Dibujamos a una persona con un lápiz paso a paso para principiantes en pleno crecimiento. ¿Cómo dibujar el cuerpo humano? Instrucciones paso a paso de anatomía humana para artistas principiantes.

Las personas que intentan dibujar manos humanas por primera vez se enfrentan a una serie de dificultades. ¿Cómo entender la forma de las manos? ¿Cómo aprender los patrones en su estructura? La anatomía plástica para artistas ayuda a comprender estas cuestiones. En este artículo, he realizado una serie de dibujos, bocetos y diagramas anatómicos que ayudarán a los aspirantes a artistas a comprender los conceptos básicos y prestar atención a los aspectos clave. Intenté presentar este material de la forma más sencilla y concisa posible. No descarto que haya cometido algunas imprecisiones menores en alguna parte, pero eso no cambia la esencia.

1. Títulos principales

Las manos constan de tres partes principales:

• hombro;
• antebrazo;
• cepillar.

El antebrazo consta de dos huesos:

• cúbito (engrosamiento del codo);
• radio (engrosamiento en la muñeca).

Músculos principales:

• músculo deltoides (levanta todo el brazo);
• bíceps o bíceps braquial (flexiona el brazo a la altura del codo);
• músculo tríceps o tríceps braquial (extiende el brazo a la altura del codo);
• músculos responsables del movimiento de la mano, los dedos y la rotación del antebrazo con la mano (pronación-supinación).

Dos grupos de músculos principales del antebrazo:

• en el lado del epicóndilo externo del húmero hay un grupo de músculos (a), que incluye extensores de la mano y los dedos;
• en el lado del epicóndilo interno del húmero hay un grupo de músculos (b), que incluye los flexores de la mano y los dedos;
• Estos dos grupos de músculos son claramente visibles y están claramente separados por el cúbito.

2. Estructura anatómica de la mano. músculos centrales

La forma de la mano depende de la forma de los huesos y músculos. Por lo tanto, en el proceso de dibujar una persona, es necesario prestar atención a la estructura anatómica de las manos. Es importante "ver" qué músculos se encuentran y dónde. Para comprender la anatomía plástica, pueden ayudar los siguientes dibujos, que representan el esqueleto y la musculatura. En cada uno de estos dibujos, agregué un diagrama en el que resalté en color los músculos clave, claramente visibles. Estos músculos están claramente expresados, por lo que deberían ser visibles en el dibujo de una persona. Por supuesto, los músculos de los brazos de las mujeres serán más refinados y en miniatura que los de los hombres. Además, hay personas con sobrepeso, y hay personas delgadas y "nervudas". Esto significa que sus músculos también serán diferentes. Pero los músculos principales indicados en los dibujos serán visibles en un grado u otro en cada persona.

3. Pronación y supinación

Si te detienes y prestas atención a cómo se mueve tu mano, notarás que es capaz de girar. Es decir, podemos girar las manos con las palmas hacia arriba o podemos girar las palmas hacia abajo. Si está hacia arriba, esta posición de la mano se llama supinación. Y si es hacia abajo, entonces pronación. En este caso, el hueso radio del antebrazo se mueve alrededor del cúbito. Para mayor claridad, hice un dibujo esquemático que muestra cómo sucede esto.

Durante el proceso de dibujo es necesario comparar tamaños constantemente. Esto ayuda a transmitir las proporciones correctamente. El dibujo a mano no es una excepción. Si hablamos del antebrazo, entonces los vientres de los músculos se concentran en su parte más ancha y los tendones se concentran en la parte más estrecha (aunque allí también hay algunos músculos). Conociendo esta característica, será más fácil dibujar manos humanas.

5. El hombro y el antebrazo están ubicados formando un ángulo entre sí.

Cuando una persona mantiene su mano recta, la mano todavía no estará completamente recta. Esto se explica por el hecho de que el hombro y el antebrazo están ubicados formando ángulo entre sí.

6. La conexión del hombro y el antebrazo es similar a la conexión de eslabones de cadena.

El ejemplo de la cadena es muy útil para comprender la forma de las manos. ¿Cómo se rota la parte más ancha del hombro en relación con la parte más ancha del antebrazo? Esto se puede ver claramente en el diagrama esquemático. Si recuerdas esta característica de la estructura de la mano, será mucho más fácil dibujar más manos.

