EntradaObras de Gioachino Rossini. Compositor italiano Rossini: biografía, creatividad, historia de vida y mejores obras Biografía del ex compositor
¡Qué elogios prodigaron los poetas de Gioachino Rossini! Heinrich Heine lo llamó "el maestro divino", Alexander Sergeevich Pushkin - "el favorito de Europa"... pero quizás sería más correcto llamarlo el salvador de la ópera italiana. Italia está invariablemente asociada con el arte de la ópera, y no es fácil imaginar que la ópera italiana pueda perder terreno, degenerar en algo sin sentido: en un entretenimiento vacío en la ópera buffa y en una serie de tramas inverosímiles en la ópera seria. Sin embargo, a principios del siglo XIX la situación era exactamente ésta. Se necesitaba el genio de Rossini para corregir la situación y dar nueva vida a la ópera italiana.
La vida de Gioachino Rossini estuvo relacionada con la ópera ya en su infancia: nacido en Pesaro, el niño deambulaba por Italia con su padre y su madre, trompetista de orquesta y cantante de ópera. No se habló de un entrenamiento sistemático, pero mi oído y mi memoria musical se desarrollaron maravillosamente.
Gioacchino tenía una hermosa voz. Debido a su temperamento demasiado ardiente, sus padres dudaban de que pudiera convertirse en cantante de ópera, pero creían que podría convertirse en compositor. Había razones para tales suposiciones: a la edad de trece años, el niño ya había creado varias sonatas para instrumentos de cuerda. Conoció al compositor Stanislao Mattei. Rossini, de catorce años, comenzó a estudiar composición con él en el Liceo Musical de Bolonia. Incluso entonces, Gioacchino determinó la dirección de su futuro camino creativo, creando la ópera "Demetrio y Polibio"; sin embargo, no se representó hasta 1812, por lo que no puede considerarse el debut operístico de Rossini.
El verdadero debut operístico de Rossini tuvo lugar más tarde, en 1810, con la ópera farsa The Marriage Bill, presentada en el Teatro Veneciano San Moise. El compositor pasó unos días creando la música. La rapidez y la facilidad de trabajo seguirán siendo la seña de identidad de Rossini. Las siguientes óperas cómicas, "Un caso extraño" y "Un engaño feliz", también se representaron en Venecia, y la trama de esta última fue utilizada por Giovanni Paisiello antes que Rossini (una situación similar surgiría en la biografía creativa del compositor). A esto le siguió la primera ópera seria después de Demetrio y Polibio: Ciro en Babilonia. Y por último, un encargo de La Scala. El éxito de la ópera Touchstone, creada para este teatro, hizo famoso al compositor de veinte años. Su ópera buffa "" y la ópera sobre un argumento heroico "Tancred" le dieron fama internacional.
No se puede decir que la biografía creativa de Rossini fuera un continuo "camino de gloria"; por ejemplo, "El turco en Italia", creada en 1814 para Milán, no le trajo éxito. Circunstancias mucho más exitosas se desarrollaron en Nápoles, donde Rossini creó la ópera "Elizabeth, Reina de Inglaterra". El papel principal estaba destinado a Isabella Colbran. Unos años más tarde, la prima donna se convirtió en la esposa de Rossini... Pero “Elizabeth” no sólo destaca por esto: si antes los cantantes improvisaban arbitrariamente gracias, demostrando su brillante técnica, ahora Rossini puso fin a esta arbitrariedad de los intérpretes, anotando cuidadosamente todos los adornos vocales y exigiendo su reproducción exacta.
En 1816 ocurrió un acontecimiento notable en la vida de Rossini: su ópera Almaviva, más tarde conocida con el título "Almaviva", se representó por primera vez en Roma. El autor no se atrevió a titularla igual que la comedia de Pierre Augustin Beaumarchais, ya que antes que él esta trama estaba plasmada en la ópera de Giovanni Paisiello. La ópera bufa fue un fiasco en Roma y un éxito rotundo en otros teatros, no sólo en los italianos. Según Stendhal, después de Napoleón, Rossini se convirtió en la única persona de la que se hablaba en toda Europa.
Rossini crea otra ópera cómica: "", pero escrita en 1817 "" está más cerca del drama. Posteriormente, el compositor se interesó más por temas dramáticos, trágicos y legendarios: “Otelo”, “Mohammed II”, “La doncella del lago”.
En 1822 Rossini pasó cuatro meses en Viena. Aquí se representó su ópera “Zelmira”. No todo el mundo quedó encantado con él (por ejemplo, Carl Maria von Weber lo criticó duramente), pero en general Rossini fue un éxito entre el público vienés. De Viena regresa brevemente a Italia, donde se representa su ópera “”, que se convirtió en el último ejemplo de ópera seria, y luego visita Londres y París. En ambas capitales le esperaba una cálida acogida, y en Francia, por sugerencia del Ministro de la Casa Real, dirigió el Teatro Italiano. Su primera obra creada en esta capacidad fue la ópera "", dedicada a la coronación de Carlos X.
En un esfuerzo por crear una ópera para el público francés, Rossini estudió cuidadosamente sus gustos, así como las peculiaridades de la lengua y el teatro franceses. El resultado del trabajo es la exitosa ejecución de nuevas ediciones de dos obras: "Mohammed II" (bajo el título "El asedio de Corinto") y "", así como una obra del género de la ópera cómica francesa: "El Conde Ory”. En 1829 se representó en la Gran Ópera su nueva ópera heroica "".
Y así, después de una obra maestra tan grandiosa, Rossini deja de crear óperas. En los años siguientes, escribió "", un ciclo de piezas para piano "Sins of Old Age", pero no creó nada más para teatro musical.
Rossini pasó veinte años (de 1836 a 1856) en su país natal, donde dirigió el Liceo de Bolonia, y luego regresó a Francia, donde permaneció hasta su muerte en 1868.
Desde 1980, el Festival de Ópera Rossini se celebra anualmente en Pesaro.
Temporadas musicales
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Rossini Gioacchino (1792 - 1868) - Compositor italiano, apodado el "Cisne de Pesara". Hijo de un trompetista y un cantante de ópera. Cuando era niño, Rossini se mudó a Bolonia, donde comenzó sus estudios de clave; también practicó el canto. A los 15 años Rossini ingresó en el Liceo Musical de Bolonia, donde estudió hasta 1810; su profesor de composición fue el abad Mattei. Al mismo tiempo, Rossini comenzó a dirigir representaciones de ópera. Los primeros experimentos creativos de Rossini se remontan a la misma época: números vocales para una compañía itinerante y la ópera cómica en un acto "Promissory Note for Marriage" (1810). El joven compositor intentó componer varias óperas para Milán y Venecia, pero ninguna tuvo éxito.
Luego, el compositor se fue a Roma, donde planeaba escribir y representar varias óperas. La segunda de ellas fue la ópera El barbero de Sevilla, estrenada el 20 de febrero de 1816. El fracaso de la ópera en el estreno resultó ser tan sonoro como su triunfo en el futuro. Las siguientes óperas cómicas de Rossini, como la de Donizetti, no aportaron nada fundamentalmente nuevo, a pesar de todos sus méritos artísticos individuales.
