EntradaDibujos de ilustraciones para obras clásicas de la literatura rusa. La ilustración de libros como género de arte gráfico.
ILUSTRACIÓN - en latín illustratio - iluminación, imagen visual Un objeto, una imagen, en un grado u otro similar (pero no idéntico) al objeto representado.
En libros, revistas, periódicos, junto al texto, a menudo vemos dibujos de artistas o fotografías. Estas imágenes se denominan ilustraciones. Esta palabra proviene del latín "illustratio" - iluminación, imagen visual. Su propósito es ayudar a comprender lo que se dice en el texto, iluminar su contenido y hacerlo claro y visual.¿Qué hace que una ilustración sea artística? ¿Con qué criterios tenemos derecho a clasificarla como arte elevado? ¿Qué distingue a la ilustración como un género especial de bellas artes? Estas son preguntas que debes responder tú mismo antes de emitir un juicio sobre la calidad de las ilustraciones.
En el arte del pasado jugaron un papel importante las obras de Homero, Ovidio, Virgilio y otros autores antiguos. Biblia, Evangelio, obras de Shakespeare, Cervantes. Los géneros en los que los artistas expresaron sus contenidos fueron muy diversos: fresco, pintura de caballete, tapices, pintura sobre jarrones, gráfica en hojas sueltas, grabados, etc. Y por supuesto, un lugar especial pertenece al libro.
La ilustración de libros es un género de arte gráfico.
Naturalmente, el libro, con su tamaño y su estructura, no puede dejar de influir en las características de la ilustración.
El lenguaje visual de una ilustración depende del momento de su creación. También son decisivas las circunstancias en las que se publica el libro. El libro, escrito a mano y de pequeña tirada, fue decorado e ilustrado por los mejores maestros. Al convertirse en un bien de moda, el libro de finales del siglo XIX a menudo terminaba en manos de ilustradores artesanales.
La cultura general y la educación estética son obligatorias y necesarias para una correcta comprensión de la ilustración artística.
Historia del género de la ilustración.
CREATIVIDAD DE GRANDES ILUSTRADORES RUSOS A TRAVÉS DEL EJEMPLO DE OBRAS LITERARIAS FAMOSAS
Ismagilova Evgenia Pavlovna
Estudiante de tercer año, Departamento de Economía y Construcción Urbana, Federación de Rusia, Orel
Libros. Una fuente de conocimiento para el estudiante y el científico, inspiración para el artista, entretenimiento para el cansado. Hace muchos años nació el culto al libro, un culto que ni siquiera la tecnología moderna todavía puede suplantar.
Un libro puede ser amigo tanto de un niño como de un adulto, los rusos no lo saben bien, ya que nuestra tierra ha dado a la literatura tantos escritores famosos como ningún otro país. Por eso considero especialmente importante el papel de la gráfica de libros en las bellas artes.
Los gráficos de libros son ilustraciones, dibujos de la trama. Este es uno de los tipos de arte gráfico, que incluye principalmente ilustraciones, letras y viñetas. Los gráficos pueden ser monocromáticos y multicolores, pueden llenar el libro por completo y representar ciertas historias, o pueden decorar la encuadernación e introducir capítulos, haciendo así que el libro sea vivo y único. La forma más compleja es la ilustración: dibujo de la trama.
No tendría sentido analizar este tipo de arte por separado si cumpliera únicamente la función de diseño artístico. Introducir al lector en un libro y hacerlo más atractivo en apariencia no es suficiente, de hecho, su papel es mucho más profundo; Esta es una guía hacia el mundo del escritor, un camino que lleva al lector a lo largo de la trama de la obra. La ilustración complementa la impresión de lo leído, enriquece ideológica y estéticamente al lector. Traducido a la forma de arte gráfico, el pensamiento del escritor adquiere, por así decirlo, nueva fuerza, encuentra nuevos caminos hacia el corazón y la mente de una persona.
Afortunadamente, la mayoría de las mejores obras de los escritores rusos se estudian en las escuelas, por lo que todos las consideran familiares, las recuerdan y las aman. Este tipo de libros incluye la novela de F.M. Dostoievski “Crimen y castigo”, ilustrado por D.A. Shamarinov. Los niños son educados con este trabajo, les inculca el sentido de responsabilidad por sus propias acciones, desarrolla el concepto de honor y la moral de la época. Los dibujos de Shamarinov para este libro son especialmente dignos de mención; además de su belleza, están llenos del significado más profundo y parecen vivir por separado, su propia vida, sin perder el contacto con la novela. Muchas ilustraciones están dedicadas a las calles de San Petersburgo. ¿Por qué nos fascinan los barrios antiguos de San Petersburgo? Porque, caminando por esta parte de la ciudad, vemos muchos edificios antiguos, cada uno de los cuales ha estado aquí durante muchos años y crea una atmósfera única e inolvidable de una novela. Para nosotros, esto es un recuerdo, un símbolo de la época, por eso estas vistas nos son tan queridas. De hecho, D.A. Para Shamarinov, las casas enormes, las calles estrechas y las escaleras oscuras y deprimentes ayudaron a revelar el aspecto frío de la ciudad de aquella época, que se asociaba con la fría melancolía que impregnaba la novela. La ciudad esconde la agonizante desesperanza de personas que parecen haberlo perdido todo. El artista, sin mostrar rostros, sólo utiliza siluetas para transmitir la atmósfera de la despiadada contradicción de la novela; la cruel crueldad de algunos personajes se hace eco de la desesperación de otros (Fig. 1).