La articulación del codo proporciona una conexión móvil entre el húmero, el cúbito y el radio. El principio de su funcionamiento es claramente visible en el diagrama esquemático. La cabeza del cúbito es como una llave inglesa. La articulación entre el radio y el húmero se asemeja a una bola y una copa porque el radio gira alrededor del cúbito y también se mueve hacia arriba y hacia abajo como el cúbito para permitir la flexión del brazo a la altura del codo.

8. Tres puntos visibles en la articulación del codo.

Algunos artistas novatos pueden preguntar: "¿Por qué es necesario conocer la estructura de una articulación si de todos modos no es visible?" La respuesta es simple: la articulación afecta la forma de la mano, sus movimientos y sus tres elementos también son visibles. Cóndilo interno, cóndilo externo y cabeza del cúbito. Mientras que el codo y el cóndilo interno son visibles en mayor o menor medida en cualquier posición del brazo, el cóndilo externo es visible cuando el brazo está doblado. Cuando el brazo está recto, se esconde en el agujero. Estos matices afectan la apariencia de la mano, por eso son importantes en el dibujo.

9. Dibujos a lápiz de manos.

Después de estudiar las características anatómicas, es necesario poder aplicar los conocimientos en la práctica. Por lo tanto, al concluir este artículo, doy como ejemplo dibujos a lápiz en los que se representan manos humanas en varias posiciones. Presta atención al sombreado. Parece seguir la forma de los músculos del brazo, doblándose sobre la superficie. Este es un punto importante en el aspecto técnico del dibujo. Si hablamos de claroscuro, entonces tanto en toda la mano como en los músculos individuales es necesario aprender a ver la luz, la penumbra y la sombra, como en el dibujo de una jarra o figuras geométricas. Sin embargo, para que tu dibujo se vuelva seguro y profesional, necesitas practicar mucho. Se necesita tiempo para adquirir habilidades de dibujo.

Se debe hacer un esfuerzo para transmitir color, iluminación, formas o imagen en el dibujo. Pero la tarea más difícil del artista es transmitir el momento del movimiento. ¡Haz que quien mire la imagen tenga la sensación de que la imagen está a punto de cobrar vida!

Si observas a un atleta entrenar, notarás que los brazos, las piernas y el torso adquieren una forma diferente cuando los músculos se contraen o relajan. Quienes realizan el curso aprenden a retratar estas transformaciones. anatomía plástica.

¿Cómo dibujar movimiento?

La anatomía plástica es una ciencia que estudia los cambios en la forma de las partes del cuerpo humano y animal, a partir del conocimiento de su estructura interna. Los elementos más importantes de esta disciplina son tres sistemas de órganos: piel, músculos y esqueleto. El estudio de las proporciones corporales también se incluye en los fundamentos de la anatomía plástica.

El material en estudio te ayudará a reconocer un objeto vivo desde el interior, sentir el más mínimo movimiento de cada parte del mismo y plasmarlo en un dibujo. Esta ciencia es útil no sólo para escultores y animadores. Un artista que represente personas o animales no podrá dibujarlos correctamente sin realizar un curso de esta disciplina.

Breve historia de la anatomía plástica humana como ciencia.

Los primeros intentos de estudiar las proporciones se remontan a la cultura del Antiguo Egipto. En países donde la gente caminaba casi sin ropa, los artistas aprendían la estructura externa del cuerpo simplemente mirando hacia afuera. Los guerreros y atletas desnudos de la antigua Grecia proporcionaron la ayuda visual perfecta. Las estatuas y bajorrelieves del período clásico indican claramente el éxito en el conocimiento de la anatomía plástica humana.

El fundador del método para dibujar un cuerpo basándose en su estructura interna es Leonardo da Vinci. Se interesó por esta área como artista, pero luego se interesó como ciencia. Comenzó a estudiar la estructura de los cuerpos de las personas fallecidas, siendo uno de los primeros en representar correctamente los órganos del cuerpo.

Johann Kalkar, Tiziano presentaron los resultados de su investigación en dibujos y explicaciones. Poco a poco aparecieron libros de texto, atlas y manuales tridimensionales. Autores destacados - Paul Richet, Mathieu Duval, George Bridgman, Gottfried Bammes, Jene Barczai. A mediados del siglo XVII, un curso de esta ciencia se hizo obligatorio en muchas escuelas para artistas.

Anatomía plástica de la cara y el cuerpo: cómo interactúan huesos y músculos.

