Rembrandt: El regreso del hijo pródigo. El regreso del hijo pródigo: pinturas e iconos

El Museo Estatal del Hermitage contiene lo más pinturas famosas el gran artista holandés Rembrandt Harmens van Rijn. Entre ellos se encuentra el famoso “Retorno hijo pródigo", ella será nuestra narradora hoy.

“¡Oh, el hijo pródigo ha regresado!” - Probablemente hayas escuchado esta frase. Esto es lo que dicen de una persona que se separó de su familia, hogar, equipo y regresó. Los adultos saben que las raíces de estas palabras, que se han convertido en unidades fraseológicas, provienen de la parábola bíblica del hijo pródigo. Presentémoslo a nuestros hijos. Permítales aprender también sobre el contenido y el significado de la historia que, según las Escrituras, Jesucristo una vez le contó a la gente.

hijo pródigo

Había una vez un anciano rico. Tuvo dos hijos. El mayor obedecía a su padre en todo y lo ayudaba en los negocios. El más joven no estaba satisfecho con la tranquila vida familiar. Estaba abrumado por el aburrimiento. No quería trabajar y aumentar la riqueza familiar. Quería salir a caminar, divertirse en compañía de esos mismos tipos alegres a los que solo les encanta comer rico y bailar. Día tras día, la irritación se acumulaba en él, las palabras y peticiones de su padre despertaban en él protestas e incluso ira. Y entonces decidió abandonar la casa, pero antes de irse exigió a su padre que le entregara parte del patrimonio familiar. El padre estuvo de acuerdo.

La vida ociosa en la que me embarqué hijo menor, no duró mucho. Ni siquiera se dio cuenta de cómo se le acabó todo el dinero. Sus amigos, que estaban disfrutando de la diversión con él, inmediatamente le dieron la espalda. Y además el país ha llegado. tiempos difíciles. Debido a una mala cosecha, llegó el hambre y nadie contrató trabajadores. Un joven sin dinero ni vivienda comenzó a vagar de casa en casa, tratando de ganar al menos algo para comer. Estaba dispuesto a realizar el trabajo más humillante: pastorear cerdos, pero recibía migajas lamentables; el dueño alimentaba a los animales mejor que el trabajador. Demacrado, con la ropa hecha jirones y desesperado, el hijo menor lamentó haber salido de casa y haber ofendido a su padre. Luego decidió regresar para pedirle trabajo a su padre.

Mientras tanto, en la casa de mi padre todavía reinaba la prosperidad, todos trabajaban y había suficiente pan para todos. Era como si nada hubiera cambiado desde el día en que uno de los hijos se fue a Dios sabe dónde, pero el anciano se acordaba a menudo del menor. Por supuesto, se sintió ofendido por la acción de su hijo, pero el dolor de la ofensa pasó rápidamente. Le preocupaba la falta de noticias, las noticias alarmantes sobre la situación del país. Entonces, ese día, al salir de casa por la mañana, el padre se acordó de su hijo menor y una vez más le preguntó: "¿Está vivo y bien?".

De repente vio a un hombre deambulando por el camino hacia su casa. El anciano contuvo el aliento, el corazón empezó a latir ansiosamente en su pecho. En el viajero exhausto reconoció a su hijo menor. El alma del padre se llenó de lástima. No recordaba el insulto, pero ante sus ojos apareció una imagen de cómo, siendo pequeño, su hijo lo miraba con cariño y sonreía.

"¡Dios!" - Eso fue todo lo que el padre pudo decir y corrió hacia su hijo. Extendió los brazos para abrazarlo y el hijo cayó de rodillas frente a su padre y le pidió perdón. El anciano ordenó a los sirvientes que trajeran las mejores ropas para su hijo, sacrificaran el ternero y organizaran un banquete.

Mientras tanto, el hijo mayor regresó. Preguntó cuál era el alboroto en la casa. Le dijeron que su hermano había regresado y que su padre estaba organizando unas vacaciones en honor a este evento. "¿Cómo es eso? - exclamó el mayor, volviéndose hacia su padre, - este sinvergüenza desperdició parte de su fortuna, abandonó la casa, y tú te alegras de verlo de regreso, ¡y además estás organizando un banquete en su honor! He trabajado toda mi vida por el bien de mi familia, nunca te dije una palabra grosera, pero tú nunca hiciste nada por mí, ni siquiera organizaste vacaciones”.

“Hijo, ¿qué debería haber hecho yo por ti, si todo lo que es mío es tuyo? – respondió el padre: “¿Cómo es que tú mismo no eres feliz?” ¡Después de todo, tu hermano primero murió por nosotros y ahora ha vuelto a la vida, desapareció y fue encontrado!

Rembrandt "El regreso del hijo pródigo"

Así termina la parábola del hijo pródigo y el cuadro permanece ante nuestros ojos. En él vemos a un padre anciano y a su hijo arrodillados frente a él. El padre lo abraza, está feliz de que su hijo haya regresado. Y él, que una vez eligió el camino equivocado, parece haber sentido el amor en su corazón por primera vez en su vida. Hay otras personas a su lado, entre ellos se encuentra el hijo mayor. Tiene el ceño fruncido y los brazos cruzados, toda su apariencia está impregnada de arrogancia y resentimiento.

El cuadro “El regreso del hijo pródigo” fue pintado en el siglo XVII por el gran artista holandés Rembrandt Harmens van Rijn. Este es uno de últimos trabajos pintor genio. Si estás en San Petersburgo y visitas el Museo del Hermitage, podrás verlo por ti mismo.

