Lecciones de guitarra sencillas. Cursos de guitarra para adultos principiantes. Designación de dedos para tocar la guitarra.

Lección #3.
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Artículos útiles:

El tutorial de guitarra se basa en la experiencia profesional personal y consta de dos secciones: "Artículos útiles" y "Lecciones de guitarra". Las lecciones de guitarra para guitarristas principiantes se presentan en artículos con una gradación gradual de materiales sencillos a más complejo. Es para aquellos que quieren más o en menor medida Este tutorial está destinado a ayudarle a dominar un instrumento dentro de un cierto período de tiempo con un conocimiento mínimo de teoría musical. La teoría se da sólo cuando hay cierta experiencia en el dominio del instrumento a nivel de acompañamiento, siempre que se desee comprender los secretos del dominio de la técnica de la guitarra y la interpretación en solitario. Las primeras tres lecciones son introductorias y brindan información sobre la historia de la guitarra, su estructura y cómo afinarla correctamente. La cuarta lección se presenta en forma de acordes de guitarra para principiantes y dos canciones del grupo Kino basadas en cuatro acordes simples. Aprenderá a tocar el rasgueo en la guitarra en la quinta lección, que habla de los ritmos fuertes y débiles como base para el rasgueo de la guitarra, y también proporciona ejemplos de variaciones simples del rasgueo de la guitarra. Cabe señalar que seguir aprendiendo a tocar la guitarra sin conocer las notas en el mástil del instrumento es ineficaz y, por lo tanto, la tabla con la disposición de las notas en la guitarra se presenta en su totalidad en el artículo de la lección No. 6. Solo después de esta lección, la selección de guitarra para principiantes en la séptima lección es simple y comprensible de realizar, también en la lección No. 7 se presenta la interpretación. derecha. Las siguientes tres lecciones son hermosas piezas cortas que se pueden aprender sin conocimientos de teoría musical utilizando sólo una tabla abreviada de notas en el mástil de la guitarra. En cada una de estas lecciones, se presentan tablas abreviadas de la ubicación de las notas en el diapasón para mayor claridad. Las lecciones se basan en las ya familiares púas de guitarra de la Lección n.° 7, donde se muestran en las cuerdas al aire del instrumento.

Hay muchos tutoriales de guitarra en la sección "Artículos útiles". información necesaria para preguntas no incluidas en la sección “Clases de Guitarra”. Existe una amplia gama de artículos sobre cómo elegir la guitarra acústica adecuada con descripción detallada todo el proceso de selección. Se presta especial atención a la cuestión de elegir cuerdas para principiantes y también a qué guitarra elegir para un principiante. Tabla de acordes presentada para guitarra de seis cuerdas Da la idea más completa de los acordes tocados en los primeros trastes del mástil de la guitarra, lo cual es conveniente tanto para guitarristas principiantes como para aquellos con cierta experiencia en tocar el instrumento. Esta sección del tutorial también se centra en cómo practicar correctamente la guitarra. ¿A qué horas se absorbe mejor? nuevo material y cuánto tiempo necesitas dedicar al instrumento para lograr el máximo éxito en el dominio de la guitarra. El tutorial también se presenta en el artículo "Cómo leer acordes de guitarra", que describe en detalle todas las grafías posibles e imágenes esquemáticas de acordes, seguido de un enlace al artículo "Cómo leer tablaturas de guitarra", que es una adición al material anterior y da una idea más completa de la posible ortografía de los acordes.

La guitarra, como sabéis, es uno de los instrumentos más populares en la actualidad, porque ningún grupo musical puede prescindir de ella. Qué lindo es “rasguear” por la noche en el patio o cantar tus canciones favoritas en un picnic junto al fuego. Aquí es donde mucha gente piensa en cómo aprender rápidamente a tocar la guitarra. La respuesta a esta pregunta es ambigua.

Lo que necesitas saber para aprender rápidamente a tocar la guitarra desde cero

En primer lugar, todo músico principiante debe comprender que, en última instancia, si quiere convertirse en profesional, sin conocimientos alfabetización musical no puedo arreglármelas. ¡Pero se necesitará más de un año para estudiarlo! ¿Cómo aprender rápidamente a tocar la guitarra sin conocimientos de solfeo o solfeo? Necesitas tener al menos idea general sobre acordes básicos, tener sentido del ritmo y oído para la música.

Primero debes decidir sobre una herramienta. Es mejor que un guitarrista principiante utilice una guitarra acústica simple con cuerdas de nailon. No ejercen tanta presión sobre los dedos. Si utiliza inmediatamente un instrumento, digamos, con cuerdas de cobre o plateadas, para muchos las consecuencias pueden ser muy tristes, porque incluso provocará cortes, sin mencionar los callos.

Conceptos básicos de la técnica de acordes.

Entonces, hay una herramienta. Al considerar la cuestión de qué tan rápido se puede aprender a tocar la guitarra, partiremos del hecho de que equipo profesional no se requiere producción de sonido. Para amplia gama Para los aficionados, utilizar acordes estándar está bien.

