Director Vladimir Pankov: Nunca miro, escucho. Lyubov Strizhak: el teatro puede ser una bomba Zapatillas Lyubov Strizhak lee

L. Strizhak, “Zapatillas”.
Teatro "Praktika" (Moscú).
Director Ruslan Malikov, escenografía de Ekaterina Dzhagarova.

Una obra del joven dramaturgo de San Petersburgo Lyubov Strizhak, que fue leída en todos los festivales icónicos de nueva dramaturgia, pero que al mismo tiempo recibió el veredicto del escritor y periodista Boris Minaev (octubre de 2013, n.° 1), que , supuestamente, su destino son los sótanos, en los sótanos y se asentaron. "Sneakers" en "Praktika" fue dirigida por Ruslan Malikov.

Lo preparó de forma sencilla y uniforme, aunque no sin complicaciones. Pero tampoco sin ideas: sin interferir en lo más mínimo con el texto insípido (por mucho que el autor lo salpicara con palabras fuertes), Malikov prefirió dar su propia visión generacional y de director de la situación. Y “para los mayores de 30 años”, se reparten aquí y allá saludos transmitidos, sin saberlo, por una representante de la generación de veinte años, Grisha (Danila Shevchenko). Ahora el novio de su madre le trae una gorra de béisbol roja, y es una gorra de relevo de Holden Caulfield de El guardián entre el centeno. Y más tarde agitó la misma gorra ante Ivan Miroshnikov del "Courier" de Shakhnazarov.

Grisha, la protagonista principal, no tiene trabajo, ni dinero, ni deseos especiales. Va a comprar zapatillas y pide dinero prestado en el camino. Una razón formal para obligarte a hacer al menos algo en esta vida, para mudarte a algún lugar. Me gustaría que el título de esta odisea recordara a “Detrás de las zapatillas”, pero aquí tampoco hay nada de humor. Al igual que la odisea misma, no hay acontecimientos para ella.

Esta vida sin sentido en la obra está "coloreada" con efectos de video: filmaciones de movimiento a lo largo de la carretera, primeros planos de una rueda de bicicleta giratoria, borrones, tales como trainspotting (y hola a Danny Boyle con su "Trainspotting" también). Al mismo tiempo, una pantalla traslúcida divide el escenario a lo largo (y no hay nada más sobre ella, sin contar los espejos instalados a los lados), y los actores caen continuamente en el encuadre o se encuentran detrás de escena. Y a veces se produce el efecto de “transmisión en vivo”: la membrana iluminada funciona como un televisor y el espectador parece estar viendo el rodaje con una cámara oculta desde una oficina, un apartamento privado o un club nocturno. Esto es en parte curioso, pero no ocupa más que cualquier programa de televisión de este tipo: te dan ganas de cambiar de canal. Y esta, por cierto, es la impresión general que dejan las "zapatillas de deporte", como si un televisor apagado se reprodujera de fondo en la habitación, distrayéndote exactamente durante uno o dos minutos, pero allí, en la pantalla, nada te capta. ojo, y tranquilamente regresas a tus acciones y pensamientos.

Escena de la obra.

Y deja que hermosos actores actúen maravillosamente en una hermosa actuación. Lo ves porque viniste y lo olvidas tan pronto como te vas: no te importa el destino de ninguno de los personajes por más de un momento.

El propio autor revela parcialmente el motivo de este vacío. Las palabras de Strizhak se encuentran en el programa: “La obra fue escrita sobre el tema del “héroe” para la colección “Buscando un héroe”. Es decir, no hubo ningún impulso interno, no hubo necesidad de contar algo sobre mi generación. Había una tarea formal, igualmente formalmente completada. “Aprobado”, como dirán en el taller literario. Pero por alguna razón fue leído. ¿Por “falta de pescado”? Aquí me viene a la mente el caso de Douglas Copeland, a quien también se le asignó formalmente la tarea de escribir un artículo sociológico sobre la subcultura juvenil contemporánea. El canadiense abordó la tarea de manera creativa: no sólo nació la novela de culto “Generación X”, sino que la generación misma ganó un nombre y una voz”.

