Es fácil dibujar bonitos dibujos con lápiz paso a paso. Cómo aprender a hacer dibujos completos con un simple lápiz.

¿Te gustan las flores de interior? Luego mire videos cortos de anturios, hibiscos y otras flores domésticas en flor.

Aprende a dibujar personajes de dibujos animados.

Lecciones de dibujo de animales.

Lecciones de dibujo de mascotas

Lecciones de dibujo a lápiz para pájaros.

lecciones de dibujo de la naturaleza

Primero dibujemos el hongo paso a paso. con un simple lápiz. En el último paso, puedes colorear la imagen del hongo con pinturas o lápices de colores, y si dibujas hojas y hierba al lado, la imagen del hongo quedará muy hermosa y atractiva.

Para empezar, recuerde que una rosa se compone de pétalos uno al lado del otro. Ésta es la mayor dificultad al dibujar esta flor. Para que la flor de la rosa parezca más realista, dibuja también un tallo de rosa con hojas.

dibujar flores mejores pinturas, dibujo en blanco y negro las flores no pueden transmitir toda la belleza de las flores. En esta lección aprenderemos a dibujar flores en un ramo paso a paso con un simple lápiz.

Para hacer un dibujo de un copo de nieve, además de un lápiz, definitivamente necesitarás una regla. Cualquier dibujo de copo de nieve tiene la forma geométrica correcta y por eso es mejor dibujar con una regla.

Es mejor pintar una mariposa, como flores. Pero primero, dibuja una mariposa paso a paso con un simple lápiz.

A continuación presentaremos artistas famosos en todo el mundo gracias a su habilidad para dibujar con un lápiz de pizarra normal. Cada uno de ellos tiene su propio estilo, personalidad y temas favoritos para la creatividad. Además, el nombre de cada autor es también un enlace a la galería personal online del artista, donde podrás estudiar con más detalle los dibujos a lápiz y la biografía de cada uno de ellos.
Al mirar las imágenes notarás algunas características interesantes en las fotos de todos. Algunos se distinguen por líneas suaves, transiciones suaves de luces y sombras y formas estilizadas. Otros, por el contrario, utilizan en su creatividad líneas duras y trazos claros, que crean un efecto dramático.
Anteriormente, en nuestra web, ya hemos publicado imágenes de algunos maestros. Aquí te dejamos una lista de artículos donde podrás ver dibujos a lápiz igualmente atractivos.

• Un álbum de increíbles ilustraciones de Mattias Adolfsson;

JD Hillberry

Habilidades naturales y fuerte deseo JD Hillberry empezó a llamar la atención sobre su creatividad cuando era niño. El deseo y el talento hicieron del maestro uno de mejores artistas dibujo a lápiz en el mundo. Mientras aún estudiaba en Wyoming, comenzó a desarrollar su propia técnica, mezclando carbón y grafito para lograr fotografías. efecto realista en tus dibujos. JD utiliza luz monocromática para llamar la atención del espectador a través del juego de luces, sombras y texturas. A lo largo de su carrera intentó ir más allá del realismo y la expresión. Después de mudarse a Colorado en 1989, Hillberry comenzó a experimentar con dibujos trompe l'oeil. Tradicionalmente, este tipo de trabajo se realiza al óleo, pero el realismo de la trama se transmitió con éxito con la ayuda del lápiz. El espectador, al mirar estas imágenes, se engaña haciéndole creer que el objeto está en un marco o en una ventana, aunque en realidad todos estos elementos están dibujados. Trabajando desde su estudio en Westminster, Colorado, JD Hillberry continúa ampliando la percepción del público con sus dibujos.