Es bien sabido que la posición de los miembros del cuerpo en el espacio está determinada por el esqueleto. Las articulaciones están diseñadas para que las extremidades trabajen en flexión-extensión y puedan realizar movimientos de rotación. Al estudiar la estructura y posición de los huesos en diferentes posiciones, el estudiante evitará errores comunes en el dibujo, cuando partes del cuerpo se representan de manera poco natural.

¿Sabías que existen hasta 850 músculos en el cuerpo de animales y humanos? A medida que se contraen, cambian de forma, a veces de manera bastante obvia. El artista tiene en cuenta la ubicación de los músculos y cómo cambian.

Ahora hablemos de la anatomía plástica del rostro humano. De los 30 músculos faciales, aproximadamente la mitad están involucrados en la sonrisa. Para representar cualquier emoción, necesitamos saber cómo interactúan los músculos faciales.

Los estudiantes se capacitan en las siguientes áreas:

• estudio de la estructura y posición relativa de huesos + músculos;
• imágenes de maniquíes, moldes del cráneo, esqueleto, partes individuales del cuerpo;
• dibujar el cuerpo en varias posiciones estáticas y durante el movimiento.

Entonces, el curso de estudio no es fácil. Por eso, los recién llegados al arte se preguntan: ¿es esta ciencia tan importante o... tal vez sin ella?

¿Por qué un artista necesita conocimientos de anatomía plástica?

Si cree que no tiene sentido recurrir a los manuales de anatomía, basta con dibujar a una persona en una determinada pose a partir de una fotografía, ¡entonces es un error! Incluso si el dibujo resulta ser muy similar a la foto, el objeto será poco plástico, como si estuviera “seco, flácido”.

Tener una idea exacta de lo que estás dibujando evitará que puedas copiar fotografías. Puedes utilizarlos como referencia a la hora de crear tu propia composición. Los dibujos resultarán más “vivos” y dinámicos.

Resumiendo todo lo dicho, podemos concluir: La anatomía plástica es indispensable para un artista. No debemos contentarnos con un conocimiento aproximado de la estructura de los cuerpos de personas y animales. Incluso si ya eres un artista experimentado, vale la pena probar tus habilidades en esta área de vez en cuando y aprender algo nuevo.

La cantidad de información que contiene esta ciencia puede resultar intimidante, pero esto no es un problema si cuentas con buenos profesores. ¡Elija un curso conveniente para su horario y estudie anatomía plástica con nosotros!

Esta parte cubre los aspectos de la anatomía humana que necesitará aprender a dibujar una persona. No es necesario conocer todos los músculos ni todos los órganos internos, pero sí todo lo que afecta la forma y la superficie del cuerpo. Este conocimiento debe incluir: la estructura esquelética, los principales grupos de músculos que sostienen el cuerpo y la distribución de los depósitos de grasa debajo de la piel.

Si desea explorar este tema con más detalle, hay mucha literatura disponible sobre anatomía para artistas, que contienen información completa sobre este tema. Pero creo que el artista sólo necesita tener un pequeño fondo de conocimientos anatómicos básicos para sus necesidades, por lo que aquí consideraremos sólo los componentes básicos de la estructura del cuerpo y la mecánica simple de su trabajo.

Cabe recalcar que un buen dibujo figuras humanas Tiene poco en común con el diagrama anatómico. Sin embargo, si no sabes lo básico, tus dibujos resultarán más convincentes.

Huesos

El esqueleto humano normal está formado por 206 huesos, proporcionando una estructura de soporte móvil para el cuerpo y protección de órganos vitales. También existen los huesos sesamoideos, que se forman en los tendones y no están conectados directamente entre sí. No se tienen en cuenta en total (206) y no los tendremos en cuenta ni los discutiremos aquí. Los huesos están conectados entre sí por ligamentos resistentes y flexibles. En una articulación, cada hueso de la articulación está cubierto por una fina capa de cartílago que soporta la peor parte del desgaste. Toda la articulación está recubierta por una cápsula de tejido conectivo que secreta líquido sinovial para proporcionar lubricación.

Ubicación central en el sistema esquelético humano ocupa columna vertebral- una columna flexible que consta de 33 vértebras que sostiene el cráneo, la cintura escapular, la caja torácica y la pelvis. Los brazos están conectados a la cintura escapular y las piernas a la pelvis.

cintura escapular Incluye las clavículas y los omóplatos. El húmero encaja en una pequeña cavidad en la escápula, lo que permite un amplio rango de movimiento del brazo a la altura del hombro.