Entonces, conocemos la trama de la imagen. Pero cada obra de arte es también una historia sobre su autor. A Rembrandt se le llama el gran holandés. ¿Pero qué es Holanda? Es un error considerarlo un país. De hecho, es una de las provincias de los Países Bajos. Si se traduce al ruso, los Países Bajos son las tierras bajas.

El país, que anteriormente estuvo bajo el dominio del rey español, obtuvo su independencia en 1581 y hasta 1795 se llamó República de las Provincias Unidas de los Países Bajos. Rembrandt van Rijn nació en este país el 15 de julio de 1606. Sucedió que vivió en el siglo XVII, que pasó a la historia de los Países Bajos con el nombre de “Edad de Oro”. Fue una época de prosperidad económica y cultural para el estado. Hoy en día, el siglo XVII se considera la edad de oro de la pintura holandesa.

La palabra Holanda vuelve a aparecer. ¿De dónde vino toda esta confusión? El zar ruso Pedro I, que abrió una ventana a Europa, pasó mucho tiempo en la República de los Países Bajos, concretamente en una de sus provincias: Holanda. Él trajo este nombre a Rusia. A lo largo de los años, hemos descubierto que existe un país como Holanda, que dio al mundo grandes pintores, donde hay muchos tulipanes y molinos de viento. De hecho, Holanda es los Países Bajos.

Rembrandt creció en la familia de un molinero adinerado que poseía varias casas y jardines. Padre de familia numerosa (Rembrandt era el sexto hijo) hizo todo lo posible para dar a sus hijos una buena educación. A la edad de siete años, su hijo sabía leer, escribir y contar bien. A los 14 años Rembrandt ingresó en la Universidad de Leiden. Pero un año después, su pasión por la pintura superó su pasión por la ciencia.

Tenga en cuenta que en esta época se utilizaba la pintura en el país. en gran demanda. Cada casa tenía muchos cuadros que colgaban de todas las paredes. Al parecer, esta es la razón por la que los padres no interfirieron en el pasatiempo de su hijo. Rembrandt abandonó la universidad y se convirtió en aprendiz del artista Jacob Swanenbuerch. Rembrandt comenzó a construir una carrera independiente como pintor en ciudad natal Leiden. Allí rápidamente ganó fama, se compraron sus cuadros y él mismo tuvo alumnos.

En 1631, Rembrandt se mudó a Ámsterdam, donde rápidamente ganó fama. Tres años más tarde, se casó con una chica de una familia noble: Saskia van Uylenburg. La vida iba bien, el artista tenía muchos encargos, la familia vivía en abundancia. Pero diez años después, Saskia murió. La pareja tuvo seis hijos, pero sólo uno, Titus, sobrevivió a su madre varios años.

Algo cambió en el artista; ya no quería pintar cuadros que agradaran a los clientes. Rembrandt recurre a escenas bíblicas. Los héroes de sus nuevas pinturas aparecen ante el público en la forma. gente común. Pero la sociedad no aceptó estas obras. Al no tener órdenes, Rembrandt quebró. Se acerca el momento de la pérdida: la casa y la colección de cuadros se venden por deudas, la mayoría querida gente- Segunda esposa e hijo de Hendrickje, Titus.

El dolor de la pérdida y la pobreza cayó sobre el anciano Rembrandt. La vida en él se sustentaba en la pintura, continuó y siguió creando. Se cree que sus mejores pinturas el artista creó precisamente durante este período más difícil de su vida. El cuadro “El regreso del hijo pródigo” fue pintado por Rembrandt el año de su muerte y se convirtió en su última obra genial.

¿Por qué la trama de la parábola del hijo pródigo formó la base de muchas obras culturales?

Muchas otras obras de arte se basan en parábola bíblica sobre el hijo pródigo. Artistas de distintas épocas y pueblos le dedicaron sus cuadros: Francesco Guercino, Jerónimo El Bosco, Bartolomeo Murillo, Salvator Rosa, Pierre Puvis de Chavannes. El compositor Prokofiev escribió un ballet, Britten escribió una ópera. La trama de la parábola sirvió de base para muchos. obras literarias. Entonces en la historia de Pushkin “ Jefe de estación“Los héroes son un padre empobrecido y una hija que vive en la abundancia. El lector recuerda la parábola con la descripción del cuadro “El hijo pródigo”, que cuelga de la pared de la casa de su padre.

La pintura "El regreso del hijo pródigo" se puede ver en muchas iglesias, por ejemplo, en Moscú, en la Iglesia de la Trinidad vivificante en Nikitniki (estación de metro "Kitai-Gorod"), en la ciudad de Stary Oskol. en la Iglesia de la Intercesión de la Virgen, en el muro sur de la Iglesia de la Entrada del Señor en Jerusalén en Suzdal.

De acuerdo, el cuadro de Rembrandt y la historia que en él se cuenta encontraron una respuesta en nuestros corazones. El hecho es que en cada uno de nosotros hay algo del hijo pródigo, algo del orgulloso hijo mayor y algo del padre que todo lo perdona. Recuerde al hijo menor que quiso recibir inmediatamente parte de la fortuna de su padre. ¿Quién de nosotros, habiendo visto algo, no ha sentido el deseo de conseguirlo ahora y de inmediato? Una negativa forzada o un obstáculo nos volvía locos y nos privaba de la paz. Recordemos cómo un niño exige a sus padres que le compren algo y cómo se ofende por su negativa. Aquí está él, el hijo menor que vive en nosotros. Es él quien te hace perder la cabeza, hacer estupideces y hacer cosas malas.