Al no tener tiempo para escribir la obertura, utilizó la obertura de “Elizabeth” en esta ópera. La música de "El barbero de Sevilla", temperamental, chispeante de ingenio y diversión, tiene sus raíces en los géneros favoritos de la danza y el canto folclórico italiano. Las características de los personajes (principalmente en las arias) se distinguen por la precisión y el relieve figurativo.
Más tarde, habiendo perdido el interés por la ópera cómica, Rossini en los años siguientes dedicó su trabajo principalmente a la ópera heroico-patriótica. Esto debe verse como un reflejo del crecimiento de los sentimientos patrióticos y de la autoconciencia nacional durante la lucha de liberación del pueblo italiano.
Gioachino Rossini tenía un talento melódico poco común. Un flujo interminable de melodías cautivadoras, a veces conmovedoramente líricas, a veces chispeantes, llena la música de sus óperas, que Pushkin comparó con besos jóvenes, chorros y salpicaduras de ai sibilantes. La orquesta en las óperas de Rossini no se limita a un papel de acompañamiento: se distingue por su expresividad dramática y participa en la caracterización de personajes y situaciones escénicas.
Si la composición de las óperas de Rossini es tradicional (números musicales que se alternan con recitativos), entonces, esencialmente, su trabajo condujo a la renovación de las principales direcciones de la ópera italiana y determinó su camino futuro.
OBRAS DE GIOACCHINO ROSSINI
1. “Demetrio y Polibio”, 1806. 2. “Pagaré de matrimonio”, 1810. 3. “Caso extraño”, 1811. 4. “Feliz engaño”, 1812. 5. “Ciro en Babilonia”, 1812. 6 . “La escalera de seda”, 1812. 7. “La piedra de toque”, 1812. 8. “El azar hace al ladrón o las maletas enredadas”, 1812. 9. “El signor Bruschino o el hijo accidental”, 1813. 10. “Tancred”. ”, 1813 . I. “Italiano en Argelia”, 1813. 12. “Aureliano en Palmira”, 1813. 13. “Turco en Italia”, 1814. 14. “Sigismondo”, 1814. 15. “Isabel, Reina de Inglaterra ”, 1815. 16. “Torvaldo y Dorliska”, 1815. 17. “Almaviva, o vana precaución” (conocido como “El barbero de Sevilla”), 1816. 18. “Periódico o matrimonio por concurso”, 1816. 19 20. "Cenicienta, o el triunfo de la virtud", 1817. 21. "La urraca ladrona", 1817. 22. "Armida", 1817. 23. "Adelaida de Borgoña". ", 1817. 24. "Moisés en Egipto", 1818. 25. Edición francesa - "Moisés y el faraón, o el cruce del Mar Rojo", 1827. 26. "Adina, o califa de Bagdad", 1818. 27. "Ricciardo y Zoraida", 1818. 28. "Ermione", 1819. 29. "Eduardo y Cristina", 1819. 30. "La Doncella del Lago", 1819. 31. "Bianca y Faliero, o el Consejo de los Tres" , 1819. 32. "Mohammed II", 1820. 33. Edición francesa titulada "El asedio de Corinto", 1826. 34. "Matilda de Chabran, o la belleza y el corazón de hierro", 1821. 35. "Zelmira", 1822 36. "Semiramis", 1823. 37. "Viaje a Reims o al hotel Golden Lily", 1825-38. "Conde Ory", 1828. 39. "Guillermo Tell", 1829.
Óperas compuestas a partir de extractos de varias óperas de Rossini
"Ivanhoe", 1826. "Testamento", 1827. "Cenicienta", 1830. "Robert the Bruce", 1846. "Vamos a París", 1848. "Un suceso divertido", 1859.
Para solistas, coro y orquesta.
Himno de la Independencia, 1815, cantatas - “Aurora”, 1815, “Las bodas de Tetis y Peleo”, 1816, “Homenaje sincero”, 1822, “Feliz presagio”, 1822, “El bardo”, 1822, “Santa Alianza” , 1822, "Queja de las Musas por la muerte de Lord Byron", 1824, Coro de la Guardia Municipal de Bolonia, 1848, Himno a Napoleón III y su Pueblo Valiente, 1867, Himno Nacional Inglés, 1867.
para orquesta
Sinfonías en re mayor, 1808 y mi mayor, 1809, serenata, 1829, marcha militar, 1853.
Para instrumentos con orquesta
Variaciones para instrumentos obligados F-dur, 1809, Variaciones en C-dur, 1810.
Para banda de música
Fanfarria de cuatro trompetas, 1827, tres marchas, 1837, Corona de Italia, 1868.
Conjuntos instrumentales de cámara
Dúos para trompas, 1805, 12 valses para dos flautas, 1827, seis sonatas para dos violines, violonchelo y contrabajo, 1804, cinco cuartetos de cuerda, 1806-1808, seis cuartetos para flauta, clarinete, trompa y fagot, 1803-1809, Tema con variaciones para flauta, trompeta, trompa y fagot, 1812.
para piano
Vals, 182-3, Congreso de Verona, 1823, Palacio de Neptuno, 1823, Alma del Purgatorio, 1832.
Para solistas y coro
Cantata “La queja de la armonía por la muerte de Orfeo”, 1808, “La muerte de Dido”, 1811, cantata para tres solistas, 1819, “Partenope e Igea”, 1819, “Gratitud”, 1821.
Cantata “La Ofrenda del Pastor” (para la inauguración del busto de Antonio Canova), 1823, “Canción de Titanes”, 1859.
Cantatas “Helier e Irene”, 1814, “Juana de Arco”, 1832, “Tardes musicales”, 1835, tres cuartetos vocales, 1826-1827, “Ejercicios para soprano”, 1827, 14 álbumes de piezas y conjuntos vocales e instrumentales, unidos bajo el título "Pecados de la vejez", 1855-1868.
Música sacra
Graduale, 1808, misa, 1808, Laudamus, 1808, Qui tollis, 1808, Misa solemne, 1819, Cantemus Domino, 1832, Ave María, 1832, Quoniam, 1832, Stabat mater, 1831-1832, segunda edición - 1841-1842, tres coros “Fe, Esperanza, Caridad”, 1844, Tantnm ergo, 1847, O Salutaris Hoslia, 1857, Pequeña Misa Solemne, 1863, lo mismo para solistas, coro y orquesta, 1864, Melodía de Réquiem, 1864.
Música para representaciones de teatro dramático.
“Edipo en Colon” (sobre la tragedia de Sófocles, 14 números para solistas, coro y orquesta) 1815-1816.
Del libro Tukay autor Nurullin Ibragim ZinnyatovichI. Obras de Tukay En lengua tártara Gabdulla Tukay. Obras en 2 volúmenes. Publicación académica. T. 1, 1943; vol. 2, 1948. Tatknigoizdat. Obras en 4 volúmenes. Tatknigoizdat, 1955-1956. Obras en 4 volúmenes. Kazán, Tatknigoizdat. TI, 1975; vol. II, 1976; volumen III,
Del libro Pisemsky autor Plejánov Serguéi NikoláievichI. Obras de A.F. Pisemsky Novelas y cuentos, partes I-III. Moscú, 1853. Ed. Obras de MP Pogodina, vols. I-III. San Petersburgo, 1861. Publ. F. Stellovsky. Obras, vols. I-XX. Edición completa de M.O.Wolf. San Petersburgo – M., 1883-1886. Obras completas, vols. I-XXIV. San Petersburgo-M., M.O. Wolf, 1895-1896 Obras completas, vols.