En “Sneakers” no hay ni lo uno ni lo otro. Pero en el intento del autor de explicar retroactivamente, en el programa, el significado de su creación, aparece una tercera, una metáfora sobre las manos que tendrán que crear nuevos valores aquí y ahora: “Y es obvio que uno de estos Las manos serán las manos de personas como Grisha, Misha y Sasha " La metáfora se ha convertido en una técnica de director: la madre de Grisha, preocupada, moviendo las manos fina y finamente, clasifica bolsas imaginarias, mientras el propio Grigory escucha música, imitando tranquilamente los scratch de un DJ, su amiga Misha (Danila Arikov) también imita estar ocupada. en su lugar de trabajo, tocando el aire como si se tratara de un teclado. Y su amigo Sasha (Vitaly Shchannikov) no hace nada en absoluto; a juzgar por fragmentos de frases, tiene una madre influyente, por lo que camina con las manos principalmente en los bolsillos. Por cierto, se está preparando para ser padre, pero incluso aquí, como dicen, no movió un dedo: la prometida tiene un hijo de Grisha. Las relaciones con el sexo opuesto aquí son generalmente complejas: con su exnovia, ahora prometida de Sasha, y con la hija de su exjefe, que ni siquiera llegó a ser amiga, Grisha se comunica a través de un sistema de espejos instalados en los bordes de la escenario, por lo que ni siquiera queda claro si el héroe se mira a sí mismo o es un reflejo que también admira al interlocutor de enfrente. Ya sea que se alise el cabello o al menos intente tocar a su vecino. Pero nadie tiene contacto físico directo con nadie. Incluso la pulseada con el ahora exjefe (Konstantin Gatsalov) se desarrolla a través de la pantalla que divide el escenario. Y Grisha recibe la misma bofetada de él. Y simbólicamente fuman marihuana, doblando y flexionando los brazos, como cuando extraen sangre.

Escena de la obra.
Foto - archivo del teatro Praktika.

Las manos como instrumento principal de un actor dramático son generalmente un tema aparte en la cultura rusa moderna. Es difícil decir ahora de dónde vino la llamada tendencia. Pero en 2005, Sergei Loban dirigió el drama "Dust", donde el héroe sordomudo "canta" "Changes" de Tsoyev. Más tarde, desarrolló ampliamente este tema en el "Show de Chapiteau", y la técnica fue adoptada por los estudiantes de la Escuela de Teatro de Arte de Moscú en otro estreno de esta temporada de "Práctica": "Este también soy yo", cantando en coro la mismos “Cambios”. Las manos como un nuevo medio de expresión, y si no una pista, una llamada, bueno, finalmente, ¡haz al menos algo!

Y aquí, volviendo a nuestras "Zapatillas", se sugiere una máxima banal sobre el hecho de que Grisha simplemente necesita tomar la vida en sus propias manos. Pero aquí la gente prefiere no ensuciarse las manos. Éste es su amigo Misha, por ejemplo: su sueño no son unas zapatillas de deporte, sino una guitarra. Y lo compró: aparece la proyección de seis cuerdas, pero no tiene prisa por tocar. Ni siquiera te permite tocarlo. Y por qué, cuando el objetivo de una compra es comprar. Pero Malikov ofrece una sátira más dura y directa de la sociedad de consumo en la escena de la cena familiar: reunidos en una mesa virtual, Grisha, su madre y su pareja se acarician el vientre. Algunos con lentitud y de mala gana, otros con energía y avidez. Al ver cómo Konstantin Gatsalov "se llena el útero" (tiene dos roles, pero por alguna razón no se indica en el programa): se sienta en la cabecera de la mesa con un torso desnudo y, por decirlo suavemente, no muy atractivo. Se acuerda de Diógenes de Sínope, que se masturbaba en la plaza: “Si pudiera acariciarme así la barriga y tener suficiente”, decía.

Así es con “Sneakers”: puedes verlo, pero el punto es...

En el Teatro Praktika se estrenó la obra “Sneakers”, basada en la obra del joven dramaturgo de San Petersburgo Lyuba Strizhak, dirigida por Ruslan Malikov. Esta es la historia de los veinteañeros de hoy que pasan su tiempo entre discotecas y fiestas de marihuana, hipsters frívolos que dan más importancia a la apariencia que al contenido interno.

Entonces, el personaje principal de la obra, Grisha (interpretado de manera muy orgánica por el joven actor Danila Shevchenko), todavía quiere comprarse zapatillas de deporte; este es su único deseo significativo, que, sin embargo, nunca se hará realidad. Todo lo demás le preocupa poco: Grisha deja el trabajo porque está "cansado y poco interesante", se pelea con indiferencia con su madre y su padrastro, que le trae el último modelo de iPhone de un viaje de negocios, rompe con la chica que espera un hijo de él. , y ni siquiera intenta coquetear con la hija del jefe, que claramente no le es indiferente.

En principio es una buena persona: va al orfanato como voluntario, pero también, de alguna manera mecánicamente, para tener compañía. A diferencia de los héroes de Sigarev o Klavdiev, la vida no le golpea la cara contra el suelo, exteriormente es bastante próspero. Quizás por eso no comparte los ideales de la generación anterior, que se ocupa exclusivamente de mejorar el aspecto exterior de la vida y ganar dinero. “A tu edad ya tenía tres trabajos”, le dice el jefe irritado a Grisha y lo acuesta fácilmente sobre ambos omóplatos. Grisha, de 23 años, es completamente infantil. La total falta de motivación por la vida y por su propia voluntad le hace parecer un trozo de madera arrastrado por las olas entre la demás basura doméstica.

El héroe de la obra "Sneakers" pertenece a la generación de los rechazados, no sólo del ejército, sino también de la vida en general. “Es mejor tener hambre que comer basura, y es mejor estar solo que con cualquiera”, le dice a su madre, que está invitando a su grosera compañera de cuarto a una ensalada de palitos de cangrejo. Continuando lógicamente con esta estrategia de rechazo, el dramaturgo lleva a su héroe a una muerte absurda en las barricadas. Al encontrarse accidentalmente en un mitin, choca su bicicleta contra un carro de arroz para rescatar a un compañero que estaba filmando la dispersión de la manifestación con su teléfono. Y, aparentemente, muere.

Ruslan Malikov en su producción rechaza los detalles materiales. En lugar de escenario, utiliza una pantalla translúcida con vídeo discreto. Los actores también existen en el escenario de manera convencional, sus movimientos sólo están estilizados para parecerse a acciones cotidianas; en esto trabajó el coreógrafo Sergei Zemlyansky. La madre del héroe mueve las manos con inquietud, ocupada en las tareas del hogar. Su amigo toca mecánicamente un teclado imaginario y él mismo, pensativo, hace girar con los dedos un disco inexistente en la consola del DJ, aunque es poco probable que incluso la música lo capture profundamente.

El encuentro de amigos también se parece a una especie de ballet: los duelos dan paso a solos penetrantes. En estos monólogos internos, algunos de los personajes admiten abiertamente su soledad y su incapacidad para amar, otros hacen alarde de su éxito, su trabajo interesante y su vida rica, pero en un video en primer plano los traiciona una lágrima que corre por su rostro. Como resultado, todos ellos (feministas y arribistas, gente a la que le importa un carajo y buenos chicos) resultan igualmente inquietos e infelices.

El dramaturgo no responde cuál es el motivo de su vacío interior, que en ocasiones los empuja a hazañas estúpidas. Pero al menos intenta registrar la situación y comprender a una generación que “no tiene nada más que desear” y no tiene dónde vivir.

Lyubov Strizhak escribió su obra para la colección "Buscando un héroe". Y debemos admitir con horror que esos niños y niñas congelados, incapaces de sentir, no se convertirán ni hoy ni mañana en los principales héroes de su tiempo. A menos, por supuesto, que el espíritu de cambio les obligue a convertir su protesta inconsciente interna en una posición y al final cambiar algo en esta vida.

El director artístico del Centro de Drama y Dirección Vladimir Pankov, quien recientemente presentó la nueva obra "Sneakers", dijo al sitio en una entrevista por qué es importante que un director comprenda la modernidad antes de pasar a los clásicos, cómo comunicar con espectadores jóvenes en su idioma y qué es SounDrama.

El director artístico del Centro de Drama y Dirección y del estudio SounDrama, Vladimir Pankov, es conocido tanto como actor, que ha actuado en más de 25 funciones y 15 películas, como como director, que cuenta con más de 20 producciones y varias prestigiosas premios de teatro: “Máscara de Oro” - en el premio “ Mejor trabajo de director en el género de opereta musical" por la obra "Máquina", "Debut-2003" - por las partes vocales en "Pájaro de la juventud de dulce voz ", "La Gaviota" - por la música de la obra "Noche de reyes".

“Sneakers” es la tercera obra del joven dramaturgo Lyuba Strizhak. La obra se estrenó en 2011. Un año después, recibió el premio “Obra de Hoy” en el Festival Internacional de Teatro y Cine “Textura”. Al mismo tiempo, “Sneakers” fue representada en el teatro Praktika. Luego presentaron sus versiones teatrales en otras ciudades (en particular, en el On.Theater de San Petersburgo).

La obra “Sneakers” trata sobre jóvenes que tienen mucha fuerza y ​​potencial, pero que simplemente no encuentran uso para ello, como si algo los detuviera. Según Lyuba Strizhak, hay personas así en cada generación. Entonces, el personaje principal, Grisha, de 26 años, no está preparado para asumir responsabilidades, por eso rompió con su novia y no trabaja: sentarse en una oficina por dinero es aburrido y sin sentido (y también tiene mucho miedo de volverse como sus padres). ). Sólo quiere escribir música e ir a fiestas con amigos. En la historia, Grisha va a la tienda a comprar zapatillas y este simple acto cambia su vida.

—H¿Estás interesado en las “zapatillas”? ¿Cómo decidiste montar la obra a raíz de su popularidad?

- ¿Por qué no? Estamos poniendo a Anton Pavlovich Chekhov. Conozco a Lyuba Strizhak y sus textos desde hace mucho tiempo. Hace cinco o seis años mi maestro Oleg Kudryashov me llamó y me invitó a ver esta obra. Para mí es muy importante su opinión, tiene un gusto impecable.

La obra es similar a la soviética, incluso hay coincidencias con Vampilov. Representa perfectamente los acontecimientos, las relaciones entre generaciones, los movimientos de la trama, muy buenos diálogos y una interesante presentación de los personajes. El grupo aceptó muy bien la oferta de montar “Sneakers”, porque se trata de nosotros.

En general, pongo gran énfasis en la dramaturgia moderna. SounDrama te permite construir de manera interesante el desarrollo de acción y números musicales. Luego pasaremos al drama soviético, los clásicos y el drama antiguo. Así es como llevamos el teatro: del drama nuevo al arcaico. Esta es nuestra estrategia de desarrollo.

— SonidoDramaNo es sólo el nombre del estudio, sino también el género. ¿Cómo puedes describirlo?

— En primer lugar, esto es música, según las leyes con las que está construido el universo. Esto es lo divino, más allá del cual no hay nada.

El sonoro, por un lado, es un género, por otro, es más bien una síntesis: el teatro dramático, el ballet, la ópera y el arte circense están empezando a converger. Creo que con el tiempo el concepto de género como tal dejará de existir. En el estudio SounDrama hacemos malabares fácilmente con los géneros, el texto se cruza con la música y las artes plásticas, la representación tiene características de un musical. Lo más interesante es que funciona.

Y todo empezó desde plataformas subterráneas y marginales. El camino pasó a teatros académicos serios, como el Teatro Dramático Bolshoi que lleva el nombre de G.A. Tovstonogov (obra "Tres hermanas", 2017 - Notamos. ru) o el Teatro Académico Nacional de Bielorrusia que lleva el nombre de Yanka Kupala (obra “Boda”, 2009 - Notamos. ru). Y me di cuenta de que el SounDrama como género, como el barco al que le pusimos nombre y en el que navegamos, ya existe. Aunque dicen que a mí se me ocurrió algo propio.

— ¿Por qué es tan importante entender primero el día de hoy?

— Hasta que un artista, un artista, un director no comprenda lo que está sucediendo ahora, no puede volver al pasado. Este año recibimos una subvención del Departamento de Cultura de Moscú para montar una obra moderna, lo cual fue de gran ayuda. Este es un diálogo necesario que debe construirse entre personas creativas y funcionarios.

La obra trata sobre lo mismo: hay que aprender a hablar. Se trata de generaciones perdidas que no se ponen de acuerdo, de la pérdida de continuidad, de un intento de acercamiento, ahora mínimo. Los jóvenes no quieren ser sucesores y eso es un problema. En la tradición literaria rusa siempre hay un anciano y un joven que frena sus ambiciones, escucha, muestra paciencia y respeto. Y los que son mayores deben entender que no se puede presionar demasiado. ¿Qué significa? Hay una buena palabra "medida": la media dorada. Debemos esforzarnos en cumplirlo. Gracias a Lyuba Strizhak y su obra, comencé a pensar en esto.

— ¿Su actuación está dirigida más a padres o a hijos?

“Mis padres se acercan a mí y me agradecen. Sus hijos se acercan y también les dan las gracias. Esto significa, en primer lugar, para el pueblo. Alguien no aceptará la actuación, también hay que estar preparado para ello. Sucede que en una galería de arte pasas volando junto a un cuadro, pero te detienes en otro y puedes estar de pie durante una hora. No porque me haya gustado o no me haya gustado. Este es el ritmo interno de hoy, el estado del alma coincidió con él. Y otras veces, una imagen por la que has pasado antes te hace parar. Todo es subjetivo: si hoy hay respuesta o no. Me alegró que tanto los adultos como los jóvenes respondieran. Pero, naturalmente, la historia dominante es la juventud.

Por supuesto, para hablar un idioma que los jóvenes entiendan, es necesario confiar en ellos. Si no soy sincero, si estoy convencido de que tengo razón, el diálogo no funcionará. No se trata de edad, sino del factor humano. Esto lo aprendí de expediciones a pueblos donde interactué con personas mayores. Al principio pensé que estaba coleccionando folklore, pero solo escuchaba lo que decían, incluso simples perogrulladas. De hecho, me enseñaron a vivir.

Necesitas superarte a ti mismo, luchar contra ti mismo, contra tu orgullo, aprender a ser compasivo. Entonces se podrá establecer algún tipo de contacto.

— En 2016, Sergei Solovyov estrenó la película “Ke-dy” basada en la historia de Andrei Gelasimov. Su héroe también apuesta por las zapatillas de deporte delante del ejército. ¿De dónde viene esta imagen en la literatura moderna?

— Las zapatillas son el espíritu de la época, todos las usamos. Esta palabra está en el nombre y ya existen muchas asociaciones con ella. Esta es una imagen. ¿Por qué discutir más allá de eso?

Quiero pensar más en estos chicos, en lo que sucede entre ellos, cómo y qué experimentan. ¿Qué hay dentro de este héroe aparentemente infantil que no quiere luchar ni vivir? A veces es grosero, pero en su alma está completamente destrozado, esta es una reacción defensiva. Entiende que perdió el amor porque subestimó y no salvó lo que tenía. Creo que esto es exactamente en lo que debemos pensar.

"La anotación de la obra dice: "Los directores intentaron ver la obra como una obra ejemplar, reconocida desde hace mucho tiempo como un clásico". ¿Qué significa?

"Debemos tener cuidado con lo que está sucediendo ahora". Esta es una especie de homenaje a la tradición. La tarea de nuestro teatro no es sólo satisfacer mis ambiciones creativas, sino también descubrir nuevos nombres de jóvenes directores talentosos. No serán aceptados en los cines serios de inmediato; eso es un riesgo. Y en nuestro sitio puedes experimentar.

Y no nos alejamos de las tradiciones domésticas. En "Keds" el teatro psicológico se combina con el teatro musical: esto es un clásico.

— Realmente hay mucha música en la obra. ¿Sobre qué base fue seleccionada?

— La música nace durante el ensayo. Nadie lo escribió a propósito; fue una improvisación. Así es como la música se convierte en parte orgánica de la acción junto con el drama, y ​​surge el drama en la música.

— Los actores, por tanto, cantan y bailan mucho. ¿Fue este el criterio principal para seleccionar a los actores principales?

— El estudio no se creó en base a los resultados del casting. A sus participantes les gusta existir en la música, no sólo para hablar, sino también para cantar. Para mí es importante que el artista sea, ante todo, una persona, y ya descubriré cómo convertir sus desventajas en ventajas. Para mí, dirigir es la capacidad de discernir el talento de los demás. Cuando entiendo que un actor tiene talento, busco la clave para ayudarle a florecer. Como en el jardín. Si no cuidas a las personas como a las flores, no habrá jardín. Parte de la compañía vino conmigo cuando fui nombrado director artístico del teatro. Un año y medio después, el teatro floreció. Este es un equipo único que puede hacer casi cualquier cosa.

— ¿Entonces los actores están listos para cualquier experimento?

- Esto es importante. Deben poder hacer todo. Está claro que si el artista no hace un backflip, no le pediré que lo haga. Pero yo, como director, estoy obligado a ofrecerle algo que hará bien. Además, estamos preparando un turno. Ahora tengo un curso en GITIS, un taller donde jóvenes artistas dominan el teatro sonoro.

— En tus “Sneakers” aparecieron personajes que no están en el texto. Por ejemplo,El Roca Estrella- ¿quién es él?

—¿Has leído las acotaciones de la obra? Son increíbles, escritos artísticamente y con mucho humor. Pensé que debería haber un personaje que les diera voz. Se trata de un payaso malvado, una estrella de rock fallida con el maquillaje adecuado, un provocador. Un movimiento absolutamente shakesperiano. El papel lo interpreta magníficamente Efim Kolitinov.

— El personaje principal, Grisha, está interpretado por hermanos gemelos. Cuéntanos sobre ellos.

- Estos son Pasha y Danya Rassomakhin. Los llamamos "hermanos Kamazov", son chicos gallardos, la decoración del teatro. Ambos completaron el curso de Valery Garkalin, con quien somos grandes amigos. Lleva a sus alumnos a los directores y creo que eso es correcto. Los graduados de tres de sus cursos trabajan en Kedah. Quiero darles la manera de crecer y convertirse en estrellas.

Hay momentos en la obra en los que Grisha parece dividirse en dos. Le preguntan: “¿A qué juego estás jugando?” Él responde: "Estoy jugando a Grisha 2". Como dice "Grisha-2", tenemos Grisha-2. Es genial que podamos mostrar esto, hacer estallar la obra desde adentro.

Sí, puedes elegir el texto de la producción en función de tus propias ambiciones, de los artistas o del repertorio. Vengo de los artistas, entonces el teatro está vivo. Cada plan debe realizarse a su debido tiempo. E incluso cuando, como suele decirse, se escribe en la mesa, no es así. Cada idea está esperando entre bastidores y siempre las tengo 20 pasos por delante. Sólo cuando todo lo relacionado con “Sneakers” dije que los montaríamos. Pero completaron la actuación en menos de un mes. Fue un trabajo muy intenso, trabajamos desde la mañana hasta la noche.

— ¿Quién más está involucrado en el proyecto?

— Esta es una creatividad conjunta de muchas personas. Entre ellos se encuentran la coreógrafa Ekaterina Kislova y el compositor Sergei Rodyukov, que trabajan conmigo desde hace muchos años. Konstantin Poznekov, responsable del diseño de sonido, apareció recientemente, pero estamos en la misma onda.

— ¿Se cumplieron tus expectativas cuando viste el resultado?

- Nunca miro, escucho. Y por supuesto, estoy feliz. ¡Qué alegría, qué vacaciones! En cuanto al resultado, no pienso en ello en absoluto. En primer lugar, me regocijo por la energía y la positividad cuando veo a un artista sonriente haciendo una reverencia.

- Sí. No se debe interrumpir la acción para preservar las emociones e impresiones.

— En una entrevista dijiste que cada una de tus actuaciones podría convertirse en una película. ¿Es posible hacer una película basada en “Sneakers”?

- Sí. Tuvimos una experiencia así con la obra “Doc.tor”. Cuando hay música y dinámicas ya preparadas, ¿por qué no utilizarlas? Tuvimos suerte de que todo saliera bien con Doctor.tor. Trabajé mucho más eficientemente debido al hecho de que hubo una actuación antes. Y con los mismos artistas. Esto también es muy importante.

— ¿Cambiarías algo si surgiera la oportunidad de hacer una película basada en “Sneakers”?

- No. A menos que se añadieran interiores, exteriores, paisajes y localizaciones. Al fin y al cabo, el cine y el teatro no son muy diferentes. La única diferencia es que el teatro es un organismo vivo, pero el cine se filma y no se puede rehacer nada.

Lyuba Strizhak

Zapatillas

Mimos de juego, también conocido como Epic

El personaje principal de la obra "Sneakers" Grisha tiene 26 años. Vive con sus padres. Se las arregla con trabajos temporales. Escribe música y está al tanto de todas las tendencias de la moda. Pero llega el momento, la juventud ya no puede servir de excusa y ya es hora de hacer balance de los primeros resultados. Pero Grisha se niega a crecer y defiende el derecho a construir la vida sólo según sus propias reglas y ser quien es.

“Es una unidad de una generación vestida con zapatillas y canguros. ¿Y qué pasa si para estas personas el iPhone es una extensión de su mano? En el interior tienen todo igual que los héroes de "Tengo veinte años" de Khutsiev. (“Revista de Teatro de Petersburgo”)

“Me pareció: estoy escribiendo sobre el “aquí y ahora” (Lyuba Strizhak, revista Teatral)

“Este tipo de cosas se escriben en momentos decisivos y valen mucho, ya que son a la vez un hecho artístico y un documento de la época” (Elena Kovalskaya)

“Una vida sin sentido es una muerte sin sentido, con un toque de escapada romántica” ("El arte del cine")

• Iván Orlov - director
• Lesha Lobanov - artista
• Elena Slobodchikova - coreógrafa
• Ekaterina Degtyareva - asistente de dirección
• Elena Alekseeva – diseñadora de iluminación

Personajes y artistas

Prensa

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