EntradaProyecto sobre el tema del gran teatro. Presentación sobre el tema "Teatro Bolshoi"
Historia del Teatro Bolshoi
La historia del Teatro Bolshoi se remonta a la época de Catalina II. Fue la emperatriz quien ordenó la creación de un teatro que ofreciera “... toda clase de representaciones, además de conciertos, bailes y mascaradas...”.
El prólogo contó con la participación de los mejores actores de la compañía: el genio de Rusia fue interpretado por el famoso trágico Pavel Mochalov, el dios de las artes Apolo fue interpretado por el cantante Nikolai Lavrov y las musas de Terpsícore fueron interpretadas por la bailarina principal Felicata Virginie Gyullen- Sor. El día de la inauguración del teatro se proyectó el prólogo “El triunfo de las musas” de A. Alyabyev y A. Verstovsky, que representa alegóricamente cómo el genio de Rusia, con la ayuda de las musas, sale de las ruinas de un teatro quemado. Creó un nuevo y hermoso templo de arte: el Teatro Bolshoi Petrovsky.
"El brillo del vestuario, la belleza del paisaje, en una palabra, todo el esplendor teatral se combina aquí, así como en el prólogo", escribió el crítico musical V. Odoevsky para brindar "el mismo placer a todos los residentes". de Moscú”, la dirección del teatro decidió repetir esta representación al día siguiente.
Las llamas envolvieron instantáneamente todo el edificio, pero el fuego arrasó con mayor fuerza en el escenario y en el auditorio. “Da miedo mirar a este gigante envuelto en fuego”, describió el fuego un testigo ocular “Cuando ardió, nos pareció que una persona querida por nosotros, que nos dotó de los pensamientos y sentimientos más hermosos, estaba muriendo antes. nuestros ojos…” En una mañana nublada y helada del 11 de marzo de 1853, por alguna razón desconocida, se inició un incendio en el teatro.
En el incendio se perdieron irremediablemente los trajes teatrales reunidos desde finales del siglo XVIII, los excelentes decorados para las representaciones, los archivos de la compañía, parte de la biblioteca musical y raros instrumentos musicales. Durante dos días los moscovitas lucharon contra las llamas y al tercer día el edificio del teatro parecía las ruinas del Coliseo romano. Los restos del edificio ardieron durante aproximadamente una semana.
El 20 de agosto de 1856 se inauguró el Teatro Bolshoi, restaurado por A. Kavos, en presencia de la familia real y representantes de todos los estados con la ópera "Los Puritanos" de V. Bellini interpretada por una compañía italiana. El ballet de Moscú de este período debe su éxito al talento del francés Marius Petipa, que se instaló en San Petersburgo. El coreógrafo vino varias veces a Moscú para representar representaciones. La más importante de sus obras en Moscú fue "Don Quijote" de L. Minkus, expuesta por primera vez en 1869. Posteriormente, Petipa trasladó la edición de Moscú de este ballet al escenario de San Petersburgo.
Klodt creó con Apolo el ahora mundialmente famoso grupo escultórico. Fue fundido en las fábricas del duque de Lichtenberg a partir de una aleación de metal recubierta de cobre rojo. El tamaño del grupo ha aumentado un metro y medio más que antes y alcanza los 6,5 metros de altura. El grupo de alabastro de Apolo, que adornaba el teatro de Beauvais, fue destruido en un incendio. Para crear uno nuevo, Kavos invitó al famoso escultor ruso Piotr Klodt (1805-1867), autor de los famosos cuatro grupos ecuestres en el puente Anichkov sobre el río Fontanka en San Petersburgo.
Las dimensiones del auditorio fueron: casi iguales en profundidad y ancho, unos 30 metros, altura, unos 20 metros. El auditorio pasó a tener capacidad para más de 2000 espectadores. De esta forma, el Teatro Bolshoi ha sobrevivido hasta el día de hoy, con la excepción de pequeñas reconstrucciones internas y externas.
El equipo pasó un año y nueve meses en evacuación. En los primeros días en el escenario del Palacio de la Cultura de Kuibyshev sólo se ofrecieron conciertos de artistas, la ópera “La Traviata” y el ballet “El lago de los cisnes”, y a finales de 1942 se proyectaron los estrenos: el 8 de noviembre, la ópera “William Tell” de D. Rossini, premiada con el Premio Estatal, y el 30 de diciembre, el ballet “Scarlet Sails” de V. Yurovsky. En 1943, el teatro presentó 9 representaciones de ópera y 5 de ballet en Kuibyshev, sin contar numerosos conciertos. 1941 fue un año muy difícil para el Teatro Bolshoi. El 14 de octubre de 1941, el gobierno, mostrando especial preocupación por la preservación del personal creativo y los valores artísticos, evacuó a los trabajadores del Teatro Bolshoi con sus familias a la ciudad de Kuibyshev (Samara). El edificio del teatro de Moscú está vacío...