Pero hay un agujero de gusano en el alma que no se nota de inmediato. Aparece incluso en una persona correcta que no se equivoca, que obedece a sus mayores y todo le sale bien en la vida. Esto es orgullo, autoelogio. El hijo mayor es bueno en todo, obedece a su padre, pero ¿por qué exige un trato especial para ello? ¿Por qué espera gratitud? No hay bondad ni amor en su corazón, solo orgullo, razón por la cual una persona así se sentirá decepcionada y carcomida por la envidia. Piensa: "¿Cómo es que soy tan bueno, pero no tengo nada, y por alguna razón este malo se lleva lo mejor?"

La parábola no dice si el hijo mayor se avergonzará de sus sentimientos. Probablemente sí, porque las palabras del padre son las últimas en escucharse. A través de la imagen del padre, la historia refleja el bien que hay en cada persona. Ésta es una partícula de bondad, la capacidad de amar a todas las personas. ¡No te olvides de esto y deja que el amor viva en tu corazón!

Antes de la Gran Cuaresma, la Iglesia recuerda la parábola de Cristo sobre el hijo pródigo.

Un hombre tenía dos hijos. El menor de ellos le dijo a su padre: “¡Padre! Dame la parte del patrimonio que me corresponde”. El padre cumplió su pedido. Al cabo de unos días, el hijo menor, habiendo recogido todo, se fue a un país lejano y allí, viviendo disolutamente, despilfarró todos sus bienes.

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Gerrit van Honthorst. Hijo pródigo. 1622

Cuando ya había pasado por todo, sobrevino una gran hambruna en aquel país, y empezó a pasar necesidad.

La expulsión del hijo pródigo. Bartolomé Murillo. 1660

Y fue y se unió (o sea, se unió) a uno de los habitantes de aquel país; y lo envió a sus campos a alimentar a los cerdos.

Por hambre, se alegraría de comer los cuernos que comían los cerdos; pero nadie se lo dio.

Luego, volviendo en sí, se acordó de su padre, se arrepintió de su acción y pensó: “¡Cuántos jornaleros (trabajadores) de mi padre comen pan en abundancia, y yo me muero de hambre! Me levantaré, iré donde mi padre y le diré: “¡Padre! He pecado contra el cielo y contra ti, y ya no soy digno de ser llamado hijo tuyo; acéptame como uno de tus jornaleros."

Así lo hizo. Se levantó y se fue a casa de su padre. Y cuando aún estaba lejos, su padre lo vio y se compadeció de él. El propio padre corrió hacia su hijo, se echó sobre su cuello y lo besó. El hijo empezó a decir: “¡Padre! He pecado contra el cielo y contra ti, y ya no soy digno de ser llamado hijo tuyo”...

El regreso del hijo pródigo. Bartolomé Murillo 1667-1670

Hijo pródigo. James Tissot

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El regreso del hijo pródigo

Pero él respondió a su padre: “He aquí, te he servido durante tantos años y nunca he transgredido (violado) tus órdenes; pero nunca me diste un niño para poder divertirme con mis amigos. Y cuando vino este hijo tuyo, después de haber desperdiciado sus riquezas, mataste para él el becerro gordo.

El padre le dijo: “¡Hijo mío! siempre estás conmigo, y todo lo que es mío es tuyo. Y también vosotros teníais que alegraros y alegraros porque vuestro hermano estaba muerto y ha vuelto a vivir; se perdió y es encontrado”.

En esta parábola, el padre significa Dios y el hijo pródigo significa un pecador arrepentido. Toda persona que con su alma se aleja de Dios y se entrega a una vida obstinada y pecaminosa es como el hijo pródigo; con sus pecados destruye su alma y todos los dones (vida, salud, fuerza, habilidades) que recibió de Dios. Cuando el pecador, habiendo recobrado el sentido, trae a Dios un sincero arrepentimiento, con humildad y con esperanza en su misericordia, entonces el Señor, como Padre misericordioso, se regocija con sus ángeles por la conversión del pecador, le perdona todas sus iniquidades (pecados). ), por grandes que sean, y le devuelve sus misericordias y dones.

Con la historia del hijo mayor, el Salvador enseña que todo creyente cristiano debe desear con toda su alma la salvación de todos, regocijarse por la conversión de los pecadores, no envidiar el amor de Dios por ellos y no considerarse digno de las misericordias de Dios más que aquellos que se vuelven a Dios de su antigua vida de anarquía.

Texto: Arcipreste Serafín Slobodskoy

Imágenes: Fuentes abiertas

Basado en la parábola del Hijo Pródigo del Nuevo Testamento, expuesta en el Hermitage.

El cuadro representa el episodio final de la parábola, cuando el hijo pródigo regresa a casa, “y estando aún lejos, su padre lo vio y tuvo compasión; y corriendo, se echó sobre su cuello y lo besó”, y su hermano mayor, el justo, que se había quedado con su padre, se enojó y no quiso entrar.

La trama atrajo la atención de los famosos predecesores de Rembrandt: Durero, El Bosco, Lucas de Leiden, Rubens.

Esta es la pintura más grande de Rembrandt sobre un tema religioso.