Del libro Dostoievski autor Seleznev Yuri IvanovichI. Obras de Dostoievski Obras completas en 13 volúmenes. San Petersburgo, 1895. Obras completas en 23 volúmenes. San Petersburgo, “Ilustración”, 1911-1918. Colección completa de obras de arte en 13 volúmenes. , GIZ, 1926-1930 Obras completas en 10 volúmenes M., Goslitizdat, 1956-1958.
Del libro Una pequeña historia sobre un gran compositor, o Gioachino Rossini. autor Klyukova Olga Vasílievna Del libro de Denis Davydov. autor Serebryakov Gennady ViktorovichObras de D. V. Davydov Poemas de Denis Davydov. M., 1832. Davydov D. Notas sobre el obituario de N. N. Raevsky con la adición de sus propias notas sobre algunos acontecimientos de la guerra de 1812, en la que participó. M., 1832. Obras en poesía y prosa de Denis Vasilyevich Davydov.
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Rossini D.A.
(Rossini) Gioachino Antonio (29 II 1792, Pesaro - 13 XI 1868, Passy, cerca de París) - italiano. compositor. Su padre, hombre de convicciones republicanas y progresistas, era músico montañés. espíritu. orquesta, madre - cantante. Estudió espineta inicialmente con G. Prinetti y más tarde (en Luga) con G. Malherbi. Poseyendo una excelente voz y una música sobresaliente. Habilidades, R. cantó en la iglesia desde la infancia. coros DE ACUERDO. En 1804 la familia R. se instaló en Bolonia. R. estudió con A. Thesea (canto, platillo, teoría musical), y más tarde con M. Babini (canto); También dominó el arte de tocar la viola y el violín. Cantó con éxito en los teatros e iglesias de Bolonia, fue director de coro y acompañante (acompañado de platillo) en teatros de ópera españoles. viola participa en un concurso de cuerdas para aficionados que organizó. cuarteto. Desde 1806 (a la edad de 14 años) miembro. Filarmónica de Bolonia academia. En 1806-10 estudió en el Museo de Bolonia. Lyceum con V. Cavedagna (violonchelo), S. Mattei (contrapunto), así como en la clase de php. Simultáneamente Escribió varias obras: 2 sinfonías, 5 cuerdas. cuartetos, la cantata "La queja de la armonía por la muerte de Orfeo" (española en 1808 bajo la dirección del autor), etc. En 1806 compuso la primera ópera "Demetrio y Polibio" (posterior a 1812, Roma) en estilo tradicional. . Género de ópera seria. En 1810 se representó su farsa “Pagaré de matrimonio”. Ya aquí apareció el brillante y original teatro musical. El talento de R., su melodia. generosidad. Habiendo dominado la habilidad, R. escribió varias veces. óperas por año (en 1812 - 5 óperas, desiguales, pero que indican la formación de la individualidad creativa del autor). en comic En las óperas, el compositor encontró soluciones originales. Así, en la farsa "El feliz engaño" creó un tipo de obertura operística que se volvió característica de la mayoría de sus óperas escritas para Italia: una yuxtaposición contrastante de una introducción lenta y melodiosa y un allegro temperamental, alegre y rápido, generalmente construido sobre Temas alegres, alegres y líricos, astutos. Temático No existe conexión entre la ópera y la obertura, pero el color de esta última corresponde al sentimiento emocional y psicológico general. el tono de la ópera (un ejemplo de tal obertura se encuentra en la farsa "La escalera de seda", 1812). géneros. En "Tancred" (basada en la tragedia histórica del mismo nombre de Voltaire), R. introdujo coros heroicos. Marchando en la naturaleza, imbuido de las entonaciones de canciones de lucha masiva, desarrolló el tambor. Escenas recitativas, creadas por heroicas. arias de tipo canción popular (sin embargo, según la tradición, el papel del valiente Tancred estaba destinado a un cantante parodia). Repleta de escenas marcadamente cómicas, la ópera bufa "Un italiano en Argel" fue enriquecida por R. con patética. y heroico. episodios (el aria de la heroína acompañada por un coro, un coro militante de italianos, en el que se escuchan las entonaciones de "La Marsellesa", etc.).
Simultáneamente R. continuó escribiendo tradiciones. ópera buffa (por ejemplo, "El turco en Italia", 1814) y ópera seria ("Aureliano en Palmira", 1813; "Sigismondo", 1814; "Elizabeth, reina de Inglaterra", 1815, etc.), pero también él introdujo innovaciones en ellos. Así, por primera vez en la historia, Italia. El artista de ópera R. escribió todas las voces virtuosas en la partitura de “Elizabeth”. decoraciones y pasajes que antes eran improvisados por cantantes; introdujo cuerdas para acompañar los recitativos. instrumentos de la orquesta, eliminando así el secco recitativo (es decir, en el contexto de acordes de platillos sostenidos).
En 1815, R., apasionado por la liberación nacional. ideas, escribió, a petición de los patriotas de Bolonia, el “Himno de la Independencia” (utilizado por primera vez bajo su liderazgo). Después de la participación de R. en el patriótico. Manifestaciones austriacas La policía estableció sobre él una vigilancia secreta que duró muchos años. años.
En 1816, en 19-20 días, R. creó su mejor obra, una obra maestra italiana. ópera buffa - "El barbero de Sevilla" (basada en la comedia de Beaumarchais; para evitar el paralelismo con la ópera de G. Paisiello en la misma trama, la ópera de R. se llamó "Almaviva, o Precaución vana"). Por falta de tiempo, R. utilizó la obertura de su ópera “Aureliano en Palmira”. En "El barbero de Sevilla" se basó en la escritura musical y dramática. Descubrimientos de W. A. Mozart y del mejor italiano. tradiciones bufonescas. En esta op. Se combinó todo lo innovador y brillante que R. encontró en sus cómics anteriores. óperas Los personajes tienen características ricas y multifacéticas, la música sigue con sensibilidad los giros inesperados de la acción. La riqueza y flexibilidad del wok es asombrosa. Melódica, a veces líricamente cantilena, a veces entonación generalizada del italiano temperamental. discurso. Numerosos y diversos conjuntos son el foco del drama musical. comportamiento. Incluso en la operación anterior. R. actualizó y enriqueció el arte de la orquestación. La partitura de "El barbero de Sevilla" es prueba de los grandes logros de R. en el campo de la orquesta: chispeante y melodioso, rico en timbres y contrastante, fuerte y transparente. R. perfeccionó la técnica de la enorme dinámica emocional que había conocido anteriormente. crecimiento logrado aumentando gradualmente la fuerza de la sonoridad, conectando nuevos cantantes. voces e instrumentos (en particular batería), aceleración general del tempo, rítmica. inyección. R. introdujo un crescendo similar al final de determinadas arias, conjuntos y siempre al final de los finales de ópera. "El Barbero de Sevilla" es verdaderamente realista. música Comedia con elementos de sátira. Sus héroes están dotados de personajes típicos arrancados de la vida. Las situaciones, a pesar de todo el desorden de situaciones cómicas y la brillante teatralidad, son naturales y veraces. En el estreno, debido a las maquinaciones de intrigantes y envidiosos, la ópera fracasó, pero la siguiente representación resultó triunfal.