Brian Duey

Brian es uno de los más artistas increíbles dibujo a lápiz que funciona maravillosamente con lápiz para crear obras de arte inspiradoras. Esto es lo que dice sobre su trabajo y sobre sí mismo:
"Mi nombre es Brian Duey. Nací y crecí en Grand Rapids, Michigan. Asistí a una escuela pública en un pequeño pueblo llamado Granville, donde conocí el arte por primera vez. Nunca pensé en la seriedad de mi pasatiempo, pero descubrí Una fuerte atracción por dibujar a lápiz a la edad de 20 años. Estaba sentado solo en mi casa y, por aburrimiento, decidí tomar un lápiz y empezar a dibujar. Inmediatamente me enamoré del dibujo y quería hacerlo todo el tiempo. .Mejoré cada vez más en mi propia técnica y trucos originales mientras trabajo. Me esfuerzo por crear dibujos realistas y agregar mis propias ideas conceptuales. A menudo me preguntan qué me inspira y dónde puedo dibujar abiertamente. Decir que soy autodidacta.
Mis ilustraciones han sido publicadas en libros y en tarjetas de felicitación, en portadas de CD y en varias revistas. Llevo realizando labores comerciales desde 2005, y durante este tiempo he adquirido clientes en todo el mundo. La mayoría de mis pedidos proceden de Estados Unidos, Gran Bretaña y Canadá, pero también trabajo con clientes de Irlanda. Mis pinturas se han exhibido en galerías de todo Estados Unidos. En 2007, me pidieron que pintara un retrato de Britney Spears, que se incluyó en galería de arte en Hollywood, California. Este evento fue cubierto en MTV y recibí fama mundial. No voy a parar ahí y seguir trabajando. Tengo nuevas ideas y planes. Uno de mis objetivos para el futuro es publicar un tutorial de dibujo.

TS Abe

Aunque no encontramos mucho las obras de abe, por sus ilustraciones queda claro que se trata de un maestro. clase alta. La artista tiene un excelente uso del lápiz y representa hábilmente ideas complejas con su métodos propios. Las pinturas de Abe son armoniosas y equilibradas, complejas y al mismo tiempo sencillas de percibir. Ella es una de las más artistas talentosos dibujo a lápiz de nuestro tiempo.

César Del Valle

El artista utiliza en sus obras una técnica especial y única de dibujo a lápiz. Las ilustraciones de César no solo muestran su talento, sino que también reflejan la sutil percepción del autor del medio ambiente.

henrik

El trabajo de Henrik se presenta en Galería de arte Artes desviadas. sus dibujos son ejemplo interesante arte del lápiz. El maestro utiliza milagrosamente tonos blancos y negros para transmitir imagenes originales e ideas inusuales.

El dibujo es una habilidad artística que, una vez dominada, te brindará un gran placer y, con el tiempo, incluso puede convertirse en un pasatiempo increíble. Quizás pienses que para aprender a dibujar bien es necesario recibir lecciones profesionales, pero esto no es cierto. dibujo sencillo Para su propio placer, puede ahorrar dinero y mejorar sus habilidades. Para aprender a dibujar sin tomar una clase, dibuja con trazos cortos, aplica sombras, resalta formas individuales en objetos de varias formas y practica tanto como sea posible.

Pasos

Parte 1

Elige un objeto para dibujar de la vida. Si es posible, busca algo significativo para ti, como tu flor favorita o tu perro. En la etapa inicial, lo más probable es que le resulte más fácil dibujar de la vida que de la memoria o la imaginación. Entonces, si dibujas algo que te guste, te ayudará a concentrarte.

• Si solo estás intentando dibujar, no necesitas ninguno especial todavía. materiales de arte. Cualquier bolígrafo o lápiz y papel que tengas a mano servirán.

1. Dibuja un boceto general con trazos cortos. Presiona ligeramente el lápiz sobre el papel. Concéntrate en la línea que estás dibujando, olvidándote del objeto en sí. Si estás dibujando un perro, olvídalo. En su lugar, empieza a dibujar sus contornos. Representan los límites entre el cuerpo del perro y su entorno. Dibuja estos contornos con trazos cortos.

   • Cuanto más cortos sean tus trazos, más preciso será tu boceto.
   • No critiques tu trabajo. Muévete rápidamente y perfecciona tus golpes a medida que avanzas.

2. Dibuja los detalles. Una vez que el boceto del objeto esté listo en esquema general, comience a dibujar sus detalles. Intenta identificar características distintivas o marcas en un objeto, por ejemplo, una astilla en una taza o un mechón de pelo en un perro, a partir de las cuales se pueden colocar otros detalles cercanos en el dibujo.