En el vestíbulo principal del teatro hay exposiciones de artistas y fotógrafos contemporáneos: M. Shemyakin, V. Maslov, M. Logvinov y otros. Actualmente, la principal preocupación del teatro es la finalización de la construcción de la sucursal y la preparación para el cierre del edificio principal para su reconstrucción.
El Teatro Bolshoi hoy
Literatura y fuentes http://images.yandex.ru http://www.bolshoi.ru http://ru.wikipedia.org http://ricolor.org/history/cu/his_cult/bt/
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Presentación sobre el tema: Teatro Bolshói
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Diapositiva número 2
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El día de la inauguración del teatro se proyectó el prólogo "El triunfo de las musas" de A. Alyabyev y A. Verstovsky, que representa alegóricamente cómo el genio de Rusia, con la ayuda de las musas, sale de las ruinas de un teatro quemado. Creó un nuevo y hermoso templo de arte: el Teatro Bolshoi Petrovsky. El prólogo contó con la participación de los mejores actores de la compañía: el genio de Rusia fue interpretado por el famoso trágico Pavel Mochalov, el dios de las artes Apolo fue interpretado por el cantante Nikolai Lavrov y las musas de Terpsícore fueron interpretadas por la bailarina principal Felicata Virginie Gyullen- Sor. Después del intermedio se proyectó el ballet "Cendrillon" de Ferdinand Sor. "El brillo del vestuario, la belleza del paisaje, en una palabra, todo el esplendor teatral se combina aquí, así como en el prólogo", escribió el crítico musical V. Odoevsky para brindar "el mismo placer a todos los residentes". de Moscú”, la dirección del teatro decidió repetir esta representación al día siguiente.
Diapositiva número 3
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En una mañana nublada y helada del 11 de marzo de 1853, por motivos desconocidos, se produjo un incendio en el teatro. Las llamas envolvieron instantáneamente todo el edificio, pero el fuego arrasó con mayor fuerza en el escenario y en el auditorio. “Da miedo mirar a este gigante envuelto en fuego”, describió el fuego un testigo ocular “Cuando ardió, nos pareció que ante nuestros ojos moría una persona querida por nosotros, que nos dotó de los pensamientos más bellos y. sentimientos...” Los moscovitas lucharon contra las llamas durante dos días, y durante tres días, el edificio del teatro se parecía a las ruinas del Coliseo romano. Los restos del edificio ardieron durante aproximadamente una semana. En el incendio se perdieron irremediablemente los trajes teatrales reunidos desde finales del siglo XVIII, los excelentes decorados para las representaciones, los archivos de la compañía, parte de la biblioteca musical y raros instrumentos musicales.
Diapositiva número 4
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El 20 de agosto de 1856 se inauguró el Teatro Bolshoi, restaurado por A. Kavos, en presencia de la familia real y representantes de todos los estados con la ópera "Los Puritanos" de V. Bellini interpretada por una compañía italiana. El ballet de Moscú de este período debe su éxito al talento del francés Marius Petipa, que se instaló en San Petersburgo. El coreógrafo vino varias veces a Moscú para representar representaciones. La más importante de sus obras en Moscú fue "Don Quijote" de L. Minkus, expuesta por primera vez en 1869. Posteriormente, Petipa trasladó la edición de Moscú de este ballet al escenario de San Petersburgo.
Diapositiva número 5
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El grupo de alabastro de Apolo, que adornaba el teatro de Beauvais, fue destruido en un incendio. Para crear uno nuevo, Kavos invitó al famoso escultor ruso Pyotr Klodt (1805-1867), autor de los famosos cuatro grupos ecuestres en el puente Anichkov sobre el río Fontanka en San Petersburgo, Klodt creó el ahora mundialmente famoso grupo escultórico. con Apolo. Fue fundido en las fábricas del duque de Lichtenberg a partir de una aleación de metal recubierta de cobre rojo. El tamaño del grupo aumentó un metro y medio más que antes y alcanzó los 6,5 metros de altura. Se empuja hacia adelante y se coloca sobre un pedestal a lo largo de la cumbrera del techo del pórtico.... Cuatro caballos, dispuestos en una fila, galopan, arrastrando detrás de ellos una cuadriga, un carro antiguo de dos ruedas. Están controlados por el dios Apolo, su cabeza está coronada con una corona y en su mano izquierda hay una lira... Durante la reconstrucción del auditorio, Kavos cambió la forma de la sala, estrechándola hacia el escenario, y profundizó el foso de la orquesta. Detrás de la platea, donde antes había una galería, construyó un anfiteatro.
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Teatro Bolshoi La inauguración del Teatro Bolshoi Petrovsky el 6 de enero de 1825 fue muy solemne. 900igr.net
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El día de la inauguración del teatro se proyectó el prólogo "El triunfo de las musas" de A. Alyabyev y A. Verstovsky, que representa alegóricamente cómo el genio de Rusia, con la ayuda de las musas, sale de las ruinas de un teatro quemado. Creó un nuevo y hermoso templo de arte: el Teatro Bolshoi Petrovsky. El prólogo contó con la participación de los mejores actores de la compañía: el genio de Rusia fue interpretado por el famoso trágico Pavel Mochalov, el dios de las artes Apolo fue interpretado por el cantante Nikolai Lavrov y las musas de Terpsícore fueron interpretadas por la bailarina principal Felicata Virginie Gyullen- Sor. Después del intermedio se proyectó el ballet "Cendrillon" de Ferdinand Sor. "El brillo del vestuario, la belleza del paisaje, en una palabra, todo el esplendor teatral se combina aquí, así como en el prólogo", escribió el crítico musical V. Odoevsky para brindar "el mismo placer a todos los residentes". de Moscú”, la dirección del teatro decidió repetir esta representación al día siguiente.
