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Literatura rusa del siglo XIX. Vea qué son los "poetas rusos del siglo XIX" en otros diccionarios Escritores destacados del siglo XIX y sus obras


La generación actual ahora lo ve todo claro, se maravilla de los errores, se ríe de las necedades de sus antepasados, no en vano esta crónica está inscrita con fuego celestial, que cada letra en ella grita, que un dedo penetrante se dirige desde todas partes. a eso, a eso, a la generación actual; pero la generación actual se ríe y con arrogancia, orgullosa comienza una serie de nuevos errores, de los que también se reirá más tarde la posteridad. "Almas muertas"

Néstor Vasilievich Kukolnik (1809 - 1868)
¿Por qué? es como inspiracion
¡Me encanta el tema dado!
Como un verdadero poeta
¡Vende tu imaginación!
¡Soy un esclavo, un jornalero, soy un comerciante!
Te debo, pecador, por el oro,
Por tu inútil pieza de plata
¡Paga con pago divino!
"Improvisación I"


La literatura es una lengua que expresa todo lo que un país piensa, quiere, sabe, quiere y necesita saber.


En el corazón de la gente sencilla, el sentimiento de la belleza y la grandeza de la naturaleza es más fuerte, cien veces más vívido que en nosotros, narradores entusiastas de palabras y de papel."Héroe de nuestro tiempo"



Y en todas partes hay sonido, y en todas partes hay luz,
Y todos los mundos tienen un comienzo,
Y no hay nada en la naturaleza.
Lo que respira amor.


En los días de duda, en los días de pensamientos dolorosos sobre el destino de mi patria, solo tú eres mi apoyo y apoyo, ¡oh gran, poderosa, veraz y libre lengua rusa! Sin vosotros, ¿cómo no caer en la desesperación ante todo lo que sucede en casa? ¡Pero no se puede creer que tal lengua no haya sido dada a un gran pueblo!
Poemas en prosa, "idioma ruso"



Entonces, completo mi fuga disoluta,
La nieve espinosa vuela desde los campos desnudos,
Impulsado por una violenta tormenta de nieve temprana,
Y, deteniéndonos en el desierto del bosque,
Se reúne en un silencio plateado
Una cama profunda y fría.


Escucha: ¡qué vergüenza!
¡Es hora de levantarse! te conoces a ti mismo
¿Qué hora ha llegado?
En quien el sentido del deber no se ha enfriado,
Quien es incorruptiblemente recto de corazón,
¿Quién tiene talento, fuerza, precisión,
Tom no debería dormir ahora...
"Poeta y ciudadano"



¿Es realmente posible que incluso aquí no permitan ni permitan que el organismo ruso se desarrolle a nivel nacional, con su fuerza orgánica y ciertamente imitando impersonal y servilmente a Europa? Pero ¿qué hacer entonces con el organismo ruso? ¿Entienden estos señores qué es un organismo? La separación, la “desconexión” de su país conduce al odio, esta gente odia a Rusia, por así decirlo, de forma natural y física: por el clima, por los campos, por los bosques, por el orden, por la liberación de los campesinos, por los rusos. historia, en una palabra, por todo. Me odian por todo.


¡Primavera! el primer cuadro está expuesto -
Y el ruido irrumpió en la habitación
Y las buenas noticias del templo cercano,
Y la charla de la gente, y el ruido de la rueda...


Bueno, ¿de qué tienes miedo? ¡Dímelo! Ahora cada hierba, cada flor se regocija, pero nosotros nos escondemos, asustados, ¡como si se avecinase algún tipo de desgracia! ¡La tormenta matará! ¡Esto no es una tormenta, sino gracia! ¡Sí, gracia! ¡Está todo tormentoso! La aurora boreal se encenderá, debes admirar y maravillarte con la sabiduría: “¡desde las tierras de medianoche surge el amanecer”! Y te horrorizas y se te ocurren ideas: esto significa guerra o pestilencia. ¿Se acerca un cometa? ¡No apartaría la mirada! ¡Belleza! Las estrellas ya las hemos visto más de cerca, son todas iguales, pero esto es algo nuevo; Bueno, ¡debería haberlo mirado y admirado! Y tienes miedo incluso de mirar al cielo, ¡estás temblando! De todo, te has creado un susto. ¡Eh gente! "Tormenta"


No hay sentimiento más esclarecedor y purificador del alma que el que siente una persona al conocer una gran obra de arte.


Sabemos que las armas cargadas deben manipularse con cuidado. Pero no queremos saber que debemos tratar las palabras de la misma manera. La palabra puede matar y hacer que el mal sea peor que la muerte.