   Aplicar sombras. Aplicar sombras será un poco más complicado, pero te permitirán reflejar el juego de luces y sombras en el dibujo y también crear volumen. Mira desde qué lado el objeto está iluminado por el sol. Luego tome un lápiz afilado y sombree uniformemente las áreas de penumbra. Una vez que la punta del lápiz se vuelva opaca, continúa sombreando las áreas más oscuras. Para que el lápiz deje trazos más oscuros, presione con más fuerza.

   • Puedes practicar la aplicación de sombras dibujando una escala suave de sombras. Comience a dibujar la escala desde el borde de la hoja. Mueve el lápiz hacia adelante y hacia atrás mientras trabajas. Mientras trabajas, comienza a presionar más fuerte el lápiz para oscurecer gradualmente los trazos.
   • También es útil practicar el dibujo de una escala de colores acromáticos. Divide el rectángulo alargado en cinco secciones. Deja la primera sección en blanco. Pinta la última sección tanto como sea posible. color oscuro, en la medida de lo posible. Entre estas dos secciones (en las tres secciones centrales), distribuya los trazos para obtener tonos de gris de transición (de claro a oscuro).

3. Conecta diferentes formas geométricas en figuras. Aprenda a componer bloques individuales a partir de los cuales se forman los contornos de un objeto. Por ejemplo, una mesa se puede representar como una serie de rectángulos y cilindros, y una serpiente como una serie de círculos. Tan pronto como aprenda a identificar bloques geométricos individuales en los objetos, podrá dibujarlos incluso de memoria (sin naturaleza).

   • Dedique algún tiempo a observar los objetos con atención y tratar de encajarlos en formas geométricas individuales.

4. Dibuja el tema desde diferentes ángulos. Armar un objeto de dibujo de varias formas. Mientras trabaja en el boceto, borre las innecesarias y dibuje las líneas necesarias para que el objeto del dibujo adquiera la forma requerida. Una vez que hayas terminado de dibujar este boceto, intenta dibujar el mismo tema desde otros ángulos. Por ejemplo, de perfil, la cabeza de un caballo puede consistir en una nariz cuadrada, un círculo de mejillas y un triángulo de orejas, pero la misma cabeza se puede dibujar desde muchos otros ángulos.

   • Vuelve a estos bocetos más tarde para mejorar el resto de tus dibujos.

5. Vuelva a dibujar el objeto seleccionado. La próxima vez, después de corregir varios errores en los bocetos desde diferentes ángulos, vuelva a dibujar el objeto. Al principio, puedes incluso confiar en bocetos preparados. Construye un objeto a partir de formas geométricas básicas, luego dibuja sus detalles y corrígelo. posibles errores. Una vez que tengas algo de experiencia, podrás dibujar este objeto en varias poses, incluso de memoria.

   • Es bastante aceptable hacer algunas simplificaciones en el dibujo, incluso pueden volverse tuyas. estilo individual. Por ejemplo, recordar la ubicación de cada músculo del cuerpo puede llevar demasiado tiempo.

parte 3

1. Explorar información sobre varias técnicas Ah dibujo. EN biblioteca local debería haber libros sobre diferentes estilos pasando del realismo al manga japonés. También se pueden adquirir libros similares en librerías. Para obtener ideas y demostraciones de dibujo gratuitas, busque "cómo dibujar (tema)" en Google o YouTube.

   • Los libros de anatomía también pueden ser una buena fuente de información para dibujos realistas. Aprende a dibujar esquemáticamente el esqueleto y los músculos utilizándolos.

2. Empiece a trabajar con materiales adicionales. Por lo general, es mejor limitarse a una cosa antes de adquirir experiencia, como lápiz y papel. Luego podrás buscar alternativas que te gusten más y te ayuden a desarrollar tu propio estilo, por ejemplo, empezar a trabajar con lápices de colores o carboncillo. Además, incluso los lápices simples vienen en diferentes durezas, lo que le permite ampliar sus opciones para aplicar sombras.