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En una mañana nublada y helada del 11 de marzo de 1853, por motivos desconocidos, se produjo un incendio en el teatro. Las llamas envolvieron instantáneamente todo el edificio, pero el fuego arrasó con mayor fuerza en el escenario y en el auditorio. “Da miedo mirar a este gigante envuelto en fuego”, describió el fuego un testigo ocular “Cuando ardió, nos pareció que una persona querida por nosotros, que nos dotó de los pensamientos y sentimientos más hermosos, estaba muriendo antes. nuestros ojos...” Los moscovitas lucharon contra las llamas durante dos días, y durante tres días, el edificio del teatro se parecía a las ruinas del Coliseo romano. Los restos del edificio ardieron durante aproximadamente una semana. En el incendio se perdieron irremediablemente los trajes teatrales reunidos desde finales del siglo XVIII, los excelentes decorados para las representaciones, los archivos de la compañía, parte de la biblioteca musical y raros instrumentos musicales.
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Descripción de la diapositiva:
El 20 de agosto de 1856 se inauguró el Teatro Bolshoi, restaurado por A. Kavos, en presencia de la familia real y representantes de todos los estados con la ópera "Los Puritanos" de V. Bellini interpretada por una compañía italiana. El ballet de Moscú de este período debe su éxito al talento del francés Marius Petipa, que se instaló en San Petersburgo. El coreógrafo vino varias veces a Moscú para representar representaciones. La más importante de sus obras en Moscú fue "Don Quijote" de L. Minkus, expuesta por primera vez en 1869. Posteriormente, Petipa trasladó la edición de Moscú de este ballet al escenario de San Petersburgo.
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El grupo de alabastro de Apolo, que adornaba el teatro de Beauvais, fue destruido en un incendio. Para crear uno nuevo, Kavos invitó al famoso escultor ruso Piotr Klodt (1805-1867), autor de los famosos cuatro grupos ecuestres en el puente Anichkov sobre el río Fontanka en San Petersburgo. Klodt creó con Apolo el ahora mundialmente famoso grupo escultórico. Fue fundido en las fábricas del duque de Lichtenberg a partir de una aleación de metal recubierta de cobre rojo. El tamaño del grupo ha aumentado un metro y medio más que antes y alcanza los 6,5 metros de altura. Se avanza y se coloca sobre un pedestal a lo largo de la cumbrera del techo del pórtico. ...Cuatro caballos, dispuestos en una fila, galopan al galope, arrastrando detrás de ellos una cuadriga, un carro antiguo de dos ruedas. Están controlados por el dios Apolo, su cabeza está coronada con una corona, en su mano izquierda hay una lira... Al reconstruir el auditorio, Kavos cambió la forma de la sala, estrechándola hacia el escenario y profundizó el foso de la orquesta. . Detrás de la platea, donde antes había una galería, construyó un anfiteatro.
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Descripción de la diapositiva:
Las dimensiones del auditorio fueron: casi iguales en profundidad y ancho, unos 30 metros, altura, unos 20 metros. El auditorio pasó a tener capacidad para más de 2000 espectadores. De esta forma, el Teatro Bolshoi ha sobrevivido hasta el día de hoy, con la excepción de pequeñas reconstrucciones internas y externas.
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1941 fue un año muy difícil para el Teatro Bolshoi. El 14 de octubre de 1941, el gobierno, mostrando especial preocupación por la preservación del personal creativo y los valores artísticos, evacuó a los trabajadores del Teatro Bolshoi con sus familias a la ciudad de Kuibyshev (Samara). El edificio del teatro en Moscú estaba vacío... El equipo pasó un año y nueve meses en evacuación. En los primeros días en el escenario del Palacio de la Cultura de Kuibyshev sólo se ofrecieron conciertos de artistas, la ópera “La Traviata” y el ballet “El lago de los cisnes”, y a finales de 1942 se proyectaron los estrenos: el 8 de noviembre, la ópera “William Tell” de D. Rossini, premiada con el Premio Estatal, y el 30 de diciembre, el ballet “Scarlet Sails” de V. Yurovsky. En 1943, el teatro representó 9 representaciones de ópera y 5 de ballet en Kuibyshev, sin contar numerosos conciertos.
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El Teatro Académico Estatal Bolshoi de Rusia (SABT), o simplemente Teatro Bolshoi, es uno de los más grandes de Rusia y uno de los teatros de ópera y ballet más importantes del mundo. Objeto del patrimonio cultural de los pueblos de Rusia de importancia federal.