R. también buscó nuevas soluciones en la ópera seria. El giro hacia la dramaturgia de W. Shakespeare en la ópera "Otelo" (1816) significó una ruptura con lo histórico legendario. Temas propios de la ópera seria. En varias escenas de esta ópera, R. logra una representación dramáticamente expresiva de situaciones. Nuevo para italiano La ópera consistía en que toda la orquesta participaba en el acompañamiento de los recitativos (recitativo obbligato). Sin embargo, en Otelo las convenciones aún no se han superado por completo, hay errores en el libreto y no hay musas. caracterización.
Habiendo agotado las posibilidades de la ópera buffa en El barbero de Sevilla, R. se esforzó por la dramaturgia. y renovación figurativa del género. Creó música cotidiana. Comedia, lírica. tonos: "Cenicienta" (basada en el cuento de hadas de C. Perrault, 1817), la ópera semi-seria "La urraca ladrona" (1817), en la que las escenas de género, llenas de lirismo y humor suave, se comparan con patéticas. y trágico. episodios. El tema temático es fundamentalmente nuevo. Conexión entre la obertura y la ópera. El papel de la orquesta se ha fortalecido, el ritmo y la armonía se han vuelto más ricos y variados.
El hito más importante en el camino de la perestroika en Italia. La ópera "Moisés en Egipto" (1818), escrita en el género de "acción trágico-sagrada", apareció en la popular serie de ópera heroica. La leyenda bíblica, que sirvió de base al libreto, es interpretada por el compositor como una alusión a los tiempos modernos. posición italiana un pueblo que sufre bajo el yugo de invasores extranjeros. La ópera mantiene el carácter de un majestuoso oratorio (predominan las escenas de conjunto y coro ampliamente desplegadas). La música está impregnada de heroísmo. y himno. entonaciones y ritmos, marcha dura. Al mismo tiempo, también se caracteriza por la ternura y el lirismo puramente Rossini. Fue un gran éxito en Italia y en el extranjero. Entre los éxitos del compositor se encuentra la ópera "La Virgen del Lago" (basada en el poema de Walter Scott, 1819), marcada por el patetismo y el heroísmo noble comedido; R. capturó por primera vez en su música el sentimiento de la naturaleza, el sabor caballeresco de la Edad Media. coro de masas los escenarios se han vuelto aún más grandes y significativos (en el final del 1er movimiento, un sexteto de solistas y 3 coros diferentes se alternan y unen).
La necesidad constante de escribir varias veces. Las partituras de ópera por año a menudo tenían un efecto adverso en los resultados del trabajo. La ópera seria de base tradicional resultó un fracaso. trama "Bianca y Faliero" (1819). Al mismo tiempo significa. Un logro fue la ópera "Mahomet II" (basada en la tragedia de Voltaire, 1820), destinada al Teatro San Carlo de Nápoles, que reflejó la atracción del compositor por lo heroico-patriótico. temas, escenas detalladas, música de principio a fin. desarrollo, trago. característica. El compositor también afirmó nuevos principios creativos en la serie de ópera “Zelmira” (1822).
En 1820, durante el período revolucionario. Al levantamiento en Nápoles, dirigido por oficiales carbonarios, R. se unió a las filas del nacional. guardia. En 1822 R., junto con los italianos. En Viena se encontraba una compañía que representó sus óperas con gran éxito. Quedó profundamente impresionado por la ópera de Weber "Free Shooter", interpretada bajo la dirección de. autor. En Viena, R. visitó a L. Beethoven, cuyas obras admiraba. En estafa. En 1822, en Venecia, completó la partitura del “melodrama trágico” “Semiramide” (basado en la tragedia de Voltaire, posterior a 1823). Esta es la última ópera que escribió para Italia. Se distingue por la integridad de sus musas. desarrollo, desarrollo activo de temas brillantes en relieve que tienen el significado de imágenes transversales, armonía colorida, sinfonía. y enriquecimiento tímbrico de la orquesta, orgánico. entrelazando numerosos coros en teatro Acción, plástica, recitación expresiva. recitativos y melodías de wok. fiestas. Usando estos medios, el compositor realizó el ingenioso drama. y situaciones de conflicto, episodios musicales psicológicamente intensos. tragedia. Sin embargo, aquí se conservan ciertas tradiciones de la antigua ópera seria: los trabajos en solitario. las partes son demasiado virtuosas, el papel del joven comandante Arzache está confiado a una contralto. El problema de las musas aún no se había resuelto. Personaje de la ópera seria.
La interpenetración de géneros es típica de la obra de R. (no consideraba la ópera seria y la ópera buffa como algo aislado, mutuamente excluyente). en comic las óperas se encuentran con los dramas. e incluso trágico. situaciones, en ópera seria - episodios cotidianos de género; Se intensifica el lírico-psicológico. Al principio, el drama se intensifica, aparecen rasgos heroicos. oratorio. R. luchó por una reforma operística similar a la llevada a cabo por Mozart en Viena. Sin embargo, existe un conservadurismo de las artes bien conocido. gustos italianos el público quedó inhibido por su creatividad. evolución.
En 1823 R. con un grupo de italianos. Se invitó a cantantes a Londres para cantar. sus óperas. Dirigió actuaciones y actuó como cantante y compositor en conciertos. Desde 1824 fue director del Teatro Italiano; desde 1826 fue rey. Compositor e inspector general del canto en París. ciudad revolucionaria tradiciones, intelectuales y artes. el centro de Europa, el centro de figuras destacadas del arte y la cultura: París en los años 20. se convirtió en el terreno más favorable para la plena realización de las aspiraciones innovadoras de R. El debut de R. en París (1825) resultó infructuoso (la ópera-cantata "El viaje a Reims o el hotel del lirio de oro", escrito por orden para la coronación de Carlos X en Reims). Habiendo estudiado francés. arte de la ópera, rasgos de sus musas. dramaturgia y estilo, francés. El lenguaje y su prosodia, R. reelaboró una de sus obras heroico-trágicas para los escenarios parisinos. ópera italiana período "Mohammed II" (escrito en una nueva libr., que adquirió una orientación patriótica actual, R. profundizó la expresividad de las partes vocales). Estreno de la ópera titulada "El asedio de Corinto" (1826, "Real Academia de Música y Danza") despertó la aprobación del público y de la prensa parisina. En 1827, R. fue creada por los franceses. ed. la ópera "Moisés en Egipto", que también fue recibida con entusiasmo. En 1828 apareció la ópera "El Conde Ory" (libr. E. Scribe y III. Delestre-Poirson; se utilizaron las mejores páginas de la música de "Viaje a Reims"), en la que R. demostró ser un maestro en un nuevo género de francés. cómic óperas.
