"Las primeras historias románticas de Gorki. Las primeras obras románticas de Gorky

Maxim Gorky (Alexei Maksimovich Peshkov, 1868-1936) es una de las figuras más significativas de la cultura mundial de nuestro siglo y al mismo tiempo una de las más complejas y controvertidas. EN última década Se intentó “arrojar la obra de Gorky del barco de vapor de la modernidad”. Sin embargo, no olvidemos que a principios de siglo intentaron hacer lo mismo con Pushkin y Tolstoi...

Quizás sólo Gorky logró reflejar en su obra la historia, la vida y la cultura de Rusia en el primer tercio del siglo XX en una escala verdaderamente épica.

Los primeros trabajos de A.M. Gorky está marcado por la influencia del romanticismo. Puede haber algunas cosas que le gusten del legado de cualquier escritor y otras que no le gusten. Uno te dejará indiferente, mientras que el otro te encantará. Y esto es aún más cierto en el caso de la enorme y variada creatividad de A.M. Gorki. Sus primeros trabajos (canciones románticas y leyendas) dejan la impresión de estar en contacto con talentos reales. Los héroes de estas historias son hermosos. Y no sólo externamente: rechazan el lamentable destino de servir cosas y dinero, su vida tiene un gran significado. Héroes de las primeras obras de A.M. Los Gorky son valientes y desinteresados ​​(“Song of the Falcon”, la leyenda de Danko), glorifican la actividad, la capacidad de actuar (imágenes de Falcon, Petrel, Danko). Una de las primeras obras más llamativas de A.M. El cuento de Gorky "La anciana Izergil" (1894). La historia fue escrita utilizando la forma de encuadre favorita del escritor: la leyenda de Larra, la historia de la vida de Izergil, la leyenda de Danko. Lo que hace que las tres partes de la historia sean un todo único es la idea principal: el deseo de revelar. valor verdadero personalidad humana.

En 1895, Gorky escribió su "Canción sobre el halcón". En las imágenes contrastantes de la Serpiente y el Halcón se encarnan dos formas de vida: pudrirse y arder. Para mostrar más claramente el coraje del luchador, el autor contrasta al Halcón con la adaptable Serpiente, cuya alma se pudre en la complacencia pequeñoburguesa. Gorky pronuncia un veredicto despiadado sobre la prosperidad filistea: "El que nace para gatear no puede volar". En esta obra, Gorky canta una canción a la “locura de los valientes”, reclamándola como la “sabiduría de la vida”.

Gorky creía que con la organización de un “pueblo trabajador sano: la democracia”, se establecería una cultura espiritual especial, en la que “la vida se convertiría en alegría, música; el trabajo es placer." Por eso a principios del siglo XX eran muy frecuentes las confesiones del escritor sobre la felicidad de “vivir en la tierra”, donde “ nueva vida en el nuevo siglo."

Este sentimiento romántico de la época fue expresado en “La canción del petrel” (1901). En esta obra, se revela una personalidad a través de medios románticos, derrocando un mundo estancado. La imagen del "pájaro orgulloso" contiene todas las manifestaciones de los sentimientos queridos por el autor: coraje, fuerza, pasión ardiente, confianza en la victoria sobre una vida escasa y aburrida. El petrel combina habilidades verdaderamente sin precedentes: volar alto, "atravesar" la oscuridad, convocar una tormenta y disfrutarla, ver el sol detrás de las nubes. Y la tormenta misma es su realización.

En todas partes y siempre A.M. Gorki se esforzó por recuperar la naturaleza de los fundamentos dados de la existencia humana. Las primeras obras románticas de Gorki contenían y capturaban el despertar alma humana- lo más bello que el escritor siempre ha adorado.

Nacido el 28 de marzo de 1868 en Nizhny Novgorod. A los 11 años quedó huérfano y hasta 1888 vivió con unos familiares en Kazán. Probó muchas profesiones: fue barquero en un barco, trabajó en un taller de pintura de iconos y fue capataz. En 1888 abandonó Kazán y se trasladó al pueblo de Krasnovidovo, donde se dedicó a la propaganda de ideas revolucionarias. La primera historia de Maxim Gorky, "Makar Chudra", se publicó en 1892 en el periódico "Caucasus". En 1898 se publicó la colección "Ensayos e historias" y un año después se publicó su primera novela "Foma Gordeev". En 1901, Gorki fue expulsado de Nizhni Nóvgorod en Arzamas Durnov A.N. Gorky, a quien no conocemos. // Periódico Literario, 1993, 10 de marzo (Nº 10). .

Un poco más tarde comenzó la colaboración del escritor con el Teatro de Arte de Moscú. En el teatro se representaron las obras "En las profundidades inferiores" (1902), "El burgués" (1901) y otras. Al mismo período pertenecen el poema "El hombre" (1903), las obras de teatro "Residentes de verano" (1904), "Los niños del sol" (1905), "Dos bárbaros" (1905). Gorki se convierte en miembro activo del "Entorno literario de Moscú" y participa en la creación de colecciones de la Sociedad del "Conocimiento". En 1905, Gorky fue arrestado e inmediatamente después de su liberación se fue al extranjero. De 1906 a 1913 Gorki vivió en Capri. En 1907 se publicó en Estados Unidos la novela "Madre" de R.M. Máximo Gorki. Su personalidad y obras. - M., 2003..

Las obras de teatro "El último" (1908), "Vassa Zheleznova" (1910), los cuentos "Verano" (1909) y "La ciudad de Okurov" (1909), y la novela "La vida de Matvey Kozhemyakin" (1911) fueron creados en Capri. En 1913, Gorki regresó a Rusia y en 1915 comenzó a publicar la revista Letopis. Después de la revolución, trabajó en la editorial “Literatura Mundial”.