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Historia de la creación El Teatro Bolshoi comenzó como un teatro privado del fiscal provincial, el Príncipe Pyotr Urusov. El 28 de marzo de 1776, la emperatriz Catalina II firmó un “privilegio” para que el príncipe mantuviera espectáculos, mascaradas, bailes y otros entretenimientos durante un período de diez años. Esta fecha se considera el día de la fundación del Teatro Bolshoi de Moscú. En la primera etapa de la existencia del Teatro Bolshoi, los grupos de ópera y teatro formaban un todo único. La composición era muy diversa: desde artistas siervos hasta estrellas invitadas del extranjero.
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En 1816, la Comisión de Estructura de Moscú convocó un concurso para la construcción de un nuevo edificio de teatro, cuya condición obligatoria era la inclusión de la pared quemada del Teatro Maddox en la construcción. En el concurso participaron L. Dubuis, D. Gilardi, F. Camporesi, P. Gonzago, A. N. Bakarev y otros arquitectos, pero no se aceptó ningún proyecto. El ganador del concurso repetido fue el proyecto del profesor de la Academia Imperial de las Artes A. A. Mikhailov. Sin embargo, el proyecto de Mikhailov se consideró demasiado caro y el edificio del teatro que concibió era demasiado grande y no se correspondía con los edificios circundantes. La reelaboración del proyecto fue confiada al arquitecto O. I. Bova, quien conservó por completo los conceptos básicos de la composición de Mikhailov, pero cambió significativamente las proporciones del edificio, reduciendo su altura de 41 a 37 metros, y también realizó importantes ajustes en su exterior e interior. decoración.
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Desde 1919, el Teatro Bolshoi comenzó a llamarse académico. Durante varios años después de la Revolución de Octubre, continuaron los debates sobre el destino del teatro; muchos estaban a favor de su cierre. En 1922, el Presidium del Comité Ejecutivo Central Panruso decidió considerar económicamente inconveniente el cierre del teatro. En 1921, el edificio del teatro fue examinado por una comisión que incluía a los destacados arquitectos moscovitas A.V. Shchusev, I.P. Mashkov, S.F. Voskresensky e I.V. La comisión llegó a la conclusión de que el muro semicircular del auditorio, que servía de soporte a los arcos de los pasillos y a todo el auditorio, se encontraba en un estado catastrófico. Los trabajos de fortalecimiento del muro bajo la dirección de I. I. Rerberg comenzaron en agosto-septiembre de 1921 y continuaron durante dos años. En 1928, para eliminar la jerarquía de los visitantes, el arquitecto P. A. Tolstykh rediseñó varias escaleras y otras habitaciones del edificio. A mediados de la década de 1920, la vieja cortina con la imagen de la cuadriga de Apolo fue reemplazada por una nueva, realizada según un dibujo de F. F. Fedorovsky.
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Nuevo Escenario El 29 de noviembre de 2002 se inauguró el Nuevo Escenario del Teatro Bolshoi con el estreno de la ópera "La doncella de las nieves" de Rimsky-Korsakov. Durante la reconstrucción del Escenario Principal, de 2005 a 2011, en él se representó todo el repertorio de ópera y ballet del Teatro Bolshoi. Actualmente, en el Nuevo Escenario se representan representaciones del repertorio del Teatro Bolshoi y se realizan giras de grupos de teatro rusos y extranjeros.
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Desde 2009, después de que Alexander Vedernikov dejara el puesto de director titular, los directores musicales del teatro han sido el compositor Leonid Desyatnikov (2009-2010) y el director Vasily Sinaisky (2010-2013). En enero de 2014, Tugan Sokhiev se convirtió en director titular y director musical del teatro. Desde julio de 2013, Vladimir Urin ocupa el cargo de Director General del Teatro Bolshoi. En 2013 se instaló en el Teatro Bolshoi un nuevo órgano de viento, el cuarto en la historia del teatro, producido por la empresa alemana de construcción de órganos Glatter-Götz.
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En julio de 2016, el Teatro Bolshoi, con el apoyo del grupo Summa y el Departamento de Cultura del Gobierno de Moscú, lanzó una serie de retransmisiones callejeras de sus actuaciones. Las transmisiones se llevaron a cabo en una pantalla especial para todo clima montada en la fachada principal del teatro y se programaron para coincidir con el quinto aniversario del final de la restauración. Los días 1 y 2 de julio se presentó la ópera "La novia del zar" de Rimsky-Korsakov, y los días 8 y 9 de julio se presentó el ballet "Joyas" de George Balanchine.
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Repertorio Durante la existencia del teatro se representaron aquí más de 800 obras. La primera producción creada por la compañía de teatro fue la ópera "Renacimiento" de D. Zorin (1777). Según los recuerdos de los contemporáneos, el estreno de la ópera de M. Sokolovsky "El molinero, el hechicero, el engañador y el casamentero" (1779) fue un gran éxito de público. Durante este período de existencia del teatro, el repertorio era muy variado: óperas de compositores rusos e italianos, películas de danza sobre la vida popular rusa, ballets divertidos y representaciones sobre temas mitológicos.