Quizás Shamarinov no habría logrado tal dominio si no fuera por los consejos de A.M. Gorki. Se convirtió en amigo y mentor del joven artista. Gorki no sólo era un maestro de la pluma y la palabra, también sabía ver perfectamente el talento y revelarlo, así descubrió a Shamarinov, dándole discretos consejos. Mientras el artista trabajaba en la obra "La vida de Matvey Kozhemyakin", el escritor guió al ilustrador y lo ayudó con instrucciones. Gorky intentó ordenar a Shamarinov que creara no sólo pinturas descriptivas, sino que utilizara retratos socio-psicológicos brillantes y conmovedores en la ilustración. Quizás gracias a estos consejos apareció una imagen que no se puede ignorar, especialmente la conmovedora imagen de Sonya (Fig. 2). Una niña frágil, delgada, de enormes ojos tristes, parece completamente indefensa. Toda su silueta expresa cansancio, la incapacidad de luchar contra todas las dificultades de la vida, que se transmiten a través de la imagen opresiva y lúgubre del hogar. A pesar de todo esto, el artista logró transmitir la versatilidad del personaje de la heroína utilizando carboncillo y papel. El horror, el miedo, la indefensión y el resentimiento de la niña no oscurecen por completo su fuerza interior y su grandeza de espíritu.
Un ejemplo sorprendente del excelente trabajo del ilustrador son los dibujos del cuento "Taras Bulba" de Gogol. El escritor describe el dolor de Taras por la muerte de su hijo Ostap: “Y, dejando el arma, lleno de melancolía, se sentó a la orilla del mar. Estuvo sentado allí durante mucho tiempo, con la cabeza gacha y diciendo: “¡Mi Ostap! ¡Ostap es mío! El Mar Negro centelleaba y se extendía ante él; una gaviota chillaba entre los juncos lejanos; su bigote blanco se volvió plateado y una lágrima cayó una tras otra”.
Queriendo capturar este episodio de E.A. Kibrik, un famoso ilustrador soviético, interpretó la idea del escritor de una manera única. Un dibujo hecho con carboncillo está condenado a una existencia en blanco y negro y es necesario tener talento para hacerlo iluminar de emociones. La figura monolítica de Taras con la cabeza gacha tristemente se conecta visualmente con las olas furiosas. Una tormenta surge a espaldas del héroe, así como el dolor surge en su alma. La melancolía de un hombre grande y fuerte se asocia con el poder de un mar sin fondo, sin límites, el poder de un elemento furioso. Como escritor, el artista tiene sus propios medios para hacer creer lo que está representado y sentir el dolor de una persona (Fig. 3).
Parecería que la habilidad del ilustrador está contenida en el marco de una hoja de papel. Este pensamiento se ve destrozado por el talento ilimitado de la generación anterior de artistas, a la que pertenece V.A. Favorsky. Pocas personas en los tiempos modernos conocen la definición del término: grabado en madera. Así se llama el grabado en madera; es un tipo de ilustración muy complejo que Favorovsky dominó magistralmente. Fue con esta técnica que se realizaron los dibujos de la tragedia de A.S. Pushkin "Boris Godunov". El artista supo expresar todo en el árbol: las pasiones rebeldes de los sirvientes, los pensamientos pesados de los personajes principales, la fuerza del espíritu del pueblo.
Uno no puede dejar de sorprenderse por la riqueza de la imaginación del artista, que logró revivir el adorno. En sus manos, el intrincado guión gráfico cobró vida, ayudando a delinear la diversa gama de personajes humanos. Cada dibujo era único y reflejaba diferentes aspectos de la vida espiritual de una persona. El adorno enmarca discretamente la imagen, sobresaliendo en algún lugar imitando tallas de madera, en algún lugar del complejo patrón que enmarca el marco parece brotar delgados tentáculos venenosos (Fig. 4), recordando al espectador los dolores de conciencia y el oscuro pasado del personaje principal.
Los grandes libros no mueren con el autor, continúan viviendo para él, perpetuando su memoria. Una obra muere incluso después de una generación, si la moralidad que el autor le ha puesto es realmente profunda. Cada persona busca en los libros de los clásicos una respuesta a sus preguntas, un reflejo de sus experiencias y pensamientos.
Un verdadero artista nunca "terminará" ni complementará el trabajo de otra persona, no será un "traductor" pasivo del mundo del texto al mundo de los colores, seguirá siendo un creador de pleno derecho de estas imágenes, utilizando el texto del trabajar sólo como una musa inspirada. Cada uno resuelve este complejo problema a su manera, por eso una misma obra puede ser ilustrada por cientos de artistas diferentes y sus dibujos nunca serán idénticos, cada uno aportará algo nuevo, resaltando cada vez más facetas nuevas de los sentimientos de los personajes.
¿Quién puede amar más un libro que un ilustrador? Sólo él puede comprender verdaderamente la intención del autor, porque no basta con leer atentamente la obra, comprender la idea y la historia, estudiar los accesorios y las cosas de la época descrita. El artista se ve obligado a confiar en sus impresiones y a tener una imaginación asombrosa, que no se limitará a las líneas de una novela o un cuento. Debe poder notar situaciones en su vida que luego le ayudarán en su actividad creativa a expresar claramente la esencia del episodio y las experiencias emocionales de los personajes.
Figura 1. D.A. Shamarinov. Ilustración para la novela de F.M. Dostoievski "Crimen y castigo"
Figura 2. D.A. Shamarinov. Ilustración para la novela de F.M. Dostoievski "Crimen y castigo"
Al trabajar en un libro, el artista debe comprender la esencia de la obra, sentir el estilo de presentación del autor y elegir un estilo gráfico especial para todo ello.