Hay un truco muy conocido de un periodista estadounidense que, para aumentar las suscripciones a su revista, comenzó a publicar en otras publicaciones los más duros y arrogantes ataques contra él mismo por parte de personas ficticias: algunos impresos lo expusieron como un estafador y perjuro. , otros como ladrón y asesino, y otros más como un libertino a escala colosal. No escatimó en pagar por anuncios tan amigables hasta que todo el mundo empezó a pensar: ¡es obvio que es una persona curiosa y extraordinaria cuando todo el mundo grita así sobre él! - y empezaron a comprar su propio periódico.
"La vida en cien años"

Nikolái Semenovich Leskov (1831 - 1895)
Yo... creo que conozco al ruso en profundidad y no me atribuyo ningún mérito por ello. No estudié a la gente en conversaciones con taxistas de San Petersburgo, pero crecí entre la gente, en el pasto de Gostomel, con un caldero en la mano, dormí con él sobre la hierba cubierta de rocío por la noche, bajo un cálido abrigo de piel de oveja, y en la elegante multitud de Panin detrás de los círculos de hábitos polvorientos...


Entre estos dos titanes enfrentados, la ciencia y la teología, hay un público atónito, que rápidamente pierde la fe en la inmortalidad del hombre y en cualquier deidad y desciende rápidamente al nivel de una existencia puramente animal. ¡Éste es el cuadro de la hora iluminada por el brillante sol del mediodía de la era cristiana y científica!
"Isis revelada"


Siéntate, me alegro de verte. Tira todo miedo
Y puedes mantenerte libre
Te doy permiso. Ya sabes, el otro día
Fui elegido rey por todos,
Pero no importa. Confunden mis pensamientos
Todos estos honores, saludos, reverencias...
"Loco"


Gleb Ivanovich Uspensky (1843 - 1902)
- ¿Qué quieres en el extranjero? - Le pregunté mientras en su habitación, con la ayuda de los sirvientes, ordenaban y empaquetaban sus cosas para enviarlas a la estación de Varsovia.
- Sí, sólo... ¡para sentirlo! - dijo confundido y con una especie de expresión apagada en su rostro.
"Cartas desde el camino"


¿Se trata de vivir la vida de tal manera que no se ofenda a nadie? Esto no es felicidad. Tocar, romper, romper, para que hierva la vida. No tengo miedo de ninguna acusación, pero tengo cien veces más miedo a la falta de color que a la muerte.


La poesía es la misma música, sólo que combinada con palabras, y también requiere un oído natural, sentido de la armonía y el ritmo.


Experimentas una sensación extraña cuando, con una ligera presión de tu mano, obligas a una masa así a subir y bajar a voluntad. Cuando tal masa te obedece, sientes el poder del hombre...
"Reunión"

Vasili Vasílievich Rozanov (1856 - 1919)
El sentimiento de la Patria debe ser estricto, comedido en palabras, no elocuente, no locuaz, no “agitando los brazos” y no corriendo hacia adelante (para mostrarse). El sentimiento de la Patria debe ser un gran silencio ardiente.
"Aislado"


¿Y cuál es el secreto de la belleza, cuál es el secreto y el encanto del arte: en la victoria consciente e inspirada sobre el tormento o en la melancolía inconsciente del espíritu humano, que no ve salida del círculo de la vulgaridad, la miseria o irreflexión y está trágicamente condenado a parecer complaciente o irremediablemente falso.
"Memoria sentimental"


Desde que nací he vivido en Moscú, pero por Dios que no sé de dónde vino Moscú, para qué sirve, por qué, para qué necesita. En la Duma, en las reuniones, yo y otros hablo sobre la economía de la ciudad, pero no sé cuántas millas hay en Moscú, cuántas personas hay, cuántas nacen y mueren, cuánto recibimos. y gastamos, cuánto y con quién comerciamos... ¿Qué ciudad es más rica: Moscú o Londres? Si Londres es más rica, ¿por qué? ¡Y el bufón lo conoce! Y cuando se plantea algún tema en la Duma, me estremezco y soy el primero en empezar a gritar: "¡Páselo a la comisión!". ¡A la comisión!


Todo lo nuevo a la antigua usanza:
De un poeta moderno
En un traje metafórico
El discurso es poético.

Pero los demás no son un ejemplo para mí,
Y mi estatuto es simple y estricto.
Mi verso es un chico pionero,
Ligeramente vestido, descalzo.
1926


Bajo la influencia de Dostoievski, así como de la literatura extranjera, Baudelaire y Edgar Poe, mi fascinación no comenzó con la decadencia, sino con el simbolismo (ya entonces entendía su diferencia). Titulé la colección de poemas, publicada a principios de los años 90, “Símbolos”. Parece que fui el primero en utilizar esta palabra en la literatura rusa.

Viacheslav Ivanovich Ivanov (1866 - 1949)
El funcionamiento de fenómenos cambiantes,
Más allá de los que aúllan, acelera:
Fusiona la puesta de sol de logros en uno
Con los primeros resplandores de tiernas auroras.
Desde los niveles más bajos de la vida hasta los orígenes
En un momento, una única descripción general:
En una cara con un ojo inteligente.
Recoge tus dobles.
Inmutable y maravilloso
Don de la Bendita Musa:
En el espíritu la forma de canciones armoniosas,
Hay vida y calor en el corazón de las canciones.
"Reflexiones sobre la poesía"


Tengo muchas noticias. Y todos son buenos. Tengo "suerte". Está escrito para mí. Quiero vivir, vivir, vivir para siempre. ¡Si supieras cuántos poemas nuevos escribí! Más de cien. Era una locura, un cuento de hadas, nuevo. Estoy publicando un libro nuevo, completamente diferente a los anteriores. Ella sorprenderá a muchos. Cambié mi comprensión del mundo. Por muy graciosa que pueda parecer mi frase, diré: entiendo el mundo. Durante muchos años, tal vez para siempre.
K. Balmont - L. Vilkina



Hombre, ¡esa es la verdad! ¡Todo está en el hombre, todo es para el hombre! ¡Solo el hombre existe, todo lo demás es obra de sus manos y su cerebro! ¡Humano! ¡Esto es genial! Suena... ¡orgulloso!

"En el fondo"


Lo siento por crear algo inútil y que nadie necesita en este momento. Una colección, un libro de poemas en esta época es lo más inútil, lo más innecesario... No quiero decir que la poesía no sea necesaria. Por el contrario, sostengo que la poesía es necesaria, incluso necesaria, natural y eterna. Hubo un tiempo en el que todo el mundo parecía necesitar libros enteros de poesía, que fueran leídos en masa, comprendidos y aceptados por todos. Este tiempo es el pasado, no el nuestro. ¡El lector moderno no necesita una colección de poemas!


El lenguaje es la historia de un pueblo. El lenguaje es el camino de la civilización y la cultura. Por eso estudiar y conservar la lengua rusa no es una actividad ociosa porque no hay nada que hacer, sino una necesidad urgente.


¡Qué nacionalistas y patriotas se vuelven estos internacionalistas cuando lo necesitan! Y con qué arrogancia se burlan de los "intelectuales asustados" - como si no hubiera ningún motivo para tener miedo - o de la "gente corriente asustada", como si tuvieran grandes ventajas sobre los "filisteos". ¿Y quiénes son exactamente estas personas corrientes, los “ciudadanos prósperos”? ¿Y quién y qué les importa a los revolucionarios, en general, si tanto desprecian a la persona promedio y su bienestar?
"Días malditos"


En la lucha por su ideal, que es “libertad, igualdad y fraternidad”, los ciudadanos deben utilizar medios que no contradigan este ideal.
"Gobernador"



“Deja que tu alma esté entera o dividida, deja que tu visión del mundo sea mística, realista, escéptica o incluso idealista (si eres tan infeliz), deja que las técnicas creativas sean impresionistas, realistas, naturalistas, deja que el contenido sea lírico o fabulístico, deja que haya sea ​​un estado de ánimo, una impresión, lo que quieras, pero te lo ruego, sé lógico, ¡que me perdone este grito del corazón! – son lógicos en concepto, en la estructura de la obra, en la sintaxis”.
El arte nace en la falta de vivienda. Escribí cartas e historias dirigidas a un amigo lejano y desconocido, pero cuando llegó el amigo, el arte dio paso a la vida. Por supuesto, no me refiero al confort del hogar, sino a la vida, que significa más que arte.
"Tú y yo. Diario de amor"


Un artista no puede hacer más que abrir su alma a los demás. No puedes presentarle reglas preestablecidas. Es un mundo aún desconocido, donde todo es nuevo. Hay que olvidar lo que cautivó a otros; aquí es diferente. De lo contrario, escucharéis y no oiréis, miraréis sin entender.
Del tratado de Valery Bryusov "Sobre el arte"


Alexéi Mijáilovich Remizov (1877 - 1957)
Bueno, déjala descansar, estaba agotada, la atormentaron, la alarmaron. Y en cuanto amanece, el tendero se levanta, empieza a doblar sus mercancías, agarra una manta, va y saca de debajo de la vieja esta suave ropa de cama: despierta a la vieja, la pone de pie: no amanece, por favor levántate. No hay nada que puedas hacer al respecto. Mientras tanto, abuela, nuestra Kostroma, nuestra madre, Rusia ".

"Rusia torbellino"


El arte nunca se dirige a la multitud, a las masas, le habla al individuo, en lo más profundo y escondido de su alma.

Mikhail Andreevich Osorgin (Ilyin) (1878 - 1942)
Qué extraño /.../ Hay tantos libros alegres y alegres, tantas verdades filosóficas brillantes e ingeniosas, pero no hay nada más reconfortante que el Eclesiastés.


Babkin fue valiente, lee Séneca
Y, silbando cadáveres,
Lo llevé a la biblioteca
Anotando al margen: “¡Tonterías!”
Babkin, amigo, es un crítico severo,
¿Alguna vez has pensado
Que paralítico sin piernas
¿Una gamuza ligera no es un decreto?..
"Lector"


La palabra del crítico sobre el poeta debe ser objetivamente concreta y creativa; el crítico, sin dejar de ser un científico, es un poeta.

"Poesía de la Palabra"




Sólo se deben pensar en grandes cosas, sólo grandes tareas debe proponerse un escritor; dígalo con valentía, sin avergonzarse de sus pequeñas fortalezas personales.