Varias personas se reunieron en un pequeño espacio frente a la casa. En el lado izquierdo de la imagen se representa a un hijo pródigo arrodillado y de espaldas al espectador. Su rostro no es visible, su cabeza está escrita en perfil perdido. El padre toca suavemente los hombros de su hijo, abrazándolo. Cuadro - ejemplo clásico composiciones donde lo principal se desplaza fuertemente del eje central de la imagen para la divulgación más precisa de la idea principal de la obra. “Rembrant resalta con luz lo principal del cuadro, centrando nuestra atención en ello. El centro compositivo se sitúa casi en el borde del cuadro. El artista equilibra la composición con la figura de su hijo mayor de pie a la derecha. Colocar el centro semántico principal a un tercio de la distancia en altura corresponde a la ley de la proporción áurea, que los artistas han utilizado desde la antigüedad para lograr la mayor expresividad de sus creaciones”.

La cabeza del hijo pródigo, afeitada como la de un presidiario, y sus ropas andrajosas indican su caída. El cuello conserva un toque de lujo del pasado. Los zapatos están gastados, y un detalle conmovedor es que uno se cayó cuando el hijo se arrodilló. En el fondo se distingue un porche y detrás de él la casa de su padre. El maestro colocó las figuras principales en la unión de los espacios pictóricos y reales (más tarde el lienzo se colocó en la parte inferior, pero según el plan del autor, su borde inferior estaba al nivel de los dedos de los pies del hijo arrodillado). “La profundidad del espacio se transmite por el constante debilitamiento de la luz y la sombra y contrastes de color, comenzando desde el primer plano. De hecho, está construido por figuras de testigos de la escena del perdón, que se disuelven gradualmente en el crepúsculo”. “Tenemos una composición descentralizada con grupo principal(el nodo del evento) a la izquierda y una cesura que lo separa del grupo de testigos del evento a la derecha. El evento hace que los participantes en la escena reaccionen de manera diferente. La trama se construye según el esquema compositivo de “respuesta”.

Además de padre e hijo, en la imagen aparecen 4 personajes más. Se trata de siluetas oscuras que son difíciles de distinguir sobre un fondo oscuro, pero quiénes son sigue siendo un misterio. Algunos los llamaban "hermanos y hermanas" del protagonista. Es característico que Rembrandt evite el conflicto: la parábola habla de los celos de un hijo obediente y la armonía del cuadro no se altera de ninguna manera.

Irina Linnik, empleada del Hermitage, cree que el lienzo de Rembrandt tiene un prototipo en un grabado en madera de Cornelis Antonissen (1541), en el que también aparecen un hijo y un padre arrodillados rodeados de figuras. Pero en el grabado están inscritas estas figuras: Fe, Esperanza, Amor, Arrepentimiento y Verdad. En el cielo, el grabado dice "Dios" en griego, hebreo y latín. Una radiografía del cuadro del Hermitage mostró la similitud inicial del cuadro de Rembrandt con los detalles del mencionado grabado. Sin embargo, no se puede establecer una analogía directa: la imagen tiene sólo un lejano parecido con una de las alegorías de Antonissen (la más lejana y casi desaparecida en la oscuridad), que se parece a una alegoría del Amor y, además, tiene un corazón rojo en forma de corazón. medallón. Quizás esta sea una imagen de la madre del hijo pródigo.

Las dos figuras del fondo, situadas en el centro (aparentemente femenina, quizás una doncella u otra alegoría personificada; y masculina), son más difíciles de adivinar. El joven sentado con bigote, si sigues la trama de la parábola, puede ser el segundo hermano obediente. Se especula que en realidad el segundo hermano es la anterior figura “femenina” que abraza la columna. Además, tal vez esto no sea solo una columna: en su forma se asemeja al pilar del Templo de Jerusalén y bien puede simbolizar el pilar de la Ley, y el hecho de que detrás de él se esconda el hermano justo adquiere un significado simbólico.

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Rembrandt pintó su cuadro “El regreso del hijo pródigo” poco antes de su muerte. Algunos expertos en arte llaman a esta pintura la culminación de su obra. Pero pocas personas saben que el famoso historia bíblica se convirtió en un reflejo de lo real eventos trágicos en la vida de un maestro.

La trama bíblica de la imagen es conocida, quizás, por todos. El padre tuvo dos hijos. El mayor ayudó a su padre a administrar la casa, y el menor exigió su parte de la herencia y se entregó a todos los vicios de una vida desenfrenada. Cuando se acabó el dinero, el desafortunado hijo se encontró en el fondo. Tuvo que pastorear cerdos para comer un plato de avena, vagar y mendigar. Como resultado, decidió regresar a la casa de su padre y arrodillarse ante él. El padre perdona a su hijo.

Fue este momento de la parábola el que más pintores famosos. Rembrandt también representó la escena del hijo pródigo llegando a casa. Sin embargo, su obra se diferencia de las pinturas de otros pintores.

Si comparas las pinturas de Rembrandt y las de otros artistas, se hace visible su sorprendente contraste. Por ejemplo, Jan Steen, que en su época era mucho más popular que Rembrandt, tiene la misma trama en el cuadro, pero está ejecutado de una manera más optimista. Los sirvientes tocan el cuerno, dirigen el sacrificio del becerro y llevan buena ropa.

Casi lo mismo se observa en artista español Murillo. Un ternero encantador, ropa en una bandeja y un perro alegre vuelven a ser visibles inmediatamente.