En 1921, Gorki volvió a viajar al extranjero. A principios de los años 20, terminó la trilogía "La infancia", "En la gente" y "Mis universidades", escribió la novela "El caso Artamonov" y comenzó a trabajar en la novela "La vida de Klim Samgin". En 1931, Gorki regresó a la URSS. Murió el 18 de junio de 1936 en el pueblo de Gorki.

A finales de los años 90, el lector quedó asombrado por la aparición de tres volúmenes de "Ensayos e historias" de un nuevo escritor: M. Gorky. “Un talento grande y original”, fue la opinión general sobre el nuevo escritor y sus libros G.D. Veselov.

El creciente descontento en la sociedad y la expectativa de cambios decisivos provocaron un aumento tendencias románticas en la literatura. Estas tendencias se reflejaron con especial claridad en la obra del joven Gorki, en historias como "Chelkash", "La anciana Izergil", "Makar Chudra" y en canciones revolucionarias. Los héroes de estas historias son personas “con el sol en la sangre”, fuertes, orgullosas, hermosas. Estos héroes son el sueño de Gorki. Se suponía que un héroe así "fortalecería la voluntad de vivir de una persona, despertaría en ella una rebelión contra la realidad, contra toda su opresión".

Centralmente Las obras románticas de Gorki. período temprano Es la imagen de un héroe, dispuesto a realizar una hazaña por el bien del pueblo. De gran importancia para revelar esta imagen es el cuento "La anciana Izergil", escrito en 1895. En la imagen de Danko, Gorky puso la idea humanista de un hombre que dedica todas sus fuerzas al servicio del pueblo.

El trabajo de Gorky en la etapa inicial lleva una fuerte huella del nuevo movimiento literario- el llamado romanticismo revolucionario. Las ideas filosóficas de un aspirante a escritor talentoso, la pasión y la emotividad de su prosa, nuevo enfoque al hombre difería marcadamente tanto de la prosa naturalista, que se retiraba al mezquino realismo cotidiano y elegía como tema el aburrimiento desesperado de la existencia humana, como del enfoque estético de la literatura y la vida, que sólo veía valor en emociones, héroes y palabras "refinadas". .

Para los jóvenes hay dos componentes más importantes de la vida, dos vectores de existencia. Esto es amor y libertad. En las historias de Gorky "Makar Chudra" y "La anciana Izergil", el amor y la libertad se convierten en el tema de las historias contadas por los personajes principales. El descubrimiento de la trama de Gorky - que la vejez habla de la juventud y el amor - nos permite dar una perspectiva, el punto de vista de un joven que vive del amor y lo sacrifica todo por él, y de un hombre que ha vivido su vida, ha visto mucho. y es capaz de comprender lo que es realmente importante, lo que queda al final de un largo viaje.

Los héroes de las dos parábolas contadas por la anciana Izergil son completamente opuestos. Danko es un ejemplo de amor, autosacrificio y entrega de amor. No puede vivir separándose de su tribu, de su gente, se siente infeliz y sin libertad si la gente no es libre e infeliz. El amor puro y sacrificado y el deseo de heroísmo eran característicos de los revolucionarios románticos que soñaban con morir por los ideales humanos universales, no podían imaginar la vida sin sacrificio, no tenían esperanzas y no querían vivir hasta la vejez. Danko da su corazón, iluminando el camino de las personas.

Este es un símbolo bastante simple: sólo puro, lleno de amor y altruismo, el corazón puede convertirse en un faro y sólo un sacrificio desinteresado ayudará a liberar al pueblo. La tragedia de la parábola es que la gente se olvida de quienes se sacrificaron por ellos. Son desagradecidos, pero perfectamente conscientes de ello, Danko no piensa en el significado de su dedicación, no espera reconocimiento ni recompensa. Gorky discute con el concepto oficial de mérito de la iglesia, en el que una persona hace buenas obras sabiendo de antemano que será recompensada. El escritor da un ejemplo opuesto: la recompensa por una hazaña es la hazaña misma y la felicidad de las personas por cuyo bien se realizó.

El hijo de un águila es todo lo contrario de Danko. Larra es una solitaria. Es orgulloso y narcisista, sinceramente se considera más alto, mejor que otras personas. Provoca repugnancia, pero también lástima. Al fin y al cabo, Larra no engaña a nadie, no finge ser capaz de amar. Desafortunadamente, hay muchas personas así, aunque su esencia no se manifiesta tan claramente en vida real. Para ellos, el amor y el interés se reducen únicamente a la posesión. Si no se puede poseer, hay que destruirlo. Habiendo matado a la niña, Larra dice con cínica franqueza que lo hizo porque no podía poseerla. Y añade que, en su opinión, la gente sólo pretende amar y observar las normas morales. Después de todo, la naturaleza sólo les dio como propiedad su cuerpo, y son dueños tanto de los animales como de las cosas.

Larra es astuta y sabe hablar, pero esto es un engaño. Se pierde de vista que una persona siempre paga por la posesión de dinero, de trabajo, de tiempo, pero en definitiva por una vida vivida de una manera y no de otra. Por tanto, la supuesta verdad de Larra se convierte en el motivo de su rechazo. La tribu expulsa al apóstata, diciendo: nos desprecias, eres superior; bueno, vive solo si no somos dignos de ti. Pero la soledad se convierte en una tortura sin fin. Larra entiende que toda su filosofía era sólo una pose, que incluso para considerarse superior a los demás y estar orgulloso de sí mismo, todavía se necesitan a los demás. No puedes admirarte solo y todos dependemos de la evaluación y el reconocimiento de la sociedad.

