente diferente.

Samuil Adlivankin "La niña y el soldado del Ejército Rojo". 1920

PD. Si alguien está interesado, puede visitar las otras salas de mi galería de pintura rusa (soviética):)