Borís Konstantinovich Záitsev (1881 - 1972)
“Es cierto que aquí hay duendes y duendes de agua”, pensé, mirando al frente, “y tal vez algún otro espíritu viva aquí... Un poderoso espíritu norteño que disfruta de este salvajismo; tal vez verdaderos faunos del norte y mujeres rubias y saludables deambulan por estos bosques, comen moras y arándanos rojos, se ríen y se persiguen unas a otras”.
"Norte"


Necesitas poder cerrar un libro aburrido... dejar una mala película... ¡y separarte de personas que no te valoran!


Por modestia, me guardaré de señalar que el día de mi cumpleaños sonaron las campanas y hubo un regocijo popular general. Las malas lenguas conectaron este regocijo con una gran festividad que coincidió con el día de mi nacimiento, pero todavía no entiendo qué tiene que ver otra festividad con eso.


Era la época en que el amor, los sentimientos buenos y sanos eran considerados una vulgaridad y una reliquia; nadie amaba, pero todos tenían sed y, como envenenados, se enamoraban de todo lo afilado, desgarrando las entrañas.
"Caminando a través del tormento"


Korney Ivanovich Chukovsky (Nikolai Vasilievich Korneychukov) (1882 - 1969)
“Bueno, ¿qué pasa”, me digo, “al menos en pocas palabras por ahora?” Al fin y al cabo, en otros idiomas existe exactamente la misma forma de decir adiós a los amigos, y allí no sorprende a nadie. El gran poeta Walt Whitman, poco antes de su muerte, se despidió de sus lectores con un conmovedor poema “¡Hasta luego!”, que en inglés significa “¡Adiós!” El francés a bientot tiene el mismo significado. Aquí no hay mala educación. Por el contrario, esta forma está llena de la más graciosa cortesía, porque aquí se comprime el siguiente significado (aproximadamente): sé próspero y feliz hasta que nos volvamos a ver.
"Vivo como vida"


¿Suiza? Este es un pasto de montaña para turistas. Yo mismo he viajado por todo el mundo, pero odio a estos bípedos rumiantes con Badaker por cola. Devoraron toda la belleza de la naturaleza con sus ojos.
"Isla de los barcos perdidos"


Todo lo que he escrito y escribiré lo considero sólo basura mental y no considero mis méritos como escritor como nada. Me sorprende y me deja perplejo que personas aparentemente inteligentes encuentren algún significado y valor en mis poemas. Miles de poemas, ya sean míos o de los poetas que conozco en Rusia, no valen ni un solo cantante de mi brillante madre.


Me temo que la literatura rusa sólo tiene un futuro: su pasado.
Artículo "Tengo miedo"


Llevamos mucho tiempo buscando una tarea similar a una lenteja, para que los rayos unidos del trabajo de los artistas y del trabajo de los pensadores, dirigidos por él hacia un punto común, se encontraran en una obra común y pudieran para encender y convertir incluso la sustancia fría del hielo en fuego. Ahora se ha encontrado esa tarea: la lenteja que une el coraje tormentoso y la mente fría de los pensadores. Este objetivo es crear un lenguaje escrito común...
"Artistas del mundo"


Adoraba la poesía y trataba de ser imparcial en sus juicios. Era sorprendentemente joven de corazón, y tal vez también de mente. Siempre me pareció un niño. Había algo infantil en su cabeza rapada, en su porte, más de gimnasio que militar. Le gustaba fingir ser un adulto, como a todos los niños. Le encantaba hacer de “maestro”, los superiores literarios de sus “gumilets”, es decir, los pequeños poetas y poetisas que lo rodeaban. Los niños poéticos lo querían mucho.
Khodasevich, "Necrópolis"



Yo, yo, yo. ¡Qué palabra más salvaje!
¿Ese tipo de ahí realmente soy yo?
¿Mamá amaba a alguien así?
Amarillo grisáceo, medio gris
¿Y omnisciente, como una serpiente?
Has perdido tu Rusia.
¿Resististe los elementos?
¿Elementos buenos del mal oscuro?
¿No? Así que cállate: me llevaste
Estás destinado por una razón
A los confines de una tierra extranjera cruel.
¿De qué sirve gemir y gemir?
¡Hay que ganarse Rusia!
"Lo que necesitas saber"


No dejé de escribir poesía. Para mí contienen mi conexión con el tiempo, con la nueva vida de mi pueblo. Cuando los escribí viví los ritmos que sonaban en la heroica historia de mi país. Estoy feliz de haber vivido estos años y haber visto acontecimientos que no tenían igual.


Todas las personas que nos envían son nuestro reflejo. Y fueron enviados para que nosotros, mirando a estas personas, corrijamos nuestros errores, y cuando los corregimos, estas personas también cambian o abandonan nuestras vidas.