R. aprendió mucho de la cultura operística francesa, pero al mismo tiempo la influyó. En Francia, R. no sólo tenía seguidores y admiradores, sino también oponentes ("antirossinistas"), pero también reconocían la gran habilidad del italiano. compositor. La música de R. influyó en la obra de A. Boieldieu, F. Herold, D. F. Ober, y también en algunos. al menos sobre J. Meyerbeer.
En 1829, en el contexto de las sociedades. En vísperas de la Revolución de Julio de 1830, se compuso la ópera "Guillermo Tell" (biblioteca basada en una antigua leyenda suiza, que también sirvió de base para la tragedia de F. Schiller), que se convirtió en un resultado destacado de todos los trabajos anteriores del compositor. búsqueda del heroísmo nacional. género. La obertura se interpreta de una manera nueva: un programa sinfónico gratuito. un poema en el que se alternan episodios lírico-épico, pastoral-pintoresco, género-acción. La ópera está llena de coros que representan a las personas que viven, se regocijan, sueñan, lloran, resisten, luchan y vencen. Según A. N. Serov, R. mostró la “exaltación de las masas” (escena coral monumental del final del segundo acto; participan solistas y 3 coros). En "William Tell" se resolvió el problema de crear musas definidas individualmente. Características de los personajes de lo heroico. ópera Cada personaje está dotado de un cierto estructura de entonaciones rítmicas; Tell está más claramente delineado. R. logró en gran número preservar la apariencia individual de cada uno de los participantes. conjuntos que se desarrollan en grandes escenarios llenos de música continua. Desarrollo y dramatismo. contrastes. Distinguirá. características de "William Tell": actos monolíticos, desarrollo de representaciones musicales y escénicas. acciones con un gran trazo. El papel de los recitativos dramáticos y expresivos que mantienen unido al departamento es excelente. escenas en un todo indivisible. Lo notarán. La peculiaridad de la partitura tímbrica y colorida es la interpretación sutil del color local. La ópera se caracteriza por un nuevo tipo de música. Dramaturgia, una nueva interpretación de la heroicidad. R. creó uno realista. heroico del pueblo y patriótico ópera, en la que grandes hazañas son realizadas por gente corriente, dotada de personajes vivos y sus musas. el lenguaje se basa en entonaciones de canciones y discursos generalizadas. Pronto se fortaleció la reputación de "Guillermo Tell" como revolucionario. óperas. en la monarquía países estaba prohibido por la censura. Para publicación. hubo que cambiar el título y el texto (en Rusia la ópera fue conocida durante mucho tiempo con el título de “Karl el Temerario”).
La acogida moderada que la aristocracia burguesa le dio a "Guillermo Tell". el público de París, así como las nuevas tendencias en el arte de la ópera (el establecimiento de una dirección romántica, ajena a la cosmovisión de R., partidaria de la estética de los clásicos vieneses), el exceso de trabajo provocado por la intensa creatividad, todo esto impulsó la compositor a abandonar la composición de óperas. En los años siguientes creó muchos woks. y fp. miniaturas: colecciones “Tardes musicales” (1835), “Pecados de la vejez” (no publicadas); varios himnos y 2 grandes sinfonías vocales. pinchar. - Stabat mater (1842) y “Pequeña Misa Solemne” (1863). A pesar de los católicos ortodoxos Textos, expresivos y emocionales, que encarnan un amplio mundo de experiencias humanas universales, la música de estos op. percibido como verdaderamente secular.
En 1836-65, R. vivió en Italia (Bolonia, Florencia) y estudió pedagogía. trabajo, lideraron las musas de Bolonia. Liceo Pasó los últimos 13 años de su vida en París, donde su casa se convirtió en una de las musas populares. salones.
La creatividad de R. tuvo una influencia decisiva en el desarrollo posterior del italiano. óperas (V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi) y una gran influencia en la evolución de la ópera europea en el siglo XIX. “Positivamente, todo el gran movimiento del drama musical de nuestro tiempo, con todos sus amplios horizontes que se abren ante nosotros, está estrechamente relacionado con las victorias del autor de Guillermo Tell” (A.N. Serov). Melodía inagotable. riqueza, ligereza, brillo, drama lírico. La expresividad de la música y la vívida presencia escénica determinaron la popularidad de las óperas de R. en todo el mundo.
Principales fechas de vida y actividad.
1792. - 29II. En Pesaro, en la familia de un músico montañés. orquesta (trompetista y trompetista), inspector de matadero Giuseppe R. (nacido en Lugo) y su esposa Anna - cantante, hija de un panadero de Pesar (de soltera Guidarini) n. hijo de Gioacchino.
1800. - Se traslada con sus padres a Bolonia. - Primeras lecciones de ejecución de la espineta con G. Prinetti. Aprender a tocar el violín.
1801.- Trabajo en el teatro. orquesta, donde mi padre tocaba la trompeta (toca la parte de violín).
1802.- Traslado con sus padres a Lugo.- Continuación de la música. clases con Canon J. Malherby, quien introdujo a R. en la producción. J. Haydn, W. A. Mozart.
1804-05. - Regreso a Bolonia. Lecciones del Padre A. Thesea (canto, címbalo, información teórica musical inicial - Primera música). op. R. - Actuaciones como cantante en iglesias - Invitación a iglesias de Bolonia y ciudades cercanas para dirigir un coro, acompañar recitativos con platillo, español. wok solo. partes.- Lecciones con el tenor M Babini - Creación de cuerdas R. amateur. cuarteto (interpreta la parte de viola).
1806.-IV. Adopción de R. c. miembro Filarmónica de Bolonia Academia. - Verano. Entrada al Museo de Bolonia. Lyceum (clase de violonchelo de V. Cavedany y clase php.).
1807. - Clases de contrapunto con el Padre S. Mattei - Independiente. estudiando las partituras de D. Cimarosa, Haydn, Mozart.
1808. - 11 VIII. Español bajo control R. su cantata "La queja de la armonía por la muerte de Orfeo" en el concierto de las Musas boloñesas. Liceo.- Español en un concierto de una de las academias de Bolonia de la sinfonía en re mayor P.
1810. - Mitad de año. Terminación de clases en el Museo de Bolonia. Liceo.- 3 XI. Estreno de la ópera-farsa “El pagaré para el matrimonio” (la obertura fue utilizada más tarde por R. en la ópera “Adelaida de Borgoña”) - Actuación como directora en un concierto en la Academia Concordi de Bolonia (el oratorio “). Se representó La Creación del Mundo” de Haydn).
1812. - 8 I. Correo. ópera-farsa "El feliz engaño" (la obertura se utilizó en la ópera "Ciro en Babilonia" - 26 IX). Rápido. ópera buffa "Touchstone" (la obertura se utilizó en "Tancred") y otras óperas.
1813. - Correos. varias óperas, incluida la serie de ópera "Aureliano en Palmira".