Rembrandt carece de todos los atributos innecesarios, se centró únicamente en las emociones de padre e hijo. Sería más correcto decir que las emociones en el rostro del hijo pródigo no son visibles, pero su apariencia y la postura puede decir mucho. ropa rasgada, zapatos gastados, callos en los pies: todo esto transmite tan profundamente la emotividad de la escena. Y también el amor, el amor que todo lo perdona de un padre...

El maestro escribió “El regreso del hijo pródigo” casi inmediatamente después terrible tragedia eso le sucedió. Su único hijo, Tito, falleció. Fue fruto del amor entre Rembrandt y su adorada esposa Saskia. Titus es el único hijo superviviente de la familia; los otros tres murieron en la infancia.

El padre, angustiado por el dolor, constantemente lo asistían pensamientos suicidas. Sólo el trabajo en el cuadro “El regreso del hijo pródigo” ayudó a evitar que lo cometiera. Rembrandt pareció proyectarse en el lugar del padre del relato bíblico, que tuvo la suerte de abrazar a su hijo.

En la cima de su popularidad, Rembrandt ganó mucho dinero, pero

Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669)

Van Gogh dijo con mucha precisión sobre Rembrandt: “Hay que morir varias veces para pintar así... Rembrandt penetra tan profundamente en el misterio que habla de objetos para los que no hay palabras en ningún idioma. Por eso a Rembrandt lo llaman: mago. Y esto no es un oficio sencillo”.

Quizás ningún otro cuadro de Rembrandt inspire sentimientos tan sublimes como este. En el arte mundial hay pocas obras de tan intensa impacto emocional, como el cuadro monumental del Hermitage "El regreso del hijo pródigo".

Sí, las pinturas de Rembrandt son sin duda el pináculo de la pintura holandesa, y en la obra del propio artista, uno de estos pináculos fue el cuadro "El regreso del hijo pródigo". Lo escribió en el último año de su vida, cuando ya era viejo, pobre, enfermo terminal y frágil, viviendo en hambre y frío. Y, sin embargo, desafiando el destino, escribió, escribió y escribió en el país y la ciudad que glorificó para siempre.

El tema del cuadro fue la famosa parábola del evangelio, que cuenta cómo, después de largos vagabundeos en un mundo incómodo, el hijo pródigo regresó con esperanzas incumplidas al padre que había abandonado. Esta historia atrajo a muchos artistas mucho antes que Rembrandt. Los maestros del Renacimiento vieron la reconciliación de un padre con un hijo desobediente como un espectáculo bello y entretenido. Así, en el cuadro del artista veneciano Bonifacio, la acción se desarrolla frente a una finca rica, frente a una multitud abarrotada y disfrazada. artistas holandeses Se sintieron más atraídos por las pruebas a las que fue sometido el hijo rebelde en una tierra extranjera (por ejemplo, la escena en la que un hombre degenerado y disoluto en un corral entre cerdos estaba dispuesto a expiar sus pecados con una oración piadosa).

Rembrandt estuvo obsesionado por el tema del “hijo pródigo” durante muchos años de su vida. Abordó este tema en 1636, cuando estaba trabajando en un grabado con el mismo nombre. En sus pinturas sobre temas bíblicos y evangélicos, el artista rara vez representaba escenas de pasión o milagros; se sentía más atraído por historias sobre la vida cotidiana de las personas, especialmente escenas de la época patriarcal; vida familiar. La historia del hijo pródigo fue descrita por primera vez por Rembrandt en un grabado en el que trasladó la historia bíblica a un entorno holandés y representó al hijo como una criatura huesuda y semidesnuda. De esta época también se remonta el dibujo, en el que el padre aprieta enérgicamente con la mano la cabeza peluda de su hijo arrepentido: incluso en el momento de la reconciliación, quiere mostrar su poder paternal.

La historia del hijo pródigo en la obra de Rembrandt

Encontramos la parábola del hijo pródigo en el Evangelio de Lucas. Habla de un joven que abandonó la casa de su padre y desperdició su herencia. Pasó sus días en el ocio, el libertinaje y la borrachera hasta que se encontró en un corral, donde comía del mismo comedero que los cerdos. Al encontrarse en una situación desesperada y en completa pobreza, el joven regresa con su padre, dispuesto a convertirse en su último esclavo. Pero en lugar de desprecio, encuentra una bienvenida real, en lugar de ira: un amor paternal tierno, profundo y que todo lo perdona.

Al menos tres veces durante su vida, Rembrandt recurre a la parábola del hijo pródigo.

1633 “Autorretrato con Saskia”

Por primera vez, en 1633, en el lienzo “Autorretrato con Saskia de rodillas”. El cuadro fue pintado por Rembrandt durante una época feliz para él. Acababa de casarse con la hija del burgomaestre Saskia van Uylenburch, a quien amaba mucho. Y este fue su primer y último (a excepción de los dibujos) retrato conjunto. El cuadro muestra a una chica elegantemente vestida, joven y hermosa. En ese momento, ella se comporta bastante frívolamente, porque se sienta en el regazo de joven, quien abrazó su flexible figura. El joven es un dandy, un dandy despreocupado con una camisola de terciopelo y un sombrero con una enorme pluma de avestruz. Está alegre y satisfecho de sí mismo: tiene la atención de una dama, una copa de vino espumoso en las manos, una mesa ricamente amueblada. almuerzo abundante. En un pasatiempo despreocupado, en alegría, en éxtasis con la vida y la felicidad humana, Rembrandt se representó a sí mismo y a su amada.