En el amplio campo de la literatura rusa en la URSS, yo era el único lobo literario. Me aconsejaron teñir la piel. Un consejo ridículo. Ya sea que un lobo esté teñido o esquilado, todavía no parece un caniche. Me trataron como a un lobo. Y durante varios años me persiguieron según las reglas de una jaula literaria en un patio vallado. No tengo malicia, pero estoy muy cansado...
De una carta de M.A. Bulgakov a I.V Stalin, 30 de mayo de 1931.

Cuando muera, mis descendientes preguntarán a mis contemporáneos: “¿Entendisteis los poemas de Mandelstam?” - “No, no entendimos sus poemas”. “¿Le diste de comer a Mandelstam, le diste refugio?” - "Sí, alimentamos a Mandelstam, le dimos refugio". - “Entonces estás perdonado”.

Ilya Grigorievich Erenburg (Eliyahu Gershevich) (1891 - 1967)
Tal vez ir a la Casa de la Prensa - hay un sándwich con caviar de chum y un debate - "sobre la lectura coral proletaria", o al Museo Politécnico - allí no hay sándwiches, pero veintiséis jóvenes poetas leen sus poemas sobre la “masa locomotora”. No, me sentaré en las escaleras, temblaré de frío y soñaré que todo esto no es en vano, que, sentado aquí en el escalón, estoy preparando el lejano amanecer del Renacimiento. Soñé tanto de forma sencilla como en verso, y los resultados resultaron ser yámbicos bastante aburridos.
"Las extraordinarias aventuras de Julio Jurenito y sus alumnos"

Mamin-Sibiryak no fue el descubridor de un tema de trabajo en su literatura nativa. Las novelas de Reshetnikov sobre los Urales mineros, sobre los problemas, la pobreza y la vida desesperada de los trabajadores, sobre su búsqueda de una vida mejor fueron la base sobre la que surgieron las novelas "mineras" de Mamin ("Los millones de Privalov", 1883; "Nido de montaña", 1884 ; “Tres finales”, 1890), y novelas en las que la acción se desarrolla en las minas de oro de los Urales (“Wild Happiness”, 1884; “Gold”, 1892).

Para Reshetnikov, el principal problema se reducía a describir toda la “sobria verdad” sobre los trabajadores. Mamin-Sibiryak, reproduciendo esta verdad, sitúa un determinado mecanismo social (la fábrica, la mía) en el centro de sus novelas.

El análisis de tal mecanismo y las relaciones capitalistas que en él se han desarrollado y desarrollado es la principal tarea del autor. Este principio de representación recuerda en parte a algunas de las novelas de Zola (“El vientre de París”, “La felicidad de las damas”). Pero la similitud aquí es puramente externa.

En las novelas de Mamin-Sibiryak, las cuestiones sociales eclipsan los problemas biológicos, y la crítica de las relaciones capitalistas y los restos de la servidumbre conduce a la idea de la urgente necesidad de reconstruir la vida, lo que contradice los principios del determinismo estricto, aceptado como postulado inquebrantable en La estética de los naturalistas franceses. Pathos, crítica y socialidad enfatizada: todo esto conecta firmemente el trabajo del "cantante de los Urales" con las tradiciones de la literatura democrática revolucionaria rusa.

Mamin-Sibiryak no escapó a la influencia del populismo (prueba de ello en la novela "Pan", 1895). Sin embargo, un análisis de los hechos de la realidad convenció gradualmente al escritor de que el capitalismo es un fenómeno natural y ya establecido en la vida rusa y, por lo tanto, sus novelas se oponen a las ideas populistas.

Las polémicas con conceptos populistas se incluyen orgánicamente en las novelas "Privalov's Millions", "Three Ends" y otras obras. Lo principal, sin embargo, no son las polémicas, sino la comprensión de las complejas cuestiones socioeconómicas relacionadas con el problema del desarrollo moderno de Rusia.

Sergei Privalov, el personaje principal de Privalov's Millions, "no le gusta el trabajo en las fábricas y lo considera una rama de la industria creada artificialmente". Privalov sueña con una organización racional del comercio de cereales, que sería útil tanto para la comunidad campesina como para los trabajadores, pero su intento fracasa, ya que se encuentra en el círculo de las mismas relaciones capitalistas inhumanas.

La descripción de la lucha por los millones de Privalov permite introducir en la novela a muchas personas que encarnan diversas características de una vida que se capitaliza rápidamente. Numerosas digresiones periodísticas y excursiones históricas que caracterizan la vida de los Urales sirven como una especie de guía en este complejo mundo de pasiones humanas, vanidades y motivos contradictorios.

En las novelas posteriores del escritor, el énfasis se desplaza gradualmente hacia la descripción de la vida de la gente. En "El nido de la montaña" la cuestión principal es la incompatibilidad de los intereses de los capitalistas y los trabajadores, y en la "Crónica de los Urales", la novela "Los tres extremos", recibe su mayor expresión. Esta novela es interesante como intento de Mamin-Sibiryak de crear una "novela popular" moderna.

En los años 80 Ertel hizo el mismo intento, recreando una imagen amplia de la vida popular del sur de Rusia (“Gardenins”). Ambos escritores se esfuerzan por hablar sobre los resultados del desarrollo posterior a la reforma del país y, recreando la historia de su región, intentan capturar en la peculiar vida popular de una región en particular aquellos patrones del proceso histórico que son característicos de Rusia como un todo.