El romanticismo de las primeras historias de Gorky, sus ideales heroicos son siempre cercanos y comprensibles para los jóvenes, serán amados e inspirarán a más y más generaciones de lectores a buscar la verdad y el heroísmo;

Primeras historias románticas de M. Gorky

"Vine al mundo para no estar de acuerdo", estas palabras de Gorky pueden atribuirse a cualquiera de los héroes de sus obras románticas. Loiko Zobar, Radda, Makar Chudra, Danko, Larra, Izergil: todos son orgullosos e independientes, se distinguen por su originalidad personal, su brillo de naturaleza y su exclusividad de pasiones. El romanticismo de Gorki se formó en una era aparentemente no destinada al romanticismo: los años noventa del siglo XIX, sin embargo, fue la furiosa rebelión del escritor contra las "abominaciones plomizas de la vida" lo que dio origen al concepto de un hombre-hacedor, el creador. de su propio destino: los héroes románticos de Gorki no se doblegan ante las circunstancias, sino que las superan. "¡Necesitamos hazañas, hazañas!" - Gorky escribió unos meses antes de la creación de la historia "La anciana Izergil" y encarnó en sus obras románticas héroes capaces de lograr estas hazañas, por lo que las obras con un final dramático, o incluso trágico, revelan una visión audaz y alegre del mundo. joven escritor.

"Makar Chudra" (1892)

"Makar Chudra" es la primera obra que hizo famoso a Gorky. Los héroes de esta historia, los jóvenes gitanos Loiko Zobar y Radda, son excepcionales en todo: en apariencia, sentimientos, destino. La belleza de Radda no se puede expresar con palabras; “podría ser tocada con un violín y por quien tocaba el violín. Él conoce su propia alma”. Zobar tiene "ojos como estrellas claras, brillantes", "una sonrisa como todo el sol, un bigote sobre sus hombros mezclado con sus rizos". Makar Chudra no puede ocultar su admiración por la audacia, la generosidad espiritual y la fuerza interior de Zobar: “Que me condenen si no lo amaba ya antes de que me dijera una palabra. ¡Era un tipo atrevido! ¿Le tenía miedo a alguien? Necesitas su corazón, él mismo se lo arrancaría del pecho y te lo daría, si tan sólo te hiciera sentir bien. Con una persona así te conviertes en una mejor persona. ¡Hay pocas personas así, amigo mío! La belleza en las obras románticas de Gorky se convierte en un criterio moral: uno tiene razón y es digno de admiración simplemente porque es bello.

Ella coincide con Zobar y Radda, y tiene el mismo orgullo real, desprecio por la debilidad humana, sin importar en qué se exprese. El gran bolso del magnate moravo, con el que quería seducir a la orgullosa gitana, sólo merecía que Radda lo arrojara descuidadamente al suelo. No es casualidad que Radda se compare con un águila: independiente, de gran vuelo, solitaria, porque hay pocos que puedan igualarla. “Busque la paloma, son más dóciles”, aconseja su padre Danila al magnate.

El conflicto se convierte en la base de una obra romántica héroe romántico Con valores generalmente aceptados, en este caso, dos pasiones chocan en el alma de Zobar y Radda: la libertad y el amor como afecto, responsabilidad, sumisión. “Y yo no puedo vivir sin ti, como tú no puedes vivir sin mí... Nunca he amado a nadie, Loiko, te amo. Y también amo la libertad. Will, Loiko, te quiero más que a ti. Los héroes de Gorky se enfrentan a una elección que se puede llamar trágica, ya que es imposible tomarla; todo lo que queda es la negación de la necesidad misma de elegir, es decir, la vida. “Si dos piedras ruedan una hacia la otra, no podrás interponerte entre ellas: te mutilarán”. El orgullo y el amor no pueden conciliarse, ya que el compromiso es impensable para la conciencia romántica.

El marco compositivo juega un papel especial en la historia de Gorky. Una historia romántica, en cuyo centro se encuentran personajes y situaciones excepcionales, afirma un sistema especial de valores, en el que la vida humana ordinaria y cotidiana no encaja. La antítesis del narrador y Makar Chudra, que contó la leyenda sobre el amor y la muerte de los orgullosos y guapos gitanos, revela el mundo dual característico de una obra romántica: la inconsistencia, la oposición de la visión cotidiana del mundo y la vida. Filosofía del héroe romántico. La libertad, no limitada por ningún apego, ni a una persona, ni a un lugar, ni al trabajo, esto a los ojos de Makar Chudra es el valor más elevado. “Así es como hay que vivir: ve, ve, y ya está. No te quedes mucho tiempo en un lugar: ¿qué hay en él? Así como ellos corren día y noche, persiguiéndose unos a otros, por la tierra, así tú huyes de los pensamientos sobre la vida, para no dejar de amarla. Y si lo piensas, dejarás de amar la vida, esto siempre pasa”.

"La anciana Izergil" (1895)

El sistema de imágenes del cuento "La anciana Izergil" se basa en el principio de antítesis, típico de una obra romántica. Larra y Danko son orgullosos y hermosos, pero ya en la descripción de su apariencia hay un detalle que los distingue marcadamente: Danko tiene ojos en los que “brillaba mucha fuerza y ​​​​fuego vivo”, y los ojos de Larra eran “fríos y orgullosos”. " Luz y oscuridad, fuego y sombra: esto distinguirá no solo la apariencia de Larra y Danko, sino también su actitud hacia las personas, su destino, su recuerdo. Danko tiene un corazón de fuego en el pecho, Larra tiene un corazón de piedra, Danko vivirá en chispas de estepa azul incluso después de la muerte, y la eterna Larra se convertirá en una sombra. Larra no ve nada más que a sí misma. Hijo de Águila, un depredador solitario, desprecia las leyes de las personas, vive según sus propias leyes, obedece sólo a sus deseos momentáneos. “El castigo de una persona está en sí mismo”: por eso la vida eterna y solitaria se convirtió en un castigo para Larra peor que la muerte.