El Teatro Académico Estatal Bolshoi es el principal teatro nacional del país. El Bolshoi es conocido en todo el mundo como uno de los símbolos de Rusia, el centro de la cultura musical mundial y el guardián de las tradiciones de las escuelas nacionales de ópera y ballet. En octubre de 2011, tras la reconstrucción, se inauguró el escenario histórico del teatro. En este punto, fue necesario crear un nuevo logo, en el que era necesario preservar los elementos familiares y familiares, la forma del letrero y la imagen de la fachada (el logo del teatro es una de las cuatro marcas conocidas en Rusia). La modernización, dentro del marco de estrictas restricciones, fue un éxito. El Teatro Académico Estatal Bolshoi es el principal teatro nacional del país. El Bolshoi es conocido en todo el mundo como uno de los símbolos de Rusia, el centro de la cultura musical mundial y el guardián de las tradiciones de las escuelas nacionales de ópera y ballet. En octubre de 2011, tras la reconstrucción, se inauguró el escenario histórico del teatro. En este punto, fue necesario crear un nuevo logo, en el que era necesario preservar los elementos familiares y familiares, la forma del letrero y la imagen de la fachada (el logo del teatro es una de las cuatro marcas conocidas en Rusia). La modernización, dentro del marco de estrictas restricciones, fue un éxito.
Teatro Bolshoi El Teatro Académico Estatal Bolshoi de Rusia (SABT), el Teatro Académico Estatal de Ópera y Ballet de Rusia, o simplemente el Teatro Bolshoi, es uno de los más grandes de Rusia y uno de los teatros de ópera y ballet más importantes del mundo. El complejo de edificios teatrales está situado en el centro de Moscú, en la plaza Teatralnaya. El Teatro Académico Estatal Bolshoi de Rusia (SABT), el Teatro Académico Estatal de Ópera y Ballet de Rusia, o simplemente el Teatro Bolshoi, es uno de los más grandes de Rusia y uno de los teatros de ópera y ballet más importantes del mundo. El complejo de edificios teatrales está situado en el centro de Moscú, en la plaza Teatralnaya.
Teatro Bolshói. Dibujo del siglo XIX Historia Historia Originalmente era un teatro de propiedad estatal que, junto con el Maly, formaba una única compañía de teatros imperiales de Moscú. De vez en cuando, el estatus de la compañía de Moscú cambiaba: o quedaba bajo el control del Gobernador General de Moscú o nuevamente bajo la Dirección de San Petersburgo. Y esto continuó hasta la revolución de 1917, cuando se nacionalizaron todas las propiedades, y sólo entonces se produjo una separación completa de los teatros Maly y Bolshoi. Originalmente era un teatro de propiedad estatal que, junto con el Maly, formaba una única compañía de teatros imperiales de Moscú. De vez en cuando, el estatus de la compañía de Moscú cambiaba: o quedaba bajo el control del Gobernador General de Moscú o nuevamente bajo la Dirección de San Petersburgo. Y esto continuó hasta la revolución de 1917, cuando se nacionalizaron todas las propiedades, y sólo entonces se produjo una separación completa de los teatros Maly y Bolshoi. Toda la historia de la cultura teatral de Moscú estuvo relacionada durante muchos años con el Teatro Bolshoi. Toda la historia de la cultura teatral de Moscú estuvo relacionada durante muchos años con el Teatro Bolshoi.
Teatro Imperial Bolshoi en 1883 Primeros pasos Primeros pasos La historia del teatro se remonta a marzo de 1776, cuando el fiscal provincial, el príncipe Pyotr Vasilyevich Urusov, recibió el máximo permiso de la emperatriz Catalina II para “contener... representaciones teatrales de todo tipo, así como conciertos, vauxhalls y mascaradas”. El príncipe inició la construcción del teatro, que recibió el nombre de Petrovsky debido a su ubicación en la calle Petrovka (en la margen derecha del Neglinka). La historia del teatro se remonta a marzo de 1776, cuando el fiscal provincial, el príncipe Pyotr Vasilyevich Urusov, recibió el máximo permiso de la emperatriz Catalina II para “albergar... representaciones teatrales de todo tipo, así como conciertos, vauxhalls y mascaradas. " El príncipe inició la construcción del teatro, que recibió el nombre de Petrovsky debido a su ubicación en la calle Petrovka (en la margen derecha del Neglinka).
El Teatro Bolshói Petrovsky El Teatro Urusov se quemó incluso antes de su inauguración y el príncipe entregó el negocio a su compañero, el empresario inglés Michael (Mikhail) Madox. Fue Medox quien construyó el Teatro Bolshoi Petrovsky. El Teatro Urusov se quemó incluso antes de su inauguración y el príncipe entregó el negocio a su compañero, el empresario inglés Michael (Mikhail) Madox. Fue Medox quien construyó el Teatro Bolshoi Petrovsky.