En la novela de Mamin-Sibiryak, se suceden tres generaciones, cuyo destino, pensamientos y estados de ánimo encarnan la transición de la Rusia feudal a la Rusia capitalista. El escritor habla de los distintos intelectuales y de las huelgas, en las que se expresan protestas espontáneas contra la anarquía y la explotación.

“Quien quiera conocer la historia de las relaciones existentes entre dos clases en los Urales”, escribió el bolchevique “Pravda” en 1912, “la población trabajadora de la minería y los depredadores de los Urales, posesionistas y otros, encontrarán en las obras de Mamin-Sibiryak una vívida ilustración de las secas páginas de la historia”.

Por su tendencia general, las novelas de Mamin-Sibiryak se oponen a las novelas de Boborykin. Su obra se desarrolló en la corriente principal de la literatura democrática de la segunda mitad del siglo XIX: adoptó su patetismo crítico y su deseo de transformar la vida. El concepto de naturalismo no encontró su seguidor en la persona de Mamin-Sibiryak.

Al mismo tiempo, por supuesto, no se puede suponer que el conocimiento de la teoría y la obra de Zola y sus seguidores pasó sin dejar rastro en la literatura rusa. En artículos, cartas y declaraciones registradas por autores de memorias, los principales escritores respondieron en un grado u otro a las propuestas formuladas por Zola, lo que sin duda tuvo un impacto creativo en ellos.

La generación más joven de escritores abogó decididamente por ampliar el alcance de la literatura. Toda la vida, con sus lados claros y oscuros, debía incluirse en el campo de visión del escritor. La respuesta de Chéjov en 1886 a una carta de un lector quejándose de la “suciedad de la situación” en el cuento “Tina” y del hecho de que el autor no encontró ni extrajo un “grano de perla” del montón de estiércol que atrajo su atención es muy característica.

Chéjov respondió: “La ficción se llama ficción porque describe la vida tal como es realmente. Su propósito es incondicional y honesto. Restringir sus funciones a una especialidad como la obtención de "granos" es tan mortal para él como si obligaras a Levitan a dibujar un árbol, ordenándole que no toque la corteza sucia y el follaje amarillento.<...>Para los químicos, no hay nada impuro en la tierra.

Un escritor debe ser tan objetivo como un químico; debe renunciar a la subjetividad cotidiana y saber que los montones de estiércol en el paisaje desempeñan un papel muy respetable, y que las malas pasiones son tan inherentes a la vida como las buenas”.

Chéjov habla del derecho del escritor a representar los lados oscuros y sucios de la vida; este derecho fue defendido persistentemente por los escritores de ficción de los años 80. Esto llamó la atención de R. Disterlo, quien, caracterizando la principal tendencia en la creatividad de los representantes de la nueva generación literaria, escribió que se esfuerzan por pintar la realidad “tal como es, en la forma en que se manifiesta en un determinado persona y en casos específicos de la vida”. El crítico correlacionó esta tendencia con el naturalismo de Zola.

Los escritores de ficción realmente recurrieron a esos temas y tramas, a aquellos aspectos de la vida que la literatura rusa no había tocado antes o apenas había tocado. Al mismo tiempo, algunos escritores se interesaron por reproducir el “envés de la vida”, sus lados puramente íntimos, y esto fue lo que sirvió de base para su acercamiento con los escritores naturalistas.

Disterlo estipuló en su reseña que “la similitud es puramente externa”,106 otros críticos fueron más categóricos en sus juicios y hablaron sobre el surgimiento de los naturalistas rusos. La mayoría de las veces, tales juicios se aplicaban a obras de cierto tipo: novelas como "La felicidad robada" (1881) de Vas. I. Nemirovich-Danchenko o “Sodoma” (1880) de N. Morsky (N. K. Lebedeva).

En el artículo "Sobre la pornografía", Mikhailovsky vio ambas novelas como una imitación servil de Zola, como obras que complacían los gustos viles del filisteísmo.

Sin embargo, las novelas de Morsky y Nemirovich-Danchenko no tienen nada que ver con el naturalismo como movimiento literario y sólo pueden llamarse naturalistas en el sentido más común y vulgar de la palabra. Este es el naturalismo de escenas y situaciones picantes, que contienen el significado principal de lo representado.

Entre los autores que prestaron gran atención a la “vida de la carne” se encontraban escritores que no carecían de talento. En este sentido, la crítica empezó a hablar de “indiferencia moral”, que surgía a partir de “sensaciones refinadas y depravadas”, como rasgo característico de la época eterna. S. A. Vengerov, a quien pertenecen estas palabras, se refería al trabajo de I. Yasinsky y V. Bibikov. La novela de este último “Amor puro” (1887) es muy interesante en este sentido.

En cuanto al tema, se acerca al "Incidente" de Garshin: la cocotte provincial María Ivanovna Vilenskaya, la protagonista principal de la novela, establece ella misma su parentesco espiritual con la heroína de Garshin, pero este parentesco es puramente externo. La novela de Bibikov carece de esa aguda protesta contra el sistema social que forma la base de "El incidente".

El autor describe el destino de Vilenskaya como el resultado de una combinación de circunstancias especiales y educación. El padre no estaba interesado en su hija, y la institutriz, una de las cantantes parisinas, despertaba sentimientos enfermizos en la joven; se enamoró de un asistente de contabilidad, Milevsky, quien la sedujo y la abandonó, y su padre la echó de la casa. La heroína Bibikova tiene muchos mecenas ricos y encantadores, pero sueña con el amor puro. Ella no logra encontrarla y se suicida.

A Bibikov no le interesan los problemas morales tradicionalmente asociados con el tema de la “caída” en la literatura rusa. Sus héroes son personas atraídas por un sentimiento natural y, por tanto, según el autor, no pueden ser condenados ni justificados. La atracción sexual, el libertinaje y el amor pueden ser tanto “puros” como “sucios”, pero en ambos casos son morales para él.

No fue casualidad que “Pure Love” estuviera dedicada a Yasinsky, quien también rindió homenaje a opiniones similares. Yasinsky también explora el amor y la pasión como atractivos naturales, no cargados con una "carga moral", sus numerosas novelas a menudo se basan precisamente en este motivo;

Bibikov y Yasinsky pueden considerarse los predecesores directos de la literatura decadente de principios del siglo XX. El arte, según sus concepciones, debe estar libre de cuestiones “tendenciosas”; Ambos proclamaron el culto a la belleza como un culto al sentimiento, libre de las “convenciones” morales tradicionales.

Como ya se mencionó, Yasinsky estuvo en los orígenes de la decadencia rusa; Agreguemos a esto que fue uno de los primeros en estetizar lo feo en la literatura rusa. Motivos de este tipo se pueden encontrar en la novela "La luz se apagó", cuyo héroe pinta el cuadro "La fiesta de los monstruos". Yasinsky escribió una novela con el título característico "Beautiful Freaks" (1900). Pero estos procesos tampoco tienen relación directa con el naturalismo como movimiento.

El naturalismo es un movimiento literario y estético especial que se desarrolló orgánicamente en un período histórico determinado y se agotó como sistema y como método creativo a principios del siglo XX. Su surgimiento en Francia se debió a la crisis del Segundo Imperio, y su desarrollo estuvo asociado a la derrota de la Comuna de París y al nacimiento de la Tercera República, esa “república sin republicanos”.

Condiciones y características del desarrollo histórico de Rusia en la segunda mitad del siglo XIX. fueron significativamente diferentes. El destino de la burguesía y la búsqueda de formas de renovar el mundo fueron diferentes. Esto creó las condiciones previas para una actitud negativa del pensamiento estético progresista ruso hacia la teoría y la práctica del naturalismo.

No es casualidad que la crítica rusa fuera casi unánime en su rechazo del naturalismo. Cuando Mijailovski escribió que en los artículos críticos de Zola “había algo bueno y algo nuevo, pero todo lo bueno no era nuevo para nosotros los rusos, y todo lo nuevo no era bueno”, expresó precisamente este pensamiento general. El hecho de que en Rusia el naturalismo no encontrara terreno para su arraigo y desarrollo fue una de las pruebas de la profunda originalidad nacional de su literatura.

Historia de la literatura rusa: en 4 volúmenes / Editado por N.I. Prutskov y otros - L., 1980-1983.

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Libros

  • Poetas rusos del siglo XIX. Lector, . La antología propuesta tiene como objetivo brindar a los estudiantes de las facultades de historia y filología y a los profesores de literatura la comprensión más completa del desarrollo de la poesía rusa del siglo XIX según...
  • Poetas rusos del siglo XIX. La antología propuesta tiene como objetivo brindar a los estudiantes de las facultades de historia y filología y a los profesores de literatura la comprensión más completa del desarrollo de la poesía rusa del siglo XIX según...

El siglo pasado se convirtió en una etapa interesante en el desarrollo de la historia de la humanidad. El surgimiento de nuevas tecnologías, la fe en el progreso, la difusión de las ideas de la Ilustración, el desarrollo de nuevas relaciones sociales, el surgimiento de una nueva clase burguesa, que se volvió dominante en muchos países europeos, todo esto se reflejó en el arte. La literatura del siglo XIX reflejó todos los puntos de inflexión en el desarrollo de la sociedad. Todas las conmociones y descubrimientos quedaron reflejados en las páginas de novelas de escritores famosos. Literatura del siglo XIX.– multifacético, variado y muy interesante.

La literatura del siglo XIX como indicador de conciencia social.