Quemar es el ideal de vida para otro héroe de esta historia: Danko. Danko salva a aquellas personas que, por debilidad, agotamiento y miedo, estaban dispuestas a matarlo, aquellas entre las cuales hubo uno que pisó su orgulloso corazón. No es casualidad que Gorky introduzca este episodio en el tejido artístico de la historia: las personas fueron envenenadas no solo por los vapores venenosos del pantano, sino también por el miedo, estaban acostumbrados a ser esclavos, es muy difícil liberarse de esta “esclavitud interna”, y ni siquiera la hazaña de Danko es capaz de arrebatar el miedo en un instante a las almas humanas. La gente estaba asustada por todo: tanto el camino de regreso como el de adelante; culpaban de su debilidad a Danko, un hombre dotado del “coraje de Occidente”. Y”, es decir, el coraje de ser el primero. “La gente empezó a reprocharle su incapacidad para gestionarlos; enojados y enojados atacaron a Danko, el hombre que caminaba delante de ellos”. Danko da su vida a las personas, soñando con despertar la luz en sus almas.

Gorki calificó la vida de Izergil, la tercera heroína de la historia, de "rebelde". Esta vida estaba llena de movimientos rápidos y sentimientos vívidos; junto a ella a menudo se encontraban personas extraordinarias, valientes y fuertes, especialmente el pelirrojo Hutsul y el "señor de la cara cortada". Dejó a los débiles y viles sin arrepentimiento, aunque los amaba: “Lo miré desde arriba, y él estaba allí, en el agua, y nunca más lo volví a encontrar” (sobre la monja). “Entonces le di una patada y le hubiera dado en la cara, pero él retrocedió y saltó... Entonces yo también fui” (sobre Arcadek).

Izergil no tuvo miedo de sacrificarse en nombre del amor, pero al final de su vida se quedó sola, "sin cuerpo, sin sangre, con un corazón sin deseos, con ojos sin fuego, también casi una sombra".

Izergil era absolutamente libre, se quedaba con una persona mientras la amaba, siempre se separaba sin arrepentimiento e incluso recordaba poco de la persona con la que pasó parte de su vida: “¿Adónde fue el pescador? - ¿Pescador? Y él…aquí… -Espera, ¿dónde está el turcocito? - ¿Chico? Murió…” Izergil antepuso su libertad al apego a una persona, llamándolo esclavitud: “Nunca he sido esclava de nadie”. Otro héroe romántico de las historias de Gorky puede llamarse la naturaleza, que en su exclusividad es similar a Zobar, Radda, Danko, Izergil. Sólo donde había espacio estepario y viento libre podían vivir los héroes románticos de Gorki. La naturaleza en la historia "La anciana Izergil" se convierte en una de personajes

La exclusividad y el colorido de sus personajes, el deseo de libertad y la capacidad de tomar acciones decisivas distinguen a todos los héroes de las obras románticas de Gorky. Las palabras del escritor a la anciana Izergil ya se han convertido en un aforismo: “En la vida, ¿sabes?, siempre hay lugar para las hazañas”. Esto refleja el concepto de un hacedor humano capaz de transformar el mundo. A principios de siglo, este concepto resultó estar en sintonía con una época en la que muchos ya sentían la proximidad de cambios históricos globales.