   • Los lápices TM (HB) se consideran estándar. Los lápices de categoría T (H) son más duros y adecuados para dibujar líneas claras. Los lápices de categoría M (B) son más suaves y adecuados para dibujar líneas más oscuras.
   • El grado de dureza y suavidad de los lápices se expresa en números. Ud. lapices duros(T o H) la dureza más alta se expresa como nueve, y lapices blandos(M o B) nueve indica la mayor suavidad.
   • Los borradores de vinilo y las marcas de rayones no dañan el papel como los borradores de goma normales, pero no borran los lápices de colores. Debido a la plasticidad de estos borradores (tienen una consistencia pastosa), se les puede dar cualquier forma para eliminar con precisión los borradores individuales. piezas pequeñas boceto a lápiz.

3. Aprenda a imaginar el proceso de dibujo en sí. Cuando no estés ocupado dibujando, mira a tu alrededor. Piensa en cómo podrías reflejar el entorno en el dibujo. Por ejemplo, imagina cómo aplicas sombras alrededor de los ojos dibujados, dibujas las pupilas y el iris. Esta línea de pensamiento te permitirá pensar en trabajar las líneas y crear tu propio estilo.

   • El objetivo es aprender a ver los detalles, no sólo formas generales. En lugar de pensar en el ojo en sí, piensa en las líneas y colores que te permitirán dibujar ese ojo.

4. Práctica. Dibujar se parece mucho a habilidades como tocar el piano. instrumento musical o en bicicleta. Tan pronto como tengas tiempo libre, siéntate y dibuja. Practica el sombreado y el uso de diferentes técnicas de pintura. Trabaja en dibujar cosas desde diferentes ángulos. Entre sesiones de dibujo, simplemente pasa tiempo con los objetos que te interesen para que puedas aprender más sobre ellos sin sentirte abrumado.

• Adquiera el hábito de dibujar todos los días. Con este hábito, te resultará más fácil obligarte a practicar y mejorarás tus habilidades más rápidamente.
• No se desanime al darse cuenta de que ha cometido errores. Esta percepción detiene a muchos aspirantes a artistas. Recuerda, incluso artistas experimentados seguir aprendiendo a través de su creatividad.
• Tomará tiempo dominar la coordinación precisa de los movimientos de las manos. Sigue practicando, aplica trazos cortos a los básicos. formas geométricas, y los resultados mejorarán con el tiempo.
• No es necesario comprar materiales artísticos costosos. Para estudiar bastará con una libreta y unos simples lápices.
• Desarrollar la habilidad de identificar formas geométricas individuales en objetos también lleva tiempo, pero ayuda a hacer bocetos más precisos.

Advertencias

• Alguien, o incluso usted mismo, puede intentar disuadir esta idea. Pero no escuches a quienes dicen que no tienes talento. Es necesario aprender a dibujar y, si te gusta hacerlo, sigue trabajando en él.

En la infancia, un niño no piensa en por qué y que dibujar. Mientras dibuja, reelabora su experiencia de vida, transfiriéndolo al papel, y así lo comprende y se desarrolla.
A medida que envejeces, se vuelve cada vez más difícil encontrar ideas... Nos distraemos con los asuntos cotidianos, dejamos de escucharnos a nosotros mismos, a nuestros mundo interior. Es especialmente difícil al principio, cuando recién estás iniciando el camino de descubrirte a ti mismo como artista.
Para dibujar bien, debes dibujar todos los días. Pero, ¿de dónde sacas la inspiración para esto?

Aquí tienes algunas ideas: cómo y qué dibujar todos los días.

¿Qué dibujar? 11 ideas para dibujar diariamente.

1. Revise los archivos de sus dibujos y bocetos.

Lo más sencillo es abrir una carpeta con tus dibujos antiguos y mirarlos.

¿Qué hay de inacabado en ellos? ¿Dónde ocurrió el problema?

Mira el dibujo con ojos nuevos. Pensar cómo modificarlo o reescribirlo.