Figura 3. E. Kibrik. Ilustración para el cuento de N.V. Gógol "Taras Bulba"
Figura 4. V. Favorsky. Ilustración para el drama de A.S. Pushkin "Boris Godunov"
Referencias:
1.Gogol N.V. Taras Bulba: libro de texto. prestación. Moscú: 1986. - 123 p.
2. Dostoievski F.M. Crimen y castigo: libro de texto. prestación. Moscú: 1980. - 383 págs.
3. Historia del arte ruso. Apuntes de conferencias Zhukovsky V.ISFU, 2007. - 397 p.
4. Pushkin A.S. Borís Godunov / Fig. V. Favorsky. Ed. 10mo. M.: Det. iluminado., 1980 - 240 p.
5. Shantyko N.I. Creatividad de los ilustradores. Editorial de la Academia de Artes de la URSS: 1962. - 74 s.
Tareas para participantes en los grados 5-6.
Primer tipo de tareas
Indique los nombres de las obras y su autor, el país de creación y describa la trama.
1 2 3
1Cuento de hadas inglés traducido por L.N. Tolstoi
2. El pulgarcito Charles Perrault Francia
3. La Reina de las Nieves Hans Christian Andersen Dinamarca
Se evalúa el conocimiento de las tramas de las obras literarias y sus autores, el país de las obras creadas y la formación de ideas sobre la ilustración.
Por cada obra correctamente nombrada, el autor recibe 1 punto. Por describir la trama, 3 puntos por cada obra. El número máximo de puntos es 20.
Escuche atentamente la pieza musical. Identificar el compositor, título, género musical. Describe la trama.
(P.I. Tchaikovsky, “Vals de las flores” del ballet “El Cascanueces”.
Por el título correcto de la obra, el autor recibe 1 punto. Hasta 10 puntos por describir la trama.
Segundo tipo de tareas
1. Se entrega un fragmento de un cuadro. Conoce la obra por su fragmento. Escribe el título y el autor. Describe lo que rodea a este fragmento, lo que hay a su derecha y a su izquierda.
Shishkin "Mañana en un bosque de pinos"
Por cada título correcto de una obra, el autor recibe 1 punto. Para la descripción hasta 10 puntos El número máximo de puntos es 12.
2. Continúe: “La ópera es una representación musical en la que todos los personajes ______________. Dar ejemplos de obras de ópera.
(cantando).
Tercer tipo de tareas
Se dan varios nombres. Se pueden dividir en 2 y 4 grupos. Sugiera sus opciones de avería. Dale un nombre a cada grupo.
Hércules, Ilya Muromets, Pushkin, Thumbelina, Winnie the Pooh, Marshak, La Reina de las Nieves, Gerda, Chéjov, Alyosha Popovich, Afrodita, Tyutchev, Dobrynya Nikitich, Andersen.
NOMBRES
NOMBRE DEL GRUPO
NOMBRES
NOMBRE DEL GRUPO
Se evalúa la capacidad para clasificar y generalizar conocimientos de diferentes épocas del desarrollo cultural. Se recomienda otorgar puntos por cada palabra incluida en una serie razonablemente compilada y por separado por la precisión de la determinación del principio de sistematización.
Cuarto tipo de tarea
Mozart, Chaikovski, Pushkin, Glinka,
Andersen, Repin, Hermanos Grimm, Lewis Carroll, _____________________________________________________________________
pinturas, pinceles, piano, acuarela, paleta,
____________________________________________________________________
acordeón, vals, violín, arpa, violonchelo.
____________________________________________________________________
Quinto tipo de tarea
La escuela se está preparando para el baile de otoño. ¿Cómo se decoraría la sala, qué piezas musicales se utilizarían?
Tareas para participantes en los grados 7-8
Primer tipo de tareas
1. Se proporcionan ilustraciones para obras literarias.
Indique los nombres de las obras y su autor, artista, describa la trama.
Se evalúa el conocimiento de la trama de las obras literarias y de sus autores, y la formación de ideas sobre la ilustración.
1. El cuento del pescador y el pez 2. El cuento del zar Saltan, su glorioso hijo Guidon Saltanovich y la bella princesa cisne 3. El cuento del gallo de oro
COMO. Pushkin, artista Ivan Yakovlevich Bilibin
1 2 3
Por cada obra correctamente nombrada, el autor recibe 1 punto. Por una descripción de la trama, 3 puntos por cada obra. El número máximo de puntos es 15.
Dado que la tarea implica escuchar, probablemente colectivamente, archivos de música, se recomienda colocarla primero en el conjunto de tareas para que luego cada participante pueda avanzar mientras completa las tareas a su propio ritmo, sin distraerse.
El profesor de turno en el aula invita a los participantes a familiarizarse con el contenido de la tarea y el material de la tabla de la tarea, y anuncia que los archivos se pueden escuchar dos veces.
Escuche atentamente la pieza musical. Identificar el compositor, título, género musical. En una historia corta, expresa tu opinión y la influencia de la música en el oyente.
Beethoven "Sinfonía nº 5"
Por el título correcto de la obra, el autor recibe 1 punto. Hasta 10 puntos por una historia.
El número máximo de puntos es 12.
Segundo tipo de tareas
1. Se entrega un fragmento de un cuadro. Conoce la obra por su fragmento. Escribe el título y autor. Describe lo que rodea a este fragmento, se encuentra a la derecha y a la izquierda del mismo.
Escribe 5-6 palabras o frases que transmitan el estado de ánimo del trabajo.
Surikov “Boyaryna Morozova”
Se evalúan el conocimiento de la pintura, las ideas generales sobre composición y la capacidad de sentir y transmitir el estado de ánimo de la obra.
Por cada nombre correcto de la obra, el autor recibe 1 punto. Para la descripción hasta 10 puntos El número máximo de puntos es 12.
2. Confusión: Los términos musicales quedan atrapados en esta confusión de letras. Ayúdame a encontrarlos y escribir las palabras musicales correctas.
A) SANBALMA
B) LEJOS
B) AKMINAID
D) YTNO
D) ESTILOS
a) conjunto
b) arpa
b) dinámica
D) notas
d) solista
Por una definición correcta se otorga 1 punto. Por cada nombre correcto de la obra 1 punto. El número máximo de puntos es 15.
Tercer tipo de tareas
Si resuelve correctamente el crucigrama horizontalmente, verticalmente en la columna resaltada se determinará el nombre de la obra artística en su conjunto.
5
1. Un tipo de bellas artes basado en una combinación de colores blanco y negro.
2. La doctrina de los métodos de transferencia de espacio en un avión.
3. Una representación de características cómicamente exageradas de una persona.
4. Un tipo de bellas artes cuyas obras tienen forma tridimensional y están hechas de materiales duros o plásticos.
5. La imagen gráfica más sencilla.
6.Exhibición de obras al público en general.
7. Una obra de arte que capta la apariencia de una persona.
8.El principal medio expresivo de la pintura.
9. Género de bellas artes en el que se representan objetos que rodean a una persona.
Respuesta.
1 GRAMO
r
A
F
Y
A
A
2 norte
mi
r
Con
norte
mi
A
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3 A
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6 V
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9 norte
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Se evalúa la capacidad de resaltar lo principal, clasificar, generalizar conocimientos y dominar la terminología. Se recomienda otorgar puntos por cada palabra ingresada correctamente; se otorga 1 punto adicional por la palabra vertical final.
El número máximo de puntos es 10.
Cuarto tipo de tarea
Se dan una serie de palabras. Encuentra la palabra extra en cada línea y táchala. Explique brevemente su decisión.
Lermontov, Tolstoi, Tchaikovsky, Pushkin
____________________________________________________________________
Levitan, Polenov, Vasnetsov, Shishkin
____________________________________________________________________
salsa, gouache, ceras, bolígrafos de gel, rotuladores
____________________________________________________________________
ópera, vals, ballet, musical.
____________________________________________________________________
Se evalúan los conocimientos de diversos campos del arte, la capacidad de ver el principio de generalización y sistematización y la capacidad de nombrar un fenómeno que no encaja en la generalización.
Quinto tipo de tarea
En el jardín de infancia se está preparando una fiesta de Año Nuevo. ¿Cómo se decoraría la sala, qué piezas musicales se utilizarían? ¿A partir de qué obras literarias escribirías un guión matinal?
______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Se evalúa la creatividad y la metasubjetividad. El número máximo de puntos es 20.
TAREAS PARA LA ETAPA ESCOLAR DE LA OLIMPIADA DE LAS ARTES 2015
Tareas para participantes de noveno grado.
Primer tipo de tareas
1. Familiarizarse con los signos de una obra de arte que figuran en el texto. Redactar un análisis del trabajo según el plan:
1. Identificar la obra en función de las señales enumeradas.
2. Indicar el tipo de arte al que pertenece.
3. Justifica tu elección de forma de arte resaltando información en el texto que te ayude a encontrar la respuesta.
4. ¿A qué cultura pertenece la obra?
5. Indique el siglo o época en que fue creado.
6. Si es posible, indique su ubicación.
Texto de ejemplo
Esta obra reproduce todos los detalles más pequeños que la sutileza de la pintura puede transmitir. Por eso, los ojos tienen ese brillo y esa humedad que suele ser visible en una persona viva... Las pestañas... no se podrían representar con más naturalidad. La nariz, con sus preciosos agujeros, rosados y delicados, parece viva. La boca, ligeramente abierta, con los bordes conectados por el enrojecimiento de los labios con la fisicalidad de su apariencia, no parece pintura, sino carne real. En el hueco del cuello, si se mira con atención, se puede ver el pulso. La sonrisa es tan agradable que parece como si estuvieras contemplando a un ser divino más que a un ser humano; el retrato en sí se considera una obra extraordinaria, ya que la vida misma no podría ser diferente.
La tarea le permite determinar el alcance del conocimiento de obras de arte específicas: Mona Lisa (La Gioconda) Leonardo da Vinci París Francia.
Se valoran conocimientos de pintura, ideas generales sobre composición, capacidad para describir obras mediante un algoritmo y responder con una frase completa en forma de texto.
Por cada frase completa correctamente compuesta se concede 1 punto. Para información adicional de cada punto, 2 puntos adicionales. El número máximo de puntos es 18.
LEONARDO DA VINCI
Escribir:
3. momento de su creación
1. Acrópolis de Atenas. Grecia antigua
2. Busto de NefertitiEl Antiguo Egipto conservado en el Museo Estatal de Berlín
3. Lanzador de disco. La Antigua Roma se conserva en el Museo Nacional de Roma.
Segundo tipo de tareas
1. Mira con atención.
1. Si reconoce la obra, escriba su título, autor y hora de creación.
2.Describe este trabajo.
3. Describe la historia de la creación de la obra.
4.Nombra al menos tres obras famosas de una misma ciudad y sus autores.
El Jinete de Bronce (monumento a Pedro 1 en San Petersburgo) del escultor Falconet
Se valora el reconocimiento de la obra y del escultor, el conocimiento de la historia de su creación, las ideas generales sobre la composición y la capacidad para sentir y transmitir el estado de ánimo de la obra. Y también el desarrollo cultural general.
Por cada respuesta correcta, un trabajo, el autor recibe 1 punto. Por descripción e historial de creación hasta 10 puntos cada uno. Por conocimiento general de información sobre la cultura de San Petersburgo: hasta 10 puntos.
El número máximo de puntos es 32.
2 . Dado que la tarea implica escuchar, probablemente colectivamente, archivos de música, se recomienda colocarla primero en el conjunto de tareas para que luego cada participante pueda avanzar mientras completa las tareas a su propio ritmo, sin distraerse.
Lista de muestra de episodios:
1. romance “Recuerdo un momento maravilloso” música de M.I. Glinka, palabras de A.S. Pushkin (fragmento). realizado por Dmitry Hvorostovsky
2. Aria de Ruslan de la ópera de M.I. Glinka "Ruslan y Lyudmila" (fragmento). Interpretada por Fyodor Ivanovich Chaliapin
La asombrosa historia de la creación revela en gran medida el secreto del insuperable encanto lírico de esta obra. Pushkin dedicó sus líneas a Anna Petrovna Kern, una belleza casada que no era feliz en su matrimonio. Glinka, años más tarde, se enamoró de su hija, Ekaterina Ermolaevna. Pero al ser un hombre casado, tampoco tuvo la oportunidad de unir su destino al de su amada. Ternura, tristeza, esperanza, y todo esto está "doblemente" bañado por el genio de Pushkin y el talento de Glinka.
Ejercicio
3. Dar ejemplos de obras de estos géneros musicales (otras obras de diferentes autores).
Géneros musicales
Número del fragmento que suena, nombre, música, palabras, intérprete.
Tarea 3
romance
ópera
4. Escribir la historia de la creación por parte del autor de una obra literaria a partir del fragmento musical No. 1.
Por el nombre correcto (título, música, palabras, intérprete, definición de género) se otorga 1 punto. Por una breve descripción de cada trabajo se otorgan hasta 10 puntos. Para ejemplos de otras obras de estos géneros, 1 punto por título, música, letra, intérprete.
Tercer tipo de tareas
Considere y analice el cuadro "Mañana" de B. Kustodiev.
1. Describir la composición general de la obra y las funciones de las figuras representadas en ella.
2. Nombrar detalles importantes y memorables, su lugar en la composición y función.
3. Determine el estado de ánimo general de la imagen.
4. Nombra 3 obras de pintura que representen escenas cotidianas.
5. Enumera 3 obras famosas del mismo artista.
Se evalúan el conocimiento de la pintura, las ideas generales sobre composición y la capacidad de sentir y transmitir el estado de ánimo de la obra.
Hasta 10 puntos por descripción.
Por respuestas correctas adicionales a las preguntas 3 y 4, se otorga un punto adicional
El número máximo de puntos por respuestas correctas a las preguntas nº 3 y 4 es de 6 puntos.
Cuarto tipo de tareas
1. Combine conceptos y términos en grupos.
2. Defina cada término.
Sinfonía. Poema. Retrato. Sonatina. Epigrama. Bodegón. Escenario. Oda. Anapesto. Gráficos. Oratorio. Aria.
Número de grupo
Nombre del grupo
1 punto por cada definición correcta del grupo. Puntos máximos 3.
El número máximo de puntos para toda la tarea es 15.
Quinto tipo de tareas.
Cree una presentación "Álbum de arte" de 5 diapositivas (hojas) de los trabajos utilizados en las tareas de la Olimpiada. Intente presentar la información que encontró sobre las obras que ha elegido de la forma más completa y concisa posible.
Se evalúa la creatividad y la metasubjetividad. El número máximo de puntos es 20.
TAREAS PARA LA ETAPA ESCOLAR DE LA OLIMPIADA DE LAS ARTES 2015
Tareas para participantes de décimo grado.
Primer tipo de tareas
Se dan imágenes de 3 obras de arte.
Escribir:
2. a cual época de la historia de la cultura europea a la que pertenecen,
3. No. 1. Tipo de arte, material, No. 2 tipo de arte, lo que anteriormente había en este lugar No. 3. Tipo de arte, técnica
3. su ubicación actual.
1.
2.
3.
1.
1. El nacimiento de Venus, BotticelliEl nacimiento de Venus de Botticelli.Material – material al temple. Pintura, lienzo. Actualmente almacenado en la Galería de los Uffizi, Florencia.
2. Basílica de San Pedro en Roma Miguel Ángel Buonarroti. Arquitectura. Ubicado en Roma. Solía haber un circo en este sitio.
3.La Última Cena de Leonardo Vinci. Fresco es pintar sobre yeso húmedo. Monasterio de Santa Maria delle Grazie en Milán.
2. Avivamiento, o Renacimiento reemplazando y precediendo. Cae, en Italia, al principio (en todas partes de Europa, entre los siglos XV y XVI), el último cuarto y, en algunos casos, las primeras décadas.
Este tipo de tarea tiene como objetivo no solo reconocer una obra específica, sino también desarrollar ciertas habilidades en el análisis de la obra, entendiendo que una obra de arte específica pertenece a un determinado tipo de arte, la época (época) de su creación. Una extensión de la respuesta en este caso es el conocimiento de los autores de la obra, la ubicación de la obra (si hablamos, por ejemplo, de una estructura arquitectónica). El participante no está obligado a conocer las fechas exactas.
Conocer información adicional revela a los participantes más preparados.
Por cada respuesta correcta se otorga 1 punto.
2. Se dan 3 imágenes de monumentos artísticos.
Escribir:
1. nombres de los monumentos representados en las ilustraciones,
2. a qué país o cultura pertenecen,
3. momento de su creación,
4. su ubicación actual.
1
2
3
1. NikeSamotracia antigua Grecia París Louvre
2. Gran Esfinge de Giza en el antiguo Egipto
3. Coliseo de la antigua Roma
Este tipo de tarea tiene como objetivo no solo reconocer una obra específica, sino también desarrollar ciertas habilidades en el análisis de la obra, entendiendo que una obra de arte específica pertenece a un determinado tipo de arte, la época (época) de su creación. Una extensión de la respuesta en este caso es el conocimiento de los autores de la obra, la ubicación de la obra (si hablamos, por ejemplo, de una estructura arquitectónica). El participante no está obligado a conocer las fechas exactas.
Conocer información adicional revela a los participantes más preparados.
Por cada respuesta correcta se otorga 1 punto.
Se recomienda aportar puntos por posible información adicional. La puntuación máxima recomendada para el trabajo es de 20 puntos.
Segundo tipo de tareas.
1. Dado que la tarea implica escuchar, probablemente colectivamente, archivos de música, se recomienda colocarla primero en el conjunto de tareas para que luego cada participante pueda avanzar mientras completa las tareas a su propio ritmo, sin distraerse.
Los participantes están invitados a escuchar 2 episodios musicales.
Gama sugerida de episodios musicales para el grado 10:
1. L. Beethoven Sonata n.° 14 (lunar)
2. Sinfonía n.º 40 de Mozart;
El profesor de turno en el aula invita a los participantes a familiarizarse con el contenido de la tarea y el material de la tabla de la tarea, y anuncia que los archivos se pueden escuchar dos veces. Antes de encender cada fragmento, el profesor de turno en el aula anuncia: “Fragmento N 1”, “Fragmento N 2”, etc.
Ejercicio
1. Familiarícese con el material de la tabla. Escuche 2 piezas musicales. Determina el género de cada uno de ellos.
2. Complete la tabla, indicando el número del fragmento que suena. Si conoce el título y el autor, indíquelos. Da una breve descripción del trabajo.
Géneros musicales
Número del fragmento de sonido.
sonata
sinfonía
El número máximo de puntos es 40.
Tercer tipo de tareas.
Consideremos y analicemos una obra famosa de la escuela rusa.
1. Escribe el título de la obra y el nombre de su autor.
2. Describe la composición general de la obra y las funciones de las figuras representadas en ella.
3. Nombrar detalles importantes y memorables, su lugar en la composición y función.
5. Nombra obras famosas del mismo género.
Se evalúan el conocimiento de la pintura, las ideas generales sobre composición y la capacidad de sentir y transmitir el estado de ánimo de la obra.
Por el título correcto de la obra, el autor recibe 1 punto.
Por la descripción (pregunta No. 2,3,4) hasta 10 puntos por cada una.
El número máximo de puntos es 32.
Por respuestas correctas adicionales a las preguntas 5 y 6, se otorga 1 punto adicional.
El número máximo de puntos es 40.
El cuarto tipo de tareas.
Se dan 12 nombres, conceptos y términos relacionados con el arte.
Clasicismo. Llevar una vida de soltero. Sala. Aguja. Romanticismo. Modernismo. Arco. Chopín. Columna. Escena. Entre bastidores. Mozart.
1. Combine nombres, conceptos y términos en grupos. Da una definición.
Número de grupo
Nombre del grupo
Definición de cada término del grupo.
1.
2.
3.
4.
1 punto por cada definición correcta del grupo. Puntos máximos 4
Por cada definición correcta de un término del grupo, 1 punto. El número máximo de puntos es 12.
El número máximo de puntos para toda la tarea es 16.
Quinto tipo de tareas.
(realizado después de que el participante envíe las respuestas por escrito)
Proporcione evidencia de que el objeto que ha elegido en su área puede llamarse la “octava maravilla del mundo”. Puedes elegir un objeto de cualquier época cultural e histórica, movimiento artístico u obra de arte.
Se evalúa la creatividad y la metasubjetividad. El número máximo de puntos es 20.
TAREAS PARA LA ETAPA ESCOLAR DE LAS JUEGOS OLÍMPICOS DE LAS ARTES 2015
Tareas para participantes de 11.º grado.
Tiempo recomendado para completar las tareas para estudiantes de 11. ° grado dentro de 4 horas astronómicas 1.
2.
3.
1.
Dama nosotros armiño" fue escrito Leonardo DaVinci. Louvre de París
2. Nacimiento Venus sandro Botticelli. Actualmente almacenado en la Galería de los Uffizi, Florencia temple, pintura, lienzo 3. David- trabajo de estatua de mármol Miguel Ángel. Ubicado en Florencia.
Este tipo de tarea tiene como objetivo no solo reconocer una obra específica, sino también desarrollar ciertas habilidades en el análisis de la obra, entendiendo que una obra de arte específica pertenece a un determinado tipo de arte, la época (época) de su creación. Una extensión de la respuesta en este caso es el conocimiento de los autores de la obra, la ubicación de la obra (si hablamos, por ejemplo, de una estructura arquitectónica). El participante no está obligado a conocer las fechas exactas. Conocer información adicional revela a los participantes más preparados. Por cada respuesta correcta se otorga 1 punto. Se recomienda aportar puntos por posible información adicional. La puntuación máxima recomendada para el trabajo es de 30 puntos. Segundo tipo de tareas.
1.