El comienzo de los años 90 del siglo XIX fue una época difícil e incierta. Chéjov y Bunin, los mayores contemporáneos de Gorki, describen este período en sus obras con la mayor veracidad realista. El propio Gorky declara la necesidad de buscar nuevos caminos en la literatura. En una carta a Pyatnitsky fechada el 25 de julio de 1900, escribe: “La tarea de la literatura es captar en colores, en palabras, en sonidos, en formas lo mejor, lo bello, lo honesto y lo noble de una persona. En particular, mi tarea es despertar el orgullo de una persona por sí misma, decirle que es lo mejor, lo más sagrado de la vida y que además de él no hay nada digno de atención. El mundo es fruto de su creatividad, Dios es una partícula de su mente y de su corazón...” El escritor entiende que en realidad vida moderna una persona está oprimida e impotente, y por eso dice: "Ha llegado el momento del romance..."
De hecho, en primeras historias En Gorki predominan los rasgos del romanticismo. En primer lugar, porque representan una situación romántica de enfrentamiento. hombre fuerte(Danko, Larra, Sokol) con el mundo que lo rodea, así como el problema del hombre como individuo en general. La acción de las historias y leyendas se traslada a condiciones fantásticas (“Estaba entre la estepa sin límites y el mar infinito”). El mundo de las obras está claramente dividido en luz y oscuridad, y estas diferencias son importantes a la hora de valorar a los personajes: después de Larra queda una sombra, después de Danko hay chispas.
Gorky utiliza elementos del folclore. Anima la naturaleza (“La oscuridad de la noche de otoño se estremeció y miró tímidamente a su alrededor, revelando la estepa y el mar...”). El hombre y la naturaleza a menudo se identifican e incluso pueden hablar (la conversación de Rahim con la ola). Los animales y pájaros que actúan en las historias se convierten en símbolos (Uzh y Falcon). El uso del género de leyenda permite al escritor expresar más claramente sus pensamientos e ideas en forma alegórica.
Gorky claramente da preferencia a las personas libres de las leyes de la sociedad. Sus héroes favoritos son los gitanos, los mendigos y los ladrones. No se puede decir que el escritor idealice a los ladrones, pero el mismo Chelkash desde el punto de vista. cualidades morales está desproporcionadamente por encima del campesino. Un hombre obsesionado con un sueño, un hombre con letras mayúsculas mucho más interesante para el escritor. La figura central de la primera obra romántica de Gorky se introduce en el poema "El hombre". El hombre está llamado a iluminar el mundo entero, a deshacer los nudos de todos los engaños, es “trágicamente hermoso”. Danko se representa de la misma manera: “Voy a arder lo más brillantemente posible e iluminar más profundamente la oscuridad de la vida. Y la muerte para mí es mi recompensa”. Gorki contrasta directamente los conceptos de “pueblo” y “hombre”: “¡Quiero que cada uno de los pueblos sea un “Hombre”!”
La cuestión de la libertad humana también es fundamental para Gorky. Sujeto hombre libre – tema principal su primer cuento “Makar Chudra”, así como muchas otras obras, entre ellas “Songs of the Falcon”. El concepto de “libertad” para el escritor está asociado a los conceptos de “verdad” y “hazaña”. Si en la historia "Makar Chudra" Gorky está interesado en la libertad "de algo", entonces en "La anciana Izergil" está interesado en la libertad "en nombre de". Larra, hijo de un águila y una mujer, no es lo suficientemente humano como para estar con la gente, pero tampoco lo suficientemente águila como para prescindir de la gente. Su falta de libertad radica en su egoísmo, por lo que es castigado con la soledad y la inmortalidad, y tras él sólo queda una sombra. Danko, por el contrario, resulta ser una persona más libre, porque es libre de sí mismo y vive por el bien de los demás. El acto de Danko puede considerarse una hazaña, porque una hazaña para Gorky es el mayor grado de libertad del amor propio.

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Las primeras obras de Gorky sorprenden, en primer lugar, por su diversidad artística, inusual para un escritor joven, y por la audaz confianza con la que crea obras de diferentes colores y entonaciones poéticas. El enorme talento del artista de la clase ascendente, el proletariado, que saca poderosas fuerzas del “movimiento de las masas mismas”, se reveló ya desde el principio. obra literaria Máximo Gorki.
Al actuar como heraldo de la tormenta que se avecinaba, Gorki se alineó con el estado de ánimo del público. En 1920 escribió: “Comencé mi trabajo como agitador del sentimiento revolucionario a través de la gloria de la locura de los valientes”. preguntas del examen y respuestas. Literatura. 9º y 11º grados. Tutorial. - M.: AST-PRESS, 2000. - P.214. Esto se aplica, en primer lugar, a las primeras obras románticas de Gorky. En la década de 1890. escribió los cuentos "Makar Chudra", "La anciana Izergil", "Khan y su hijo", "Mudo", "El regreso de los normandos de Inglaterra", "La ceguera del amor", los cuentos de hadas "La niña y la muerte", "Sobre la pequeña hada y el joven pastor", "La canción del halcón", "La canción del petrel", "La leyenda de Marco", etc. Todos ellos se distinguen por una característica, que se puede definir en las palabras. de L. Andreev: “el sabor de la libertad, algo libre, amplio, audaz”. Gorky M. Prosa. Dramaturgia. Periodismo. - M.: Olimp; LLC "Editorial AST", 1999. - P.614. En todos ellos hay un motivo de rechazo a la realidad, enfrentamiento con el destino y un atrevido desafío a los elementos. En el centro de estas obras se encuentra la figura de un fuerte, orgulloso, hombre valiente, sin someterse a nadie, inflexible. Y todas estas obras, como gemas vivientes, brillan con colores sin precedentes, difundiendo un brillo romántico.

La historia "Makar Chudra" es una declaración del ideal de libertad personal.
En el centro de las primeras obras de Maxim Gorky se encuentran personajes excepcionales, fuerte en espíritu Y gente orgullosa, quienes, según el autor, “tienen el sol en la sangre”. Esta metáfora da lugar a una serie de imágenes similares asociadas con el motivo del fuego, las chispas, las llamas y la antorcha. Estos héroes tienen corazones ardientes. Este rasgo es característico no sólo de Danko, sino también de los personajes de la primera historia de Gorky, "Makar Chudra". Rogover E.S. Literatura rusa del siglo XX. Para ayudar a los graduados y solicitantes de la escuela: Guía de estudio. - San Petersburgo: “Paritet”, 2002. - P.131.
El viejo gitano Makar Chudra comienza su historia con la inquietante melodía del chapoteo de las olas que se aproximan. Desde las primeras líneas, el lector se siente abrumado por una sensación de lo inusual: la estepa ilimitada a la izquierda y el mar interminable a la derecha, la vieja gitana acostada en una hermosa y fuerte pose, el susurro de los arbustos costeros: todo esto establece el ambiente para una conversación sobre algo íntimo, lo más importante. Makar Chudra habla lentamente sobre la vocación del hombre y su papel en la tierra. “Una persona es esclava desde el momento en que nace, esclava toda su vida y eso es todo”, argumenta Makar. Gorky M. Prosa. Dramaturgia. Periodismo. - M.: Olimp; LLC "Editorial AST", 1999. - P.18. Y lo contrasta con el suyo: “El hombre nacerá para saber lo que es la libertad, la extensión de la estepa, para oír la voz de las olas del mar”; “Si vivís, seréis reyes de toda la tierra”.
Esta idea la ilustra la leyenda del amor de Loiko Zobar y Rada, quienes no se convirtieron en esclavos de sus sentimientos. Sus imágenes son excepcionales y románticas. Loiko Zobar tiene “ojos como estrellas claras y una sonrisa como todo el sol”. Ibíd., p.21. Cuando se sienta sobre un caballo, parece como si estuviera forjado de una sola pieza de hierro junto con el caballo. La fuerza y ​​la belleza de Zobar no son inferiores a su bondad. "Necesitas su corazón, él mismo se lo arrancaría del pecho y te lo daría, si tan sólo te hiciera sentir bien". Ibíd., p.20. Los hermosos partidos de Rada. Makar Chudra la llama águila. “No se puede decir nada sobre ella con palabras. Quizás su belleza podría tocarse con un violín, e incluso a quienes conocen este violín les gusta su alma”.
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La historia "Makar Chudra" formula dos interpretaciones diferentes de la felicidad. La primera está en las palabras del “hombre estricto”: “Sométete a Dios y él te dará todo lo que pidas”. Ibíd., p.18. Esta tesis queda inmediatamente refutada: resulta que Dios no dio “ a una persona estricta» incluso ropa para cubrir el cuerpo desnudo. La segunda tesis la demuestra el destino de Loiko Zobar y la Rada: más valioso que la vida, la felicidad está en la libertad. La visión romántica del mundo del joven Gorki se remonta a las famosas palabras de Pushkin: "No hay felicidad en el mundo, pero sí paz y voluntad..."