Es cierto que en la esquina superior izquierda del lienzo vemos una pizarra. En las tabernas se solían colgar carteles de este tipo y en ellos estaba escrito el precio de lo que se bebía y se comía. ¿Fue esto una pista para el espectador de que todo en la vida tendrá que pagarse, o simplemente la composición de la imagen requería un lugar en la esquina? Ante los contemporáneos, la imagen en la que los espectadores reconocieron a la joven pareja apareció con el título "El hijo pródigo en la taberna" ("La fiesta del hijo pródigo"). Este título transmite orgullosa autoironía y rebelión. joven artista, que desafió a los remilgados burgueses holandeses. Sin embargo, no fue comprendido. El género del retrato era popular entre los ricos de Ámsterdam, y el siguiente cuadro de Rembrandt lo hizo aún más famoso y amplió su círculo de clientes.

Rembrandt volvió a abordar este tema muchas veces y, a lo largo de los años, lo presentó cada vez de forma diferente. En las primeras versiones, el hijo expresa vigorosamente su arrepentimiento y sumisión. Hay más en la serie. dibujos posteriores los impulsos espirituales de padre e hijo no están tan desnudos, el elemento de edificación desaparece. Posteriormente, Rembrandt comenzó a sentirse fascinado por el encuentro casi inesperado entre un padre anciano y su hijo, en el que las fuerzas del amor y el perdón humanos apenas estaban a punto de revelarse. A veces era un anciano solitario sentado en una habitación espaciosa, con su desafortunado hijo arrodillado ante él. A veces es un anciano que sale a la calle, donde le espera un encuentro inesperado; o su hijo se le acerca y lo aprieta con fuerza entre sus brazos.

Después de 30 años, el artista crea una composición narrativa menos detallada, en la que el énfasis se desplaza hacia el anciano padre. La trama del cuadro "El regreso del hijo pródigo" no está directamente relacionada con los bocetos anteriores, pero fue en él donde Rembrandt invirtió toda su experiencia creativa y quizás la experiencia de vida más importante.

Rembrandt leyó pensativamente la historia bíblica, pero no era un simple ilustrador que se esforzaba por reproducir fielmente el texto. Se acostumbró a la parábola como si él mismo hubiera presenciado lo sucedido, y esto le daba derecho a completar lo no dicho.

Varias personas se reunieron en un pequeño espacio frente a la casa. Andrajoso, mendigo, vestido con harapos atados con cuerdas, con la cabeza rapada de presidiario, el hijo pródigo se arrodilla y esconde su rostro en el pecho del anciano. Abrumado por la vergüenza y el remordimiento, sintió, quizás por primera vez en muchos años, la calidez de un abrazo humano. Y el padre, inclinándose hacia el “vagabundo”, lo estrecha contra sí con cuidadosa ternura. Sus manos seniles e inestables descansan tiernamente sobre la espalda de su hijo. Este minuto, en su estado psicológico, equivale a la eternidad; ante ambos pasan los años que pasaron el uno sin el otro y que les trajeron tanta angustia mental. Parece que el sufrimiento ya los ha quebrantado tanto que la alegría del encuentro no les trajo alivio.

La trama está tomada del Nuevo Testamento.

El regreso del hijo pródigo" - - Este es un sentimiento de alegría ilimitada por la protección familiar y paterna. Probablemente por eso podemos llamar al padre el personaje principal, y no al hijo pródigo, que se convirtió en el motivo de la manifestación de generosidad. miluego el dolor por la juventud perdida, el lamento porque es imposible devolver los días perdidos.

Esta historia atrajo a muchos famosos predecesores de Rembrandt: Durero, El Bosco, Lucas de Leiden, Rubens.

PARÁBOLA

Un hombre tenía dos hijos. El hijo menor quería quedarse con su parte de la propiedad y el padre dividió la propiedad entre sus hijos. Pronto el hijo menor reunió todo lo que tenía y partió hacia un país lejano. Allí desperdició toda su riqueza en una vida disoluta. Al final se encontró en extrema necesidad y se vio obligado a trabajar como porquerizo.

Tenía tanta hambre que estaba dispuesto a llenar su estómago con la comida que les daban a los cerdos. Pero él también fue privado de esto, porque... comenzó la hambruna en el país. Y luego pensó: “Cuántos sirvientes hay en la casa de mi padre y hay suficiente comida para todos ellos. Y aquí estoy muriendo de hambre. Volveré a mi padre y le diré que he pecado contra el cielo y contra él”. Y regresó a casa. Cuando aún estaba lejos, su padre lo vio y sintió pena por su hijo. Corrió a su encuentro, lo abrazó y comenzó a besarlo.

Él dijo: “Padre, he pecado contra el cielo y contra ti y ya no soy digno de ser llamado tu hijo”. Pero el padre dijo a sus sirvientes: “Vayan pronto, tráiganle la mejor ropa y vístanlo. Ponle un anillo en la mano y ponle sandalias. Traed un ternero cebado y matadlo. Hagamos un banquete y celebremos. ¡Después de todo, mi hijo estaba muerto y ahora está vivo otra vez! ¡Estaba perdido y ahora lo hemos encontrado! Y comenzaron a celebrar.