Teatro Petrovsky de Medox El Teatro Petrovsky de Medox estuvo en pie durante 25 años. El 8 de octubre de 1805 el edificio se incendió. El nuevo edificio fue construido por K.I. Rossi en la plaza Arbat. Sin embargo, al ser de madera, se quemó en 1812, durante la invasión de Napoleón. El Teatro Petrovsky de Medox estuvo en pie durante 25 años. El 8 de octubre de 1805 el edificio se incendió. El nuevo edificio fue construido por K.I. Rossi en la plaza Arbat. Sin embargo, al ser de madera, se quemó en 1812, durante la invasión de Napoleón.
Karl Ivanovich Rossi Karl Ivanovich Rossi (italiano: Carlo di Giovanni Rossi;) arquitecto ruso de origen italiano, autor de numerosos edificios y conjuntos arquitectónicos en San Petersburgo y sus alrededores. Karl Ivanovich Rossi (italiano: Carlo di Giovanni Rossi;) arquitecto ruso de origen italiano, autor de numerosos edificios y conjuntos arquitectónicos en San Petersburgo y sus alrededores. Carlo Rossi nació el 18 (29) de diciembre de 1775 en Nápoles. Desde 1787, junto con su madre, la bailarina Gertrude Rossi, y su padrastro, el destacado bailarín Charles Le Pic, vivió en Rusia, en San Petersburgo, donde fue invitado su famoso padrastro. Carlo Rossi nació el 18 (29) de diciembre de 1775 en Nápoles. Desde 1787, junto con su madre, la bailarina Gertrude Rossi, y su padrastro, el destacado bailarín Charles Le Pic, vivió en Rusia, en San Petersburgo, donde fue invitado su famoso padrastro.
Osip (Giuseppe) Ivanovich Bove En 1821, el arquitecto O. I. Bove comenzó la construcción del teatro en el sitio original según el diseño del rector de la Academia de San Petersburgo, A. A. Mikhailov. En 1821, la construcción del teatro comenzó en el sitio original por el arquitecto O. I. Bove según el diseño del rector de la Academia de San Petersburgo A. A. Mikhailov.
Osip (Giuseppe) Ivanovich Bové Osip (Giuseppe) Ivanovich Bové (italiano Giuseppe Bova, francés Joseph Bové; 24 de octubre (4 de noviembre de 1784, San Petersburgo 16 (28) de junio de 1834, Moscú) Arquitecto ruso, famoso por su reconstrucción. de Moscú después del incendio del año 1812. El papel de Beauvais en la creación de la imagen de Moscú sólo puede compararse con el trabajo de Rossi en San Petersburgo. Trabajó principalmente en el estilo del clasicismo. Osip (Giuseppe) Ivanovich Bové (italiano Giuseppe Bova, francés Joseph Bové; 24 de octubre (4 de noviembre de 1784, San Petersburgo 16 (28) de junio de 1834, Moscú) Arquitecto ruso, famoso por la reconstrucción de Moscú después del incendio de 1812. El papel de Beauvais en la creación de la imagen de Moscú sólo puede compararse con el trabajo de Rossi en San Petersburgo. Trabajó principalmente en el estilo del clasicismo.
Mochalov entre admiradores El teatro se inauguró el 6 (18) de enero de 1825 con la representación "El triunfo de las musas" con prólogo en poesía de M. A. Dmitriev, música de F. E. Scholz, A. N. Verstovsky y A. A. Alyabyev: la trama contada en forma alegórica Cómo el genio de Rusia, uniéndose a las musas, creó uno nuevo a partir de las ruinas del quemado Teatro Bolshoi Petrovsky de Medox. Los papeles fueron interpretados por los mejores actores de Moscú: el genio de Rusia, el trágico P. S. Mochalov, el cantante Apolo N. V. Lavrov, la musa Terpsícore, el bailarín principal de la compañía de Moscú F. Gyullen-Sor. El teatro se inauguró el 6 (18) de enero de 1825 con la representación "El triunfo de las musas" con un prólogo en poesía de M. A. Dmitriev, música de F. E. Scholz, A. N. Verstovsky y A. A. Alyabyev: la trama en forma alegórica contaba cómo Genius Rusia , uniéndose a las musas, Medoxa creó una nueva a partir de las ruinas del quemado Teatro Bolshoi Petrovsky. Los papeles fueron interpretados por los mejores actores de Moscú: el genio de Rusia, el trágico P. S. Mochalov, el cantante Apolo N. V. Lavrov, la musa Terpsícore, el bailarín principal de la compañía de Moscú F. Gyullen-Sor.
Teatro Imperial Bolshoi de Moscú Después del intermedio, se representó el ballet “Cendrillona” (Cenicienta) con música de F. Sora, los coreógrafos F.-V. Gyullen-Sor e I.K. Lobanov, la producción se trasladó del escenario del Teatro de Mokhovaya. Al día siguiente se repitió la actuación. Después del intermedio, se representó el ballet “Cendrillona” (Cenicienta) con música de F. Sora, los coreógrafos F.-V. Gyullen-Sor e I.K. Lobanov, la producción se trasladó del escenario del Teatro de Mokhovaya. Al día siguiente se repitió la actuación.