Dado que la tarea implica escuchar, probablemente colectivamente, archivos de música, se recomienda colocarla primero en el conjunto de tareas para que luego cada participante pueda avanzar mientras completa las tareas a su propio ritmo, sin distraerse. Los participantes están invitados a escuchar 2 episodios musicales. Gama sugerida de episodios musicales para el grado 11:
1. Fryderyk Chopin Vals No. 7 Kismoll
2.Frederic Chopin Spring Waltz (Vals del amor)
El profesor de turno en el aula invita a los participantes a familiarizarse con el contenido de la tarea y el material de la tabla de la tarea, y anuncia que los archivos se pueden escuchar dos veces. Antes de encender cada fragmento, el profesor de turno en el aula anuncia: “Fragmento N 1”, “Fragmento N 2”, etc. Ejercicio
1. Familiarícese con el material de la tabla. Escuche 2 piezas musicales. Determina el género de cada uno de ellos. 2. Complete la tabla, indicando el número del fragmento que suena. Si conoce el título, autor, género, indíquelos. Dar una breve descripción del trabajo (tema del trabajo). 3. Dar ejemplos y obras de estos géneros musicales (otras obras de diferentes autores). Géneros musicales Número del fragmento de sonido. Por el título correcto (título, autor, definición de género) se otorga 1 punto. Por una breve descripción de cada trabajo se otorgan hasta 10 puntos. Para ejemplos de otras obras de estos géneros, 1 punto por título, autor. 3. Describe la composición general de la obra e indica el número de figuras representadas en ella. 4. Determinar el estado de ánimo general del trabajo. 5. Nombrar detalles significativos memorables y sus funciones, la historia de su escritura. 6. Indique obras famosas del mismo artista. Se evalúan el conocimiento de la pintura, las ideas generales sobre composición y la capacidad de sentir y transmitir el estado de ánimo de la obra. Por la correcta identificación del personaje principal: Retrato de Shalyapin Kustodiev, título de la obra, autor, género, se otorga 1 punto. Por la descripción (pregunta No. 3,4,5) hasta 10 puntos por cada una. El número máximo de puntos es 33. Por respuestas correctas adicionales a la pregunta número 6, se otorga 1 punto adicional. El número máximo de puntos es 40. Tarea del cuarto tipo.
Se dan 10 conceptos y 9 definiciones.
Relaciona los conceptos con sus definiciones. Inserte las letras apropiadas en la tabla. Defina el concepto restante. 1 – Adagio. 2 – Alto relieve. 3 – Vida. 4 – Impasto. 5 – Contrafuerte. 6 – Metáfora. 7 – Rendimiento. 8 – Pleno aire. 9 – Síncope. 10 – Eclecticismo. A. un cambio en el soporte rítmico en la música de un tiempo fuerte a un tiempo débil, es decir, una discrepancia entre el énfasis rítmico y el métrico. B. una capa espesa y rica de pinturas, que se utiliza a menudo en la pintura al óleo, especialmente para realzar el efecto de la luz. B. soporte adicional que soporta el peso del techo. Un soporte vertical dentro o fuera de un edificio. G. ritmo lento; una pieza musical o parte de ella interpretada en este tempo suele ser uno de los movimientos medios de una sinfonía, cuarteto, sonata, etc. D. técnica pictórica de representar objetos con luz natural y en condiciones naturales. E. un género de literatura eclesiástica que describe las vidas y hechos de los santos. G. tipo de tropo artístico (tropos griego - "cambio"), uno de los métodos de formación artística, que consiste en reunir y conectar en un todo imágenes individuales que no están interconectadas en la vida real. Z. una forma de arte moderno en la que las acciones de un artista o grupo en un lugar y tiempo específicos constituyen la obra. I. combinación artificial de elementos de contenido y forma que tengan orígenes diferentes. Mesa para la tarea.
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Letras
Definición:
La tarea tiene como objetivo identificar el nivel de competencias de la materia especial, el grado de comprensión por parte de los participantes del significado de las características expresivas de diferentes obras de arte. Los participantes no sólo deben explicar definiciones específicas, sino también demostrar la correlación de estas definiciones con la estructura figurativa de diversos fenómenos en el arte. Puntuación máxima 20 puntos. Quinto tipo de tareas.
(realizado después de que el participante envíe las respuestas por escrito) Reúna pruebas de que el objeto que ha elegido en Moscú o San Petersburgo puede considerarse la “octava maravilla del mundo”. Puedes elegir un objeto de cualquier época cultural e histórica, movimiento artístico u obra de arte. Se evalúa la creatividad y la metasubjetividad. El número máximo de puntos es 20.
Vasili Ivanovich Shukhaev(1887-1973), retratista, artista de teatro, profesor, ilustrador de obras de clásicos rusos, muy conocido por el público en general, principalmente como uno de los mejores ilustradores nacionales de la obra de A.S.
En 1906, Vasily Ivanovich Shukhaev ingresó en la Academia de las Artes de San Petersburgo.
Durante seis años (1906-1912) dominó la compleja habilidad del pintor, cuatro de ellos en el taller del profesor D.N. Kardovsky.
En el taller de Kardovsky se concedía gran importancia al trabajo en exteriores y con la naturaleza, a las altas técnicas de dibujo y a la mejora de las técnicas tecnológicas.
Shukhaev llevó estos principios a lo largo de todo su trabajo, artístico y pedagógico.
V.I. Shukhaev (1921-1935) pasó una parte importante de su vida en Francia.
Durante estos años ilustró libros de escritores rusos para la editorial Pleiada:
"Reina de espadas" Y "Boris Godunov" Pushkin,
"Primer amor" Turgeneva,
"Cuentos de San Petersburgo" Gógol,
"El vagabundo encantado" Leskova,
"Héroe de nuestro tiempo" Lérmontov,
"Historia aburrida" Chéjov.