1815. - abril. Español bajo control R. su "Himno de la Independencia" en el teatro "Cantavali" (Bolonia - Otoño). Invitación del empresario R. D. Barbae al puesto de compositor residente del Teatro San Carlo de Nápoles - Encuentro con la cantante Isabella Colbran - Presentación de R. a la viuda del mariscal de campo M. I. Kutuzov - Cantata “Aurora” de E. I. Kutuzova. en el que se utiliza la melodía rusa. canción de baile “Oh, para qué molestarse en un jardín” (posteriormente incluida en el final del segundo episodio de “El barbero de Sevilla”).
1816.- Primer puesto. óperas R. fuera de Italia.
1818. - Homenaje a R. en Pesaro en relación con la inauguración de una nueva ópera y correo. "Urracas ladrones"
1820.- Revolucionario. levantamiento en Nápoles, liderado por oficiales carbonarios. Adopción de la Constitución, ascenso temporal al poder del gobierno liberal burgués - Entrada de R. en las filas del nacional. guardia.
1821. - Correo. en Roma de la ópera "Matilda di Chabran", las tres primeras representaciones estuvieron a cargo de N. Paganini - March. Derrota de los austriacos ejercito revolucionario levantamiento en Nápoles, restauración del absolutismo - abril. Español en Nápoles bajo la dirección Oratorio de R. Haydn "La creación del mundo".
1822. - Correo. en el teatro "San Carlo" (Nápoles) serie de ópera "Zelmira" (la última ópera escrita para este teatro - Matrimonio con I. Colbran - 23 III). Llegada de R. con su esposa a Viena - 27 III. Presencia en el estreno en Viena de la ópera "Free Shooter" de Weber - Asistencia a un concierto en español. Tercera Sinfonía ("Heroica") de Beethoven - Encuentro y conversación entre R. y L. Beethoven - Finales de julio. Regreso a Bolonia. Creación de sáb. wok ejercicios.-Diciembre. Un viaje por invitación de K. Metternich a Verona con el objetivo de escribir y escribir. 4 cantatas durante los festejos que acompañaron el congreso de miembros de la Santa Alianza.
1823. - 3II. Rápido. "Semiramis" - la última ópera de R., creada en Italia - Otoño. Un viaje con su esposa a París y luego, por invitación del empresario de Covent Garden, a Londres.
1824. - 26 VII. Salida de Londres - Agosto. Ocupación del cargo de musas. Director del Teatro Italiano de París.
1825. - 19 VI. Rápido. ópera-cantata "Viaje a Reims", compuesta por encargo para la coronación de Carlos X en Reims.
1826. - Nombramiento de R. para el cargo de rey. compositor e inspector general del canto - 11 VI. Rápido. en Lisboa la farsa "Adina o el Califa de Bagdad".
1827. - Recibiendo un cargo honorífico en el rey. séquito, aprobación de un miembro del consejo directivo del rey. música escuelas y miembro del comité de la Real Academia de Música y Danza.
1829. - 3 VIII. Rápido. “Guillermo Tell”.—Recompensa a R. con la Orden de la Legión de Honor.—Partida con su esposa hacia Bolonia.
1830. - septiembre. Regreso a París.
1831.- Visita a España. Recibiendo orden del Archidiácono de Sevilla, Don M. P. Varela, para redactar el Stabat mater - Regreso a París. - Enfermedad nerviosa grave.
1832. - Encuentro con Olympia Pelissier (más tarde segunda esposa de R.).
1836. - Recibo de los franceses. pensión vitalicia del gobierno - Regreso a Bolonia.
1837. - Ruptura con I. Colbran-Rossini.
1839. - Deterioro de la salud - Recibiendo el título de presidente honorario de la comisión para la reforma de las musas de Bolonia. Lyceum (se convierte en su consultor permanente).
1842. - Español Stabat mater en París (7 I) y en Bolonia (13 III, bajo la dirección de G. Donizetti).
1845. - 7 X. Muerte de I. Colbran - Nombramiento de R. para el cargo. Director de la Música de Bolonia. Liceo
1846. - 21 VIII. Matrimonio con O. Pelissier.
1848.- Se traslada con su esposa a Florencia.
1855 - Salida de Italia con su esposa. La vida en París.
1864. - 14III. Español "Pequeña misa solemne" en el palacio del conde Pillet-Ville.
1867. - Otoño. Deterioro de la salud.
1868. - 13 de noviembre. Muerte de R. en Passy, cerca de París - 15 XI. Sepelio en el cementerio Père Lachaise.
1887. - 2 V. Traslado de las cenizas de R. a Florencia, a la Iglesia de Santa Croce.
Ensayos : óperas - Demetrio y Polibio (1806, post. 1812, teatro "Balle", Roma), Un pagaré de matrimonio (La cambiale di matrimonio, 1810, teatro "San Moise", Venecia), Un caso extraño (L "equivoco stravagante, 1811, "Teatro del Corso", Bolonia), Happy Deception (L"inganno felice, 1812, edificio "San Moise", Venecia), Ciro en Babilonia (Ciro en Babilonia, 1812, edificio "Municipale", Ferrara), La Escalera de Seda (La scala di seta, 1812, Hotel San Moise, Venecia), La piedra de toque (La pietra del parugone, 1812, Hotel La Scala, Milán), El azar hace un ladrón, o Maletas revueltas (L'occcasione fa il ladro, ossia Il cambio dйlia valigia, 1812, edificio San Moise, Venecia), Signor Bruschino, o Hijo Accidental (Il signor Bruschino, ossia Ilfiglio per azzardo, 1813, ibid.), Tancred (1813, Hotel Fenice, Venecia), italiano en Argelia (L'italiana in Algeri, 1813, Hotel San Benedetto, Venecia), Aureliano en Palmira (Aureliano in Palmira, 1813, Hotel La Scala, Milán), El turco en Italia (Il turco in Italia, 1814, ibíd.) , Sigismondo (1814, Hotel Fenice, Venecia), Isabel, Reina de Inglaterra ( Elisabetta, regina d "Inghilterra, 1815, t-r. "San Carlo", Nápoles), Torvaldo y Dorliska (1815, t-r. "Balle", Roma) , Almaviva, o Precaución Vana (Almaviva, ossia L"inutile precauzione; conocido como El barbero de Sevilla - Il barbiere di Siviglia, 1816, "Argentina", Roma), Periódico o matrimonio por concurso (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, "Fiorentini", Nápoles), Otelo o El moro de Venecia (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, teatro "Del Fondo", Nápoles), Cenicienta o el triunfo de la virtud (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, hotel "Balle", Roma), La urraca ladrona (La gazza ladra, 1817, La Scala, Milán), Armida (1817, San Carlo, Nápoles), Adelaida de Borgoña (Adelaide di Borgogna, 1817, "Argentina", Roma), Moisés en Egipto (Mose in Egitto, 1818, t-r. "San Carlo", edición francesa de Nápoles - bajo el título Moisés y el faraón, o cruzando el mar Rojo - Mosse et pharaon, ou Le passage de la mer Rouge, 1827, "Real Academia de Música y Danza", París ), Adina, o Califa de Bagdad (Adina o Il califfo di Bagdado, 1818, post. 1826, edificio "San Carlo", Lisboa), Ricciardo y Zoraida (1818, Hotel San Carlo, Nápoles), Ermiona (1819, ibid. ), Eduardo y Cristina (1819, Hotel San Benedetto, Venecia), Virgen del Lago ( La donna del lago, 1819, edificio "San Carlo", Nápoles), Bianca y Faliero, o el Consejo de los Tres (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, edificio "La Scala", Milán), "Mohammed II" (1820, edificio "San Carlo", Nápoles; Francés ed. - bajo el nombre El asedio de Corinto - Le siège de Corinthe, 1826, "Real Academia de Música y Danza", París), Matilde di Shabran, o la Bella y el Corazón de Hierro (Matilde di Shabran, ossia Bellezza e cuor di ferro, 1821, escenario " Apollo" ", Roma), Zelmira (1822, hotel "San Carlo", Nápoles), Semiramis (1823, hotel "Fenice", Venecia), Viaje a Reims o el Hotel del Lirio de Oro (Il viaggio a Reims, ossia L "albergo del giglio d"oro, 1825, "Teatro Italiano", París), Conde Ory (Le comte Ory, 1828, "Real Academia de Música y Danza", París), Guillermo Tell (1829, ibídem); pasticcio (de extractos de las óperas de R.) - Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, Odeon Theatre, París), Testament (Le testament, 1827, ibid.), Cenicienta (1830, Covent Garden Theatre, Londres), Robert Bruce (1846 , "Real Academia de Música y Danza", París), Nos vamos a París (Andremo a Parigi, 1848, "Theatre Italien", París), Un incidente divertido (Un curioso accidente, 1859, ibíd.); para solistas, coro y orquesta. - Himno de la Independencia (Inno dell'Indipendenza, 1815, Teatro Contavalli, Bolonia), cantatas - Aurora (1815, publicada en 1955, Moscú), Las bodas de Tetis y Peleo (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, t -r "Del Fondo", Nápoles), Homenaje sincero (Il vero omaggio, 1822, Verona), Feliz presagio (L "augurio felice, 1822, ibid.), Bardo (Il bardo, 1822), Santa Alianza (La Santa alleanza, 1822 ), Queja de las Musas por la muerte de Lord Byron (Il pianto dеlie Muse in morte di Lord Byron, 1824, Almac Hall, Londres), Coro de la Guardia Municipal de Bolonia (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, instrumental de D . Liverani, 1848, Bolonia), Himno a Napoleón III y su valiente pueblo (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867, Palacio de la Industria, París), Himno Nacional (El himno nacional, Himno nacional inglés, 1867, Birmingham) sinfonías (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, utilizada como obertura de la farsa El pagaré de matrimonio), Serenata (1829), Marcha militar (Marcia militare, 1853); instrumentos obligados F- dur (Variazioni a piu strumenti obligati, para clarinete, 2 violines, viola, violonchelo, 1809), Variaciones en do mayor (para clarinete, 1810); para el espíritu orco. - fanfarria para 4 trompetas (1827), 3 marchas (1837, Fontainebleau), Corona de Italia (La corona d'Italia, fanfarria para orquesta militar, ofrenda a Víctor Manuel II, 1868 conjuntos de instrumentos de cámara - dúos para trompas (); 1805), 12 valses para 2 flautas (1827), 6 sonatas para 2 escalas, agudo y do bajo (1804), 5 cuartetos de cuerda (1806-08), 6 cuartetos para flauta, clarinete, trompa y fagot (1808-09). ), Tema con variaciones para flauta, trompeta, trompa y fagot (1812); - Vals (1823), Congreso de Verona (Il congresso di Verona, 4 manos, 1823), Palacio de Neptuno (La reggia di Nettuno, 4 manos, 1823), Alma del Purgatorio (L "вme du Purgatoire, 1832); para solistas y coro - cantata Queja de armonía por la muerte de Orfeo (Il pianto d "Armonia sulla morte di Orfeo, para tenor, 1808), Muerte de Dido (La morte di Didone, monólogo escénico, 1811, español 1818, escenario "San- Benedetto", Venecia), cantata (para 3 solistas, 1819, Teatro San Carlo, Nápoles), Partenope e Igea (para 3 solistas, 1819, ibid.), Gratitud (La riconoscenza, para 4 solistas, 1821, ibid.); para voz con orco. - cantata La ofrenda del pastor (Omaggio pastorale, a 3 voces, para la gran inauguración del busto de Antonio Canova, 1823, Treviso), Canción de los titanes (Le chant des Titans, para 4 bajos al unísono, 1859, español 1861, París); para voz con FP. - cantatas Elier e Irene (a 2 voces, 1814) y Juana de Arco (1832), Veladas musicales (Soirées musicales, 8 ariettes y 4 dúos, 1835); 3 cuartetos vocales (1826-27); solfeggi per soprano, 1827 canciones - Album per canto italiano, Album francés - Album français, Piezas sobrias - Morceaux réservés, Cuatro aperitivos y cuatro postres. hors d'oeuvres et quatre mendiants, para fp., Álbum para fp., skr., vlch., armonio y trompas, 1855-68, París, sin ed.); música sacra - Licenciatura (para 3 voces masculinas, 1808), misa (para voces masculinas, 1808, español en Rávena), Laudamus (c. 1808), Qui tollis (c. 1808), Misa solemne (Messa solenne, junto con P Raimondi, 1819, español 1820, Iglesia de San Fernando, Nápoles), Cantemus Domino (a 8 voces con f. u órgano, 1832, español 1873), Ave María (a 4 voces, 1832, español. 1873), Quoniam (. para bajo y orquesta, 1832), Stabat mater (para 4 voces, coro y orquesta, 1831-32, 2.ª edición 1841-42, español 1842, Salle Ventadour, París), 3 coros - Fe, Esperanza, Caridad (La foi, L "espеrance, La charitе, para coro femenino y ph., 1844), Tantum ergo (para 2 tenores y bajo), 1847, Iglesia de San Francesco dei Minori Conventuali, Bolonia), O Salutaris Hostia (para 4 voces 1857), Petite messe solennelle, para 4 voces, coro, armonio y fp., 1863, español 1864, en casa del Conde de Pillet-Ville, París), la misma (para solistas, coro y orquesta, 1864, español 1869, " Théâtre Italien", París), Melodía del Réquiem (Chant de Requiem, para contralto y f. , 1864); Música para representaciones teatrales. t-ra - Edipo en Colono (sobre la tragedia de Sófocles, 14 números para solistas, coro y orquesta, ¿1815-16?). Letras: Lettere inédita, Siena, 1892; Carta inédita, Imola, 1892; Lettere, Florencia, 1902. Literatura : Serov A.N., “Count Ory”, ópera de Rossini, “Musical and Theatre Bulletin”, 1856, núm. 50, 51, también en su libro: Selected Articles, vol. el suyo, Rossini. (Crítica del golpe de efecto), "Journal de St.-Ptersbourg", 1868, núm. 18-19, lo mismo en su libro: Artículos seleccionados, vol. 1, M., 1950, Khokhlovkina A., "El barbero". de Sevilla” G. Rossini, M., 1950, 1958; Sinyaver L., Gioachino Rossini, M., 1964; Bronfin E., Gioachino Rossini. 1792-1868. Breve esbozo de vida y obra, M.-L. , 1966; el mismo, Gioacchino Rossini. Vida y creatividad en materiales y documentos, M., 1973; Cartas seleccionadas, declaraciones, memorias, nota del editor 1968; Vida de Rossini, Obras completas, vol. 8, M., 1959), Le Rossiniane, Padua, 1824; P., 1829; Berlioz G., Guillaume Tell, "Gazette musicale de Paris", 1834, 12, 19, 26 de octubre, 2 de noviembre (traducción rusa - Berlioz G., “William Tell”, en su libro: Artículos seleccionados, M., 1956); Mirecourt E. de, Rossini, P., 1855; Hiller R., Aus dem Tonleben unserer Zeit, Bd 2, Lpz., 1868; Edwards H., Rossini, L., 1869; el suyo, Rossini y su escuela, L., 1881, 1895; Rougin A., Rossini, P., 1870; Wagner R., Gesammelte Schriften und Dichtungen, Bd 8, Lpz., 1873; Hanslick E., La ópera moderna. Kritiken und Studien, V., 1875, 1892; Naumann E., Italienische Tondichter von Palestrina bis auf die Gegenwart, V., 1876; Dauriac L., Rossini, P., 1905; Sandberger A., Rossiniana, "ZIMG", 1907/08, Bd 9; Istel E., Rossiniana, "Die Musik", 1910/11, Bd 10; Saint-Salns C., Ecole buissonnière, P., 1913, p. 261-67; Para G., Gioacchino Rossini, Turín, 1915; Сurzon H. de, Rossini, P., 1920; Radiciotti G., Gioacchino Rossini, vita documentata, opere ed influenza su l "arte, t. 1-3, Tivoli, 1927-29; suyo, Anedotti autentici, Roma, 1929; Rrod"homme J.-G., Rossini y sus obras en Francia, "MQ", 1931, v. 17; Toue F., Rossini, L. - Nueva York, 1934, 1955; Faller H., Die Gesangskoloratur in Rossinis Opern..., V., 1935 (Diss.); Praccarolli A., Rossini, Verona, 1941, Mil., 1944; Vashchelli R., Gioacchino Rossini, Torino, 1941, Mil., 1954; suyo, Rossini o esperienze rossiniane, Mil., 1959; Rfister K., Das Leben Rossinis, W., 1948; Franzеn N. O., Rossini, Stockh., 1951; Kuin J. P. 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Enciclopedia musical. - M.: Enciclopedia soviética, compositor soviético.. Ed. Yu. V. Keldysh. 1973-1982 .
(1792-1868) compositor italiano
G. Rossini es un destacado compositor italiano del siglo pasado, cuya obra marcó el florecimiento del arte operístico nacional. Logró dar nueva vida a los tipos tradicionales de ópera italiana: cómica (buffa) y “seria” (seria). El talento de Rossini se reveló especialmente claramente en la ópera buffa. El realismo de los bocetos de la vida, la precisión en la representación de los personajes, la rapidez de la acción, la riqueza melódica y el ingenio chispeante aseguraron a sus obras una enorme popularidad.
El período de intensa creatividad de Rossini duró unos 20 años. Durante este tiempo, creó más de 30 óperas, muchas de las cuales en poco tiempo recorrieron los teatros de las capitales de Europa y le dieron al autor fama mundial.
Gioachino Rossini nació el 29 de febrero de 1792 en Pesaro. El futuro compositor tenía una voz maravillosa y cantaba en coros de iglesias desde los 8 años. A los 14 años emprendió una gira en solitario con una pequeña compañía de teatro como director. Rossini completó su educación en el Liceo Musical de Bolonia, tras lo cual eligió el camino de compositor de ópera.
Moviéndose de ciudad en ciudad y cumpliendo encargos de los teatros locales, escribía varias óperas al año. Las obras creadas en 1813, la ópera buffa "Italiana en Argel" y la heroica ópera en serie "Tancred", le dieron gran fama. Las melodías de las arias de Rossini se cantaron en las calles de las ciudades italianas. “En Italia vive un hombre”, escribió Stendhal, “de quien se habla más que de Napoleón; Éste es un compositor que aún no tiene veinte años”.
En 1815, Rossini fue invitado a convertirse en compositor residente en el Teatro San Carlo de Nápoles. Fue uno de los mejores teatros de esa época, con excelentes cantantes y músicos. La primera ópera que escribió en Nápoles, Isabel, reina de Inglaterra, fue recibida con entusiasmo. En la vida de Rossini comenzó una etapa de vida tranquila y próspera. Fue en Nápoles donde se escribieron todas sus óperas importantes. Su estilo musical y teatral alcanzó una gran madurez en las monumentales óperas heroicas Moisés (1818) y Mohammed II (1820). En 1816, Rossini escribió la ópera cómica "El barbero de Sevilla", basada en la famosa comedia de Beaumarchais. Su estreno también fue un éxito triunfal y pronto toda Italia cantaba las melodías de esta ópera.
En 1822, la reacción política que se produjo en Italia obligó a Rossini a abandonar su tierra natal. Se fue de gira con un grupo de artistas. Actuaron en Londres, Berlín, Viena. Allí Rossini conoció a Beethoven, Schubert y Berlioz.
A partir de 1824 se instaló en París. Durante varios años se desempeñó como director de la ópera italiana. Teniendo en cuenta las exigencias de la escena francesa, reelaboró varias óperas anteriores y creó otras nuevas. El mayor logro de Rossini fue la ópera heroica y romántica William Tell (1829), que glorificó al líder de la lucha de liberación nacional en Suiza en el siglo XIV. Aparecida en vísperas de la revolución de 1830, esta ópera respondió a los sentimientos amantes de la libertad de la parte más importante de la sociedad francesa. "Guillermo Tell" es la última ópera de Rossini.
En el apogeo de sus poderes creativos, cuando aún no había cumplido los cuarenta años, Rossini de repente dejó de escribir música de ópera. Participó en actividades de conciertos, compuso piezas instrumentales y viajó mucho. En 1836 regresó a Italia, residiendo primero en Bolonia y luego en Florencia. En 1848 Rossini compuso el himno nacional italiano.
Pero poco después regresó a Francia y se instaló en su finca de Passy, cerca de París. Su casa se convirtió en uno de los centros de la vida artística. A las veladas musicales que organizaba asistían muchos cantantes, compositores y escritores famosos. En particular, se conocen recuerdos de uno de estos conciertos, escrito por I. S. Turgenev. Es curioso que una de las aficiones de Rossini durante estos años fuera la cocina. Le encantaba invitar a sus invitados a sus propios platos preparados. “¿Por qué necesitas mi música si tienes mi paté?” - dijo en broma el compositor a uno de los invitados.
Gioachino Rossini murió el 13 de noviembre de 1868. Unos años más tarde, sus cenizas fueron transportadas a Florencia y enterradas solemnemente en el panteón de la Iglesia de Santa Croce junto a los restos de otros personajes destacados de la cultura italiana.