Reproducciones de paisajes invernales con cabaña de artistas rusos. Paisajes invernales de artistas destacados.

El género de pintura favorito entre artistas y espectadores es el género del paisaje. Los creadores de obras de arte transmiten su propio estado de ánimo a través de sus obras. Las pinturas sobre el invierno realizadas por artistas rusos reflejan toda la belleza y la fabulosa serenidad de nuestra naturaleza en esta increíble época del año.

Paisaje de Nikifor Krylov

Está decorado con una obra que representa un paisaje rural llamado “Invierno ruso”. Su autor, Nikifor Krylov, proviene de la ciudad de Kalyazin, situada en el Volga. en tu foto artista talentoso Representa las afueras de un pueblo, detrás del cual se encuentra un bosque de maravillosa belleza. El primer plano está representado por mujeres que caminan lentamente, hacia las cuales camina un campesino, guiando su caballo. La sensación de amplitud y ligereza se ve acentuada por las serenas nubes invernales que flotan en el cielo.

Pintura de I. Shishkin

El famoso paisajista ruso, al crear sus obras, dio preferencia a tema de verano. Sin embargo, se esforzó por lograr variedad en su trabajo, pintando cuadros que representan también otras estaciones. Una de estas creaciones es el lienzo "Invierno". La pintura es impresionante ya que revela el letargo del invierno. Centralmente es bosque de pinos, cubierto de nieve profunda y esponjosa. El silencio de un día helado se transmite por la grandeza de un cielo despejado y los imponentes pinos centenarios cubiertos con un manto blanco y esponjoso. Gracias al color azulado, la obra revela la lánguida belleza del bosque dormido. I. Shishkin demuestra que las pinturas sobre el invierno de los artistas rusos pueden inspirar y sorprender la imaginación con sus colores y matices, revelando gradualmente el significado al espectador.

Obra de B. Kustodiev

Los paisajes invernales de los artistas rusos sorprenden por su esplendor. El más querido en Rusia. fiesta popular- Maslenitsa - representada en el cuadro del mismo nombre de B. Kustodiev. La obra transmite el ambiente de una traviesa y alegre despedida del invierno y bienvenida a la primavera. Los principales atributos de Maslenitsa son los panqueques y las fiestas folclóricas. Cuesta creer que esta alegre imagen haya sido creada cuando estaba gravemente enfermo y confinado en una silla de ruedas.

Día de invierno de marzo en un cuadro de K. Yuon

El invierno en las pinturas de los artistas rusos parece misterioso y cauteloso. El estado de ánimo opuesto es el cuadro de K. Yuon “March Sun”. Un cielo azul claro y penetrante, nieve resplandeciente y puntos brillantes transmiten la frescura de un día helado. El temperamental artista representó a dos jinetes moviéndose a lomos de sus caballos por un camino estrecho. Él los está alcanzando hermoso caballo, junto al cual corre lentamente un perro. Los colores alegres y triunfantes dieron a la imagen fama y amor por parte del público.

La noche representada por A. Kuidzhi

Las pinturas sobre el invierno de artistas rusos transmiten la sensación de una atmósfera fantástica. Como prueba de ello, la obra de A. Kuidzhi “Manchas de luz de luna en el bosque” representa el espacio de un pequeño claro del bosque rodeado de árboles y arbustos en la nieve. Luz de la luna ilumina objetos inmóviles, convirtiendo todo el claro en un espacio misterioso. Las áreas claras se congelaron aturdidas. Desde diferentes lados, sombras espesas se arrastran sobre ellos en puntos oscuros, que suavemente se convierten en las copas de los árboles.

Así, las pinturas sobre el invierno de los artistas rusos están llenas de un contraste de misterio y armonía. Transmiten al espectador no sólo todo el esplendor y la belleza de la naturaleza rusa, sino también significado profundo, estado de ánimo, creador. El invierno en las pinturas de artistas rusos se presenta en toda su grandeza. Todo esto en conjunto contribuye a la creación de una atmósfera especial en la mente del espectador, permitiéndole sentirse partícipe del paisaje animado y "tocar" sus detalles.

Desn consiste en aceptar con todo tu ser lo que sucede a tu alrededor. en este momento. El aspecto irracional de admirar la naturaleza -sin darse cuenta de ella- es el Zen de un niño. Es muy extraño ver cómo se enseña a los niños en la escuela La primera nieve de Plastov. ¿O no es extraño, sino cierto?