En 1922, V.I. Shukhaev creó ilustraciones para la edición parisina de "La dama de espadas" de Pushkin, que se publicó en francés con una tirada de sólo 340 ejemplares (editorial parisina "Pléyades"; traducción de Shifrin, Schletser y André Gide, 1923). ).
Las ilustraciones de "La dama de picas" se consideran "uno de los mayores logros de Shukhaev en el campo del arte del libro".
Estas ilustraciones están realizadas utilizando la técnica del dibujo a lápiz con sombreado de acuarela.
Un investigador de su obra, I. Myamlin, señala en las ilustraciones de "La dama de espadas" "la habilidad verdaderamente magistral del artista para transmitir características del retrato, a veces irónicas y satíricas".
En los dibujos coloreados a mano de Shukhaev al estilo de los artistas del mundo del arte, los trajes y los detalles cotidianos de la época están ejecutados con especial cuidado, aunque hay cierta cercanía a los grabados franceses del siglo XVIII.
La ausencia de características detalladas "ya hechas" de los personajes, el laconismo, la simplicidad y la "sin adornos" de la prosa de Pushkin requieren que el lector preste mucha atención a la palabra y a la actividad de la imaginación recreadora y creativa.
La tragedia del héroe de Pushkin se presenta en tono irónico, aunque inicialmente al lector le parece que afecta a todos los personajes excepto al personaje principal: ninguno de los amigos de Hermann se permitió burlarse de él a lo largo de la historia, nunca apareció una sonrisa; en su rostro.
"Casa de juego" En 1925, en París, V. Shukhaev creó la escenografía de "La dama de espadas".
Los dibujos de la tragedia "Boris Godunov" se encuentran entre los logros indudables del artista.
V.I. Shukhaev ilustró la tragedia de Pushkin de manera iconográfica, es decir. en la clave estilística más cercana a la era de Boris Godunov.
"Pochoir"(Pochoir francés - "plantilla") - un método para estarcir manualmente un grabado o dibujar a través de "ventanas" cortadas en papel u otro material.
Si la plantilla se hizo a partir de una delgada placa de cobre grabándola con ácido, como si fuera un grabado, entonces fue posible obtener como resultado no solo manchas de colores locales, sino también líneas bastante finas.
A principios del siglo XX, este método comenzó a utilizarse a menudo al crear álbumes de copias originales y reproducciones.
Se utilizó la misma técnica para crear ilustraciones en acuarela para libros de bibliófilos de corta tirada.
El Falso Dmitry y el boyardo . Ilustración para la tragedia de A. S. Pushkin “Boris Godunov”
Dos años después de "La dama de espadas" de Pushkin, la editorial parisina "Pleiade" publicó una edición bibliófila de "Boris Godunov" traducida por J. Shifrin con ilustraciones de V.I. Shukhaeva. En estas ilustraciones, solemnes y “lacónicas”, el artista partió de la tradición pictórica de iconos de los siglos XVI-XVII.
Durante su aprendizaje, Shukhaev copió los frescos de Dionisio en el monasterio de Ferapontova. En 1925, mientras vivía en París, él y su amigo A.E. Yakovlev recibió el encargo de pintar una sala de conciertos en una casa particular de la calle Pergoles.
Pintura sobre el tema “Cuentos de A.S. Pushkin en la música" se representó a la manera estilística de un fresco y un icono. La apelación del artista a la pintura rusa antigua en “Boris Godunov” es natural para ilustrar una obra que tiene lugar a principios del siglo XVII.
El arzobispo Anastasy (A.A. Gribanovsky), en el artículo "Las ideas espirituales de Pushkin en el drama "Boris Godunov"", publicado en el "Boletín del movimiento estudiantil ruso en Europa occidental" (París, 1926), destacó especialmente la correspondencia de la tragedia de Pushkin. al espíritu de la época que se describe: “ El elemento espiritual ortodoxo, que impregnó toda la estructura de la vida rusa en la era de Godunov, entra orgánicamente en todos los momentos del drama de Pushkin, y dondequiera que el autor entra en contacto con él, describe en colores brillantes y veraces, sin permitir una sola nota falsa en el tono mismo de las historias sobre este lado de la vida rusa y ni un solo detalle técnicamente incorrecto en su descripción”.
"Boris Godunov" fue publicado por Pléyades en 445 ejemplares. De ellos, 18 ejemplares se imprimieron en papel japonés, 22 en papel holandés y 390 en papel verjurado. Quince copias (5 en papel japonés y 10 en papel verjurado) no estaban destinadas a la venta. En Francia, así como en el extranjero en general, la gente conoció "Boris Godunov" de Pushkin principalmente gracias a la ópera homónima de M.P. Mussorgsky. Las ilustraciones de Shukhaev y la traducción del texto al francés por J. Shifrin se convirtieron en otra interpretación notable de la tragedia, acercándola a los lectores extranjeros.
La publicación del libro coincidió con un acontecimiento significativo: fue en 1925 cuando Rusia en el extranjero comenzó a celebrar el Día de la Cultura Rusa, una festividad dedicada al cumpleaños de Pushkin.
El destino quiso que V.I. Shukhaev tuvo la oportunidad de aprender cuál era la "época de los problemas" en la que se sumergió, ilustrando la tragedia de Pushkin. En 1937, dos años después de regresar del exilio, el artista y su esposa fueron arrestados y pasaron 10 años exiliados en Magadán.
Después de la liberación, se establecieron en Tbilisi, pero el tormento no terminó ahí: fueron arrestados y deportados más de una vez.