El hijo mayor estaba en el campo en ese momento. Cuando se acercó a la casa, escuchó música y bailes en la casa. Llamó a uno de los sirvientes y le preguntó qué estaba pasando allí. “Vino tu hermano”, respondió el criado, “y tu padre mató el ternero gordo, porque su hijo está sano y todo le va bien”.

El hijo mayor se enojó y ni siquiera quiso entrar a la casa. Entonces salió el padre y empezó a suplicarle. Pero el hijo dijo: “Todos estos años trabajé para ti como esclavo y siempre hice todo lo que me dijiste. Pero nunca mataste ni siquiera a un niño por mí para poder divertirme con mis amigos.

Pero cuando este hijo tuyo, que había desperdiciado todos tus bienes en libertinaje, volvió a casa, le mataste un ternero cebado. “¡Hijo mío! - dijo entonces el padre, “tú siempre estás conmigo, y todo lo que tengo es todo tuyo”. ¡Pero deberíamos alegrarnos de que tu hermano estuviera muerto y ahora esté vivo otra vez, estaba perdido y ha sido encontrado!

El significado religioso de la parábola es el siguiente: no importa cuánto peque una persona, el arrepentimiento siempre será recompensado con un perdón gozoso.

SOBRE LA IMAGEN

Esta imagen es sin duda la coronación. creatividad posterior Rembrandt, sobre el regreso arrepentido del hijo, sobre el perdón desinteresado del padre, revela de forma clara y convincente la profunda humanidad de la historia.

Rembrandt resalta con luz lo principal del cuadro, centrando nuestra atención en ello. El centro compositivo se sitúa casi en el borde del cuadro. El artista equilibra la composición con una figura de pie a la derecha.

Como siempre, la imaginación del artista representó todo lo que estaba sucediendo de manera muy específica. No hay un solo lugar en el enorme lienzo que no esté lleno de sutiles cambios de color. La acción se desarrolla en la entrada de una casa que se encuentra a nuestra derecha, entrelazada por la hiedra y velada por la oscuridad.

El hijo pródigo, arrodillado ante su decrépito padre, que en sus andanzas llegó a la última etapa de pobreza y humillación, es una imagen que encarna con asombrosa fuerza el trágico camino del aprendizaje de la vida. El vagabundo viste ropas que alguna vez fueron ricas, pero que ahora se han convertido en harapos. La izquierda de sus andrajosas sandalias se le cayó del pie.

Pero no es la elocuencia de la narración lo que determina la impresión de esta imagen. En imágenes majestuosas y estrictas, la profundidad y la tensión de los sentimientos se revelan aquí, y Rembrandt lo logra en completa ausencia de dinámica, acción real, en toda la imagen.

PADRE E HIJO

El cuadro está dominado por “una sola figura: el padre, representado de frente, con un amplio gesto de bendición con las manos, que coloca casi simétricamente sobre los hombros de su hijo.

El padre es un anciano digno, de rasgos nobles, vestido con una túnica roja que suena majestuosa. Mire de cerca a este hombre: parece mayor que el tiempo mismo y sus ojos ciegos son inexplicables, al igual que los harapos del joven pintados en oro. La posición dominante del padre en la imagen se ve confirmada tanto por el triunfo silencioso como por el esplendor oculto. Refleja compasión, perdón y amor.

Un padre que pone sus manos sobre la camisa sucia de su hijo como si estuviera realizando un sagrado sacramento, abrumado por la profundidad del sentimiento, debe agarrar a su hijo al mismo tiempo que abrazarlo...

Desde la noble cabeza del padre, desde su preciosa túnica, nuestra mirada desciende a la cabeza rapada, al cráneo criminal del hijo, a sus harapos que cuelgan al azar sobre su cuerpo, a las plantas de sus pies, expuestas audazmente ante el espectador, bloqueando su vista...

El regreso del hijo pródigo, 1669. Óleo sobre lienzo, 262x206.
Museo Estatal del Hermitage, San Petersburgo

El encuentro entre padre e hijo se produce como en la unión de dos espacios: a lo lejos se distingue un porche y detrás de él una acogedora casa paterna. Delante del cuadro está implícito e invisiblemente presente el espacio ilimitado de los caminos recorridos por el hijo, un mundo extraño que le resultó hostil.

Las figuras de padre e hijo forman un grupo cerrado; bajo la influencia de los sentimientos que los embargaban, parecían fundirse en uno solo. El padre, elevándose sobre su hijo arrodillado, lo toca con suaves movimientos de la mano. Su rostro, sus manos, su postura: todo habla de la paz y la felicidad encontradas después. muchos años espera dolorosa. La frente del padre parece irradiar luz y este es el lugar más brillante de la imagen.

Nada rompe el silencio concentrado. Los presentes observan con intensa atención el encuentro entre padre e hijo. Entre ellos destaca un hombre con una capa roja de pie a la derecha, cuya figura parece conectar a los personajes principales con las personas que los rodean.

La persona que está detrás también observa atentamente lo que sucede. Su mirada es amplia ojos abiertos sugiere que él también estaba imbuido de la importancia y seriedad del momento. Una mujer parada a lo lejos mira al padre y al hijo con sincera simpatía. Es difícil decir quiénes son estas personas. Quizás Rembrandt no se esforzó por caracterizar individualmente a los presentes, ya que solo sirven como una adición al grupo principal.