Caja torácica Forma un marco flexible en forma de barril que protege el corazón, los pulmones, el esófago y otras estructuras.

Pelvis firmemente unido a la parte inferior de la columna, que sostiene los intestinos y otros órganos internos y transfiere el peso de la parte superior del cuerpo a las piernas. Los fémures están firmemente unidos en una cavidad en forma de copa en la pelvis. Aunque cada persona es diferente, los huesos del esqueleto femenino promedio son más pequeños y livianos que los del esqueleto masculino. El pecho es más estrecho y las caderas relativamente más anchas que en los hombres. Además, la columna femenina tiene una curva más acentuada hacia afuera desde la zona lumbar.

El artista necesita saber que no existen huesos perfectamente rectos. Si los brazos y las piernas se dibujan con huesos completamente rectos, parecerán inflexibles y rígidos. La curvatura de los huesos está muy relacionada con el ritmo de las acciones de la figura. Esto ayudará a crear la impresión de vida.

Musculatura

Hay poco más de seiscientos músculos de contracción voluntaria en el cuerpo humano, pero para nuestros propósitos sólo es necesario comentar:

• grandes grupos de músculos superficiales, que influyen en la forma del cuerpo y son responsables de los movimientos de las extremidades, así como de
• mucho más complejo músculos que influyen en el movimiento facial.

esto es todo músculos esqueléticos. La mayoría de los músculos esqueléticos están unidos en ambos extremos a los huesos (a través de tendones) y actúan como la tensión de un resorte en el sentido de que pueden contraerse; al mismo tiempo, permiten que un hueso gire con respecto al otro, como una palanca. Los músculos que dan expresión al rostro conectan hueso y piel.

Un músculo está formado por miles de fibras., cada uno de los cuales está controlado por una terminación nerviosa. Estas terminaciones nerviosas responden a las señales del cerebro liberando pequeñas cantidades de acetilcolina, lo que hace que las fibras musculares se contraigan a lo largo de su longitud, haciéndolas más cortas y más gruesas.

La siguiente ilustración muestra Acción del bíceps en la parte frontal del brazo.. Cuando se contrae, el brazo se dobla. Otro músculo que endereza el brazo es el tríceps, que se encuentra en la parte posterior del antebrazo. Para extender el brazo, el tríceps debe contraerse y el bíceps debe relajarse. Todos los músculos responsables del movimiento esquelético están emparejados de tal manera que por cada músculo que tira en una dirección, hay otro situado para que pueda tirar en la dirección opuesta.

En absoluto Todo el complejo de músculos está involucrado en cada movimiento del cuerpo. a: La flexión de brazos involucra muchos músculos además del bíceps y el tríceps. Un conjunto de músculos proporciona la fuerza impulsora principal, mientras que los músculos opuestos proporcionan relajación y alargamiento. Mientras tanto, se necesitan otras articulaciones inmovilizadas para estabilizar el equilibrio del cuerpo.

Los músculos se distribuyen de manera similar en hombres y mujeres, y los depósitos de grasa diferenciados en el pecho y los muslos provocan diferencias de género en la forma del cuerpo. Los veremos más tarde.

Este artículo utilizó materiales del libro “Dibujo de figuras sin modelo” de Ron Tiner.

ANATOMÍA

VERA VELICHKO

EL HOMBRE COMO ARTE

FUNDAMENTOS DE CONSTRUCCIÓN

FORMAS CLAVE

SECRETOS DEL CUERPO VIVO

CONSEJOS PARA PRINCIPIANTES

"Poligrafía" de Moscú

VERA VELICHKO

Y LA OTANIA

PARA ARTISTAS

"Poligrafía" de Moscú

Velichko V. A.

A 00 Anatomía para artistas. Guía de estudio. Moscú, Polygraphinya LLC, 2013. 209 p.

© Vera Velichko

ISBN 000-0-00000-000-0

Todo artista tiene un libro de anatomía en su estantería,

Y quizás no solo. Sin embargo, solo unos pocos han estudiado estos libros en detalle; la mayoría de las veces no tenemos suficiente tiempo ni energía para ello. Cerramos estos libros, asustados por el volumen de materiales,

Y Nos decimos: “en cuanto tenga tiempo libre, lo leeré de principio a fin”. Este libro fue escrito para ahorrarle tiempo.

y psique. Es una colección de consejos prácticos presentados en un sistema visual. Es fácil de usar, comprensible incluso para artistas novatos.