El arte del dibujo y la pintura en sí no son más que herramientas que promueven la literatura y, en consecuencia, la ilustración del pueblo.
Alexey Gavrilovich Venetsianov

Foto de invierno maestro moderno en tema clasico sobre las heladas y el sol agrada con abedules y nieve. Nikolai Anokhin representa bosques rusos y una casa de pueblo en las afueras. Este lienzo ocupará el lugar que le corresponde en nuestra colección de reproducciones invernales.

La pintura del famoso artista Konstantin Yuon es parte integral de su nombre: " sol de marzo". De lo contrario, es posible que no entendamos que estamos exactamente en marzo, el final del invierno. Gracias, explica el autor. Miremos el lienzo, ¿brillante y sólido? No exactamente. La composición “de principio a fin” refleja movimiento, giro, hacia la luz y hacia el verano.

pintura famosa"Frost and Sun" de Viktor Grigorievich Tsyplakov no representa el sol en sí, sino los efectos de la iluminación. La pintura contrasta casas fuertes y trineos con caballos que avanzan por un camino nevado hacia nosotros, los espectadores.

La pintura de Alexey Savrasov representa la esquina de un patio lleno de nieve, cercado con una valla fuerte. Savrasov pintó chozas desvencijadas, patios como estos y amplios paisajes invernales desiertos de la Zona Media.

Una imagen sencilla a primera vista Alexéi Savrasov Ni siquiera representa el invierno, sino el espacio. Y no el camino, la distancia. La coloración, prácticamente reducida a blanco y oscuro, resulta interesante para el análisis.

Interesante paisaje de invierno Gustav Courbet representa las afueras desiertas de un pueblo en un clima desagradable, húmedo, frío y húmedo. ¿Dónde están los caballos y la gente? Quizás en puestos y tabernas.

Maravilloso artista contemporáneo Nikolay Krymov. Su “Tarde de invierno” quedaría genial en la galería de artistas de Vernissage o Krymsky Val. Es que ahora todo el mundo escribe así, bueno, o mediante uno, pero Krímov- primero. Y muy diferente.

NS Krilov (1802-1831). Paisaje invernal (invierno ruso), 1827. Museo Ruso

No, después de todo, el invierno sin nieve no es invierno. pero en gran ciudad La nieve aún no se queda, cae hoy y mañana desaparece. Sólo queda admirar la nieve en las pinturas de los artistas. Habiendo rastreado este tema en la pintura, descubrí que los mejores paisajes nevados, por supuesto, provienen de artistas rusos. Lo cual no es sorprendente: Rusia siempre ha sido el país más nevado y helado. Después de todo, esto es nuestro: botas de fieltro, abrigos de piel de oveja, trineos y gorros con orejeras. Ya he presentado los paisajes invernales de Aivazovsky. Y ahora 10 mejores pinturas de nieve más de artistas rusos. finales del XIX- principios del siglo XX, muy famosos y poco conocidos, pero no menos notables, pero esto es sólo una parte muy pequeña de la herencia rusa.
Algunas palabras sobre el artista cuya pintura comienza esta lista. Esta es una de las primeras imágenes del invierno en la pintura rusa, pintada en una época en la que los paisajistas pintaban principalmente vistas de Italia o Suiza con cascadas y picos de montañas. A.G. Venetsianov (maestro, miembro de la Academia de Artes de San Petersburgo, fundador de la llamada escuela veneciana) conoció a Krylov en el monasterio Terebensky de la provincia de Tver, donde él, como aprendiz, pintó el iconostasio con el artel del icono de Kalyazin. pintores. Siguiendo el consejo de Venetsianov, Krylov comenzó a dibujar del natural y a pintar retratos. En 1825 llegó a San Petersburgo, se instaló con Venetsianov como alumno y al mismo tiempo comenzó a asistir a clases de dibujo en la Academia de las Artes. Se conoce la historia de la creación de la pintura. En 1827 joven artista Surgió la intención de pintar una vista invernal de la vida. Cuando Krylov eligió un lugar a orillas del río Tosna, cerca de San Petersburgo, uno de los ricos comerciantes y filántropos le construyó allí un cálido taller y le dio una mesa y una mesada para todo el tiempo de su trabajo. La pintura se completó en un mes. Apareció en una exposición en la Academia de las Artes.

1. Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) - gran artista ruso (pintor, paisajista, grabador), académico. Shishkin estudió pintura en la Escuela de Pintura de Moscú y luego continuó su educación en la Academia de Artes de San Petersburgo. Al tener la oportunidad de viajar, Shishkin visitó Alemania, Munich, luego Suiza y Zurich. En todas partes Shishkin trabajó en talleres. artistas famosos. En 1866 regresó a San Petersburgo. Viajando por Rusia, presentó sus pinturas en exposiciones.

I. Shishkin. En el norte salvaje, 1891. Museo de Arte Ruso de Kyiv

2. Ivan Pavlovich Pokhitonov (1850-1923) - Artista ruso, maestro del paisaje. Miembro de la Asociación de Itinerantes. Se hizo famoso por sus miniaturas, principalmente de paisajes. Pintó con un pincel fino, usando una lupa, sobre tablas de madera de caoba o limón, que imprimió con una tecnología especial. “Este es una especie de artista brujo, tan magistralmente, tan magistralmente escribe; No puedo entender... ¡Un hechicero! - I.E. Repin habló de él. La mayoría de Vivió su vida en Francia y Bélgica, sin perder el contacto con Rusia. Su obra combinó orgánicamente el ambiente poético característico de los paisajes rusos con la sofisticación francesa y las estrictas exigencias sobre la calidad pictórica de las obras. Desafortunadamente, el trabajo de este original artista ruso está actualmente en la sombra, pero hubo un tiempo en que sus pinturas fueron muy apreciadas tanto por grandes artistas como por amantes del arte.

IP Pokhitonov. Efecto nieve

IP Pokhitonov. Paisaje invernal, 1890. Estado de Saratov museo de arte a ellos. UN. Radishcheva

3. Alexey Alexandrovich Pisemsky (1859-1913) - pintor, dibujante, paisajista, se dedicaba a la ilustración. Representa el paisaje realista ruso de los años 1880-90. Ingresó como estudiante gratuito en la Academia Imperial de las Artes en 1878 y recibió tres medallas de plata pequeñas y dos grandes por sus éxitos. Dejó la academia en 1880, recibiendo el título de artista no clasificado de tercer grado. Al año siguiente, por las pinturas presentadas en la exposición académica, fue ascendido a artista de 2º grado. Tuvo especial éxito en la pintura con acuarela y el dibujo con pluma, y ​​desde sus inicios ha participado habitualmente en exposiciones de las sociedades rusas de acuarela.

AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Pisemski. paisaje de invierno

AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Pisemski. Paisaje invernal con cabaña

4. Apollinary Mikhailovich Vasnetsov (1856-1933) - artista y maestro ruso pintura historica, crítico de arte, hermano de Viktor Vasnetsov. Apollinary Vasnetsov no era su sombra tímida, pero tenía un talento completamente original. No recibió sistemáticamente educación artística. Su escuela fue la comunicación directa y el trabajo conjunto con importantes artistas rusos: su hermano, I.E. Repin, V.D. Polenov. El artista estaba interesado en un tipo especial de paisaje histórico, en el que A. Vasnetsov intentó revivir la apariencia y la vida del Moscú prepetrino. Al mismo tiempo, el artista continuó pintando paisajes “ordinarios”.

SOY. Vasnetsov. Sueño de invierno (Invierno), 1908-1914. colección privada

5. Nikolai Nikanorovich Dubovskoy (1859-1918) - académico de pintura (1898), miembro de pleno derecho de la Academia de las Artes de San Petersburgo (1900), profesor jefe del taller de paisaje de la Universidad Superior escuela de arte cuadro. Miembro y posteriormente uno de los dirigentes de la Asociación de Itinerantes. Desarrollando las tradiciones rusas pintura de paisaje Dubovskoy crea su propio tipo de paisaje: simple y lacónico. Entre la multitud ahora inmerecidamente artistas olvidados, que en un momento constituyó la gloria de la pintura rusa, el nombre de N.N. Dubovsky se distingue: entre los paisajistas rusos de finales del siglo XIX y principios del XX, su nombre era uno de los más populares.