Rembrandt buscó durante mucho tiempo y con insistencia la figura del hijo pródigo; el hijo pródigo ya es visible en los prototipos de numerosos dibujos y bocetos. En la foto es casi el único en pintura clasica un héroe que le ha dado completamente la espalda al público. El joven viajó mucho, experimentó y experimentó mucho: tiene la cabeza cubierta de costras, sus zapatos están gastados. Uno de ellos se cae del pie y el espectador ve su talón endurecido. Apenas llegó al umbral de la casa de su padre y cayó de rodillas exhausto. Un zapato tosco que se le cayó del pie habla elocuentemente de cuánto tiempo había recorrido el camino y de las humillaciones a las que había sido sometido. El espectador no tiene la oportunidad de ver su rostro, pero siguiendo al hijo pródigo, él también parece entrar en escena y cae de rodillas.

Una luz misteriosa brota desde las profundidades del lienzo lúgubre. Envuelve suavemente la figura de un padre ciego que salió de la oscuridad hacia su hijo. Los que lo rodeaban parecían congelados esperando las palabras de perdón, pero no hubo palabras... El anciano padre, en efecto, da la impresión de estar ciego, aunque la parábola no dice nada sobre su ceguera. Pero aparentemente a Rembrandt le parecía algo más capaz de representar vívidamente la emoción de un corazón conmovido.

Un sentimiento de alegría y amor sin límites capturó por completo al padre; de ​​hecho, ni siquiera abraza a su hijo, porque ya no tiene fuerzas para hacerlo y sus manos no son capaces de abrazar a su hijo contra sí mismo. Simplemente lo siente, perdonándolo y protegiéndolo.

El crítico de arte M. Alpatov considera que el padre es el personaje principal del cuadro, y el hijo pródigo es sólo una excusa para que el padre muestre su generosidad. Incluso cree que el cuadro podría llamarse “El padre perdonando al hijo pródigo”.

Cualquiera que aprecie principalmente la belleza exterior encontrará probablemente en este cuadro de Rembrandt muchas cosas feas y angulosas. Pero el misterioso efecto de la luz, intensificado por la profunda oscuridad, cautiva a cualquier espectador, y la armonía de maravillosos matices de colores afecta su alma como las melodías de los antiguos himnos de la iglesia.

El maestro colocó a las figuras principales en el cruce de espacios pictóricos y reales.

(posteriormente el lienzo se colocó en la parte inferior, pero según el plan del autor, su borde inferior estaba al nivel de los dedos de los pies. arrodillado hijo

Actualmente, la imagen se ha vuelto muy oscura y, por lo tanto, con luz normal, solo se ve el primer plano, una estrecha zona del escenario con un grupo de padre e hijo a la izquierda y un vagabundo alto con una capa roja, que se encuentra de pie. a nuestra derecha en el último (segundo) escalón del porche. Desde lo más profundo de la oscuridad detrás del lienzo brota una luz misteriosa.

Envuelve suavemente la figura, como cegada ante nuestros ojos, del anciano padre, que salió de la oscuridad a nuestro encuentro, y del hijo, que, de espaldas a nosotros, cayó de rodillas al anciano, pidiendo perdón. Pero no hay palabras. Sólo las manos, las manos que ven del padre, sienten con ternura la querida carne. La tragedia silenciosa del reconocimiento, del amor correspondido, tan magistralmente transmitida por el artista.

CIFRAS SECUNDARIAS

Además de padre e hijo, en la imagen aparecen 4 personajes más. Se trata de siluetas oscuras que son difíciles de distinguir sobre un fondo oscuro, pero quiénes son sigue siendo un misterio. Algunos los llamaban "hermanos y hermanas" del protagonista. Es característico que Rembrandt evite el conflicto: la parábola habla de los celos de un hijo obediente y la armonía del cuadro no se altera de ninguna manera.

mujer de la izquierda esquina superior

Cifra, que asemeja una alegoría del Amor, y, además, tiene un medallón rojo en forma de corazón. Quizás esta sea una imagen de la madre del hijo pródigo.

Dos figuras al fondo, situadas en el centro (aparentemente una mujer, posiblemente un sirviente). El joven sentado con bigote, si se sigue la trama de la parábola, puede ser el segundo hermano obediente.

Llama la atención de los investigadores la figura del último testigo, situada en el lado derecho de la imagen. ella esta jugando papel importante en la composición y escrito casi tan brillantemente como el principal personajes. Su rostro expresa simpatía, y la capa de viaje que lleva y personal en las manos sugieren que éste, al igual que el hijo pródigo, es un vagabundo solitario.

Hay otra versión de que dos figuras en el lado derecho de la imagen: un joven con boina y hombre de pie- estos son el mismo padre y el hijo que están representados en la otra mitad, pero sólo antes de que el hijo pródigo salga de la casa hacia la juerga. Así, el lienzo parece combinar dos planos cronológicos. Se ha sugerido que estas dos figuras son una imagen del publicano y del fariseo de la parábola del evangelio.

Flautista

De perfil, un bajorrelieve a la derecha del testigo de pie representa a un músico tocando la flauta. Su figura quizás recuerda la música que, en unos momentos, llenará de sonidos de alegría la casa de su padre. T.

Las circunstancias que rodean la pintura son misteriosas. Se cree que fue escrito en últimos años vida de un artista. Cambios y correcciones plano original Las pinturas visibles en rayos X indican la autenticidad del lienzo.

Dibujo de 1642

Rembrandt "El regreso del hijo pródigo". Grabado sobre papel, Museo Estatal, Ámsterdam