Además, sumergirte en dibujos pasados ​​te sumergirá en las emociones que experimentaste anteriormente. Esto puede revitalizar a tu musa creativa. Tal vez A partir de una vieja idea surgirá una nueva.... Y entonces nacerá otra imagen.

2. Dibuja algo de la vida.

Echa un vistazo a la casa: paredes, muebles, elementos de interior, plantas en macetas, souvenirs traídos de viajes que guardan tus recuerdos. ¿Qué te llamó la atención?

Dibuja un objeto. Puedes agregarle otros objetos y dibujar el fondo.
Como resultado, tu dibujo puede resultar muy atmosférico, manteniendo la calidez de la casa, tus pensamientos y recuerdos.

Sugiero ver una grabación de mi discurso en Periscope sobre el tema de los bocetos rápidos de la naturaleza. Espero que encuentres útil este vídeo.

Bosquejo de una planta de la vida.

3. Dibuja una combinación abstracta de puntos.

Da rienda suelta a tu imaginación, imagínate como un creador y aprovecha al máximo el juego de colores, cómo fluye y se mezcla la pintura, qué nuevas formas y matices observas. Deja a un lado las dudas y los miedos. ¡Crear! Esta es una gran terapia del color.
Representa tu día, tu estado de ánimo y captúralo en color.

4. Crea una receta dibujada a mano.

El proceso de cocinar en sí puede ser muy creativo. Y si además lo trasladas al papel... Anota tus ideas culinarias, hazlas hermosas fotos, crea tus libros de recetas únicos. En el futuro, esto te inspirará a seguir creando en la cocina y el dibujo.

¿No sabes cómo dibujar recetas? Mira este vídeo:

Dibujo de receta: ¡charlotte con manzanas!

Más interesante y información útil sobre el dibujo
de la artista Marina Trushnikova
Lo encontrarás en la revista electrónica “Life in Art”.

¡Recibe números de revistas en tu correo electrónico!

5. Dibuja algo dulce para tus amigos o familiares.

Podría ser una postal para un día festivo: para un cumpleaños, para el Año Nuevo, para el 8 de marzo o para el Día de San Valentín. O simplemente un lindo improvisado sin motivo...

Consigue una postal hecha a mano para siempre correos electrónicos– esto es inusual. Estos gestos siempre son muy agradables.

Las emociones de gratitud recibidas a cambio seguramente te inspirarán para continuar el proceso creativo.

6. Practica bocetos rápidos.

Dibuja personas y animales utilizando figuras anatómicas humanas y animales esbozadas.

Para complicar la tarea, utilice un temporizador, configurando el tiempo para este trabajo en segundos.

En el futuro, la capacidad de dibujar rápidamente una figura humana te inspirará a realizar bocetos rápidos.

Observando y notando historias interesantes, tipos y personajes, podrás dibujar, arrebatando escenas de la vida: en la calle, en el teatro, en un café, en el trabajo.

Esto le permitirá desarrollarse a sí mismo, su visión del mundo y el sentimiento interior de un artista.

Temporizador de segundos:

7. Practica la creación de monotipos.

Aprende a crear monotipos. Esto te permitirá crear sin pensar inicialmente en la trama. Monotype hará esto por usted.

¡Usa tu imaginación! ¡Experimento! Una impresión monotipo le brindará muchas oportunidades para soluciones espontáneas. Examina la imagen en las manchas y rayas que han aparecido. Y dibuja un poco los puntos para ayudar al espectador a ver esta imagen.

¡Empieza a pintar con acuarelas hoy!

Domina los conceptos básicos de la pintura con acuarela con este popular curso.

“Domesticación de la acuarela”

8. Dibuja un diseño gráfico.

¿Te gusta dibujar con un simple lápiz o en blanco y negro?

¡Entonces prueba suerte con los gráficos! Esto puede ser dibujar una mancha con más detalles con un lápiz, bolígrafo de gel, tinta o marcador.

O tal vez primero haga algún tipo de gráfico gráfico y luego lo complemente con un fondo, agregue volumen a los detalles, rellénelo, llénelo con patrones elegantes, líneas y salpicaduras dispersas.