N.N. Dubovskaya. En el monasterio. Lavra de la Trinidad de San Sergio, 1917. Museo de Bellas Artes de Rostov

6. Igor Emmanuilovich Grabar (1871 - 1960) - Ruso pintor soviético, restaurador, crítico de arte, educador, trabajador de museo, docente. Artista del pueblo URSS (1956). Ganador del Premio Stalin, primer grado (1941). Después de graduarse de la Universidad de San Petersburgo, ingresó en la Academia de Artes de San Petersburgo en 1895, donde estudió en el taller de Ilya Repin. ES DECIR. Grabar es uno de los nombres más famosos de la historia de la cultura rusa del siglo XX.

ES DECIR. Grabar. Ventisqueros, 1904. Galería Nacional de Arte. Boris Voznitsky, Leópolis

7. Nikolai Petrovich Krymov (1884-1958) - pintor y profesor ruso. Artista del Pueblo de la RSFSR (1956), miembro correspondiente de la Academia de las Artes de la URSS (1949). NOTARIO PÚBLICO. Krymov nació en Moscú el 20 de abril (2 de mayo) de 1884 en la familia del artista P.A. Krymov, que escribió al estilo de los "Itinerantes". Inicial formación profesional Lo obtuve de mi padre. En 1904 ingresó en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú, donde estudió por primera vez en el departamento de arquitectura, y en 1907-1911, en el taller de paisaje de A.M. Vasnetsova. Participante de la exposición "Blue Rose" (1907), así como de exposiciones de la Unión de Artistas Rusos. Vivió en Moscú y también pasó (desde 1928) una parte importante del año en Tarusa.

Nikolay Krymov. Invierno de 1933. Galería Estatal Tretyakov

Copos blancos esponjosos. Un agradable crujido bajo los pies. La nieve brillante refleja rayo de sol. Un invierno perfecto es la gracia de la naturaleza. Y si no se vuelve generoso, el arte no te defraudará. Los artistas rusos llevan siglos pintando el invierno. Sin saberlo, para uso futuro. Mirando paisajes invernales con Natalia Letnikova.

El ambiente invernal es un poco infantil. Mientras estaba en el pueblo de Ladeiki, cerca de Krasnoyarsk, Vasily Surikov decidió transmitir toda la audacia siberiana que se respira incluso en la diversión invernal. "Escribí lo que yo mismo he visto muchas veces". El pintor buscaba imágenes todos los días de mercado. La organización de la naturaleza (una ciudad nevada y un cosaco montado en un "asalto") es mérito del hermano del artista. El propio Alexander Surikov ocupó un lugar en la imagen en “ sala" - en un trineo cubierto con una alfombra brillante.

Tomando el pueblo nevado. 1891. Museo Estatal Ruso

Paisajes de un pintor marino. Una verdadera rareza. Aivazovsky escribió para su vida creativa alrededor de seis mil cuadros. Y casi todos los trabajos tienen que ver con el mar. Pero el pintor del Estado Mayor Naval también utilizó la plata en su paleta, pintando no crestas de olas... sino un bosque cubierto de nieve. La fuente de inspiración no es sólo el sur de Feodosia, sino también el norte de San Petersburgo, donde el talentoso joven Hovhannes Ayvazyan se convirtió en el artista Ivan Aivazovsky.

Paisaje invernal. 1876. Colección privada

“En el norte salvaje...” Líneas poéticas de Mikhail Lermontov y título del cuadro de Ivan Shishkin. Medio siglo desde la muerte del poeta... Los artistas rusos pintaron cuadros basados ​​en sus poemas. Shishkin eligió el tema de la soledad y vio su pino en la ciudad de Kemi, en la lejana Finlandia, donde se había mudado la hija del pintor. Noche, crepúsculo, silencio, soledad: no una frase, sino una maravillosa sueño de invierno. “...En esa región donde sale el sol, / Sola y triste sobre un acantilado en llamas / Crece una hermosa palmera.”

“En el norte salvaje...” 1891. Museo de Arte Ruso de Kyiv

Cuento de hadas, ópera, pintura. Y se trata de ella. La Doncella de las Nieves fue inventada por el dramaturgo Alexander Ostrovsky, dotada de una coloratura soprano por el compositor Nikolai Rimsky-Korsakov y llevada al borde del bosque por el artista Viktor Vasnetsov. Una chica conmovedora, cuyo prototipo era Sashenka, la hija de Savva Mamontov, da un paso hacia gran mundo. Borde blanco como la nieve y neblina gris en la distancia. Ansiedad en los ojos de las niñas y... la sensación de un cuento de hadas, incluso con un final triste.