Y útil incluso para los experimentados.

Y así, ¡disfruta leyendo!

8 INTRODUCCIÓN

2 0 UNA NATOMIA DE LA MANO

CONTORNO GENERAL VOLUMEN PRINCIPAL MOVIMIENTO TRAYECTORIA CARÁCTER ÁNGULOS

5 4 HOMBRO A MUÑECA

CONTORNO GENERAL VOLUMEN PRINCIPAL CARACTERÍSTICAS FORMAS ÁNGULOS

7 4 CASO DE HOMBRE

10 2 CUERPO DE MUJERES

CONTORNO GENERAL VOLUMEN PRINCIPAL DINÁMICA DE FORMA DE CONTRACCIÓN

INTRODUCCIÓN

SOBRE EL ARTE DE LA COMUNICACIÓN DE LA NATURALEZA HUMANA

Miguel Ángel

Buonarroti La creación de Adán

INTRODUCCIÓN SOBRE EL ARTE DE LA TRANSMISIÓN

NATURALEZA HUMANA

El cuerpo humano es un sistema complejo de volúmenes que están en constante movimiento. No basta con estudiar anatomía: es necesario saber (o incluso sentir) cómo estos volúmenes interactúan entre sí en diferentes posturas, cómo cambian los músculos en un estado tenso o relajado.

Todo esto es lenguaje corporal que le dice al espectador lo que sucede en la imagen. Y el error del artista conducirá a una interpretación incorrecta de lo que está sucediendo.

	Del arte rupestre a
	fotorrealismo
	Durante siglos, los artistas han aprendido a representar la acción.
	actividad, pasando gradualmente de formas simplificadas
	al realismo. Cómo los científicos inventaron o descubrieron mecanismos
	si las leyes de la naturaleza, así los artistas descubrieron uno tras otro
	leyes pictóricas e inventaron nuevos materiales para
	dibujo. Figura humana simplificada y plana.
	el modelo se volvió cada vez más vivo, voluminoso y real.
	Este es el camino de evolución de cada artista individual en la actualidad.
	Estoy comiendo. Así que no te enojes si tu gente todavía está
	Se parecen más a figuras egipcias que a personajes.
	de la vida real. Todo lleva tiempo y cuanto más
	si bebes de la vida, mucho mejor.
	conversación silenciosa
	Como ya dije, el lenguaje corporal es un medio para transmitir una historia.
	en la imagen. Mira de cerca la pintura de Mikelyan.
	Gelo, analiza las imágenes de Adán y Dios. En principio,
	cada espectador puede interpretar la imagen
	de diferentes maneras, pero el esquema general es obvio para todos: la conexión entre
	creador y creación, una miniatura de su comunicación.
	Esto se expresa mediante gestos con las manos, giros de la cabeza, posturas generales.
	Los personajes y la composición general.
	Antes de dibujar una ilustración, piensa en lo que
	debe haber poses y posiciones de los personajes para transmitir
	los sentimientos y la situación que necesitas.

Miguel Ángel

Buonarroti La creación de Eva

Carácter de la imagen

En este cuadro de Miguel Ángel vemos no solo la trama, sino también el carácter de cada personaje. Me imagino vívidamente esta escena: cómo Eva está tratando de explicarle algo a Dios, él está tratando de explicarle algo y él mismo ya no está contento de haber creado a una mujer, y Adán está durmiendo, esperando que todo se resuelva. sí mismo. A él realmente no le importa, todavía es demasiado joven. El carácter se transmite no solo por la pose, sino también por las características personales de los personajes: físico, expresión facial, comportamiento, etc. Podemos crear una impresión primaria de una persona basándonos únicamente en su apariencia. Hay tipos estables, como “Joven madre exitosa”, “Viejo malvado”, “Soñador”, “Niña ingenua”...

El artista debe saber qué características tiene un tipo en particular y utilizarlas conscientemente; de ​​lo contrario, su ilustración puede aparecer como una caperucita roja con cara de completa perra o de un maníaco inapropiadamente bondadoso.

Profeta Isaías

Rasgos faciales sutiles, gestos elegantes, facilidad de postura. Impresión: Intelectual, le gusta filosofar sobre cualquier tema.

Profeta Joel

Centrado en la lectura, rasgos refinados pero severos. Impresión: Filósofo, un poco snob, no le gusta distraerse en vano y decir tonterías.