En 1842... En 1842, el teatro quedó bajo la dirección de la dirección de teatros imperiales de San Petersburgo; Una compañía de ópera llegó de San Petersburgo a Moscú. En 1842, el teatro quedó bajo la dirección de la dirección de teatros imperiales de San Petersburgo; Una compañía de ópera llegó de San Petersburgo a Moscú.
Cuadriga de bronce – Pyotr Klodt El 11 de marzo de 1853 se incendió el teatro; Del incendio sólo se conservaron los muros exteriores de piedra y la columnata de la entrada principal. En tres años, el teatro fue restaurado bajo la dirección del arquitecto A.K. Para sustituir la escultura de alabastro de Apolo que se perdió en el incendio, se instaló una cuadriga de bronce de Pyotr Klodt sobre el pórtico de entrada. En el frontón se instaló un águila bicéfala de yeso, el emblema estatal del Imperio Ruso. El teatro reabrió sus puertas el 20 de agosto de 1856. El 11 de marzo de 1853 se incendió el teatro; Del incendio sólo se conservaron los muros exteriores de piedra y la columnata de la entrada principal. En tres años, el teatro fue restaurado bajo la dirección del arquitecto A.K. Para sustituir la escultura de alabastro de Apolo que se perdió en el incendio, se instaló una cuadriga de bronce de Pyotr Klodt sobre el pórtico de entrada. En el frontón se instaló un águila bicéfala de yeso, el emblema estatal del Imperio Ruso. El teatro reabrió sus puertas el 20 de agosto de 1856.
Ópera "La Doncella de las Nieves" Teatro Bolshoi Contemporáneo Teatro Bolshoi Contemporáneo El 29 de noviembre de 2002 se inauguró el Nuevo Escenario del Teatro Bolshoi con el estreno de la ópera "La Doncella de las Nieves" de Rimsky-Korsakov. El 29 de noviembre de 2002 se inauguró el Nuevo Escenario del Teatro Bolshoi con el estreno de la ópera "La doncella de las nieves" de Rimsky-Korsakov.
Es decir, E. Repin. M. I. Glinka componiendo “Ruslan y Lyudmila” 1 de julio de 2005 El escenario principal del Teatro Bolshoi fue cerrado por reconstrucción. La última representación que tuvo lugar en el escenario principal antes del cierre fue la ópera Boris Godunov de Mussorgsky (30 de junio de 2005). La fecha de estreno prevista es el 28 de octubre de 2011, con el estreno de la ópera de Glinka “Ruslan y Lyudmila” (producida por Dmitry Chernyakov). El 1 de julio de 2005, el escenario principal del Teatro Bolshoi se cerró por reconstrucción. La última representación que tuvo lugar en el escenario principal antes del cierre fue la ópera Boris Godunov de Mussorgsky (30 de junio de 2005). La fecha de estreno prevista es el 28 de octubre de 2011, con el estreno de la ópera de Glinka “Ruslan y Lyudmila” (producida por Dmitry Chernyakov).
Órgano. Clasificación. Instrumento de viento. En junio de 2011, el Teatro Bolshoi prevé inaugurar un órgano que contará con 31 registros y 2 manuales. El concurso para la fabricación e instalación de un nuevo órgano de viento en el Teatro Bolshoi lo ganó la empresa alemana de construcción de órganos Glatter-Goetz, que ya ha instalado en Rusia un órgano en la Casa Internacional de la Música de Moscú y en la Filarmónica de Perm. En junio de 2011, el Teatro Bolshoi prevé inaugurar un órgano que contará con 31 registros y 2 manuales. El concurso para la fabricación e instalación de un nuevo órgano de viento en el Teatro Bolshoi lo ganó la empresa alemana de construcción de órganos Glatter-Goetz, que ya ha instalado en Rusia un órgano en la Casa Internacional de la Música de Moscú y en la Filarmónica de Perm.
Durante la Gran Guerra Patria, el Teatro Bolshoi... Durante la Gran Guerra Patria, el Teatro Bolshoi fue evacuado en Kuibyshev. El teatro celebra el fin de la guerra con brillantes estrenos de los ballets "Cenicienta" y "Romeo y Julieta" de S. Prokofiev, en los que brilló Galina Ulanova. En los años siguientes, el Teatro Bolshoi recurre a las obras de compositores de los "países hermanos" de Checoslovaquia, Polonia y Hungría, y también revisa producciones de óperas clásicas rusas (nuevas producciones de "Eugene Onegin", "Sadko", "Boris Godunov ”, se están creando “Khovanshchina” y muchos otros). La mayoría de estas producciones fueron realizadas por el director de ópera Boris Pokrovsky, que llegó al Teatro Bolshoi en 1943. Sus actuaciones en estos años y las siguientes décadas sirvieron como la “cara” de la ópera del Teatro Bolshoi. Durante la Gran Guerra Patria, el Teatro Bolshoi fue evacuado a Kuibyshev. El teatro celebra el fin de la guerra con brillantes estrenos de los ballets "Cenicienta" y "Romeo y Julieta" de S. Prokofiev, en los que brilló Galina Ulanova. En los años siguientes, el Teatro Bolshoi recurre a las obras de compositores de los "países hermanos" de Checoslovaquia, Polonia y Hungría, y también revisa producciones de óperas clásicas rusas (nuevas producciones de "Eugene Onegin", "Sadko", "Boris Godunov ”, se están creando “Khovanshchina” y muchos otros). La mayoría de estas producciones fueron realizadas por el director de ópera Boris Pokrovsky, que llegó al Teatro Bolshoi en 1943. Sus actuaciones en estos años y las siguientes décadas sirvieron como la “cara” de la ópera del Teatro Bolshoi.