Allá por tiempos soviéticos en tiendas especializadas se puede encontrar algo único llamado buscador de acordes. Con su ayuda, puede simplemente configurar la nota principal de la clave en una ventana especial y luego ver en qué trastes del mástil de la guitarra se construyen los acordes principales y sus variedades (con qué dedos presionar qué cuerdas y en qué trastes).

En principio es muy cómodo. Sin embargo, si miras de cerca, notarás que todos los acordes estándar se tocan exactamente igual, solo que los dedos de la mano izquierda deben colocarse en diferentes trastes. La excepción son los acordes más simples como “Mi menor/mayor” (Em/E), “La menor/mayor” (Am/A), “Re menor/mayor” (Dm/D), “Do mayor” (C ), una de las variedades de “sol mayor” y “acorde de séptima si” (H7).

Todas las demás posiciones utilizan la técnica de barra, que consiste en pellizcar todas las cuerdas del diapasón con un dedo de la mano izquierda. Para aquellos que estén interesados ​​en aprender rápidamente a tocar la guitarra, dominar esta técnica es imprescindible.

Técnica de mano izquierda y derecha.

Si usa puramente acordes al colocar los dedos de su mano izquierda en los trastes, debe decidir qué técnica de tocar con su mano derecha se usará en una composición en particular. Como regla general, los músicos principiantes usan el rasgueo en composiciones rápidas y el punteo con los dedos al interpretar canciones lentas o baladas.

El tipo de rasgueo o punción que se utilice depende de cada uno, pero primero es mejor aprender a interpretar composiciones sencillas en compases de 4/4 o 3/4. Hablando de exageración. No es necesario apresurarse con patrones rítmicos complejos; basta con mover los dedos de la mano derecha de arriba a abajo a lo largo de las cuerdas para que toda la pieza tocada tenga ocho punteos. Es mejor empezar a tocar con la cuerda del bajo, que es la tónica. Además, siempre debe situarse en el lugar del ritmo fuerte. Para empezar, debes aprender a usar una posición.

Una vez que domines estos sencillos ejercicios, podrás empezar a cambiar de acordes. Al principio te resultará un poco difícil, porque tus dedos aún no están acostumbrados. Al cambiar de acordes, es mejor utilizar la mano izquierda. Cuando se logra un resultado más o menos normal, puede utilizar el cambio de posiciones de los acordes en combinación con la técnica de tocar con la mano derecha (rasgueo o punteo).

Naturalmente, estos ejercicios llevarán más de uno o dos días. Sin embargo, si lo desea, un máximo de un mes. la técnica más simple nivel de entrada las dificultades se pueden superar.

Usar tablaturas y progresiones de acordes

Ahora, hablando de cómo aprender rápidamente a tocar la guitarra, pasemos a las tablaturas. En general, representan las posiciones de las notas en el pentagrama y en el mástil de la guitarra. Sin embargo, para los guitarristas principiantes, es simplemente una secuencia de acordes que corresponden a los tonos básicos del acompañamiento. Por ejemplo, la secuencia más simple podría verse así: Em/Am/H7. Se realiza de forma bastante sencilla.

A veces puedes ver que los acordes están escritos, por ejemplo, encima de la letra de una canción o directamente en la letra. Esto se hace para dejar más claro en qué momento y qué jugar. Usar una grabación de este tipo en la mayoría de los casos es conveniente y también ayuda a mantener el tempo y el ritmo.

Naturalmente, esto está muy lejos del profesionalismo, porque es necesario desarrollar la técnica de ambas manos, digamos, tocar escalas todos los días con los dedos de la mano izquierda, utilizar varias técnicas de interpretación para la mano derecha (dedos o púa), etc. Por cierto, en las fases iniciales, no te dejes llevar por jugar con un pico.

Conclusión

Ahora ya sabes cómo aprender rápidamente a tocar la guitarra. Por supuesto, nadie dice que habiendo dominado los conceptos básicos de la técnica de la guitarra y adquirido un conocimiento mínimo sobre la construcción de acordes, una persona se convertirá en un profesional, pero en este caso estamos hablando de sólo que se ha hecho un comienzo. Naturalmente, tendrás que seguir adelante y no quedarte ahí. De hecho, el nivel de entrada sólo es suficiente para “rasguear” a tu antojo. Desafortunadamente, no será posible lograr nada serio.

A continuación, a modo de ejemplo, se muestran tablaturas de ejercicios para guitarra eléctrica, así como tablaturas de obras para guitarra. Todas las partes de la guitarra eléctrica fueron escritas por mí personalmente. Esta es sólo una pequeña parte de toda la base de datos de archivos .Gtp a la que mis alumnos tienen acceso completo.

La familiarización con los materiales del tutorial anterior le ayudará a aprender a tocar la guitarra eléctrica.

Para una persona apasionada y decidida, nada es imposible y autoestudio¡Tocar la guitarra eléctrica no es una excepción! E incluso si esas personas tienen el resultado final, en de buena manera Es decir, no hay duda, entonces con la complejidad del proceso y los costos de tiempo, no todo es tan simple, especialmente considerando gran cantidad Tutoriales de guitarra eléctrica repartidos por Internet.

A menudo la gente se enfrenta a problemas banales y absolutamente triviales, cuya solución no existe en la World Wide Web o es obviamente incorrecta. En esta situación, los autodidactas no tienen más remedio que hacerse cargo del problema ellos mismos. Por supuesto, con un alto grado de probabilidad adecuada una persona encontrará Responda a su pregunta, pero al mismo tiempo se verá obligado a dedicar una cantidad de tiempo bastante grande.

Tratando de influir de alguna manera en este tipo de situación, comencé a publicar mis artículos y videos tutoriales (así como traducciones de artículos de publicaciones extranjeras sobre guitarras), que me ayudarán a encontrar respuestas a muchas preguntas candentes que surgen entre las personas que deciden aprender guitarra eléctrica por tu cuenta. Esencialmente este material representa tutorial de guitarra electrica, en el que muchos guitarristas, tanto principiantes como bastante avanzados, pueden encontrar información útil e interesante.

Por supuesto, cualquier tutorial debería dar respuestas completamente inequívocas a muchas preguntas fundamentales (¿Cómo tocar limpiamente? ¿Cómo sujetar una púa? ¿Cómo aprender a tocar una parte de guitarra? etc.). Sin embargo, en mi opinión, el punto tutorial de guitarra electrica No se trata tanto de mostrar cómo se hace tal o cual técnica. Es imposible en uno, dos o incluso diez libros cubrir todas las situaciones posibles que surgen al interpretar varios papeles. Tocar la guitarra eléctrica es un campo de actividad enorme y vasto. Y entonces tarea principal mi autodidacta - enseñar a una persona sacar conclusiones objetivas independientes respecto a su producción sonora y sonido en general. Si se logra este objetivo, la eficiencia de la práctica aumentará significativamente y tocar la guitarra eléctrica comenzará a mejorar cada día.

Materiales tutoriales se actualizan constantemente y los más urgentes y relevantes se seleccionan como temas para los artículos. gran número Problemas de los guitarristas. Si está interesado en alguna pregunta que no se haya tratado anteriormente en el sitio, escríbame en o en las redes sociales ( Vkontakte , Facebook) y es muy posible que, según tu pregunta, aparezca otro artículo útil en este tutorial. ¡Toca la guitarra eléctrica, practica y triunfarás! ¡Buena suerte a todos!

Lo primero que me viene a la mente cuando pienso en estiramientos es Rock Discipline de John Petrucci (página 14).
Y si hablamos de ejercicios de técnica diaria, ofrezco a mis alumnos los siguientes:
- entrecortado;
- legato;
- barrer.
Este conjunto de ejercicios, cuando se realiza a diario (de un cuarto a un tercio del tiempo de entrenamiento), permite no solo mantener las manos en buena forma física, sino también aumentar los indicadores de calidad.

Propongo tal algoritmo para trabajo independiente:
1. Profundizar en la teoría básica (ubicación de las notas en el diapasón, estructura de los acordes, escalas, pensamiento de digitación, etc.);
2. Te quitas la prenda para trabajar tu técnica y aumentar tu “ vocabulario"(al principio con tabs, vídeos, etc., y luego de oído);
3. Analizar esto desde un punto de vista teórico, comenzando así a comprender qué, dónde, cuándo;
4. Incluya un estilo similar (o igual) menos e intente aplicar los conocimientos y habilidades adquiridos en la improvisación.

Los trabajos para su remoción deben seleccionarse gradualmente de acuerdo con sus capacidades actuales. Además, debes agregar a tu horario de clases. varios ejercicios para la tecnología.

Así, inmediatamente matas un montón de pájaros de un tiro: trabajar la técnica, aumentar tu vocabulario, tocar tus obras favoritas, improvisar es un placer.

Definitivamente no deberías dejar el dedo meñique afuera. Cuidado con los dedos: la separación de los pads de la cuerda al tocar pasajes de punteo debe ser mínima (idealmente a una distancia ligeramente mayor que la amplitud de la vibración de la cuerda). Mire a Yngwie Malmsteen, Chris Impellitteri, etc. Cuando reproducen sus cortes, parece que mano izquierda simplemente acaricia el diapasón; la separación de sus dedos de las cuerdas es insignificante. Esto afecta significativamente la velocidad del juego.

El ritmo de práctica del ejercicio debe ser tal que tengas tiempo de prestar atención a todos los matices de la motricidad de tu mano izquierda: levantar las yemas de los dedos de las cuerdas (no solo el meñique), movimientos horizontales de la mano (a lo largo el diapasón), la posición del primer dedo, etc.

Todos estos factores ralentizarán significativamente el proceso si se dejan a su suerte.

Aquí es importante lo siguiente: con qué zona del borde de la palma humedeces las cuerdas y cuál es la naturaleza de tu sobrecarga. Si no hay suficiente ganancia (o la pastilla está lejos de las cuerdas, cableado incorrecto en el instrumento, etc.) para atravesar una cuerda amortiguada, instintivamente aumentarás la presión sobre ella.

O simplemente pones tu muñeca sobre la cuerda para que se doble. Por cierto, este es un error bastante común que ocurre entre quienes recién comienzan a aprender a tocar la guitarra eléctrica.

1. Siéntate junto al instrumento como lo haces habitualmente mientras tocas. Enderece la espalda y, sosteniendo la guitarra cerca del cuerpo, párese sobre sus pies; de esta manera encontrará la longitud óptima de la correa.
2. El mástil de la guitarra no debe estar paralelo al horizonte, sino ligeramente más alto. Y no olvide que, además, la barra no puede estar perpendicular a la dirección de su mirada (si su cabeza mira recta), sino también ligeramente inclinada.
3. El antebrazo de la mano derecha debe descansar en el lugar designado en la cubierta.
4. En los casos en los que necesites tocar una frase/pasaje con un agarre clásico de la mano izquierda para minimizar la curvatura de la muñeca, intenta hacerlo como Richie Kotzen. Mueve tu torso ligeramente hacia adelante, mientras mantienes presionada la guitarra. parte superior mazos al cuerpo con la mano derecha. Esto simplifica la tarea para muchos, pero no para todos, así que observemos la situación.

Mira este material: Arpegio. En estas tablaturas, algunas notas tienen escrita una "nota determinante" encima. En los ejemplos los acordes se construyen a partir de la nota “C”, por lo tanto es la determinante. Para obtener, por ejemplo, un arpegio de Fm, busque la digitación del acorde de Cm que más le convenga en las tablaturas y luego muévala para que la nota definitoria resulte ser "F". ¡Eso es todo! Esto es puramente mecánico, sin teoría.

En general, el bloqueo se realiza con ambas manos.
1. En el caso de la mano izquierda, el silenciamiento de las cuerdas “extra” se realiza con el 1er dedo. En el entorno clásico, el primer dedo silencia todas las cuerdas subyacentes y una suprayacente de la cuerda que se toca (si es necesario). Esto ocurre debido a la forma arqueada del primer dedo, que sujeta la cuerda de la falange lateral de modo que las cuerdas subyacentes tocan el dedo, pero no presionan contra el traste, mientras que la almohadilla sostiene ligeramente la cuerda suprayacente desde abajo. En el grip de blues ocurre casi lo mismo, pero se suma la participación del pulgar, que puede asumir las funciones de “silenciador” de la 5ª y 6ª cuerda.
2. En cuanto a la mano derecha, el silenciamiento de las cuerdas “extra” se realiza con el borde de la palma, que, si es necesario, puede cambiar el ángulo de inclinación con respecto al plano de la tapa armónica y abrir el túnel hacia el “ tocando” cuerdas.

Existe algo llamado “pasar el testigo de la interferencia”. Funciona casi constantemente. Si las cuerdas que "tocan" son la sexta y la quinta, entonces la mano izquierda es responsable de silenciar. Si la cuerda que "toca" es la primera, entonces la mano derecha se dedica a silenciar (con la excepción de la segunda cuerda, que permanece "bajo la jurisdicción" del primer dedo de la mano izquierda), mientras que el borde de la palma es casi paralelo al plano de la tapa armónica. En todos los demás casos, ambas manos comparten responsabilidades. Me gustaría enfatizar que el borde de la palma de la mano derecha durante el silenciamiento está en la zona de amortiguación y, por supuesto, no más cerca del mástil ni en el puente.
Observo que si el primer dedo de la mano izquierda no silencia la cuerda superpuesta de la cuerda que "toca" y la interferencia se realiza con el borde de la palma de la mano derecha, la probabilidad de silenciar la cuerda que "toca" también aumenta significativamente.

1. Aterrizar con herramienta. Es imposible garantizar un manejo cómodo con la mano si el ajuste inicial con la herramienta es incorrecto. El objetivo de sentarse adecuadamente es minimizar la tensión en los músculos del músico. Para lograr esto, debe sentarse con el instrumento de tal manera que la tapa armónica quede casi perpendicular a la superficie del piso (ligeramente inclinada sobre el cuerpo del guitarrista) y el mástil de la guitarra mire claramente hacia la izquierda con respecto al cuerpo. A continuación hay que encontrar un equilibrio, es decir Logre el equilibrio entre el mástil y el cuerpo de la guitarra inclinando ligeramente el mástil hacia arriba y frotando la tapa armónica contra el cuerpo del guitarrista. Ahora colocamos el borde de la palma de nuestra mano derecha sobre el puente, y con nuestro antebrazo tocamos solo ligeramente el cuerpo de la guitarra (mientras que el codo de la mano derecha mira opuesto al mástil de la guitarra, claramente hacia la derecha). en relación con el cuerpo). En este punto, aparecerá tensión en la articulación del hombro. Luego vamos girando poco a poco el codo, y por tanto cambiamos la dirección del mástil de la guitarra, hacia nuestro cuerpo hasta que desaparece la tensión en la zona de la articulación del hombro. Esto determina el ángulo en el que debes sostener la guitarra. parecería cosa simple, pero mucha gente lo descuida.

2. Posición de la mano derecha. Este tema ya se ha discutido cientos/miles de veces. Déjame recordarte que el movimiento más fácil que se puede hacer mano humana esto es rotación. Al jugar con un movimiento de rotación, nos dotamos de una mínima tensión muscular y una máxima velocidad. Lo característico es que no importa si se juega abajo-abajo-... o arriba-abajo-arriba-... Pero el movimiento de rotación funcionará si y sólo si: a) existe un ángulo entre el borde de la palma de la mano derecha y el antebrazo; b) los dedos medio, anular y meñique no se doblan hacia la palma (y esto es exactamente lo que sucede si la mano derecha no está tensa. Son estos dedos los que sirven de contrapeso). Eso es todo en pocas palabras. Naturalmente, hay que tener en cuenta la profundidad de inmersión, los ángulos de inclinación del mediador...

Respecto al desarrollo de la velocidad y la resistencia. Recomiendo hacer lo siguiente. Cogemos un pico, perforamos un agujero cerca de su punta, por el que luego pasamos una cuerda/cadena con un peso en el extremo. A continuación, tomando la púa como cuando tocamos la guitarra (incluso como se describe en el párrafo 2 de este post), intentamos desenroscar el peso sin utilizar el movimiento de flexión-extensión en la articulación del codo. Puedo decir que es extremadamente difícil hacer esto sin un movimiento de rotación. Y luego todo es simple: los músculos se acostumbrarán al movimiento de rotación, la velocidad aumentará en solo un par de días. Sólo queda “proyectar” estas acciones en tu producción sonora. Permítanme enfatizar que nadie está diciendo que las medidas enumeradas anteriormente sean suficientes para lograr el objetivo. Pero pueden ayudar.

¡No debes apoyar los dedos en la plataforma! Te explicaré por qué.
El ataque con pico debe ser impulsivo. La impulsividad del ataque (P=m*V, donde P es impulso, m es masa, V es velocidad) se consigue:
a) aumentando la velocidad del mediador;
b) un aumento de la masa que ataca la cuerda

Para aumentar tu velocidad de ataque necesitas un buen swing. Aquellos. la trayectoria del movimiento del pico debe ser tal que en el momento en que toque la cuerda la velocidad de vuelo sea máxima. De esto se deduce que el 95% del movimiento debe ocurrir antes de la interacción de la púa y la cuerda y solo el 5% (inercial) después. Los dedos en la plataforma no le permitirán lograr tal trayectoria de movimiento.
A continuación, misa. Creo que el hecho de que el mediador tenga una masa fija no plantea ninguna duda y no podemos aumentarla de ninguna manera. ¡Pero podemos variar el peso de nuestro cepillo! En teoría, cuando posicionamiento correcto de la mano derecha, en el ataque interviene la masa de todos los dedos, la mano y también los antebrazos! Si te atrapas los dedos con la plataforma, automáticamente te perderás. mayoría masa atacante. Lo mismo sucederá si mueves el mediador con las falanges de los dedos: las masas de la mano y el antebrazo no participarán en la producción del sonido.

Además, ¡no te olvides del ritmo! Habiendo entrenado tu mano derecha para sujetar la plataforma con los dedos, tu respiración, que te permite mantener el ritmo, estará en riesgo. También hay algo llamado amortiguador, que a menudo implica tensar la piel de la palma de la mano derecha tirando suavemente hacia atrás del dedo meñique para aumentar el sostenido de la nota amortiguada. Nuevamente, habiéndose acostumbrado a tocar la plataforma con los dedos, no podrá adaptarse para realizar tal maniobra.
Naturalmente, nadie dice que al tocar, por ejemplo, con un barrido o realizar legato, sea necesario golpear las cuerdas como un loco.

Todo lo anterior se refiere a la producción de sonido mediador (riffs, staccato, etc.)
¡La memoria muscular es un poder colosal! La conclusión es que cuando necesitas jugar impulsiva y dinámicamente, puedes meterte en problemas si te metes en una producción que obviamente NO es universal. Entonces será extremadamente difícil volver a aprender.

¡Gracias, me alegra mucho que te haya gustado mi sonido! En general, ya he hablado de este tema bastantes veces y como resultado escribí el correspondiente. Después de leerlo, comprenderá que una guitarra eléctrica y otros equipos relacionados afectan el sonido de manera insignificante en comparación con sus manos.

Si estás interesado, puedes familiarizarte con las herramientas y equipos que utilizo en mi trabajo.

Y por cierto, procesos como la mezcla y la masterización juegan un papel importante en el sonido final del track. Quiero decir de inmediato que no me considero muy competente en estos asuntos. Pero si los estudiantes lo desean, estaré encantado de compartir con ellos mis pensamientos sobre este tema y enseñarles cómo lograr de forma independiente un sonido de alta calidad.

¿Aún tienes preguntas sobre el proceso de aprendizaje?

Hay personas que están ansiosas por aprender a tocar la guitarra eléctrica, pero lamentablemente hoy en día hay muy pocas clases de guitarra online gratuitas y de alta calidad. En consecuencia, nuestro sitio decidió publicar un video tutorial sobre el juego, que enseña guitarra eléctrica, para todos. Este curso se puede estudiar de forma totalmente gratuita. Todo el material, por regla general, se basa en el ejemplo de una lección en video.

Tocando la guitarra electrica

Pasa por el real curso en línea juegos en guitarra eléctrica y descubrirás valiosas opciones para tocar la llamada guitarra eléctrica, la base misma del juego, así como solos y ritmo, y también desarrollarás una base de conocimientos prácticos, a partir de los cuales podrás desarrollarte aún más. , crecer y dominar las habilidades con la guitarra.
En este curso - " tocando la guitarra electrica » le aconsejamos que preste mucha atención al hecho de que el curso presentado es formación juego correcto en guitarra eléctrica exclusivamente para principiantes. Tenga en cuenta que si nunca en su vida ha tomado una guitarra en sus manos inexpertas, incluso una simple acústica, le resultará fácil estudiar este curso, y todo solo porque el entrenamiento comienza desde el "cero absoluto".

Muchas personas consideran que dominar la guitarra es una tarea imposible que les lleva durante muchos años. Esto es parcialmente cierto, pero sólo si quieres dominar el instrumento a un nivel profesional.

Con mucha más frecuencia, la gente quiere aprender a tocar la guitarra para interpretar sus canciones favoritas en compañía o simplemente por diversión. En este caso, el entrenamiento no requerirá mucho esfuerzo y tiempo: en dos o tres meses podrás aprender fácilmente los acordes básicos y las formas de tocar.

No te rindas, incluso si ya has tenido una mala experiencia. El talento es sólo una décima parte del éxito. La determinación y la práctica regular son mucho más importantes.

lo que necesitarás

1. Guitarra.
2. Desear. Es incluso más importante que la propia herramienta.
3. Hora de estudiar. También puedes hacerlo fácilmente, si el deseo es lo suficientemente fuerte. Además, 30 minutos al día te bastarán.
4. Ayudas didácticas. No hay ningún problema con ellos: puedes comprar un tutorial en una librería, ver lecciones en vídeo en YouTube y buscar acordes en Internet.

Como puedes ver, nada sobrenatural.

Elegir y comprar una guitarra.

Supongamos que tienes ganas y tiempo. Todo lo que tienes que hacer es conseguir las herramientas. Dicen que cualquier guitarra es apta para principiantes, pero eso no es cierto. Cuando las cuerdas tocan los trastes y se cortan en los dedos, y la guitarra no se mantiene afinada, no se puede hablar de ningún progreso.

Es casi seguro que un mal instrumento te disuadirá de aprender.

Por eso es mejor encontrar buena guitarra. Al principio, puedes pedir prestado un instrumento a uno de tus amigos y luego, si las cosas funcionan y te gusta, conseguir el tuyo propio. No necesariamente caro y de marca, lo principal es una calidad más o menos alta.

Hay dos tipos principales guitarras acusticas: clásico y acorazado (occidental). Existe la opinión de que son más adecuados para principiantes. guitarras clasicas debido al cuello ancho y las cuerdas de nailon. La primera característica reduce las posibilidades de tocar accidentalmente una cuerda innecesaria con los dedos, porque la distancia entre las cuerdas es mayor que la de un acorazado. Si y nosotros mismos cuerdas de nailon más suaves que los de metal, por lo que no se clavan tanto en las yemas de los dedos y causan menos callos.

Por otra parte, si la ejecución composiciones clásicas no está incluido en tus planes, es mejor tomar el acorazado de inmediato. Esta guitarra suena más fuerte y resonante gracias a las cuerdas de metal, y en un mástil más estrecho es más conveniente tocar acordes. Nuevamente, al tocar cuerdas de metal, tus dedos se volverán más ásperos más rápido y no habrá más callos.

Como compromiso, puedes tomar el acorazado y reemplazarlo. cuerdas de metal los de nailon al menos durante la duración del entrenamiento.

Cuando vayas a la tienda a comprar una guitarra, lleva contigo a un amigo que sepa tocar: cada instrumento tiene muchos pequeños detalles y es posible que un principiante simplemente no los note. Elige una guitarra no sólo por apariencia, pero también por conveniencia. Preste atención a la posibilidad de ajustar el mástil, el mecanismo de afinación y las cuerdas.

Conociendo la guitarra

La herramienta se compra (o se la piden prestada a amigos) y usted está un paso más cerca de la meta. Mire de cerca la guitarra.

La parte más grande se llama caja de resonancia. Se le adjunta un cuello que termina en una cabeza con clavijas: con su ayuda se estiran las cuerdas.

El mástil está dividido en trastes mediante alféizares de metal, contra los cuales se presionan las cuerdas para producir sonido. El primer traste está en el clavijero y el último en la tapa armónica.

Sólo hay seis cuerdas. La cuenta regresiva comienza desde abajo, el más delgado.

afinación de guitarra

Antes de intentar tocar, es necesario afinar la guitarra. No se alarme, incluso un principiante puede hacer esto. Y sin esta habilidad no podrás jugar.

Por sintonizador

Necesitará un sintonizador como dispositivo independiente (puede adquirirlo en tienda de música o en el mismo AliExpress) o aplicaciones de smartphone. En ambos casos, la afinación consiste en apretar o aflojar alternativamente todas las cuerdas según las indicaciones del afinador.

Por el quinto traste

Este método no requiere ningún equipo adicional. Su esencia es que las cuerdas, sujetas a ciertos trastes, suenan al unísono y se pueden ajustar entre sí.

Según las reglas, la primera cuerda debe afinarse en la nota Mi, tomando como referencia un afinador (por ejemplo, su versión online) u otro instrumento afinado. Sin embargo, esto sólo tiene sentido cuando se toca en grupo, de modo que todos los instrumentos suenen en el mismo tono.

Si tocas solo, o simplemente aprendes, entonces la primera cuerda se puede ajustar arbitrariamente seleccionando aproximadamente su tensión. Todos los demás están configurados así:

1. Presione la segunda cuerda en el quinto traste y aflójela o apriétela hasta que suene igual que la primera cuerda al aire.
2. Presione la tercera cuerda en el cuarto traste y afínela al unísono con la segunda cuerda al aire.
3. Presione la cuarta cuerda en el quinto traste y ajústela a la tercera cuerda abierta.
4. Presione la quinta en el quinto traste y ajústela a la cuarta abierta.
5. La sexta se sujeta de la misma forma en el quinto traste y se afina al unísono con la quinta abierta.

Suena complicado, pero en realidad todo es más sencillo que sencillo. Cada cuerda presionada en el quinto traste debe sonar al unísono con la cuerda inferior anterior. La única excepción es la tercera cuerda: no debe sujetarse en el quinto, sino en el cuarto traste.

El proceso de configuración en sí también es extremadamente sencillo. Por ejemplo, para afinar la segunda cuerda, debe aflojarla, luego tirar de la primera cuerda abierta y girar gradualmente la segunda clavija hasta que el sonido de ambas cuerdas se fusione en un solo tono. Eso es todo.

Intentemos jugar

Finalmente llegamos a la parte más interesante: el juego en sí. Parece que aquí no hay nada complicado. Sepa presionar las cuerdas con la mano izquierda y golpearlas con la derecha: lo ha visto un millón de veces y probablemente lo haya probado usted mismo. ¿Por qué entonces no funciona? Las cuerdas traquetean, las yemas de los dedos arden y las articulaciones se cansan y se ponen rígidas.

Se trata de experiencia, que viene con la práctica.

Toma tu guitarra y siéntate en el borde de una silla o sofá, cruza las piernas o coloca el pie izquierdo sobre un soporte bajo, como una pila de libros. De esta manera el instrumento no se apoyará contra la silla ni se deslizará de su pierna.

El brazo derecho debe estar relajado y la mano no debe estar torcida. El izquierdo cubre el diapasón, pero pulgar al mismo tiempo siempre es paralelo a los trastes. Tampoco es necesario apretar la barra lo más fuerte que puedas, de lo contrario tu mano se cansará rápidamente.

Ya sabes que la numeración de los trastes comienza desde el clavijero y las cuerdas, desde la parte inferior más delgada. Intente tocar notas aleatorias presionando la primera cuerda con el dedo índice en diferentes trastes. Intenta presionar completamente la cuerda para que suene claro. No será fácil, pero con el tiempo la técnica mejorará.

Intente tocar otras cuerdas, además de utilizar otros dedos, dejando que se acostumbre.

Tocando melodías en una cuerda.

Simplemente hacer sonidos es aburrido. Por lo tanto, para hacerlo más interesante, puedes aprender melodías simples en una cuerda y practicar con ellas. A continuación se muestran algunos ejemplos de melodías.

Clásico “Un saltamontes sentado en la hierba”:

"Humo en el agua" de Deep Purple:

Introducción a “ hombre de hierro"Sábado Negro:

Melodía de la película "Boomer":

"Marcha Imperial" de Star Wars:

Dedica algún tiempo a tocar una cuerda. Lleva tus acciones al automatismo y consigue un trabajo coordinado de ambas manos. Practica hasta que las melodías suenen suaves y claras, sin parar ni tartamudear.

Durante este tiempo, tus dedos se acostumbrarán a las cargas, lo que significa que podrás pasar a cosas más complejas.

Tocando acordes

El siguiente escalón que tienes que subir es tocar acordes. Esto es mucho más difícil que las melodías de una sola cuerda, pero no te desanimes. Una vez que aprendas los acordes, podrás tocar canciones completas.

El principio aquí es el mismo, pero será necesario presionar no una cuerda, sino varias a la vez: generalmente tres, con menos frecuencia dos o cuatro. Hay muchos acordes. Sin embargo, para interpretar la mayoría de las canciones, sólo de cinco a siete son suficientes. Primero, aprendamos los tres acordes principales, los llamados ladrones: Am, Dm, E.

Todos los acordes se designan con letras latinas según la nota principal:

• C - antes;
• D-re;
• mi - mi;
• F - fa;
• GRAMO - sal;
• A - la;
• H-si.

Si hay una letra m minúscula al lado del símbolo del acorde, esto significa que el acorde es menor. Si no existe tal prefijo, mayor. Los acordes son leídos por designación de letra, o por su nombre. Por ejemplo, “a-um” (Am) o “G mayor” (G).

Los patrones de acordes se llaman digitaciones. Sobre ellos se dibuja un cuello con cordones. Los trastes están firmados con números romanos. El árabe denota las cuerdas y, en círculos, los dedos que deben usarse para presionar las cuerdas (1 - índice, 2 - medio, etc.). Un cero frente a la cuerda significa un sonido abierto (cuerda sin presionar) y una cruz significa que la cuerda no debe sonar.

Volvamos a nuestros acordes de ladrones. Aquí están sus digitaciones:

Para tocar un acorde Am, debes presionar la segunda cuerda en el primer traste con el dedo índice, la cuarta cuerda en el segundo traste con el dedo medio y la tercera cuerda en el segundo traste con el dedo anular.

El resto de acordes se toman siguiendo el mismo principio: miramos qué trastes y qué cuerdas hay que pulsar.

Con estos tres acordes ya puedes tocar canciones sencillas de jardín o del ejército. Pero es mejor aprender tres acordes más, con los que tu repertorio se ampliará significativamente. Aquí están:

Con los dos primeros no debería haber dificultades, pero el tercero es un poco diferente a los anteriores. Utiliza barra, una técnica en la que se utiliza el dedo índice para pellizcar todas las cuerdas en un traste. Los acordes de barra son un poco más difíciles que los acordes abiertos, pero con práctica podrás dominarlos.

Como siempre, para que el aprendizaje sea más interesante, puedes practicar alguna canción de inmediato. Por ejemplo, en el canónico "Paquete de cigarrillos" del grupo "Kino" o "Vakhteram" de "Boombox".

También puedes encontrar otras canciones que te gusten en Internet (por ejemplo, buscando “acordes de Louboutin”). Si encuentra acordes desconocidos en la selección, puede intentar encontrar otro o simplemente aprender algo nuevo.

Lucha y busto

Hay dos formas de producir sonido: reventar y pelear. Algunas canciones se tocan únicamente tocando con los dedos o rasgueando, otras con ambos métodos. Se utilizan los mismos acordes, la única diferencia es si se tocan las cuerdas con los dedos o se golpean.

Hay una gran cantidad de batallas, al igual que las batallas. Y, por supuesto, son diferentes en diferentes canciones. Por lo general, en el análisis, junto con los acordes, se indica qué digitación o rasgueo se debe tocar.

Veamos algunos de los más comunes como ejemplo. Aprenderá el resto a medida que avance.

¿Qué sigue?

Ahora que te has familiarizado con los conceptos básicos, has estudiado los acordes y has adquirido algo de experiencia, lo principal es no renunciar a tu entrenamiento. Te dolerán los dedos y se enredarán al cambiar de acorde, y las cuerdas no siempre sonarán.

No pares bajo ninguna circunstancia y sigue jugando. Cada día lo harás cada vez mejor y al final conseguirás tu objetivo.

Por último, unos cuantos consejos que te ayudarán a aprender a tocar la guitarra por tu cuenta y no te dejarán desesperar:

1. Utilice siempre múltiples fuentes de información para llenar posibles vacíos e inexactitudes de un maestro a otro.
2. Juega todos los días: el ejercicio regular aumentará tu confianza. Recuerda que el talento es sólo una décima parte del éxito, el resto es práctica.
3. Una vez que hayas aprendido un par de canciones y te sientas cómodo interpretándolas, asegúrate de invitar a tus amigos y tocar para ellos. Los oyentes ayudarán a desarrollar y señalar las deficiencias.