La historia "La anciana Izergil": conciencia de la personalidad de una persona.
En costa cerca de Akkerman en Besarabia, escucha el autor de la leyenda de la anciana, Izergil. Aquí todo está lleno de amor atmosférico: los hombres son “bronce, con exuberantes bigotes negros y rizos espesos hasta los hombros”, las mujeres son “alegres, flexibles, con ojos azul oscuro, también bronceados”. La imaginación del autor y la noche las hacen irresistiblemente bellas. La naturaleza armoniza con el humor romántico del autor: el follaje suspira y susurra, el viento juega con el cabello sedoso de las mujeres.
La anciana Izergil está representada en contraste: el tiempo la ha doblado por la mitad, un cuerpo huesudo, ojos apagados, una voz chirriante. El tiempo despiadado se lleva la belleza y con ella el amor. La anciana Izergil habla de su vida, de sus amantes: “Su voz crujía, como si la anciana hablara con huesos”. Gorky lleva al lector a la idea de que el amor no es eterno, como el hombre no es eterno. ¿Qué permanece en la vida durante siglos? Gorky puso en boca de la anciana Izergil dos leyendas: sobre el hijo del águila, Lara, que se consideraba el primero en la tierra y quería la felicidad solo para él, y sobre Danko, que entregó su corazón a la gente.
Las imágenes de Lara y Danko contrastan marcadamente, aunque ambos son personas valientes, fuertes y orgullosas. Lara vive según las leyes de los fuertes, a quienes “todo está permitido”. Mata a la niña porque ella no se sometió a su voluntad y le pisa el pecho con el pie. La crueldad de Lara se basa en un sentido de superioridad. personalidad fuerte por encima de la multitud. Gorki desacredita a los populares finales del XIX v. Ideas del filósofo alemán Nietzsche. En Así habló Zaratustra, Nietzsche argumentó que las personas se dividen en fuertes (águilas) y débiles (corderos), que están destinados a ser esclavos. La disculpa de Nietzsche por la desigualdad, la idea de la superioridad aristocrática de los elegidos sobre todos los demás se utilizaron posteriormente en la ideología y la práctica del fascismo. Spiridonova L.A. "Vine al mundo para estar en desacuerdo".
En la leyenda de Lara, Gorki muestra que a un nietzscheano que profesa la moralidad “al fuerte todo está permitido” le espera la soledad, que es peor que la muerte. “Su castigo está en él mismo”, dice la gente más sabia después de que Lara comete un crimen. Y Lara, condenada a vida eterna y el eterno vagabundeo se convierte en una sombra negra, seca por el sol y los vientos. Condenando al egoísta que sólo toma de la gente sin dar nada a cambio, la anciana Izergil dice: “Todo lo que una persona toma, lo paga consigo mismo, con su mente y sus fuerzas, a veces con su vida”.
Danko paga con su vida realizando una hazaña en nombre de la felicidad de la gente. Las chispas azules que brillan por la noche en la estepa son las chispas de su corazón ardiente, que iluminaron el camino hacia la libertad. El bosque impenetrable, donde se alzaban árboles gigantes como un muro de piedra, la boca codiciosa del pantano, enemigos fuertes y malvados generaban miedo entre la gente. Entonces apareció Danko: "¿Qué haré por la gente?", Gritó Danko más fuerte que un trueno. Y de repente se rasgó el pecho con las manos, le arrancó el corazón y lo levantó por encima de su cabeza. Ardía tan brillantemente como el sol, y más brillante que el sol, y todo el bosque quedó en silencio, iluminado por esta antorcha. gran amor a los hombres, y las tinieblas fueron disipadas de su luz…”
Como hemos visto, la metáfora poética de “darle el corazón a su ser querido” surgió tanto en el cuento “Makar Chudra” como en el cuento de hadas sobre la pequeña hada. Pero aquí se convierte en una imagen poética ampliada, interpretada literalmente. Gorky le da un significado nuevo y elevado a la frase banal borrada que ha acompañado las declaraciones de amor durante siglos: "dar la mano y el corazón". El corazón humano vivo de Danko se convirtió en una antorcha que iluminaba el camino hacia una nueva vida para la humanidad. Y aunque el "hombre cauteloso" lo pisó, las chispas azules en la estepa recuerdan para siempre a la gente la hazaña de Danko.
El significado de la historia "La anciana Izergil" está determinado por la frase "En la vida siempre hay un lugar para las hazañas". El temerario Danko, que "quemó su corazón por la gente y murió sin pedirles nada como recompensa para sí mismo", expresa el pensamiento más íntimo de Gorky: la felicidad y la voluntad de una persona son impensables sin la felicidad y la liberación del pueblo.

“Song of the Falcon”: un himno a la acción en nombre de la libertad y la luz
“La locura de los valientes es la sabiduría de la vida”, afirma Gorky en “La canción del halcón”. La principal técnica mediante la cual se afirma esta tesis es el diálogo entre dos "verdades" diferentes, dos visiones del mundo, dos imágenes contrastantes: el Halcón y la Serpiente. El escritor utilizó la misma técnica en otros cuentos. El pastor libre es la antípoda del topo ciego, la egoísta Lara se opone al altruista Danko. En “La canción del halcón”, un héroe y un comerciante aparecen ante el lector. Presumido Ya convencido de la inviolabilidad del antiguo orden. Se siente muy bien en el oscuro desfiladero: “cálido y húmedo”. El cielo para él es un lugar vacío, y el Halcón, que sueña con volar hacia el cielo, es un verdadero loco. Con venenosa ironía, Ya afirma que la belleza de volar está en el otoño.
En el alma del Halcón vive una sed loca de libertad y luz. Con su muerte, confirma la rectitud de la hazaña en nombre de la libertad.
La muerte del Halcón es al mismo tiempo una completa desacreditación de la "sabia" Serpiente. En “Song of the Falcon” hay un eco directo de la leyenda de Danko: chispas azules de un corazón ardiente destellan en la oscuridad de la noche, recordando para siempre a la gente a Danko. La muerte del Halcón también le trae la inmortalidad: "¡Y las gotas de tu sangre caliente, como chispas, estallarán en la oscuridad de la vida y encenderán muchos corazones valientes con una sed loca de libertad y luz!"
De trabajo en trabajo en trabajo temprano El tema del heroísmo de Gorky crece y cristaliza. Loiko Zobar, Rada, la pequeña hada, comete locuras en nombre del amor. Sus acciones son extraordinarias, pero esto todavía no es una hazaña. La niña, que entra en conflicto con el rey, derrota audazmente a Fear, Fate and Death (“La niña y la muerte”). Su coraje es también la locura de los valientes, aunque tenga como objetivo proteger la felicidad personal. El coraje y la audacia de Lara lo llevan a cometer un crimen, porque él, como el Aleko de Pushkin, "sólo quiere libertad para sí mismo". Y sólo Danko y Sokol, con su muerte, afirman la inmortalidad de la hazaña. Entonces el problema de la voluntad y la felicidad. persona individual pasa a un segundo plano, sustituido por el problema de la felicidad para toda la humanidad. “La locura de los valientes” brinda satisfacción moral a los propios temerarios: “Voy a arder lo más intensamente posible e iluminar más profundamente la oscuridad de la vida. ¡Y la muerte para mí es mi recompensa! - declara el Hombre de Gorki. Spiridonova L.A. "Vine al mundo para estar en desacuerdo". Temprano obras romanticas A Gorki le despertó la conciencia de la inferioridad de la vida, injusta y fea, y dio origen al sueño de los héroes que se rebelan contra el orden establecido durante siglos.
La idea romántica revolucionaria determinó originalidad artística Las obras de Gorky: estilo patético y sublime, trama romántica, género de cuento de hadas, leyendas, canciones, alegorías, trasfondo de acción convencionalmente simbólico. En las historias de Gorky es fácil detectar el carácter, el escenario y el lenguaje excepcionales característicos del romanticismo. Pero al mismo tiempo contienen rasgos característicos sólo de Gorky: una comparación contrastante entre el héroe y el comerciante, el hombre y el esclavo. La acción de la obra, por regla general, se organiza en torno a un diálogo de ideas; el marco romántico de la historia crea un fondo en el que el pensamiento del autor aparece de manera destacada. A veces, ese marco es un paisaje: una descripción romántica del mar, la estepa, una tormenta. A veces, una armonía armoniosa de los sonidos de una canción. Es difícil sobreestimar la importancia de las imágenes sonoras en las obras románticas de Gorky: suena la melodía del violín en la historia de amor de Loiko Zobar y Rada, el silbido del viento libre y el soplo de una tormenta, en la historia de pequeña hada, "música maravillosa de revelación" - en "La canción del halcón", un rugido amenazador de tormentas - en "La canción del petrel". La armonía de los sonidos complementa la armonía de las imágenes alegóricas. La imagen del águila como símbolo de una fuerte personalidad surge al caracterizar héroes que tienen rasgos nietzscheanos: el águila Rada, libre como un águila, el pastor, el hijo del águila Lara. La imagen del Halcón está asociada a la idea de un héroe altruista. Makar Chudra llama al halcón un narrador que sueña con hacer felices a todas las personas. Finalmente, el Petrel simboliza el movimiento de las propias masas, la imagen de la retribución futura.
Gorky usa generosamente motivos folclóricos e imágenes, cuenta leyendas moldavas, valacas y hutsules que escuchó mientras deambulaba por Rusia. El lenguaje de las obras románticas de Gorky es florido y estampado, melodiosamente sonoro.

Conclusión
Los primeros trabajos de Maxim Gorky son notables. diferentes estilos, señalado por L. Tolstoi, A.P. Chéjov y V.G. Korolenko. La obra del joven Gorky estuvo influenciada por muchos escritores: A.S. Pushkin, Pomyalovsky, G. Uspensky, N.S. Leskova, M.Yu. Lérmontov, Byron, Schiller.
El escritor recurrió a los movimientos artísticos realistas y románticos, que en algunos casos existían de forma independiente, pero a menudo se mezclaban caprichosamente. Sin embargo, al principio predominaron las obras de Gorki. estilo romantico, destacando marcadamente por su brillo.
De hecho, los rasgos del romanticismo predominan en las primeras historias de Gorki. En primer lugar, porque representan una situación romántica de confrontación entre un hombre fuerte (Danko, Lara, Sokol) y el mundo que lo rodea, así como el problema del hombre como individuo en general. La acción de las historias y leyendas se traslada a condiciones fantásticas (“Estaba entre la estepa sin límites y el mar infinito”). El mundo de las obras está claramente dividido en luz y oscuridad, y estas diferencias son importantes a la hora de evaluar a los personajes: después de Lara queda una sombra, después de Danko, chispas.
La brecha entre el pasado heroico y la lamentable e incolora vida del presente, entre el “debería” y lo “existente”, entre el gran “sueño” y la “era gris” fue el terreno sobre el que se desarrolló el romanticismo de los primeros años de Gorki. nacido.
Todos los héroes de las primeras obras de Gorky son moralmente emocionales y experimentan un trauma mental al elegir entre el amor y la libertad, pero aún eligen esta última, evitando el amor y prefiriendo solo la libertad.
Las personas de este tipo, como previó el escritor, pueden resultar geniales en situaciones extremas, en días de desastres, guerras, revoluciones, pero la mayoría de las veces son inviables en condiciones normales. vida humana. Hoy en día, los problemas planteados por el escritor M. Gorky en sus primeros trabajos se perciben como relevantes y urgentes para resolver los problemas de nuestro tiempo.
Gorky, quien a finales del siglo XIX declaró abiertamente su fe en el hombre, en su mente, en sus capacidades creativas y transformadoras, en hoy sigue despertando el interés de los lectores.

Primeras obras románticas de A.M.

Presentación para estudiantes de 11º grado.

“Entonces, a la pregunta: ¿por qué comencé a escribir? Respondo: debido a la presión que ejerce sobre mí la “vida lánguidamente pobre”... A.M.Gorki

• “La primera razón me hizo intentar traer a la vida del “pobre” ficciones, “ficciones” como “El cuento del halcón y ya”, “La leyenda del corazón ardiente”, “El petrel”...
• Los presentimientos revolucionarios introdujeron en la obra del escritor el heroísmo de la lucha y el patetismo de la afirmación de un hombre libre. El patetismo rebelde de las primeras obras de Gorky tomó la forma de cuentos y poemas alegóricos.
• “Esta inclinación hacia la fantasía... se manifiesta en el arte como una inclinación hacia el romance...”
• V. Vorovski

• un sueño que estaba por delante de la realidad
• El legado romántico de Gorky de los años 90:
• 1. “Makar Chudra” - 1892

• 2. “La niña y la muerte” 1892

• 4. “Sobre el jilguero que mintió y sobre el pájaro carpintero que ama la verdad” - 1893.
• 5. “La anciana Izergil” -1894.
• 6. “Canción del Halcón” - 1895
• 7. “Khan y su hijo” -1986

"La niña y la muerte"

La niña se encuentra ante la Muerte, con valentía.

Esperando un golpe terrible.

La muerte murmura; se apiada de la víctima:

• ¡Mira qué joven eres!

¿Por qué fuiste grosero con el rey allí?

¡Te mataré por esto!

• “No te enojes”, respondió la niña, “

¿Por qué estás enojado conmigo?

Me besaste por primera vez, cariño.

Debajo del arbusto de saúco verde,

¿Estaba yo ante el zar en ese momento?

Bueno, el zar, como pecado, huye de la guerra.

Le digo, el rey,

¡Fuera de aquí, padre!

Vale, como si estuviera diciendo,

¡Y mira, qué mal salió!

¡¿Bien?! No hay ningún lugar donde escapar de la Muerte;

Al parecer, moriré sin amar.

¡Muerte! Te lo pido con el alma

¡Dame otro beso!

La muerte calla pensativamente y estrictamente,

¡Ve que no puede interrumpir esta canción!

No hay dios en el mundo más hermoso que el sol,

No hay fuego: ¡el fuego del amor es más maravilloso!

Ya no hay tierra ni cielo.

Y el alma está llena de poder sobrenatural,

Y una luz sobrenatural arde en el alma.

Ya no hay miedo al Destino.

¡Y ni Dios ni las personas son necesarios!

Como un niño, soy feliz conmigo mismo,

¡Y el amor se admira a sí mismo!

Las obras románticas de M. Gorky se caracterizan por colores brillantes y ricas metáforas.

• Retrato de Loiko

“El bigote cayó sobre los hombros y se rió.

Jugó con rizos, ojos como

Las estrellas claras brillan y sonríen.

ka - ¡todo el sol, por Dios!

como si estuviera forjado a partir de uno

un trozo de hierro junto con un caballo."

• "Ni siquiera hay palabras para decir sobre ella, esta Radda".
• Nada. Tal vez su belleza podría ser
• toca el violín, y aun así al que tocaba el violín,
• cómo ve su alma."

composicionalmente primeros trabajos están construidos como una historia dentro de una historia

historia introductoria

2da historia

Presentación completada profesora de lengua rusa y literatura Gavrílova Tatyana Vladimirovna MKOU "Escuela secundaria Sosnovskaya"