El grupo de teatro incluye compañías de ballet y ópera, la Orquesta del Teatro Bolshoi y la Stage Brass Band. En el momento de la creación del teatro, la compañía incluía sólo trece músicos y una treintena de artistas. Al mismo tiempo, la compañía inicialmente no tenía especialización: en las óperas participaban actores dramáticos y en representaciones dramáticas cantantes y bailarines. El teatro incluye compañías de ballet y ópera, la Orquesta del Teatro Bolshoi y la Stage Brass Band. En el momento de la creación del teatro, la compañía incluía sólo trece músicos y una treintena de artistas. Al mismo tiempo, la compañía inicialmente no tenía especialización: en las óperas participaban actores dramáticos y en representaciones dramáticas cantantes y bailarines.
En 1785... En 1785, la compañía ya había crecido a 80 personas y continuó creciendo constantemente, llegando a 500 a principios del siglo XX y en 1990 a más de 900 artistas. En 1785, la compañía ya había crecido a 80 personas y continuó creciendo constantemente, llegando a 500 a principios del siglo XX y en 1990 a más de 900 artistas.
Premios estatales A lo largo de la historia del Teatro Bolshoi, sus artistas, diseñadores, directores, directores de orquesta, además de la admiración y el agradecimiento del público, han recibido repetidamente diversos signos de reconocimiento por parte del estado. Durante el período soviético, más de 80 de ellos recibieron el título de Artistas del Pueblo de la URSS, más de 60 recibieron los Premios Stalin y?? Leninsky, ocho recibieron el título de Héroe del Trabajo Socialista (I. Arkhipova, Yu. Grigorovich, I. Kozlovsky, E. Nesterenko, M. Plisetskaya, E. Svetlanov, M. Semyonova, G. Ulanova). En el período posterior a 1991, muchos artistas se convirtieron en Artistas del Pueblo de la Federación de Rusia. A lo largo de la historia del Teatro Bolshoi, sus actores, artistas, directores, conductores, además de la admiración y el agradecimiento del público, han recibido en repetidas ocasiones diversas muestras de reconocimiento por parte del Estado. Durante el período soviético, más de 80 de ellos recibieron el título de Artistas del Pueblo de la URSS, más de 60 recibieron los Premios Stalin y?? Leninsky, ocho recibieron el título de Héroe del Trabajo Socialista (I. Arkhipova, Yu. Grigorovich, I. Kozlovsky, E. Nesterenko, M. Plisetskaya, E. Svetlanov, M. Semyonova, G. Ulanova). En el período posterior a 1991, muchos artistas se convirtieron en Artistas del Pueblo de la Federación de Rusia.
El repertorio del teatro Durante la existencia del teatro se representaron aquí más de 800 obras. La primera producción creada por la compañía de teatro fue la ópera "Renacimiento" de D. Zorin (1777). Según los contemporáneos, el estreno de la ópera de M. Sokolovsky "El brujo molinero, el engañador y el casamentero" (1779) fue un gran éxito de público. Durante este período de existencia del teatro, el repertorio era muy variado: óperas de compositores rusos e italianos, películas de danza sobre la vida popular rusa, ballets divertidos y representaciones sobre temas mitológicos. Durante la existencia del teatro, se representaron aquí más de 800 obras. La primera producción creada por la compañía de teatro fue la ópera "Renacimiento" de D. Zorin (1777). Según los contemporáneos, el estreno de la ópera de M. Sokolovsky "El brujo molinero, el engañador y el casamentero" (1779) fue un gran éxito de público. Durante este período de existencia del teatro, el repertorio era muy variado: óperas de compositores rusos e italianos, películas de danza sobre la vida popular rusa, ballets divertidos y representaciones sobre temas mitológicos.
El Teatro Bolshoi es el principal teatro nacional de Rusia. Actualmente, el repertorio del Teatro Bolshoi conserva muchas producciones clásicas de ópera y ballet, pero al mismo tiempo el teatro se esfuerza por realizar nuevos experimentos. Actualmente, el repertorio del Teatro Bolshoi conserva muchas producciones clásicas de ópera y ballet, pero al mismo tiempo el teatro se esfuerza por realizar nuevos experimentos.
El trabajo fue completado por Z.E. Kulikova, estudiante de inglés, 2011 Yandex.Pictures. Yandex.Imágenes.