Profeta Ezequiel

Grandes rasgos faciales, nariz rojiza, pose dinámica. Impresión: Argumentador, un poco rebelde, quizás de mente estrecha.

Profeta Jeremías

Cuerpo grande, rostro moreno, hombros ligeramente caídos, mirando al suelo.

Impresión: Carácter silencioso y fuerte, mucho.

Por cierto, si se elimina esta afluencia y se tensan los abdominales, la sensación será diferente, como si intentara aguantar mientras cae. El muslo de la pierna izquierda también se relaja y se desplaza hacia abajo. Etcétera...

Abreviaturas

Otro punto importante es la capacidad de trabajar correctamente con abreviaturas. En nuestra imagen, la espinilla izquierda de un niño.

Más corta que la derecha, la mano izquierda entra en contracción. En algunas poses, el cuerpo humano nos da sorpresas: la combinación de contracciones y posiciones de diferentes partes del cuerpo produce un resultado completamente inesperado, la figura se vuelve diferente a sí misma. Preste atención a la espalda del niño, cómo se comporta el omóplato izquierdo. Estas formas son difíciles de predecir, incluso si se conoce a fondo la anatomía.

Le contaré algunos puntos similares en este libro, pero, por supuesto, no puedo cubrirlos todos. Por lo tanto, recuerde la regla principal: sacar lo más posible de la vida. Camina siempre con un cuaderno a mano y no te de pereza dedicar algún fin de semana ocasional a una visita al museo de esculturas: allí hay mucha naturaleza y toda ella está inmóvil. E incluso cuando no estés dibujando, mira atentamente a las personas, observa sus rasgos, intenta recordar cómo es algo. Hay que “sentir” el cuerpo humano, estudiar sus hábitos, comprender la lógica de su estructura.

Y luego, incluso cuando saques de tu cabeza, comprenderás intuitivamente qué está bien y qué está mal.

UNA NATOMIA DEL PINCEL

O LO MÁS DIFÍCIL DEL HOMBRE

Si antes la estructura del cuerpo humano era conocida por pocos y sólo existían atlas anatómicos para estudiarlo, ahora todo es mucho más sencillo: puedes hacerte una idea de lo que hay dentro de nosotros, digamos, en una galería de arte o en una desfile de moda. Además, los autores nos invitan a familiarizarnos con la anatomía de criaturas que ni siquiera existen en la naturaleza. Este artículo contiene una selección de variaciones sobre el tema de la anatomía en el arte contemporáneo.

El artista español (Fernando Vicente) crea pinturas sobre diversos temas, pero en su obra destaca la serie de obras “Retratos de anatomía”. Sus obras parecen repugnantes para muchos, pero simplemente muestran a una persona tal como es en realidad, desde adentro.

Jake Parker se inspiró al ver la película animada "Cars" y decidió que sus personajes simplemente no podían ser piezas de hierro inanimadas. Así nació una ilustración anatómica, donde “Rayo McQueen” aparecía en forma de un ser vivo con órganos internos.

Jason Freeny también está perseguido por personajes de dibujos animados. ¿Cómo serían los esqueletos del pez Nemo o del extraterrestre de Toy Story si fueran reales? Para responder, basta mirar las esculturas del autor.

“Las verduras son todo lo que el cuerpo necesita”, afirma la Unión Vegetariana Internacional, e ilustra este postulado en su campaña publicitaria para mayor claridad.

El artista callejero belga consigue combinar en una sola imagen tanto el aspecto exterior del animal como lo que hay en su interior. Todo depende del ángulo desde el que el espectador mira el graffiti.

El mundo de la moda, como suele ser habitual, tampoco se queda al margen. Basta con mirar la colección “Dreamy Anatomy” (Rachel Wright): ¡puedes utilizarla para estudiar la estructura humana tan bien como cualquier libro de texto!

Una chica llamada Sarah de Toronto, que ha elegido el sobrenombre de beatblack, crea joyas con arcilla polimérica. Probablemente no todo el mundo se atreva a llevar colgantes con forma de tracto digestivo o gemelos con forma de cerebro, pero hay muchos originales entre nosotros; de lo contrario, las joyas beatblack no tendrían demanda.

En los Países Bajos hay un increíble Museo del Corpus, el único museo del cuerpo humano en el mundo. Durante el recorrido, los visitantes parecen encontrarse en medio del cuerpo humano y pueden ver, oír y sentir su trabajo. Se logra un realismo particular gracias a los efectos de sonido y las técnicas para crear espacios tridimensionales.