El siglo comenzó en la atmósfera de la Gran Revolución Francesa, cuyas ideas capturaron a toda Europa, América y Rusia. Bajo la influencia de estos acontecimientos, aparecieron los libros más importantes del siglo XIX, cuya lista puede encontrar en esta sección. En Gran Bretaña, con la llegada al poder de la reina Victoria, comenzó una nueva era de estabilidad, que estuvo acompañada del crecimiento nacional, el desarrollo de la industria y el arte. La paz pública produjo los mejores libros del siglo XIX, escritos en todos los géneros. En Francia, por el contrario, hubo muchos disturbios revolucionarios, acompañados de un cambio en el sistema político y el desarrollo del pensamiento social. Por supuesto, esto también influyó en los libros del siglo XIX. La era literaria terminó con una era de decadencia, caracterizada por estados de ánimo sombríos y místicos y un estilo de vida bohemio de los representantes del arte. Así, la literatura del siglo XIX presentó obras que todo el mundo necesita leer.

Libros del siglo XIX en el sitio web de KnigoPoisk

Si está interesado en la literatura del siglo XIX, la lista del sitio web KnigoPoisk le ayudará a encontrar novelas interesantes. La calificación se basa en las reseñas de los visitantes de nuestro recurso. “Libros del siglo XIX” es una lista que no dejará indiferente a nadie.

Gogol, Dostoievski, Pushkin: las obras de todos estos escritores y poetas se estudian en las escuelas y se consideran geniales. Sin embargo, durante su vida, no todos pudieron presumir de fama mundial y altos ingresos. Descubrimos qué tipo de honorarios recibían los escritores del siglo XIX y qué tipo de vida podían permitirse con ese dinero.

Nikolai Gógol

Nikolai Vasilyevich Gogol escribía a menudo cartas desde San Petersburgo a su madre. En diciembre de 1829 le envió un informe sobre sus gastos en San Petersburgo. El escritor gastó más de cien rublos al mes y como funcionario sólo recibía cuatrocientos rublos al año. Del informe se desprende claramente que sin la ayuda de su madre, Gogol no habría sobrevivido en la gran ciudad.

"Vivir aquí no es del todo como un cerdo, es decir, comer sopa de repollo y gachas una vez al día es incomparablemente más caro de lo que pensábamos". Pagamos ochenta rublos al mes por el apartamento, sólo por las paredes, la leña y el agua. Consta de dos pequeñas habitaciones y derecho a uso de la cocina principal. Los alimentos tampoco son baratos, le escribió a su madre.

Alejandro Pushkin

Alexander Sergeevich recibió su primer pago de 1.500 rublos por el poema "Ruslan y Lyudmila". Con cada trabajo posterior, los ingresos del poeta aumentaron. Por "Eugene Onegin" recibió 5.400 rublos y por una colección de poemas, ocho mil rublos.

El poeta no se negó a sí mismo; al principio alquiló un apartamento de nueve habitaciones cerca del English Embankment en San Petersburgo por 2.500 rublos al año, luego se mudó a doce habitaciones por 3.300 rublos al año. En los últimos años, la familia Pushkin vivía en el entresuelo de una casa en Moika por 4.300 rublos al año. Gastaba 3.500 rublos al año en alimentación y manutención de los sirvientes y 3.600 rublos al año en cuatro caballos. Durante los 17 años de actividad literaria, ganó casi 23 millones de rublos en dinero moderno. Si Pushkin viviera ahora, recibiría 112 mil rublos al mes.

Mijaíl Lérmontov

Cuando la familia noble de Lermontov cayó en decadencia, el escritor se salvó gracias a sus honorarios. Eran relativamente pequeños, pero suficientes para la vida de un noble. Por ejemplo, por "El héroe de nuestro tiempo", Lermontov recibió 1.500 rublos.

Fiodor Dostoievski

Durante su vida, Fyodor Mikhailovich no fue reconocido como un escritor de importancia mundial. Sus honorarios eran pequeños en comparación con los de muchos otros escritores. Por ejemplo, por "El idiota" recibió 7.000 rublos. Es mucho dinero, pero no alcanzaría para comprar tu propia casa.

Iván Turguénev

Ivan Sergeevich vivió en Rusia o en el extranjero: era un huésped frecuente en París, Alemania, Austria e Italia. Sin embargo, el escritor siempre regresaba a su tierra natal: a la finca hereditaria Spasskoye-Lutovinovo, a 10 km de Mtsensk, provincia de Oryol.

En promedio, Ivan Sergeevich ganaba alrededor de 4.000 rublos por trabajo. La novela de culto "Padres e hijos" le reportó a Turgenev 4.775 rublos. Según los investigadores, esta cantidad sería suficiente para 30 carros, una caja de cristal de Bohemia, cien mantas dobles y todo un armario de ropa.

León Tolstoi

Uno de los escritores más ricos de esa época fue Lev Nikolaevich Tolstoi. Por ejemplo, por "Anna Karenina" recibió una tarifa enorme: 20 mil rublos. Con este dinero fue posible comprar una casa en Moscú, un robledal en Riazán y todos los muebles necesarios.

Para una de las novelas posteriores, "Resurrección", el escritor recibió 21.915 rublos, lo que le permitiría comprar otra casa grande y vivir en ella sin negarse nada.