¡Practica haciendo garabatos!

9. Dibujar en un cuaderno de bocetos de viaje.

¿Te vas de viaje? ¡Trae un pequeño cuaderno de bocetos contigo!

Un cuaderno lleno de impresiones y dibujos (además de folletos, billetes, recibos, servilletas... y demás “basura turística”) se convertirá en un recuerdo no menos valioso que un álbum con fotografías.

SI QUIERES:

• Aprenda a registrar rápidamente sus pensamientos e impresiones.
• Quitar el miedo a dibujar en público.
• trae hermosos libros de viajes de tus viajes

entonces mi taller de bocetos

¡Se convertirá en un asistente invaluable para usted en esto!

10. Navega por los sitios web de tus artistas favoritos.

Mira sus cuadros, encuentra algo que te atrape y te toque el alma. Comparar diferentes técnicas, intenta imaginar cómo se pintó tal o cual cuadro, qué sintió el artista, qué quería decir, cómo veía el mundo mientras trabajaba.

Mira tu pintura favorita de tu artista favorito y prueba algo como esto. O simplemente copie una parte de la pintura para estudiar la técnica, repítala según lo entienda.

Para los principiantes, es mejor comenzar con algo simple y fácilmente repetible con la ayuda de una clase magistral o un ejemplo de dibujo. Esto le permitirá obtener un buen resultado final sin esforzarse durante el proceso de dibujo, e incluso viceversa: disfrutar de su nuevo pasatiempo. Los dibujos a lápiz más sencillos son una buena oportunidad para probarse como artista, distrayéndose de los problemas urgentes, el trabajo y la carga de trabajo en la escuela.

En el artículo de hoy hemos recopilado para nuestros lectores. mejor seleccion dibujos que se pueden reproducir fácilmente con un simple lápiz, papel y una goma de borrar.

¿Qué se incluye en los dibujos a lápiz más fáciles?

Cualquier dibujo se puede dibujar de diferentes formas. se trata de sobre técnica, dibujo y coloración. Según los artistas, incluso un mismo objeto tiene reproducciones diferentes. Por ejemplo, en una hoja de papel se puede dibujar una naranja en forma de fruta sin pelar o de una composición completa que consta de varias frutas y gajos pelados. Lo mismo se aplica al tema “árboles y hojas”, “retrato de una persona y emociones manifestadas en forma de”, “té en una taza o bolsa”. Enumerar comparaciones de complejos y dibujos simples posible hasta el infinito. Sin embargo, vale la pena saber que cada decisión tiene dos lados y cuál de ellos puede interpretarse de manera diferente. La elección depende del deseo, la experiencia y la imaginación.

Lista de ideas para crear dibujos a lápiz sencillos:

1) manzana;
2) plátano;
3) sandía;
4) melón;
5) familia de los cítricos (pomelo, naranja, limón);
6) cacao con malvaviscos o té con una rodaja de limón en una taza;
7) helado en cono;
8) corazón atravesado por una flecha;
9) globos en el cielo;
10) la cara de un gato o un perro;
11) conejito de dibujos animados;
12) ;
13) casa;
14) árbol sin hojas dibujadas;
15) mariposa;
16) manzanilla;
17) sol;
18) estrella;
19) pastel de cumpleaños con velas;
20) pato.

• No. 1 - imágenes para dibujar

Es mejor elegir imágenes sencillas que no tengan trazos, contornos ni sombras. Cuanto más sencillo sea el ejemplo, menos tiempo llevará repetirlo y colorearlo.

• No. 2 - clase magistral paso a paso

A diferencia de un ejemplo fotográfico ya preparado, MK le permite comprender paso a paso cómo se hace un dibujo.

• No. 3 - colorear

La elección del material para pintar. dibujo ligero el lápiz depende de efecto deseado. La acuarela y el gouache quedan mucho mejor en los paisajes, mientras que las naturalezas muertas quedan mejor cuando se colorean con lápices de colores, crayones y rotuladores.

Los dibujos a lápiz más fáciles, ideas fotográficas: