Jesús esponjoso. Restauración fallida de obras de arte Restauración fallida de un fresco de Jesús

La gente construye casas y pinta cuadros, crea artículos para el hogar y arte. Al entrar en contacto con estos objetos todos los días, los “influimos” imperceptiblemente, lo que lleva a su desgaste y destrucción. Las casas se agrietan como la pintura de un cuadro, la ropa se desgasta y los libros se rayan. Por eso, junto al arte de la creación, apareció el arte de la restauración. Todo lo que pierde su apariencia estética en un determinado momento necesita restauración. Este es un proceso responsable y laborioso que requiere las habilidades prácticas del artista y, por lo tanto, la historia conoce no solo ejemplos de restauraciones de alta calidad, sino también muy deprimentes. Sobre ejemplos tan fallidos de restauración de obras de arte en este artículo.

¡Más brillante, más alto, más fuerte!

Los expertos en arte franceses provocaron un verdadero escándalo, acusando al Louvre de una pésima restauración. Vale la pena señalar que estamos hablando de un cuadro de Leonardo da Vinci. Este no es un retrato cualquiera de una persona noble, sino una obra pintada con el pincel del mayor maestro de la pintura. La esencia de las acusaciones se reduce al brillo excesivo que adquirió el lienzo tras los trabajos de restauración. Este grado de brillo, según los expertos, no se corresponde con la idea original del autor. El Louvre señala que esta fue la restauración más discutida de todas las planeadas, y el comité abordó el trabajo con especial cuidado. Pero todas estas son palabras coloridas, pero de hecho, dos representantes del museo abandonaron el comité en protesta por la restauración inadecuada. Se trata de Ségolène Bergeon Langle, responsable del trabajo de los restauradores de todos los museos nacionales de Francia, y Jean-Pierre Cusant, ex conservador de pintura del Louvre. En su opinión, durante los trabajos de restauración no se realizaron análisis importantes que determinaran los efectos nocivos de un potente disolvente. Langal y Cusan generalmente consideraban inaceptable el uso de solventes, pero los maestros británicos afirmaron que los materiales no estropearían el efecto pictórico único de Leonardo, llamado sfumato. Al final, el comité consideró aceptable el trabajo de los restauradores, pero los expertos independientes coinciden en que aclarar la superficie estropeó significativamente la pintura. Quizás los restauradores británicos agregaron brillo para que pudiéramos ver la obra maestra tal como se veía originalmente en el taller de da Vinci, porque algunos pigmentos de la pintura se oscurecen con el tiempo y pierden su riqueza.

fotos tristes

La restauración del patrimonio histórico siempre es de gran importancia en todos los estados. Podrían ser castillos, edificios, pinturas o frescos. En nuestro caso, el objeto de trabajo fue un fresco centenario de la dinastía Qing, ubicado en el templo de la Montaña Fénix. Los dibujos que adornaban las paredes estaban en un estado deplorable, los contornos de las figuras habían perdido claridad y la pintura, desgastada por el tiempo, se había despegado notablemente. El emprendedor rector del templo organizó una recaudación de donaciones para la restauración, para lo cual se necesitaron 660 mil dólares. Durante los trabajos de restauración se cometieron muchas violaciones, y lo más triste es que el artista prácticamente pintó personajes nuevos que no repiten la trama del cuadro original. La restauración categóricamente no permite la creación de una nueva imagen sobre la anterior, sino que solo retoca los fragmentos necesarios. Los visitantes del templo notan que el hermoso fresco está irremediablemente dañado y parece una decoración barata. Dos funcionarios encargados de realizar dichos trabajos fueron despedidos, pero el cliente señaló que estaba satisfecho con el resultado. Desafortunadamente, es obvio que el uso de colores simples y el estilo del artista mostraron al mundo escenas de dibujos animados en los pasillos de un antiguo templo chino.

Jesús esponjoso

A veces, las restauraciones fallidas pueden convertirse en objeto de algo más que decepciones y críticas. Esto sucedió con el fresco que representa la imagen de Cristo en el Templo de la Misericordia. El templo está ubicado en la ciudad provincial de Bohra, el autor del fresco es Elías García Martínez. Un feligrés del templo decidió que la obra necesitaba trabajos de restauración y decidió realizarla personalmente. En 2010, la pensionada Cecilia Jiménez, de 80 años, inició su restauración personal; según ella, el rector del templo se lo permitió, pero esta información no fue confirmada oficialmente. El proceso se completó en el verano de 2012, y el trabajo de Cecilia literalmente hizo estallar Internet cuando las fotografías aparecieron en línea. La obra terminada parecía más bien un mono peludo o, tras una inspección más cercana, un Jesús con un sombrero de piel. Los expertos se indignaron y resumieron que se trataba del peor trabajo de restauración de la historia. Quizás sea así, pero Cecilia Jiménez, además de sus detractores, tuvo defensores que señalaron la vejez del pensionado, y el revuelo fue consecuencia de su bondad y deseo de ayudar al templo. Y la ayuda fue realmente significativa. La fallida restauración atrajo a un gran número de turistas y el templo recaudó donaciones caritativas por valor de más de 50 mil euros.

negocio mojado

Los artistas innovadores sorprenden al público no con pinturas familiares a la vista, sino con instalaciones y objetos de arte ensamblados con todos los materiales disponibles. El arte contemporáneo va mucho más allá de la comprensión que a veces le suceden cosas muy divertidas. Uno de ellos ocurrió en la galería de Dortmund con la participación de una concienzuda señora de la limpieza. La mujer que mantenía el orden arruinó la obra de arte, pensando que era solo una mancha húmeda. La pieza se llamó “Cuando el techo empezó a gotear” y fue obra del escultor Martin Kipenberger. El objeto de arte era una artesa de goma, dentro de la cual había una torre de madera hecha de tablas. El mortero de cal en el fondo del contenedor imitaba el agua de lluvia y era parte integral de la composición. La trabajadora señora de la limpieza, sin embargo, hizo sus propios ajustes y limpió cuidadosamente el charco. La escultura está valorada en 800 mil euros y fue alquilada por la galería a un coleccionista privado. Los trabajadores de la galería afirman que no se puede restablecer el trabajo y la desafortunada señora de la limpieza, cuyos detalles no han sido revelados, fue amonestada.

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La tarea de los conservadores es restaurar obras de arte deterioradas y dañadas. Este trabajo es creativo, pero nada simple: un movimiento incorrecto y la obra maestra se arruina, por lo que los pinchazos son inevitables.

sitio web recopiló casos sensacionales en los que la restauración no salió según lo planeado.

1. Fresco dañado

El caso más sonado de restauración fallida se produjo en España. Cecilia Jiménez, de 80 años, se ofreció como voluntaria para restaurar un fresco desconchado de Jesús en la catedral local. Pero por alguna razón resultó completamente diferente al original, aparentemente la vista de la anciana le había fallado.

Se puede discutir infinitamente si Cecilia hizo el mal o el bien. Por un lado, el fresco resultó dañado. Por otro lado, la catedral se hizo famosa en todo el mundo, y a Cecilia la llaman la nueva Goya.

2. Los héroes del fresco que perdieron la vista.

La restauración de los frescos de la Capilla Sixtina fue la mayor obra de restauración del siglo XX. Pero muchos críticos de arte creen que no tuvo éxito.

Cuando los artesanos limpiaron de hollín las bóvedas, tocaron la capa superior de los frescos con modificaciones realizadas por el propio Miguel Ángel. Como resultado, algunos héroes incluso perdieron la vista.

3. La fantasía de Berlusconi

En 2010, se instalaron estatuas de Marte y Venus que datan del año 175 d.C. en la entrada de la residencia del primer ministro italiano Silvio Berlusconi. Las figuras fueron encontradas con partes del cuerpo ya rotas.

Berlusconi ordenó la restauración de las estatuas. Tenía buena pinta, pero los críticos de arte no apreciaron el impulso del Primer Ministro. Se cree que rehacer monumentos antiguos a nuestra manera es similar al vandalismo, porque no sabemos cómo eran originalmente las figuras. Ahora Marte y Venus han recuperado su aspecto original.

4. Imagen iluminada

La obra de Leonardo da Vinci “Santa Ana con la Virgen y el Niño Cristo” comenzó a lucir mucho más clara después de la restauración. Si antes predominaban los tonos oscuros y nublados, ahora la imagen parece muy brillante, como si la acción tuviera lugar en un día soleado. Según los expertos, esto contradice el plan de da Vinci.

Algunos especialistas del comité del Louvre incluso abandonaron sus puestos en protesta contra tal restauración. ¿Pero es tan malo el trabajo de los restauradores?

5. Lenin irreconocible

En la región rusa de Krasnodar, después de la restauración, un monumento a Lenin adquirió un brazo desproporcionadamente largo y una cara ajena.

Resulta que el monumento tuvo esta apariencia durante mucho tiempo, pero sus fotografías no llegaron a la atención del público en general hasta 2016. La historia del monumento apareció incluso en la televisión central. Después de esto, el líder del proletariado mundial tomó la forma adecuada.

6. La Gran Muralla China

La Gran Muralla China es el monumento arquitectónico más grande del mundo y, lamentablemente, también está siendo destruida gradualmente.

Hace unos años, los restauradores reconstruyeron sin éxito uno de los tramos más bellos de la muralla, de 780 metros de largo, simplemente cubriéndola con una capa de hormigón.

Ahora se está llevando a cabo una investigación contra los restauradores sin escrúpulos y las partes restantes del muro se están restaurando con más cuidado.

7. Castillo de Matrera

La reconstrucción de la antigua fortaleza de Matrera en España resultó muy controvertida: la torre empezó a parecer demasiado moderna. Resultó que el reconstructor Carlos Quevedo Rojas quería dejar claro qué partes de la fortaleza eran nuevas y cuáles antiguas.

8. La barba de Tutankamón

En 2012, se produjo un escándalo bastante curioso en el mundo del arte: todos se apresuraron a publicar la noticia sobre la pensionista española Cecilia Jiménez, que “restauró” un fresco de principios del siglo XX.

El mural, titulado Ecce Homo (“He aquí el hombre”), era un hito local en la pequeña ciudad española de Borja. Efectivamente se encontraba en un estado deplorable, pero el resultado del trabajo del autoproclamado restaurador horrorizó y divirtió al mismo tiempo al público. En lugar del rostro de Cristo, desde la pared del templo ahora había, como dijo un corresponsal de la BBC, “un mono con una chaqueta que no le quedaba bien”. En Internet, el trabajo del pensionado también se conoce como “Jesús Peludo”.

Irónicamente, un familiar del autor del fresco, el artista Elías García Martínez, envió fondos al templo para restaurar su obra, pero la ayuda llegó tarde: en ese momento Jiménez ya había logrado completar lo que había comenzado. La noticia se difundió por todos los canales de noticias del mundo e instantáneamente adquirió el estatus de meme en Internet, provocando una avalancha de caricaturas.

Ante el aluvión de condenas de la prensa, los ministros de la iglesia se apresuraron a poner excusas, cercaron la “escena del incidente” y organizaron un comité para restaurar el fresco.

Pero entonces las cosas dieron un giro inesperado: multitudes de turistas llegaron a una ciudad hasta ahora desconocida con una población de 5 mil personas y un desempleo reinante.

Los ingresos de la ciudad aumentaron significativamente y la iglesia, sin perder nada, volvió a abrir el acceso al fresco y comenzó a cobrar a los visitantes una tarifa de entrada. Cecilia Jiménez, quien en un principio pidió perdón por su vandalismo, también cambió de actitud ante la situación, contrató a un abogado y comenzó a exigir regalías por su trabajo.

Desde hace varios años, decenas de miles de turistas acuden en masa al Templo de la Misericordia, ubicado en la ciudad española de Borja. Quieren ver con sus propios ojos un pequeño fresco que representa a Jesucristo. Pero en lugar de asombro, algunas personas estallan en risitas involuntarias, mientras que otras miran hacia otro lado con desconcierto. El caso es que el fresco ha sido restaurado. Pero se convirtió en algo completamente inimaginable.

Una residente de la ciudad española de Borja, Cecilia Jiménez, de 83 años, no pensó nada malo cuando ofreció su ayuda en la restauración del fresco “Ecce Homo”, creado por el artista Elías García Martínez en 1932. Comenzó a desmoronarse y amenazaba con desaparecer por completo, por lo que con el permiso del rector del templo, la feligresa inició la restauración de las pinturas. Le tomó 2 años.

Cuando la gente vio el fresco actualizado, muchos no pudieron decir nada por el shock que experimentaron. En lugar de Jesús, ahora había una criatura de los dibujos de los niños. Algunos llamaron al mural una “papa con ojos”, otros lo llamaron “mono” y otros lo llamaron “Jesús esponjoso”. Los familiares del artista que pintó el fresco incluso quisieron demandar a la anciana.

Cecilia Jiménez sinceramente no entendía qué había hecho mal cuando le llovieron de todos lados un aluvión de indignación y reproches.

Sin embargo, irónicamente, la ciudad se ha vuelto popular entre los turistas. Todos querían ver qué había hecho la anciana con el fresco. Pronto los sirvientes del templo introdujeron una tarifa de entrada simbólica y en las calles cercanas aparecieron tiendas de souvenirs. Cuando Cecilia Jiménez se enteró de esto, inmediatamente fue a exigir su parte de las ganancias. Las autoridades se quedaron con la mujer a medio camino porque gracias a su “restauración” y la afluencia de turistas la economía de la ciudad de Borja se ha estabilizado.

Algunos historiadores del arte ya han atribuido "Jesús peludo" al estilo pictórico del "primitivismo" y lo han comparado con las obras de maestros como Goya y Munch.
Por cierto, la obra de Edvard Munch también fue percibida de forma ambigua por sus contemporáneos.